山歌回响·竹韵和鸣-六年级音乐《风吹竹叶》跨学科融合教学

山歌回响·竹韵和鸣——六年级音乐《风吹竹叶》跨学科融合教学

一、教学内容与设计理念

【基础】本节课选自湘艺版六年级上册第九课，教学内容为演唱歌曲《风吹竹叶》。这首作品源自福建长汀的闽西客家山歌，经改编后成为一首意蕴深远、技法精巧的三声部合唱歌曲。全曲为3/4拍，一段体结构，共八小节，由两对上下句构成，旋律发展运用了我国传统音乐中典型的“鱼咬尾”（顶真）手法，环环相扣，起伏有致-6-10。歌词语言质朴，衬词“噢”的运用不仅加强了语气，更增添了浓郁的山野气息-4。其背后蕴含着丰富的文化内涵，既有对客家人怡然自得生活景象的描绘，也承载了第二次国内革命战争时期的历史回响-8-10。【重点】本设计基于2022年版《义务教育艺术课程标准》核心素养内涵，摒弃单一技能训练的模式，确立“文化理解引领审美感知，多元实践支撑艺术表现，创意表达激发文化自信”的整合式教学理念。以“探寻山歌里的回响”为大单元主题任务，通过深度挖掘作品中的客家文化基因、革命历史印记与自然音响元素，引导学生在沉浸式体验中，从横向旋律美走向纵向和声美，最终实现有深度、有温度、有创意的艺术表现。

二、学情分析与教学策略

【基础】六年级学生正处于身心发展的关键转折期，他们的抽象逻辑思维开始萌芽，对事物的感知、理解能力显著增强，渴望深度和有挑战性的学习内容-6。同时，他们正处于嗓音保护的敏感期和变声期的初期，对声音的控制能力需要科学引导-7。在音乐经验上，经过五年多的积累，他们已经具备了一定的识谱、演唱和合唱基础，但对于三声部合唱的均衡、和谐以及声部角色的功能认知尚显模糊，合作意识有待加强。更重要的是，他们对民歌的理解往往停留在表面，难以触及文化内核。【策略】因此，本设计将采用“问题驱动”与“体验探究”相结合的教学策略：【热点】一是文化溯源策略，通过影像、图片等资料构建“文化场域”，引导学生从客家人文、历史背景中理解音乐风格的形成原因-3；二是【难点突破】多维解构策略，借鉴美术构图原理，将三个声部分别类比为绘画中的“主体”、“点缀”与“背景”，直观理解其角色与作用-2；三是身体参与策略，运用律动、声势、乐器模拟等方式，将听觉体验转化为多感官联觉，化解三声部合作的难点。

三、教学目标

【核心】

1.审美感知：【重要】聆听并赏析合唱曲《风吹竹叶》，能听辨三个声部的不同音色与角色，感知“鱼咬尾”旋律发展手法和顿音记号带来的轻巧效果，体会客家山歌高亢开阔、意境幽美的风格特点。

2.艺术表现：【非常重要】能够用柔美、和谐、有控制的声音，自信地参与三声部合唱。其中，主旋律声部演唱要求连贯优美，装饰声部（第三声部）需准确表现顿音的轻巧与弹性，辅助声部（第二声部）需保持声音的饱满与平稳。能够运用口风琴、沙锤或自制打击乐（如摩擦纸张）为合唱伴奏-6。

3.创意实践：【高频考点】能以“大自然的音响”或“客家生活场景”为主题，尝试对歌曲进行简单的二度创作，如创编新的歌词或节奏型，丰富歌曲表现力-4。

4.文化理解：了解福建长汀客家山歌与革命历史的渊源，认识民歌作为文化载体的价值，增进对中华民族多元音乐文化的热爱之情，理解海峡两岸音乐文化的同根同源性-6。

四、教学重点与难点

1.教学重点：【重点】理解三声部合唱中不同声部的角色（主旋律、辅助和声、装饰节奏），并能与同学合作，用均衡、和谐、柔美的声音完整演绎歌曲《风吹竹叶》。

2.教学难点：【难点】准确演唱第三声部（装饰声部）中带有顿音记号的节奏，做到轻巧、有弹性；【难点】在合唱中保持三声部音量的均衡与音色的融合，特别是第二声部（辅助声部）的音准及与第一声部的协调。

五、教学准备

多媒体课件（包含竹林实景视频、土楼建筑影像、红军时期历史图片、不同版本《风吹竹叶》音频、合唱谱动态演示）、钢琴、口风琴、沙锤、卡纸（用于模拟“沙沙”声）、柯尔文手势图谱。

六、教学实施过程

（一）【基础】文化寻踪·导入情境——听风入竹，探源客家

课堂伊始，教室回响着潺潺溪流与风吹竹叶的原始自然音响。大屏幕播放一段精心剪辑的视频：从福建龙岩的永定土楼宏大航拍，逐渐推近至土楼周围苍翠欲滴的竹林，阳光透过竹叶洒下斑驳光影，镜头中可以清晰看到客家民居使用的竹子建筑材料-4。

1.沉浸式问好：教师用钢琴轻柔地奏出《风吹竹叶》第一声部的旋律片段（注意语气，如“600666”的节奏型），并以此作为上课铃声，引导学生用安静、聆听的状态进入课堂-10。

2.联想与表达：教师提问：“同学们，刚刚的旋律和影像，将我们带到了哪里？你们‘看’到了什么，‘听’到了什么，又‘闻’到了什么？”引导学生用完整的语言描述对客家人文与自然景观的初步印象，建立起视听觉的联觉。

3.引出课题：在学生的描述基础上，教师小结：风吹过，竹叶沙沙响，客家人的故事就在这竹林深处代代传唱。今天，就让我们走进福建长汀，去聆听这首来自竹林深处的回响——《风吹竹叶》。【设计意图】摒弃了简单的问答导入，通过高品质、结构化的音画材料构建沉浸式“文化场域”，调动多感官，激发深层探究动机，直接指向文化理解核心素养-3。

（二）【重点】初探竹韵·感知旋律——品味山歌，探寻“鱼尾”

1.整体聆听，初感风格：播放童声合唱版《风吹竹叶》（只听第一声部主旋律，淡化其他声部），要求学生闭眼聆听，用手臂模仿竹子在风中摇曳的律动，感受三拍子的强弱规律（强、弱、弱）。提问：“旋律带给你怎样的感觉？”引导学生说出“高亢、开阔、优美、流畅”等关键词。

2.教师范唱，深入品析：教师用优美、连贯的声音清唱第一声部（可适当加入客家方言的韵味），学生看谱。

（1）【重要】发现“鱼尾”：教师引导学生观察曲谱，提问：“你们发现旋律发展的奥秘了吗？前一句的尾音和后一句的首音之间有什么关系？”（引出“同音承递”或“鱼咬尾”的概念）。【热点】教师可用中国画中首尾相连的线条来类比这种手法，让学生理解其“环环相扣、连绵不绝”的美学意蕴。

（2）体会衬词：重点聆听和学唱句尾衬词“噢”字。教师示范有控制地、悠长地演唱，让学生感受这个字在加强停顿感、抒发情感方面的作用，并尝试模仿-6。

3.模唱旋律，掌握音调：学生跟随钢琴用“lu”或“la”轻声模唱第一声部旋律，重点解决3/4拍的韵律感和句尾长音的气息支持。教师在此过程中关注学生的嗓音保护，提示轻声高位、气息下沉。随后，学生尝试填入第一段歌词，体会歌词“风吹竹叶响叮当”的生动形象。

4.溯源历史，丰富内涵：【拓展】教师展示第二次国内革命战争时期闽西革命根据地的历史图片（如“红旗跃过汀江”），并播放一段原生态的客家山歌，简单介绍这首山歌在当时也被赋予了歌颂红军、鼓励参军的新内容，让学生理解民歌是时代的回响，具有鲜活的生命力-8。【设计意图】此环节将技能学习（旋律、节奏、呼吸）与音乐文化（客家风格、民歌手法、历史背景）深度融合，使艺术表现有了文化根基，避免了枯燥的技术操练。

（三）【难点】解构和声·融汇画理——声部分析，角色扮演

此环节是本课的核心与难点所在，借鉴美术学科的构图知识，将抽象的音乐和声进行具象化解构-2。

1.音画通感，理解角色：教师展示元代画家顾安的《墨笔竹石图轴》（或类似有层次感的墨竹图）。

（1）提问：“在这幅画中，什么是‘主体’（浓墨勾勒的竹干）？什么是‘点缀’（细笔点出的竹叶或新芽）？什么是‘背景’（淡墨渲染的坡石或远山）？”学生讨论后，教师引出音乐中的“角色”：“合唱也如画，不同的声部扮演着不同的角色，共同构成一幅立体的音画。”

2.分声部探究，逐个击破：

（1）【重点】主旋律声部（第一声部）——如“浓墨竹干”：播放只有第一声部和第三声部的音频片段，请学生聆听，找出最突出的旋律。教师引导学生得出结论：第一声部是骨架，承担着表现主要情感和风格的任务，演唱时需用柔和但坚定的“中强”（mp）力度，如同画中挺拔的竹干。

（2）【难点】装饰声部（第三声部）——如“轻点苔叶”：播放音频，聚焦第三声部那“沙沙沙”的音响。

a.节奏体验：出示第三声部节奏谱（X00XXX），引导学生发现休止符和顿音记号。教师拿出沙锤，示范演奏出轻巧、富有弹性的“沙沙”声。学生利用自制乐器（如轻轻摩擦两张卡纸）或口技模仿这一节奏-6。

b.音高叠加：在节奏熟练后，加入音高“6”“5”“3”进行演唱。教师强调顿音记号的唱法：短促、跳跃、富有弹性，如同画中“点睛”的苔叶，不可喧宾夺主，力度需控制为“弱”（p）。

（3）【基础】辅助声部（第二声部）——如“淡墨远山”：播放完整三声部合唱，引导学生关注那个若隐若现的声部。教师提问：“这个声部的旋律走向有何特点？”引导学生观察乐谱，发现其旋律呈“下行”趋势（如从“6”下行到“3”），并用手势（柯尔文手势的下行）辅助感受-10。

a.教师用口风琴或钢琴弹奏第二声部旋律，学生聆听，感受其作为和声背景，为音乐增添了厚度与空间感，如同画中的远山和云雾。演唱时需用饱满而平缓的气息，力度保持“中弱”（mp）。

b.学唱与巩固：学生用“lu”跟琴模唱第二声部，特别注意音准及与第一声部旋律音的区别。可尝试用口风琴吹奏该声部，借助固定音高乐器稳定音准-6。

【设计意图】跨学科的融合在此并非简单拼凑，而是利用学生已有的美术认知结构，去“同化”新的音乐概念，极大地降低了理解和声角色的认知负荷，使原本枯燥的声部分析变得生动、有趣且深刻。同时，通过分解难度、逐个击破的方式，为后面的合作演唱打下坚实基础。

（四）【非常重要】和鸣共美·实践表现——声部合作，情感交融

此环节是将前期的审美感知与技能准备转化为综合艺术表现的关键。

1.分组布局，明确角色：将全班学生分成三组，分别对应三个声部。每组学生明确自己所在声部的“绘画角色”（主体/竹干、背景/远山、点缀/苔叶），并再次聆听自己声部的范唱，进行轻声跟唱或（口风琴）吹奏巩固。

2.双声部“对话”练习：

（1）主旋律与装饰（一、三声部合作）：教师指挥，一、三声部合作。提示第三声部（“沙沙”声）要听着第一声部（“歌声”）来调整自己的音量，仿佛竹叶在为歌声伴奏，而不是掩盖歌声。

（2）主旋律与辅助（一、二声部合作）：一、二声部合作。提示第二声部要像和声的“影子”，紧紧贴住第一声部，保持声音的平稳流动，为旋律铺上“底色”。

3.三声部“合唱”融合：

（1）初步尝试：三个声部第一次完整合练。此时可能出现音量失衡、音准偏离等问题。教师需引导各组互相倾听：“画中的竹干、远山、苔叶，哪一部分最突出？哪一部分最遥远？我们唱出来的‘音画’有层次感吗？”

（2）【难点突破】均衡调控：针对合练中出现的问题，进行微调。例如，如果第三声部盖过了主旋律，教师可指挥第三声部弱下来，并比喻：“苔叶再美，也不能比竹干还粗壮。”如果第二声部跑调，可用口风琴组带着唱，或者教师用钢琴突出其旋律音。引导学生关注指挥的手势，理解力度、速度的变化。

（3）情感升华：在声部相对均衡后，教师引导学生想象自己就是竹林深处的客家人，正在悠然自得地歌唱，或者想象当年红军经过时，竹林回荡着革命歌声。带着这种情感，再次投入合唱。

4.加入器乐，丰富表现：尝试让部分学生用沙锤（模拟第三声部节奏）、口风琴（演奏第二声部旋律）与演唱组合作，形成“演唱+器乐”的立体化表现形态，进一步感受不同音色融合的魅力-6。

【设计意图】此环节充分体现了以学生为中心的合作学习。通过“分组-双声部-三声部”的递进式练习，以及在实践中不断反思、调整的“审美试错”过程，学生不仅掌握了合唱技能，更深刻体验了多声部音乐的结构之美、和谐之美。教师的指挥和比喻在此刻起到了关键的“催化剂”作用。

（五）【热点】创意表达·拓展延伸——音画创想，回声嘹亮

在学生能够较为完整地演绎三声部合唱后，进入创意实践与拓展环节，旨在激活学生的创造性思维。

1.【创意实践】“大自然的回声”歌词创编：

（1）教师引导：“竹林里除了风吹竹叶的‘沙沙’声，还可能有什么声音？是溪水的‘哗啦’声？是鸟儿的‘啾啾’声？还是远处传来的牛铃声？”引导学生展开想象。

（2）小组合作：以小组为单位，选择一种或几种大自然的声音，为《风吹竹叶》第三声部（装饰声部）创编新的歌词和节奏。例如，将“沙沙沙”改为“哗啦啦”（流水）或“咕咕咕”（鸟鸣），并保持原有节奏-4。

（3）展示与互评：请一两个小组展示他们的创编成果，并与全班同学合作演唱。演唱时，其他同学唱第一、二声部，创编小组唱改造后的第三声部。教师引导学生从“创意”与“和谐”两个角度进行评价。

2.【文化拓展】同根同源，两岸回响：

（1）教师播放一段台湾地区民歌，如《阿里山的姑娘》，引导学生聆听其旋律特点。提问：“你们发现了吗？台湾的高山族民歌和福建的客家山歌，在音调上有什么相似之处？”引导学生感知两岸音乐文化的血脉相连-3-6。

（2）教师小结：无论是福建长汀的《风吹竹叶》，还是台湾阿里山的姑娘，都是中华民族音乐宝库中的瑰宝。音乐就像一座桥梁，连接着两岸人民的心。让我们的歌声，也成为连接过去与未来、连接你我他的“回声”。

【设计意图】创意实践环节将学习从模仿引向创造，培养了学生的创新意识和团队协作能力。而两岸音乐文化的拓展，则再次呼应了开篇的“文化寻踪”，将课堂立意提升到了家