初中九年级音乐《地平线交响曲》中西并置审美融合深度教学案

初中九年级音乐《地平线交响曲》中西并置审美融合深度教学案

一、单元教学背景与课标依据锚点

本设计隶属于人音版九年级上册第四单元“经典交响”，在完成贝多芬第五、第九交响曲的古典范式的鉴赏后，以当代中国作曲家叶小纲的《地平线交响曲》（第二交响曲）为支点，撬动学生对“交响乐中国化”这一命题的深度认知。本课严格对标《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“审美感知”“艺术表现”“创意实践”“文化理解”四大核心素养，不满足于对音乐片段的浅层聆听，而是以“文化理解”为魂，以“创作技法”为脉，引导九年级学生从“听热闹”进阶为“听门道”。【核心素养关键点·非常重要】本课不仅承载着识读简谱、听辨器乐音色、记忆主题旋律的“双基”任务，更肩负着在全球化语境下建立民族文化自信、理解“洋为中用”创作观的时代使命。

二、教材与学情分析的深度研判

（一）教材地位与作品特质

《地平线交响曲》是20世纪华人音乐经典中一部具有里程碑意义的单乐章交响曲【重要·高频考点】。其特殊性在于：它是为女高音、男中音与交响乐队而作，将人声从传统合唱的附属地位提升至与乐队平等的协奏地位。作曲家叶小纲创造性地将藏族“囊玛”的典雅旋律、藏戏的粗犷节奏、蒙古族酒盅舞的清脆律动植入西方奏鸣交响框架，并运用了“并置”而非“融合”的后现代创作理念-1-4。教材节选部分聚焦于前奏与首部，是引导学生感知“现代技法中的民族基因”的最佳切片。

（二）九年级学情真实画像

九年级学生已具备基础的曲式听辨能力和音乐史常识，对贝多芬式的戏剧性冲突较为熟悉，但面对叶小纲作品中“无调性片段”“音色对置”“静态铺陈”等现代技法时，极易产生“听不懂”“不好听”的审美隔阂【难点·非常重要】。他们正处于“流行文化舒适区”向“多元审美开放期”过渡的关键阶段，农村生源或非专业社团生源对现代音乐的接受阈值较低-7。因此，本课教学逻辑不是进行枯燥的技术分析，而是以“具身化体验”为桥，通过身体律动、图谱绘制、模拟演奏等低门槛活动，化解现代音乐的疏离感。

三、素养导向的三维目标网络

1.审美感知：

通过对比聆听，能精准辨识女高音（宣叙调式、高亢辽远）与男中音（吟唱式、诵经感）的音色特质及声部进入方式【重要·高频考点】；能够在聆听全曲时，敏锐捕捉并指认藏族“囊玛”旋律片段、藏戏打击乐节奏型以及蒙古族酒盅舞的节奏动机；理解“复调”技术在营造空间立体感中的作用。

2.艺术表现：

能够跟随录音哼唱男中音吟唱的六字真言核心音调，准确把握其气息悠长、音色深沉的风格；能用课堂打击乐（或模拟道具）准确击打出44-52小节红酒杯/酒盅的典型节奏型，体验蒙古族民间音乐与交响乐队的对话感【重点·热点】。

3.创意实践：

能以小组合作形式，运用“并置”思维，尝试将一段简单的汉族五声音阶旋律与教师提供的西方节奏型进行叠置编创；能根据音乐情绪画出具有解释性的旋律图谱或色彩图谱。

4.文化理解：

深入理解叶小纲“一只脚踏着东方，一只脚踏着西方”创作宣言的内涵【难点·非常重要】；能结合20世纪80年代改革开放初期的时代背景，阐释作品中对“人类命运”“星球壮美”的宏大关怀；通过本课，形成对中国当代作曲家群体成就的崇敬感。

四、教学重心与难点破局策略

【重中之重】：引导学生从“听起来很现代”的模糊感受，下沉到具体的音乐要素分析——究竟是哪个音调来自西藏？哪个节奏来自蒙古？哪个技法来自西方现代派？【高频考点·民族元素辨析】

【核心难点】：九年级学生对“无调性”“调性游移”“不协和音”的接纳度极低。破局策略是采用“通感联觉”法，将不协和和弦比喻为“高原上稀薄凛冽的空气”，将调性模糊比喻为“地平线上雾霭中若隐若现的山脉”，不要求学生从理论层面分析，只要求从情绪层面“接纳”。

五、课前预学与资源准备

1.预学单（前置微任务）：

借助网络资源，查阅“囊玛”与“藏戏”的基本表演形式；复习八年级已学藏族民歌《正月十五那一天》，唤醒对藏族音乐风格的记忆。

2.教具准备：

多媒体交互课件（含分段音频、总谱缩谱截图、作曲家采访视频）、打击乐器（红酒杯、串铃、双响筒模拟藏戏鼓）、彩色粉笔/白板笔（用于旋律线绘制）、学习任务单（含节奏模仿谱例）。

六、教学实施过程全程深描

本设计打破传统“导入-新授-拓展”三段式，采用“大观念统领下的四阶沉浸式体验”架构，将40分钟重构为四次递进式的“听·见地平线”循环。教学实施部分占全文70%以上篇幅，每一环节均标注【重要等级】与【应试关联标记】。

第一课时（本单元第2课时，具体实施详案）

环节一：地平线初现——从声景素描到文化解码

（时间轴：0’00-8’00）

1.盲听初感与自由联想（2分钟）：

教师播放音乐起始至2分35秒片段（前奏及人声首次进入），不提示曲名与背景。要求学生在任务单上用三个形容词或色彩词汇记录第一印象。

【预期反馈】神秘、空旷、宗教感、冷色调、看不懂。

【教师即时回应】不否定任何“听不懂”的真实感受，将这些词汇板书记录于黑板左侧“初感地带”。【重要·学情共情】

2.音色侦探与声部分辨（3分钟）：

【核心任务】“你能从这团音响中剥离出几层声音的线条？”

再次聆听，引导学生闭眼，用手指数表示听到的不同声部数量。

【生】两只手——人声和乐队。

【生】三只手——女声、男声、乐队。

【师】精准提炼：这是一部为“女高音、男中音与乐队”而作的作品。【板书】此处植入【高频考点】“作品表演形式填空题”。

3.人声特质具身模仿（3分钟）：

【师】女高音在做什么感觉？是唱歌词还是在朗诵？

播放女高音宣叙调片段，展示简谱谱例（一字对多音，节奏自由）。

【生】像在念白，像从高空洒下来的声音。

【师】定义“宣叙调”——歌剧中介于歌唱与朗诵之间的旋律形态。【一般·知识储备】

【身体参与】全体男生尝试模仿男中音“ongmanibetneong”的吟唱（此处教师需提前练习藏语发音，力求准确）【非常重要·文化尊重】。教师指导要点：喉位降低，胸腔共鸣，气息拉长，营造诵经般的庄严感。女生尝试用“呜”哼鸣女高音线条，感受音区的对比。

【设计意图】通过口口相传的模仿，破除学生对现代音乐“高冷”的畏惧，六字真言的音调是贯穿全曲的核心动机，此环节为后续辨别主题变异埋下伏笔。

环节二：复调对话——在对比聆听中解构“并置”美学

（时间轴：8’00-20’00）

1.旋律线的可视化博弈（5分钟）：

【难点突破】播放复调段落（女高音、男中音、乐队三层次交替与重叠）。

【师】这不是一问一答，而是各说各话却奇妙共处。请用不同颜色的粉笔在黑板上跟随音乐画出三条旋律线。

【生生互动】邀请三名学生上台同时绘制，其余学生在座位上空手划动。

【图谱分析】学生会画出女高音的高位水平线条、男中音的波浪下沉线条、乐队的密集音块。教师指出：这种各自独立又同时进行的技法，正是“复调”，而叶小纲的创新在于——他不是将东西方旋律融合成一种新味道，而是让它们“并置”在一起，保持各自的纯粹性。【非常重要·核心观念】此处引用作曲家自述：“一只脚踏着东方，一只脚踏着西方”【高频考点·名词解释】。

2.前奏中的色彩布局（5分钟）：

【听觉聚焦】单独播放前奏部分（中提琴、大提琴起始段落）。

【问题链】

1.音区是如何扩张的？（从低音区逐渐向上叠加，直至小提琴进入）

2.力度是如何演变的？（由mp逐步增强至f，犹如镜头从地面缓缓抬升至地平线）

3.你听到了哪些特殊的打击乐音色？

【生】发现了藏戏中“一人一鼓”的节奏动机。

【深度阐释】教师补充：作曲家在此并未完整引用藏戏旋律，而是提取了藏戏伴奏中那种“弹性、粗犷、即兴”的节奏基因，将其分配给大鼓、镲等乐器。这是比直接引用旋律更高阶的“神似”创作法。【难点·已化解】

1.酒盅与交响——跨时空的节奏对话（7分钟）：

【重点·高频考点·实操考核点】教材44-52小节是蒙古族酒盅舞节奏的乐队化呈现。

【实物体验】每组发放两个红酒杯或小瓷碟。教师示范蒙古族酒盅舞的基本击打动作：一手托盅底，一手捏盅沿，通过手腕颤动发出清脆密集的碎音。

【模仿练习】学生跟随音频，尝试敲击“XXXXX”的典型节奏型。初期会混乱，教师引导关注乐队中弦乐的拨奏与之的呼应关系。

【思辨提升】“为什么西方交响乐队里会出现中国酒盅？这是否破坏了交响乐的严肃性？”

【生讨论】得出：这不是破坏，是丰富；酒盅的音色具有不可替代的金属明亮感，代表了草原文化的符号。

【教师小结】这就是“并置”的力量——让藏族的铜钦（长号）与西方的圆号同时发声，让蒙古的酒盅与竖琴的琶音交织，各美其美，美美与共。此环节是【热点·中国民族元素在交响乐中的运用】，在中考艺术素质测评中常以“听辨民族乐器/节奏型”题型出现。

环节三：地平线眺望——全景聆听与文化赋值

（时间轴：20’00-30’00）

1.六字真言的符码解读（4分钟）：

【师】男中音反复吟唱的“ongmanibetneong”在藏传佛教中意为“莲花珠”，象征着圣洁与慈悲。作曲家将这一宗教元素置于描写地球壮美的交响曲中，意图何在？

【史料介入】呈现1985年时代背景——改革开放初期，中国作曲家第一次坐飞机出国，从舷窗俯瞰大地-4。

【生】悟出：这不是宗教的宣扬，而是对人类普遍崇高精神的敬畏。地平线不仅是地理概念，更是精神高度。

【标记】此处为【思想情感升华点·非常重要】，常以“作品表达了怎样的思想内涵”简答题形式出现。

2.完整聆听首部与动态图谱（6分钟）：

播放前奏与首部完整6分29秒片段。

【任务】学生在任务单上完成“音乐情绪走势图”，横轴时间，纵轴情绪强度，并用图标标注女高音进入点、男中音进入点、藏戏节奏爆发点。

【校对】展示教师预设的标准听觉路线图，但不强求一致，鼓励个性化理解。【一般·开放性体验】

环节四：致敬经典——创编思维与价值认同

（时间轴：30’00-40’00）

1.微创编实验：“我的并置一分钟”（7分钟）：

【跨学科·创意实践】提供两则素材。素材A：一段简短的江苏民歌《茉莉花》首句五声音阶。素材B：三个西方节奏型（探戈切分、波尔卡顿挫、摇滚重音）。

【任务】四人为组，任选其一节奏型，以拍手或打击乐方式，与教师弹奏的《茉莉花》旋律进行“并置”叠奏。

【要求】不是改编旋律去适应节奏，而是保持旋律原有的优雅拖腔，让节奏在其下方独立行进。

【成果展示】一组展示，他组聆听这种“违和感”如何产生新的审美张力。

【师评】肯定学生的尝试，并指出这就是叶小纲四十年前做的事——让东方的悠长与西方的律动并行于同一时空。今天的实验，是向经典的致敬。

2.结课与延伸（3分钟）：

【师】今天我们触摸的不仅是一部交响曲，更是一个时代中国艺术家的精神突围。当你们今后再听到难以理解的现代音乐时，请记住：不是所有音乐都要给你甜美，有些音乐是给你高度。

【作业布置】分层作业（三选一）：

A层（基础类）：向父母介绍《地平线交响曲》中使用了哪两种以上中国民族民间音乐素材【巩固·高频考点】。

B层（探究类）：对比聆听谭盾《地图》或陈其钢《蝶恋花》片段，简述其与《地平线》在“中西技法运用”上的异同【拔高·素养提升】。

C层（实践类）：寻找生活中两种毫不相关的声音（如钥匙串声与书本敲击声），尝试录制一段30秒的“并置”音响作品。

七、学习评价设计

本课采用“嵌入式评价+表现性评价”双轨制。

1.过程性评价量表：

针对“复调图谱绘制”“酒盅节奏模仿”“主题哼唱准确度”进行课堂即时评分，由小组长记录在案。其中【节奏模仿】权重最高，视为达成度核心指标。

2.终结性纸笔测试（单元检测预设）：

【高频考点预测】填空题：《地平线交响曲》的曲作者是_______，是为_______、与乐队而作；作品中运用的藏族舞蹈音乐素材是

，运用的蒙古族民间音乐元素是_______节奏；作曲家提出的“一只脚踏着东方，一只脚踏着西方”体现了_______的创作理念。

【难点辨析题】连线题：将左栏“女高音、男中音、藏戏鼓、囊玛旋律、酒盅”与右栏“诵经感、宣叙调、弹性节奏、典雅舒缓、清脆密集”正确对应。

八、教学反思与重构

本设计最大胆之处在于舍弃了面面俱到的全景式欣赏，以“并置”这一核心观念统摄全课。通过“初感—辨析—体验—创生”的认知闭环，将学生从现代音乐的局外人转变为意义建构的参与者。需要警惕的是：九年级男生正值变声期后期，在模仿男中音吟唱时可能存在生理障碍，应允许以“低沉朗读”替代歌唱；女生高音宣叙调的模仿易演变为尖叫，需引导控制音量，以假声位置带出空灵感。此外，本课虽为单课时设计，但已嵌入大单元视野——前有贝多芬的人声与交响（第九交响曲）作为铺垫，后有单元整体作业中的拓展聆听作为延续，形成“古典—浪漫—现代”的中国交响乐接受史微缩路径。

九、教学板书逻辑

主板书区：

左侧：音响初感关键词（保留生成性资源）

中部：核心