六年级湘艺版《我们的田野》深度音乐教案

六年级湘艺版《我们的田野》深度音乐教案

一、教学背景与设计理念

【基础·教材分析】

本节课教学内容为湘艺版小学音乐六年级下册第九课演唱曲目《我们的田野》。这首歌曲原为组歌《夏天旅行之歌》中的第三首，二十世纪五十年代创作至今，因其旋律优美动听、意境深远而广为流传，成为跨越代际的经典儿童抒情合唱曲。歌曲为三个乐句组成的一段体结构，F大调，情绪舒缓宽广。歌词本身便是一首优美的抒情诗，通过“碧绿的河水”“无边的稻田”“金色的鲤鱼”“成群的野鸭”“高高的天空”“雄伟的雪山”等意象，以远景与近景交织、静态与动态结合、地面与天空呼应的手法，勾勒出一幅绚丽多彩、层次丰富的祖国山水画卷。旋律进行与歌词描绘高度契合，起伏跌宕的线条感模拟了田野的辽阔与群山的连绵，自始至终贯穿的弱起节奏与切分音型赋予了音乐源源不断的动力感与独特的抒情气质，对六年级学生而言，既是音乐技能的综合运用平台，也是审美体验与情感升华的优质载体。

【重要·学情研判】

六年级学生处于小学向初中过渡的关键期，生理上进入变声期初期，对嗓音的控制需要更加科学细腻；心理上，他们的抽象思维与审美能力显著发展，已不满足于简单的齐唱，开始追求声音的表现力与情感的深度表达。在音乐经验层面，学生已掌握基本的节奏型、常见音乐记号（如反复记号、连音线、延音线），具备一定的识谱能力和歌曲处理能力。然而，面对《我们的田野》中连续的弱起节奏、跨小节的切分音以及宽广音域的旋律线条，部分学生在气息控制、音准把握和声部平衡方面仍会遇到挑战。此外，当代城市儿童对“田野”“矿藏”“野鸭”等自然意象的具身体验相对匮乏，需要通过多感官教学唤醒其对大自然的向往与热爱，方能实现“以情带声、声情并茂”的演唱目标。

【热点·设计理念】

本课设计深度契合《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养导向，秉持“以美育人、以情育人”的宗旨，确立“聆听—体验—表现—创造”的教学逻辑。设计中融入跨学科教学理念，将音乐与文学（诗歌意象）、美术（画面构图）、地理（自然风貌）有机融合，构建“听觉—视觉—动觉”联动的审美通道。强调学生在真实音乐实践中的主体地位，通过探究式学习解决乐理难点，通过合作式演唱提升审美能力，最终实现从“学会一首歌”到“理解一类作品”“表达一份情怀”的素养进阶。

二、教学目标与核心素养对应

【基础·教学目标】

1.审美感知维度：学生能够准确辨识歌曲中弱起节奏、切分音、圆滑线与延音线，感受旋律的起伏线条与和声的色彩变化，体会歌曲所描绘的意境美。

2.艺术表现维度：学生能够运用自然、舒展、连贯的声音有感情地演唱歌曲，初步掌握弱起乐句的准确起唱和长音的气息支撑，尝试在齐唱基础上进行简单的音色处理。

3.创意实践维度：能够根据歌词内容展开联想，通过绘画、诗歌朗诵或肢体律动等多种形式表达对歌曲的理解，尝试对歌曲的力度、速度进行个性化处理。

4.文化理解维度：了解歌曲创作的时代背景，理解作品所蕴含的对祖国山河的热爱与赞美之情，激发对家乡、对自然环境的保护意识。

【重要·教学重难点】

教学重点：以优美、抒情的声音准确演唱歌曲，体验并表现旋律的流动感与歌词的画面感。

教学难点：

1.【难点】【高频考点】准确掌握弱起节奏（0XXX）与跨小节切分音（如5-35）的时值，保持乐句的连贯与气息的平稳。

2.【重要】引导学生将抽象的音乐符号转化为生动的音乐形象，实现从“唱对音符”到“唱出画面”的审美跨越。

三、教学准备与资源整合

教师准备：钢琴（或电子琴）、高品质音频播放设备、《我们的田野》范唱与伴奏音频、根据歌词意境制作的PPT课件（包含田野、湖泊、森林、群山、雄鹰等高清摄影作品与对应动态视频）、绘画用纸与彩笔（备用）。

学生准备：音乐课本、竖笛（或其他课堂小乐器，用于辅助音准）、课前收集关于家乡自然风光的照片或简短描述。

四、教学实施过程深度解析

【基础·情境导入与审美初感】（约5分钟）

课堂伊始，教师并不直接揭示课题，而是以诗意的语言创设情境：“同学们，如果现在我们可以暂时放下书本，推开教室的门，去一个最让你感到自由和放松的地方，你会选择哪里？”短暂的交流后，教师播放一段精选的无歌词纯音乐背景（选自《我们的田野》伴奏），同时在大屏幕上缓缓呈现一组动态画面：从微风中摇曳的麦浪，到倒映着雪山的宁静湖水；从郁郁葱葱的远山森林，到翱翔于蓝天之下的雄鹰。画面色彩饱满、切换舒缓，与背景音乐的情绪高度吻合。播放结束后，教师引导学生闭眼回想：“刚才的画面里，你‘看’到了什么颜色？你‘听’到了什么声音？你的心里有一种什么样的感觉？”学生自由表达初印象，教师提炼关键词：宽广、优美、宁静、充满生机。此时，教师用充满期待的语气引出：“有一位作曲家，也和我们一样深深地陶醉于这样的美景之中，他用音符当画笔，用旋律当色彩，创作了一首流传了七十年的歌曲，名字就叫——《我们的田野》。”板书课题，同时明确本课的核心任务：“今天，我们不只是在学唱一首歌，更是要用声音做画笔，共同描绘这幅音乐的长卷。”

【重要·听觉体验与整体感知】（约8分钟）

此环节旨在建立学生对作品的完整印象，避免碎片化学习。教师提出第一个核心聆听任务：“请同学们第一次完整聆听歌曲，这次聆听，请你重点关注两个问题：第一，歌曲的情绪是怎样的？它的速度、力度有什么特点？第二，这首歌的歌词一共几段？它们好像一部电影的镜头在移动，你听出来镜头是如何移动的吗？”播放著名童声合唱团版本的《我们的田野》，音量适中，确保音质清晰。听完后组织小组简短交流并全班反馈。学生能够准确捕捉到“优美、抒情”的情绪基调以及“中速、稍慢”的速度特征。对于歌词的镜头感，教师引导学生发现：第一段从眼前的“田野”“河水”开始（近景），第二段延伸到“湖边的“森林”“群山”（中景），第三段潜入水中看“鲤鱼”“野鸭”（特写与动态），第四五段则仰望“天空”“雄鹰”“群山”（远景与全景）。教师顺势总结：“这恰恰是作曲家高明之处，用音乐带着我们的眼睛做了一次从近到远、从低到高、从静到动的旅行。”这一环节，学生不仅整体感知了音乐，更初步触摸到了歌词文学的叙事逻辑，为后续理解词曲结合的奥妙埋下伏笔。【重要】

【难点·乐理探究与节奏突破】（约10分钟）

在学生对歌曲旋律已有初步印象后，进入核心技能学习阶段。教师引导学生打开课本，观察歌谱，提出探究性问题：“这首歌的旋律看似简单，但想唱好却不容易。请同学们仔细观察乐谱，找一找，有什么特别的节奏或符号，可能是这首歌曲风格的‘密码’？”学生分组观察、讨论，随后汇报发现。

【高频考点】第一个发现的通常是“弱起小节”。教师引导：“歌曲开头的‘0’是什么意思？它带来了什么样的感觉？”学生回答后，教师深入讲解：“几乎所有乐句的开头都是弱起，这就像我们划船时先轻轻提起船桨，然后再用力划入水中，有一种推动感、叙述感。”教师带领学生用手势辅助练习：手轻轻向上抬时是休止，落下时开始唱“我-们的”，通过“呼吸—起唱”的循环练习突破0XXX节奏型。

【难点】第二个发现是“跨小节的切分音”，如“5-35”。教师指出：“这个音符打破了原本四三拍强、弱、弱的规律，造成了重音的偏移，听起来就像一阵风吹过田野，稻浪起伏的摇曳感。”教师范唱对比有无切分音的效果，学生直观感受其表现力。

【基础】第三个发现是“圆滑线与延音线”。教师引导学生找出两种记号的异同，并强调：“延音线只连接相同音高的音，时值相加唱成一个音；圆滑线则连接不同音高的音，要求唱得连贯圆润。”教师带领学生用“lu”哼唱旋律，特别关注连线内的音要唱得如同一串珠子被一根线串起，音断气不断、字断情不断。最后，教师引导学生关注“反复跳跃记号”，明确五段歌词的演唱顺序。此环节，学生通过自主探究与合作学习，不仅复习了旧知，更深刻理解了这些音乐元素与歌曲意境的内在关联，变被动接受为主动发现。【重要】

【基础·分段学唱与情感融入】（约15分钟）

这是课堂比重最大的实操环节。遵循“曲谱—歌词—处理”的步骤，分段推进。

第一段精学：教师弹琴，学生尝试视唱第一段曲谱（或部分骨干音），重点关注弱起进入的准确性和大跳音程（如5365.）的音准，引导学生感受旋律的起伏如同“田野”的辽阔起伏。随后带入歌词，教师示范朗读第一段歌词，强调“美丽的”“碧绿的”等形容词的语气，以及“一会儿”的儿化音处理，使语言充满画面感。学生跟琴填词，教师实时纠正一字多音处（如“田野”的“野”字）的节奏紧凑感。唱熟后，教师引导处理：“第一段主要描绘的是静态的、开阔的画面，我们的声音应该是什么样的？”学生探讨得出：气息深沉、声音宽广、线条连贯。教师指挥学生用平稳连贯的气息演唱第一段。

第二至四段自学与互学：借鉴第一段的学习经验，将学生分为三个小组，分别重点攻克第二、三、四段。要求每组找出本段歌词描绘的核心景物，讨论应该用什么样的声音来表现，并尝试演唱。随后进行小组展示与互评。第二段表现“森林”“群山”，声音要更厚重、饱满，充满神秘感；第三段表现“鲤鱼”“野鸭”，声音要更轻巧、活泼，有动态感；第四段表现“天空”“雄鹰”，声音要更加高亢、舒展，有空间感。教师在各组间巡视指导，重点帮助解决个别乐句的音准和节奏问题。这一设计充分体现了以学生为主体的教学理念，通过合作探究解决不同段落的演唱难点，提升了课堂效率与参与度。

第五段齐唱与升华：第五段歌词再次回到“群山”“田野”，与开头呼应，但意境更加宏大。教师引导学生：“如果说第一段是近处的田野，那么第五段就是心中无限广阔的田野，是我们对祖国大地由衷的赞美。”全体学生用更加饱满、开阔的声音完整演唱第五段。

【热点·审美表现与跨学科融合】（约7分钟）

在学生能够完整、准确地演唱歌曲之后，教学重点转向表现与创造。教师创设“田野剧场”情境：“现在，我们不仅仅是一个合唱团，我们是一个艺术工作坊。我们要用多种方式来表现这首歌。”提供几种可选的表现形式：第一，配乐诗朗诵，选取歌词中的某一段落，用深情的声音朗诵，背景音乐是《我们的田野》伴奏；第二，即兴绘画，听歌曲，用简单的线条和色块在纸上画出脑海中浮现的画面；第三，声势律动，随着音乐的节拍，用轻柔的身体摆动或手势来表现旋律的线条。学生根据自己的兴趣和特长选择参与方式，分成“朗诵组”“绘画组”“律动组”，同时进行创作。教师播放完整的五段歌曲作为背景，各组在音乐中进行各自的表达。几分钟后，邀请各组展示核心成果：朗诵组朗读一段，绘画组展示画作并解说，律动组演示动作。最后，将绘画组的部分作品通过投影展示，全班同学用最优美、最动情的声音再次演唱歌曲，让歌声与画作交织，形成沉浸式的审美体验。这一环节实现了音乐与美术、文学、舞蹈的深度融合，将抽象的情感具象化，将听觉的艺术视觉化、动觉化，极大地丰富了学生的审美体验。【重要】

【基础·课堂总结与价值引领】（约3分钟）

教师用深情的语言总结：“今天，我们乘着歌声的翅膀，飞越了《我们的田野》。我们学会了用眼睛去‘听’音乐，用歌声去‘画’风景，更重要的是，我们明白了，最美的风景不仅在远方，也在我们每一个人的心里。管桦爷爷和瞿希贤奶奶用他们的笔，为我们记录下了那个年代的田野之美。七十年过去了，我们的田野发生了巨大的变化，但那份对土地的热爱，对自然的敬畏，应该永远留在我们心中。希望同学们走出教室，走进真正的田野、山川、河流，用你的眼睛去发现美，用你的心灵去感受美，用你的声音去歌唱美。”最后，在《我们的田野》优美的旋律中，学生有序离开教室，余音绕梁，意犹未尽。

五、教学效果评价与反思

【重要·评价方式】

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。形成性评价贯穿于教学过程始终：在节奏探究环节，观察学生的参与度和正确率；在分组自学环节，评价小组的合作效率与演唱准确度；在拓展表现环节，欣赏学生创意表达的独特性。终结性评价聚焦于最终的全班演唱，从音准节奏（基础）、声音控制（技能）、情感表达（审美）三个维度进行综合评定，鼓励学生自评与互评，建立“班级田野之声”评价档案。

【基础·教学反思】

本课设计力求突破传统唱歌课“教师教一句、学生唱一句”的机械模式，通过深度解读作品、精准定位学情、巧妙设计活动，将课堂真正还给学生。弱起节奏