小学音乐一年级《静夜思》听赏与跟唱教学设计

小学音乐一年级《静夜思》听赏与跟唱教学设计

一、教学内容与背景

（一）教材分析

本课选自湖南文艺出版社小学音乐一年级下册第四单元“月儿弯弯”中的听赏与跟唱曲目《静夜思》。该作品是以我国唐代大诗人李白的同名千古绝唱为词，由著名作曲家谷建芬老师谱曲，收录于《新学堂歌》系列之中。作品将古诗词的文学意境与儿童音乐的旋律之美完美融合，旋律古朴、优美、深情，节奏平稳而悠长，音域控制在八度以内（1-高音1），非常适合小学一年级学生进行听赏和初步学唱。这首作品不仅是对学生音乐感知能力的培养，更是对他们进行中华优秀传统文化熏陶的绝佳载体，体现了音乐课程“人文性”与“审美性”的统一。

（二）【基础】学情分析

一年级学生正处于从幼儿园向小学正式学习的过渡期，他们活泼好动、好奇心强、模仿能力强，但注意力集中时间较短，音乐知识和技能储备有限。他们对音乐的感知主要依赖于直观的体验和生动的形象。在认知上，大部分学生对古诗《静夜思》已经能够熟练背诵，这为本课的音乐学习奠定了坚实的文学理解基础，降低了理解歌词意境的难度。在音乐能力上，学生已初步具备聆听音乐并做出简单体态反应的能力，能够分辨声音的强弱、长短，但对于歌曲情感内涵的深层体验和用声音准确表达情感的能力尚在萌芽阶段。因此，本课的设计需要从感性体验入手，以听赏为核心，以跟唱为辅助，在丰富的音乐活动中逐步引导学生走进作品的情感世界。

（三）【核心素养焦点】教学立意

本课旨在通过聆听、感受、体验、表现等多元化的音乐实践活动，引导学生在优美的旋律中品味古诗的意境，在古诗的意境中深化对音乐的理解，实现音乐学科核心素养的初步渗透。重点在于培养学生的【审美感知】能力，让学生学会倾听音乐的美，感受音乐的情绪；提升学生的【艺术表现】欲望，鼓励他们用自然的歌声和简单的动作表达自己的情感；并在潜移默化中加深对中华民族经典诗词文化的【文化理解】，让音乐的种子和文化的根脉共同在学生心中萌芽生长。

二、教学目标设定

基于课程标准、教材特点及学情分析，本课教学目标设定如下：

1.【审美感知】通过反复聆听和教师富有感染力的范唱，感受歌曲《静夜思》优美、深情、宁静的音乐情绪，能够听辨出歌曲速度和力度的基本特点，并展开与“月夜”、“思念”相关的画面联想。

2.【艺术表现】能够用自然、柔和、连贯的声音，跟随录音或教师的琴声轻声跟唱歌曲，做到音准基本正确、节奏稳定。乐于参与歌表演、律动等表现活动，尝试用自己的方式（如眼神、表情、简单的动作）表达对歌曲情感的理解。

3.【文化理解】在音乐活动中，加深对古诗《静夜思》内容与意境的体验，感受古诗词与音乐相结合的艺术魅力，激发对中华优秀传统文化的喜爱之情。

三、教学重点与难点

（一）【教学重点】

引导学生通过多种形式的“听”，全身心地感受歌曲的情绪、旋律和意境，能用柔和自然的声音完整地跟唱歌曲。

（二）【教学难点】

1.【难点】引导学生准确把握歌曲的弱起节奏（“床前|明月|光—|”中“床”字在弱拍起）和附点节奏（“疑是|地.上|霜—|”），并能用连贯、平稳的气息唱出歌曲悠长的韵味。

2.【难点】启发学生用歌声和简单的肢体动作，细腻地表达出歌曲中蕴含的思念与宁静的情感，避免喊唱或表情呆板。

四、教学准备

1.多媒体教学设备、PPT课件（包含月夜背景图、古诗意境画、歌曲曲谱、打击乐图谱等）。

2.钢琴（或电子琴）。

3.谷建芬《新学堂歌》中《静夜思》的优质音频和视频资料。

4.若干件课堂小打击乐器（如三角铁、碰铃、沙锤）。

5.月亮形状的卡片或头饰（用于激励和角色扮演）。

五、教学实施过程（【核心环节】，占篇幅90%以上）

（一）创设情境，导入新课——举头望明月

1.组织教学与情境铺垫：课前播放一段轻柔、宁静的古筝曲，营造安静的氛围。师生问好时，教师以柔和的声音和微笑的面容，引导学生调整坐姿，进入“静心聆听”的状态。

2.谈话激趣，引入主题：教师用充满诗意的语言提问：“同学们，今天老师给大家带来一位老朋友，你们看，这是谁？”（PPT出示李白举头望月的简笔画）。在学生回答后，继续引导：“大诗人李白在静静的夜晚，抬头看着天上的月亮，他会想些什么呢？”鼓励学生根据已有的古诗背诵经验，自由表达。（【重要】此环节旨在激活学生已有的文学经验，建立情感链接。）

3.揭示课题，初步感知：教师总结学生的回答，引出本课内容：“是啊，思念家乡，思念亲人。李白把他的思念写成了一首诗，叫《静夜思》。后来，有位非常有爱的奶奶——谷建芬老师，给这首诗谱上了优美的旋律，变成了一首动听的歌曲。今天，就让我们一起走进这宁静的月夜，来听赏并学唱这首《静夜思》。”（教师板书课题，但根据要求不采用表格和列表，此处仅为描述教学过程。）

（二）初听全曲，整体感知——静夜闻佳音

1.第一遍聆听，闭眼想象（【基础】）：教师播放歌曲《静夜思》的完整音频（范唱版）。提出明确的聆听要求：“请同学们轻轻闭上眼睛，随着音乐，你的脑海里仿佛出现了一幅什么样的画面？是一个怎样的夜晚？”音乐结束后，请几位学生分享自己“看到”的画面（如：安静的夜晚、圆圆的月亮、一个人看着窗户、有点伤心等）。教师对学生的想象给予积极肯定，并引导提炼出音乐的情绪——“优美、深情、有点忧伤、宁静”。

2.第二遍聆听，随乐而动：教师再次播放音乐，这次鼓励学生用身体动作来“听”音乐。教师示范：“你可以像老师一样，随着音乐的节奏，轻轻地摇晃身体，或者用手指在空中划出旋律的线条，看看音乐是高高低低还是平平稳稳的。”学生自由地用简单的律动感受音乐的节拍和旋律线。教师在巡视中给予个别鼓励和模仿，营造出全身心投入聆听的氛围。

3.教师范唱，情感传递（【非常重要】）：教师用钢琴轻声伴奏，为学生进行有感情的范唱。范唱时，要求教师做到：声音柔和、气息连贯、咬字清晰、表情深情，眼神要与学生有交流，将歌曲的情感内涵直观地传递给学生。唱完后，请学生说说：“听了老师的演唱，你心里有什么感觉？和刚才听录音有什么不同？”引导学生关注歌唱者的情感投入。

（三）深入赏析，细节品味——低吟思乡曲

1.节奏感知，破解难点：教师从歌曲中提炼出典型的节奏型，采用“节奏回声”游戏进行互动。

（1）教师拍击“XX|XX|X—|”的平稳节奏，学生模仿。

（2）教师拍击难点节奏“XX|X.X|X—|”（“疑是|地.上|霜—|”）和“0X|XX|X—|”（弱起“床”），学生模仿。

（3）结合歌词，用“da”或轻拍手的方式，反复练习这两处难点节奏，特别是弱起拍的“空-床”感觉和附点的延长感。教师比喻：“附点节奏像不像月亮把光拉长了一点？”

2.旋律探秘，感受音韵：教师用钢琴弹奏歌曲的旋律片段，引导学生用手势的高低跟随旋律的起伏。

（1）聆听第一句“床前明月光”，用手势划出旋律线（从低音区缓缓上行又回落）。感受旋律的平稳与柔和，就像月光轻轻洒下。

（2）对比聆听第二句“疑是地上霜”，感受“霜”字上的长音和附点带来的强调感。

（3）聆听最后一句“低头思故乡”，感受旋律的缓缓下行，就像思绪的回落和绵长的思念。

3.歌词与音韵的融合（【热点】跨学科融合）：引导学生轻声朗读歌词，体会古诗的韵律和平仄。然后，再听歌曲，让学生发现作曲家是如何将字的声调与旋律的音高巧妙地结合在一起的。例如，“明月光”的“光”字旋律是上扬的，与诗韵的昂扬感一致；“思故乡”的“乡”字旋律是下行延长的，恰如一声悠长的叹息。让学生感受到，好的音乐能让诗“唱”得更动人。

（四）跟唱学唱，声情并茂——学唱新学堂歌

1.“小嘴动起来”跟唱第一遍：播放歌曲音频，要求学生用“lu”或“wu”轻声跟哼鸣，嘴巴像含着一颗糖，找到柔和、高位置的发声感觉。重点是体验旋律的连贯性，教师提醒：“声音要像月光一样，从天上一直铺到地上，不能断掉。”

2.“轻轻唱起来”跟唱第二遍：在熟悉旋律的基础上，让学生尝试轻声填入歌词跟唱。教师提示：“咬字要像念诗一样清晰，但不能大声喊叫。我们的声音要和晚上的月亮一样安静。”允许学生遇到困难的地方可以暂停，教师进行重点教唱。

（1）【难点突破】针对“疑是地上霜”一句，教师可以用对比的方式，分别用“平平的”唱法和加入附点的“有感情的”唱法演唱，让学生听辨哪一种更能表现出月光下霜的清冷和诗人的凝视。引导学生模仿有附点的版本。

（2）【难点突破】针对“低头思故乡”一句的长音，教师可以用呼吸的手势（如缓缓抬起的手）引导学生保持气息，唱足时值。同时启发想象：“当我们思念一个人的时候，心里的话会拉得很长很长，我们的歌声也要把这份思念唱得长长的。”

3.“我心里想一想”情感处理（【重要】）：在学生基本唱会旋律后，引导学生深入处理歌曲情感。

（1）讨论：如果你们就是当年的小李白，在这安静的夜晚，看着月亮，你最想念的是谁？（爷爷、奶奶、远方的朋友……）

（2）启发：想念的时候，心情是怎样的？（有点难过，但又很温暖，很安静。）那我们唱歌的速度应该快一点还是慢一点？声音应该大一点还是小一点？用什么表情唱？（眼神温柔，表情平静，带着一丝微笑。）

（3）实践：带着这样的理解，学生跟随教师的指挥手势（轻柔的、连贯的指挥动作）再次完整跟唱，力求“声”与“情”的统一。

（五）拓展表现，创意实践——我歌月徘徊

1.“小小舞蹈家”歌表演：将学生分成若干小组，鼓励他们根据歌曲的意境和情绪，创编简单的动作。教师可以提供一些基本动作素材，如：双手缓缓向上打开（看月亮）、双手交叠放在胸前（思念）、身体轻轻摇晃（微风吹拂）、向前走一小步（徘徊）等。让学生自由组合，随着音乐进行表演。教师巡回指导，鼓励创意，并提醒动作要符合音乐宁静优美的风格，不宜夸张。

2.“小小演奏家”乐器伴奏：教师将三角铁、碰铃等音色悠长的打击乐分发给几个小组。引导学生探索如何在歌曲中伴奏。

（1）探索：敲一下三角铁，声音能延续多久？像什么？（像月光流淌，像钟声悠远。）

（2）实践：尝试在乐句的长音处，如“光—”、“霜—”、“乡—”处，轻轻地敲击一下三角铁或碰铃，为歌声增添一抹宁静的色彩。提醒学生控制力度，敲击的时机要准确，不能干扰歌声。

3.“古诗词音乐会”综合呈现：将全班同学分为“歌唱组”、“律动组”、“演奏组”，在音乐声中合作演绎《静夜思》。教师担任总指挥，引导各组协调配合，共同完成一个完整的表演。这不仅是音乐表现，更是团队协作与自信心的培养。（【高频考点】综合艺术表现能力）

（六）课堂小结，升华情感——情深望月归

1.总结回顾：教师提问：“今天这节课，我们和谁一起度过了美好的时光？”引导学生回顾诗人李白、作曲家谷建芬。“我们不仅学会了唱一首动听的歌，还学会了用耳朵听、用身体舞、用乐器伴奏。音乐，让我们把古诗读得更美了。”

2.升华延伸：教师总结：“古时候，李白望着月亮写下了《静夜思》；今天，我们唱着《静夜思》来感受月光。其实，月亮还是那个月亮，但思念和爱，却通过音乐和诗歌，从一千多年前传到了我们的心里。这就是我们中华民族文化的魅力。希望以后每当你们看到月亮的时候，不仅会想起李白的诗，也能想起今天唱的这首歌，心里充满温暖和美好。”

3.随乐离室：再次播放《静夜思》的伴奏音乐，学生在宁静优美的音乐声中，有秩序地轻轻走出音乐教室，将课堂的余韵延续到课后。

六、板书设计

由于要求不使用表格、列表、框架，板书设计以叙述形式呈现其要点，但在实际课堂中将以图文结合的方式展示在黑板上。

1.课题中央书写：《静夜思》（用艺术字体，可配上月亮简笔画）

2.左侧区域（音乐要素）：

1.3.情绪：优美、深情、宁静

2.4.速度：稍慢

3.5.力度：中弱(mp)

4.6.关键节奏型：X.X、0X

7.右侧区域（情感意境）：

1.8.画面：明月、静夜、思乡

2.9.古诗关键词：举头、望、低头、思

10.底部区域（学生生成）：预留空间，用于张贴学生创编的简单动作图谱或打击乐伴奏图谱（例如，用图形谱表示三角铁的敲击点）。

七、教学反思与预设（仅供教师课后思考，不用于课堂教学）

本教学设计力求在“听赏跟唱”这一基础课型中，探索深度体验与文化浸润的教学路径。反思点在于：

1.聆听的有效性：一年级学生容易在聆听时走神，如何设计更具吸引力和层次感的“听”的活动，是持续优化的方向。本课尝试了想象、律动、模仿节奏、旋律探秘等多种方式，但在实际操作中需根据学生反应灵活调整，避免“为听而听”。

2.难点突破的趣味性：弱起和附点节奏对于一年级学生是【难点】。本课采用模仿和图形谱（如月亮的形状）的方式辅助，但可能需要更形象化、游戏化的手段来巩固。例如，可以设计“月光长长”（附点）和“月光短短”（平均）的对比游戏。

3.情感表达的自然度：引导学生有感情地唱歌，