第3单元第1课《刻印结合 丰富的艺术语言》教学设计-2026-2027学年冀美版（新教材）初中美术八年级上册

第3单元第1课《刻印结合丰富的艺术语言》教学设计-2026-2027学年冀美版（新教材）初中美术八年级上册一、学情分析八年级学生已具备基础造型绘画能力，接触过剪纸、橡皮印章等浅层次凸版类手工，对线条、块面造型有基础认知，但未系统区分凸版画阴刻、阳刻逻辑，不理解“刻”与“印”结合形成完整艺术语言的底层原理。学生动手意愿强，但刀法控制、拓印均匀度把控薄弱；审美上仅能看懂画面内容，无法拆解版画中点、线、面、黑白、肌理等独立艺术语言，容易将版画等同于普通绘画。同时学生缺乏版画材料特性认知，不清楚木板、胶皮版、石膏版的刻印差异，创作时常出现只重造型、忽略刻印技法表达的问题。本课作为单元入门课，承接传统民间木版年画知识，为后续革命主题版画学习铺垫技法基础。二、核心素养教学目标1.审美感知：读懂教材中凸版画经典图例，区分阳刻、阴刻视觉效果，识别线条、块面、黑白留白、拓印肌理四类版画艺术语言，感知刻印结合带来的独特黑白形式美感。2.艺术表现：掌握凸版画完整流程（画稿转印—分阴阳刻制—滚筒拓印），能使用三角刀、圆口刀完成基础点线面雕刻，结合阴阳刻印技法完成小幅凸版草图实践，控制油墨实现清晰拓印。3.创意实践：能根据自然、生活类主题自主搭配阴阳刻组合技法，运用粗细线条、疏密块面设计画面层次，学会用刻印语言传递柔和、明快、厚重等不同视觉情绪。4.文化理解：知晓中国传统凸版画发展脉络（唐雕版、明清年画、现代胶皮版画），明白凸版画“可复制传播”的文化实用价值，理解刻印结合是区别于手绘绘画的核心标识。三、教学重难点教学重点1.吃透教材定义：凸版画核心原理（保留凸起部分沾墨印刷，剔除凹陷区域留白）；阳刻、阴刻的概念与视觉区分。2.掌握刻印完整操作流程，识别三角刀、圆口刀对应的线条、块面艺术语言。3.理解“刻塑造造型、印丰富层次”，二者结合构成版画完整表达语言。教学难点1.根据创作主题灵活搭配阴阳刻，协调画面黑白疏密关系，避免画面单调或杂乱。2.雕刻时把控刀角力度，拓印时均匀上墨，通过肌理变化丰富画面艺术表现力。四、教学过程环节一：情境导入教师出示教材首页两幅对比作品：明代木版年画《连年有余》、现代胶皮凸版画《林间小鹿》，同步投影教材课文第一段文字：凸版画是版画门类中历史最悠久的种类，核心特征为“凸面着墨、凹处留白”，依靠雕刻与拓印两道工序共同完成创作，刻刀塑造画面形体，拓印赋予画面完整视觉质感，刻印二者结合，衍生出区别于国画、素描的独特艺术语言。师：同学们，仔细观察教材这两张图例，大家先说一说，这两幅版画和平时我们用铅笔、马克笔直接画出来的画，最大的不一样在哪里？

生1：画面黑白对比特别强烈，没有渐变灰色。

生2：画面线条边缘很硬朗，很多地方是整块黑色或者整块空白。

生3：看起来不是直接画上去的，像是印出来的图案。师：观察非常细致，教材文字已经点出关键——版画要分“刻”和“印”两步，手绘只需要一笔完成，版画必须先制版雕刻，再拓印才能得到成品。今天我们就跟随教材内容，拆解“刻”与“印”分别能产生哪些艺术语言，学习如何将二者结合创作完整凸版画。设计意图：依托教材开篇图文导入，建立学生“版画=刻+印”基础认知，区分版画与手绘媒介差异，自然引出本课核心课题，规避单纯理论说教。环节二：教材知识点精讲一——凸版画核心原理与板材分类教师展示教材配套图表《凸版画三类常用板材对比表》，同步朗读教材第二自然段：课堂常用凸版板材分为木版、胶皮版、石膏版三类，木版硬度高，刀痕肌理厚重；胶皮版质地柔软，适合新手精细线条练习；石膏版易打磨，适合大块面粗犷造型。无论何种板材，制作逻辑统一：用刻刀剔除不需要印刷的凹陷区域，留存的凸起图形会蘸取油墨，覆纸施压后形成印刷图像，这就是凸版印刷底层逻辑。教师将图表投屏，逐条对照讲解：板材类型雕刻难度适配艺术语言教材对应图例实木版高，易崩边粗重长线、厚重块面古元木刻风景图例胶皮版低，容错率高细腻短线、细碎点刻小鹿胶皮版画石膏版中等，易磨损大面积留白、粗犷肌理花卉石膏版画师：结合表格和教材文字，大家思考，课堂新手创作，教材推荐我们优先使用哪一种板材？理由是什么？

生：胶皮版，因为质地软，雕刻不容易损坏，能刻细腻线条，适合初学者练习。师：总结到位，教材选用小鹿胶皮版画作为示范，正是考虑到学生初次接触雕刻，胶皮版操作门槛更低。接下来我们进入本课核心概念：阳刻与阴刻，这是“刻”环节最核心的两类艺术语言。设计意图：使用教材原生图表辅助讲解，可视化区分板材特性，落实教材文本知识点，通过问答引导学生自主提炼材料选择逻辑，降低理论理解难度。环节三：教材知识点精讲二——阳刻、阴刻定义与视觉艺术语言（教材图例对比分析）教师翻至教材中间阴阳刻对照板块，出示教材阳刻示范图《单枝梅花》、阴刻示范图《花枝剪影》，完整朗读教材定义原文：1.阳刻（教材原文）：保留画面主体点、线、面为凸起，刻去背景空白区域，拓印后主体呈黑色，背景留白，线条清晰突出，擅长表现精致、灵动的画面语言。2.阴刻（教材原文）：将主体形象刻成凹陷纹路，保留背景板材凸起，拓印后主体为白色，背景大面积黑色，擅长表现厚重、强烈对比的视觉语言。教师放大两幅教材图例细节，分步拆解：

师：先看阳刻梅花图例，大家观察花朵、枝干是黑色还是白色？空白在哪里？

生：梅花枝干全是黑色，纸张空白是背景，只有少量小点留白。师：完全符合阳刻定义——图形凸起沾墨变黑，背景被刻掉留白。再看阴刻花枝，花枝是白色，大面积黑色铺满背景，这就是把花枝刻凹，背景板材凸起沾墨印刷。现在我们做小组口头辨析：如果要画纤细柳枝，适合阳刻还是阴刻？如果要表现夜晚群山厚重剪影，适合哪一种？

生1：柳枝纤细，用阳刻，黑色细线更清晰。

生2：群山剪影厚重，用阴刻，白色山体在黑底上冲击力更强。教师补充教材拓展文字：单一阳刻或单一阴刻画面层次单薄，教材核心观点为刻印结合，指同一幅印版内部同时使用阳刻、阴刻两种雕刻技法，搭配拓印轻重变化，丰富画面黑白层次，形成多元艺术语言。设计意图：紧扣教材官方定义与示范图例，通过图例细节对比、课堂问答辨析两类核心雕刻技法，点明本课核心关键词“结合”，铺垫后续综合刻印创作逻辑。环节四：教材知识点精讲三——刻刀类型对应的线条、块面艺术语言教师展示教材工具插图：三角刀、圆口刀，朗读教材第三板块文字：刻刀形态直接决定“刻”产生的线条语言，三角刀刀头呈V型，雕刻锐利、纤细、连续线条；圆口刀呈U型，雕刻宽粗块面、圆润曲线；不同刀痕搭配，能制造疏密、刚柔对比，是版画独有的刀味语言。教师现场手持两种刻刀，对照教材插图示范运刀角度（教材标注45°-60°运刀角度）：

师：教材明确雕刻时刀身与版面呈45至60度，防止打滑划伤版面。大家想象，用三角刀刻小草叶脉、飞鸟羽毛，会产生什么样的视觉感受？圆口刀刻大树树干、山体块面又是什么效果？

生1：三角刀线条细，显得精致轻盈，适合细小细节。

生2：圆口刀刻出来线条宽，块面厚重，画面稳重。教师板书教材核心艺术语言分类，同步梳理：1.线条语言：三角刀细直线/曲线（轻盈、锐利）；圆口刀粗曲线（厚重、柔和）2.块面语言：阳刻小块黑面、阴刻大块白面，形成黑白对比语言3.肌理语言：密集点刻、长短刀痕，制造凹凸质感语言师：以上三类全部由“刻”完成，而教材告诉我们，仅靠雕刻无法完成完整作品，“印”的工序会再次丰富画面语言，我们继续学习拓印环节。设计意图：依托教材工具插图与运刀规范文字，建立“刀具—刀法—视觉语言”对应关系，梳理版画基础造型语言体系，区分刻制环节独立艺术表现力。环节五：教材完整刻印操作流程分步拆解教师完整展示教材实操流程图：画稿转印→版面打磨→阴阳刻制→清理版屑→滚筒上墨→覆纸拓印，逐步骤朗读教材操作规范，同步互动提问。1.第一步：画稿转印（教材原文）：草图绘制于普通画纸，正面贴合胶皮版面，硬物刮擦背面，将线条转印至印版，漏画线条用铅笔轻补，草图尺寸与印版完全一致。

师：为什么不能直接在印版上打草稿？

生：印版雕刻后无法修改，转印可以反复调整草图，避免制版出错。2.第二步：版面打磨（教材原文）：400目砂纸单向打磨版面，去除油污毛刺，保证油墨均匀附着。3.第三步：阴阳刻制（教材原文）：先刻轮廓，再细化内部细节，边角先试刀，控制力度深浅，雕刻完成后软毛刷清理凹陷木屑、胶皮碎屑，避免残留影响拓印。

师：雕刻时是先刻大面积空白，还是细小线条？教材图例的操作顺序是什么？

生：先刻大块背景，再刻细小内部线条，不容易弄坏主体图形。4.第四步：拓印上墨（教材原文）：水性油墨倒在调墨板，滚筒反复滚匀油墨，只在印版凸起部位滚动上墨，凹陷处用棉布擦净多余油墨；纸张平整覆盖版面，木蘑菇均匀施压拓印，力度轻重可调整肌理深浅，形成浓淡层次语言。教师拿出两张同版、不同拓印力度的教材示范印稿，展示差异：轻压拓印油墨轻薄，画面柔和；重压拓印墨色饱满，黑白对比强烈。

师：由此可见，“印”不是简单复制雕刻图案，拓印力度、油墨厚薄，能给同一版子带来两种完全不同的视觉语言，这就是刻印结合的核心魅力——刻定造型，印变质感，二者叠加，艺术语言更加丰富。设计意图：完整还原教材实操步骤，每一步结合教材原文设置问答，打通“雕刻制版”与“拓印成型”两个环节，让学生理解印的工序对画面语言的二次塑造作用，落实课题“刻印结合”核心内涵。环节六：教材经典作品综合赏析——分析作品如何运用刻印结合丰富语言教师展示教材收录现代胶皮版画《田园清晨》，朗读配套赏析文字：这幅作品综合运用阴阳刻印语言：远处田野大面积阳刻细线，表现禾苗细密轻盈；近处水牛身体采用阴刻大块留白，凸显厚重体量；树干用圆口刀粗刻，草叶用三角刀细刻；拓印时远景轻滚薄墨，近景重压厚墨，通过刻印双重变化，区分画面空间层次，完整展现刻印结合的多元艺术表达。教师分层拆解画面，师生互动分析：

师：我们分层拆解这幅教材范例，远景、中景、近景分别使用了什么刻印技法，传递了怎样的视觉感受？

生1：远景禾苗阳刻细线，油墨轻薄，看着很远、很柔和。

生2：中间小路阳刻粗线，分割画面，让画面不乱。

生3：水牛阴刻留白，大块白色主体，和黑色土地对比，一眼就能看清主体。师：总结教材赏析逻辑：创作者先依靠雕刻（阴阳刻、不同刀具线条）搭建形体与黑白框架，再依靠拓印油墨轻重调整空间质感，刻与印互相配合，单一技法无法达到这样丰富的画面效果。大家试想，如果这幅画只使用纯阳刻，画面会出现什么问题？

生：全是黑色线条，没有大块留白，画面拥挤厚重，分不出远近层次。师：如果只用纯阴刻呢？

生：大面积黑色背景，细碎白色线条杂乱，主体不突出。教师提炼教材核心观点板书：单一雕刻技法语言单薄，刻印结合、阴阳并用，才能构建多层次、有情绪、有空间的版画艺术语言。设计意图：以教材官方赏析案例为载体，整合本节课全部知识点，通过反向假设提问，强化学生“刻印必须结合”的核心认知，串联线条、块面、黑白、肌理、拓印质感全部艺术语言知识点。环节七：课堂基础实践引导教师朗读教材课后创作提示文字：选用胶皮版，以自然景物（花草、小动物）为主题，自主搭配阳刻、阴刻技法，使用三角刀、圆口刀组合雕刻，控制拓印油墨浓淡，完成一幅刻印结合小幅凸版画，尝试用线条疏密、黑白块面对比表达景物情绪。师：结合本节课教材所学，大家构思自己的创作主题，说一说你计划哪里用阳刻、哪里用阴刻，搭配什么刀具线条？

生1：我画小猫，小猫轮廓阳刻黑色细线，身上花纹阴刻留白，用三角刀刻胡须，圆口刀刻身体大块面。

生2：我画向日葵，花瓣阳刻粗线，花心阴刻密集白点，拓印时花瓣重压墨色厚重，花盘轻压柔和。教师不做作品点评，仅梳理创作思路逻辑，明确创作必须同时包含刻制变化与拓印质感变化，落实本课全部知识点。设计意图：紧扣教材创作要求引导构思，将理论知识点落地实践，巩固阴阳刻印、刀具线条、拓印肌理全部艺术语言知识，完成课堂知识闭环。五、课堂小结本节课完整学习冀美版教材中凸版画基础