小学三年级音乐《维也纳的音乐钟》跨学科融合教案

小学三年级音乐《维也纳的音乐钟》跨学科融合教案

一、课标解读与教材分析

【基础】【指导思想】本课设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第三学段（3-5年级）的学习任务要求，立足于“听赏与评述”与“编创与展示”两大艺术实践维度。课程旨在通过深度聆听、动态体验与创意表现，引导学生感知音乐要素（旋律、节奏、音色、结构）在塑造音乐形象、表达情感情绪中的作用。教材选用人音版（简谱）三年级上册第五单元《钟声》中的核心听赏曲目《维也纳的音乐钟》。这首作品是匈牙利著名作曲家、音乐教育家佐尔丹·柯达伊创作的管弦乐组曲《哈里·亚诺什》中的第二段。乐曲以其鲜明的童话色彩、幽默诙谐的风格以及典型的回旋曲结构，成为小学中年级段培养学生音乐感知力、记忆力与结构感的经典之作。乐曲主题由钟琴和木管乐器奏出，清脆悦耳，极具辨识度，穿插其间的插部则通过不同的配器与旋律，描绘了如同宫廷游行般丰富多变的场景，为学生的想象力与创造性表达提供了广阔空间。

二、学情研判与学段定位

【重要】【学情定位】本课教学对象为小学三年级学生。此学段学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，对音乐的好奇心强，参与热情高，具备一定的节奏感和模仿能力，但有意注意的持续时间相对较短，对复杂曲式结构的理性分析能力尚显薄弱。他们喜欢在“玩中学”，善于通过肢体动作、绘画语言和戏剧表演来表达对音乐的理解。因此，本课的教学设计将“听”作为核心，通过“听-唱-动-奏-演”五位一体的体验式学习，将抽象的回旋曲式概念转化为具象的、可感知的音乐游戏，引导学生在层层递进的聆听中，从感性体验走向理性认知，实现音乐核心素养的稳步提升。

三、教学目标

依据课程标准，结合教材特点与学生实际，确立本课教学目标如下：

1.【基础】审美感知：专注聆听《维也纳的音乐钟》，感受乐曲欢快、活泼、诙谐的整体情绪；能够听辨出代表“音乐钟”的主题旋律，并初步辨别长笛、单簧管、圆号、小提琴等管弦乐器的音色。

2.【重要】艺术表现：能用轻快、富有弹性的声音（如用“ding-dang”）准确模唱主题旋律；能够随音乐的变化，用律动、声势或简易打击乐器（如碰铃、三角铁）参与表现，区分主题与插部。

3.【高频考点】【难点】创意实践与文化理解：在教师引导下，能听辨出乐曲的回旋曲式结构（A+B+A+C+A），并能根据音乐情绪与音色的变化，即兴创编简单的动作，合作完成情景剧表演，初步了解音乐家柯达伊及维也纳的音乐文化。

四、教学重难点

1.【重点】熟悉并记忆主题旋律，在聆听中准确辨别主题旋律的每次出现。

2.【难点】理解乐曲的回旋曲式结构（主题与插部交替出现），并能用肢体或图谱方式加以表现。

五、教学准备

多媒体教学课件（含高清音乐音频、视频、乐器图片、图形谱）、钢琴、碰铃、三角铁、铃鼓、代表不同人物（哈里、士兵、公主、国王）的头饰或道具卡。

六、教学实施过程（核心环节）

（一）导入环节：情境创设，钟声引路

1.【初步感知】师生问好后，教师播放经过剪辑的乐曲引子部分（仅保留钟琴敲击的固定音型“1535”片段）-3。提出问题：“同学们，请闭上眼睛，竖起你们的小耳朵，仔细听一听，这是什么声音？它给你带来了怎样的感觉？”（清脆的、跳跃的、像八音盒、像钟表的声音）。

2.【文化渗透】学生自由回答后，教师引出“音乐之都”维也纳。课件展示维也纳金色大厅、美泉宫等标志性建筑图片，并配以简短的背景介绍：“在奥地利有个美丽的城市叫维也纳，那里的人们非常热爱音乐，连那里的钟声都特别动听，不仅能报时，还能演奏出美妙的旋律呢！今天，就让我们跟随匈牙利作曲家柯达伊爷爷的音乐，一起走进维也纳，去聆听这首神奇的《维也纳的音乐钟》。”【板书优化课题】-2-4。

（二）主题学习：记忆主题，化身“钟声”

1.【初次聆听，提炼形象】教师播放完整的主题旋律（A段）。引导学生关注音乐的情绪和主要演奏乐器。“听，音乐钟唱起了一首欢快的歌。你觉得演奏这段音乐的乐器，声音有什么特点？”引导学生初步感受木管乐器（长笛、单簧管）的明亮与钟琴的清脆-8。

2.【模唱主题，深化记忆】教师出示简易图形谱，用“ding-dang”带领学生轻声哼唱主题旋律。注意指导学生用富有弹性的声音，唱出旋律的跳跃感，表现音乐钟的俏皮形象。采用师生接龙的方式模唱，增加趣味性。

3.【律动体验，固化主题】教师引导学生创编一个简单的动作来代表“音乐钟”（例如：双手模拟敲钟的动作，配合脚尖小跳步）。当主题旋律再次响起时，全体学生边唱边做律动，在身体动作中加深对主题的记忆【重要标记】。

（三）曲式探究：寻访“钟声”，解密回旋

这是本课的核心环节，旨在通过多遍有目的的聆听，引导学生从整体感知走向结构分析。

1.【整体初听，数数“钟声”】教师播放全曲，提出问题：“音乐钟的主题旋律在这首乐曲里一共出现了几次？请你竖起耳朵仔细听，当听到我们刚才唱过的那段熟悉旋律时，就用我们约定的‘敲钟’动作来示意老师。”【播放全曲第一遍】学生在聆听过程中做动作，教师通过观察统计学生的反应，初步了解学生对主题的辨识度。听后师生共同计数，明确主题共出现了四次-2-3。

2.【分段赏析，探秘“插部”】教师引导：“原来音乐钟一共敲响了四次。但在两次敲响之间，音乐好像去讲述了很多不同的故事。我们一起来看看，在第一次和第二次钟声之间，音乐发生了什么？”【分段播放B段】“这段音乐让你联想到了什么场面？可能是谁出现了？”引导学生展开想象（可能是整齐的士兵队伍、奔驰的马车等）。教师提示演奏乐器（小号、圆号等铜管乐器），感受其雄壮有力的音色特点，并引导学生模仿士兵神气的走路姿态-8-9。随后，用同样的方法赏析C段（公主的舞蹈，弦乐为主，优美流畅）和D段（根据时间选听，如教堂场景等），鼓励学生根据音色和旋律特点，用不同的动作（如公主的旋转、国王的踱步）来表现音乐形象。

3.【结构建构，揭晓“回旋”】在学生对各段音乐有了充分体验后，教师再次播放全曲。这一次，邀请几位学生代表上台，手拿代表不同音乐形象的卡片（钟、士兵、公主等），随着音乐的进行在黑板上按顺序粘贴卡片，形成“钟—士兵—钟—公主—钟—（其他形象）—钟”的图谱【非常重要】【难点突破】。教师总结：“同学们真了不起！你们发现了吗？在这首乐曲里，好听的‘音乐钟’主题一共出现了四次，每次出现之间，都会穿插一段不同的音乐。这种主题反复出现，中间穿插不同新材料的结构，在音乐中我们叫它——回旋曲式。”【板书：回旋曲式ABACA……】-3-8。

（四）综合表现：角色扮演，演绎“童话”

1.【分配角色，创意实践】将全班学生分为四个大组，分别代表“音乐钟”、“士兵”、“公主”、“国王/其他”。教师讲述简单的故事情境：今天，维也纳皇宫要欢迎一位从战场上归来的“吹牛英雄”哈里，王宫里可热闹了-2-8。

2.【合作演绎，全情投入】播放全曲，教师担任“指挥”或“旁白”。音乐进行时：

当A段主题响起，“音乐钟”组的学生用“叮当”声模唱或用碰铃等打击乐器轻轻敲击节奏。

当B段（士兵）音乐响起，“士兵”组的学生原地踏步，做出神气的表情和动作。

当C段（公主）音乐响起，“公主”组的学生提起裙摆，随着音乐优雅地旋转或摆动。

以此类推，让学生在集体协作中，用身体动作和乐器共同完成对整首乐曲的诠释。

3.【个体展示，升华体验】邀请几位表现出色的学生戴上头饰，分别扮演不同的角色，在音乐中进行情景剧表演。教师鼓励他们不仅要表现动作，更要尝试用表情传达不同人物的心情（如士兵的威武、公主的优雅、哈里的滑稽）。在热烈的掌声中，将课堂气氛推向高潮。

（五）课堂总结与拓展

1.【回顾知识，强化认知】教师总结：“今天，我们跟随音乐去了一趟音乐之都维也纳，不仅认识了一种有趣的音乐结构——【回旋曲式】，还扮演了王宫里的各种角色。音乐的魅力就在于，它能用声音为我们描绘出如此生动的画面。”

2.【文化拓展，激发期待】简单介绍作曲家柯达伊，并鼓励学生课后去聆听《哈里·亚诺什》组曲中的其他段落，继续探索奇妙的管弦乐世界。

七、板书设计（框架式，辅助认知）

左侧：课题《维也纳的音乐钟》（附柯达伊头像简笔）

中部：图形谱结构图

（图形化展示，如：🔔(A)—士兵(B)—🔔(A)—公主(C)—🔔(A)—国王(D)—🔔(A)）

右侧：核心概念

回旋曲式

乐器音色：木管组（清脆）、铜管组（嘹亮）、弦乐组（优美）

八、教学反思（预设）

本课教学设计以“体验”为经，以“结构”为纬，通过层层递进的聆听活动，将枯燥的曲式分析转化为生动的听