共和国功勋人物的影像叙事与时代精神建构-基于电视剧《功勋》的多模态文本分析（大学本科思想政治教育与影视艺术通识课程教案）

共和国功勋人物的影像叙事与时代精神建构——基于电视剧《功勋》的多模态文本分析（大学本科思想政治教育与影视艺术通识课程教案）

  一、课程概述与学情分析

  本课程面向大学本科各专业学生开设，属于思想政治教育与影视艺术交叉领域的通识核心课程。学生已具备基本的历史知识框架、社会观察能力与影视鉴赏经验，但其认知多停留在感性层面，对主流价值影像化表达的深层叙事机制、意识形态编码与国家精神建构策略缺乏系统性和批判性的理解。电视剧《功勋》作为新时期主旋律文艺创作的标杆性作品，以其单元剧结构、精湛的艺术呈现和深刻的精神内核，为解构“国家叙事”、“英雄叙事”与“个体叙事”的复杂交融提供了绝佳的样本。本课程旨在超越简单的观后感层面，引导学生运用多模态话语分析、叙事学、历史社会学及接受美学等理论工具，对《功勋》进行深度解码，探究其如何通过影像语言完成对共和国功勋人物集体记忆的重塑，以及如何有效地将个体生命史嵌入宏大的国家现代化叙事之中，从而生动诠释“忠诚、执着、朴实”的崇高品格，实现时代精神的审美化传导与价值认同的生成。

  二、教学目标

  （一）价值与观念目标

  1.深刻理解与认同“国家勋章”和“国家荣誉称号”所代表的崇高价值与时代意义，自觉传承功勋人物身上展现的爱国主义、集体主义、社会主义精神和科学精神。

  2.树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，增强对中国共产党人精神谱系的认同感与归属感，提升民族自豪感与文化自信。

  3.激发将个人理想追求融入国家和民族事业的责任感与使命感，思考新时代青年的价值坐标与行动方向。

  （二）知识与能力目标

  1.掌握影视文本多模态分析（视觉、听觉、言语）的基本方法与核心概念，如镜头语言、蒙太奇、声音景观、叙事视角、人物弧光等。

  2.理解主旋律影视剧创作从“宣传品”到“作品”再到“精品”的演进逻辑，掌握其叙事策略创新的具体表现（如去神化、平民视角、细节叙事、戏剧张力营造等）。

  3.能够运用跨学科视角，分析影视作品如何艺术化地处理历史真实与艺术虚构、集体记忆与个人表达、政治诉求与审美规律之间的复杂关系。

  4.发展高阶思辨能力，能够批判性地审视影视文本的意识形态运作机制，并对其进行富有见地的口头与书面评述。

  （三）素养与实践目标

  1.提升媒介素养与审美素养，培养对高品质影视艺术的鉴赏力与批评力。

  2.锻炼团队协作、深度研讨、学术表达与创意呈现的综合能力。

  3.尝试进行微型影视批评写作或创意策划，将理论知识转化为实践应用能力。

  三、教学重点与难点

  教学重点：

  1.《功勋》八个单元剧在叙事策略、风格呈现与人物塑造上的共性特征与个性差异分析。

  2.影像语言（如特写、空镜、色彩、光影、剪辑节奏）在刻画人物内心世界、渲染时代氛围、升华主题意蕴方面的具体功能解析。

  3.作品如何通过“生活化”、“人性化”的叙事，将抽象的“功勋精神”转化为可感、可知、可学的生动形象，实现主流价值的有效传播。

  教学难点：

  1.引导学生超越对人物事迹的简单复述，深入到叙事结构、符号象征与意识形态建构的层面进行学理分析。

  2.辩证分析艺术真实与历史真实的关系，探讨主旋律创作中“典型化”手法的运用及其边界。

  3.如何在全球化与多元文化语境下，理解《功勋》所代表的中国式英雄叙事及其对构建中国话语、中国叙事体系的意义。

  四、教学资源与准备

  1.核心文本：电视剧《功勋》（李延年、于敏、张富清、黄旭华、申纪兰、孙家栋、屠呦呦、袁隆平八个单元）高清片源及精选片段。

  2.辅助文献：

  a)理论著作选章：罗兰·巴特《神话学》、约翰·菲斯克《电视文化》、罗伯特·麦基《故事》、尼尔·波兹曼《娱乐至死》相关章节。

  b)学术论文：精选近年来关于“新主流影视剧”、“英雄叙事转型”、“集体记忆的影像建构”等主题的CSSCI期刊论文。

  c)历史背景资料：各功勋人物相关传记、口述史、历史文献及纪录片（如《国家记忆》相关集锦）。

  3.技术工具：多媒体教学系统、在线协作平台（用于小组讨论与材料共享）、影视片段剪辑软件演示。

  4.课前任务：学生需完整观看《功勋》全剧，并选择其中一个单元，完成一篇不少于800字的初步观感，重点记录最打动自己的三个场景并简述原因。

  五、教学实施过程（共计32学时，分八次专题研讨推进）

  第一专题：导论——勋章之光：新时代主流价值影像表达的范式转换（4学时）

  （一）情境锚定与问题提出（1学时）

  活动一：视觉感知启动。播放混剪视频，内容为不同历史时期中外影视作品中英雄/模范人物的经典出场镜头（包括早期黑白电影中的高大全形象、好莱坞个人英雄主义镜头、以及《功勋》中李延年战前动员、于敏深夜演算等片段）。引导学生对比观察，直观感受《功勋》在人物气质、镜头运用、氛围营造上的不同。

  活动二：关键词联想与议题生成。以“功勋”、“英雄”、“主旋律”为触发词，进行课堂快速头脑风暴。收集学生联想词汇，并引导其归类：哪些指向特质？哪些指向感受？哪些隐含批判？由此引出核心议题：在价值多元、媒介环境剧变的今天，如何讲述功勋故事才能既忠于历史，又打动当下？《功勋》提供了怎样的新范式？

  （二）理论支架搭建（1学时）

  讲解核心概念：

  1.“新主流影视剧”：界定其内涵——在主流价值表达、商业市场诉求与艺术美学追求之间取得平衡并获得广泛认可的影视作品。简述其发展脉络（从《焦裕禄》到《觉醒年代》《山海情》再到《功勋》）。

  2.“多模态话语分析”：介绍语言、图像、声音、动作等多种符号系统如何共同参与意义建构。强调影视文本是“看”、“听”、“读”的综合体。

  3.“叙事伦理”：探讨叙事行为本身所承载的道德立场与价值判断。在功勋叙事中，涉及如何看待牺牲、集体与个体的关系、科学探索的人文温度等。

  （三）《功勋》全剧结构宏观分析（2学时）

  活动一：图谱绘制。以小组为单位，绘制《功勋》八个单元的结构关系图。思考：单元顺序安排有何深意？（从革命战争到和平建设，从国防科技到民生福祉，构成共和国发展的微缩史诗）。单元间是否存在主题的回响与变奏？（如“执着”在于敏、屠呦呦、孙家栋身上的不同体现）。

  活动二：片头片尾符号解码。精细分析片头动画（勋章元素的动态演化、金色基调、庄严音乐）和片尾真实史料影像的插入。讨论：这种设计如何构筑了“艺术戏剧”与“历史真实”之间的对话通道？对观众的认同心理产生何种影响？

  教师总结：指出《功勋》的整体构思体现了“国家叙事”的体系化与“个体叙事”的精品化结合，其范式转换的核心在于“以人史互鉴，以情理所共融”。

  第二专题：叙事策略深度解析（一）——“去神化”与“再人化”：英雄形象的平民美学建构（4学时，以《李延年》《于敏》《张富清》单元为重点）

  （一）案例精读：《能文能武李延年》的“战壕视角”（1.5学时）

  片段分析：

  1.战前动员戏：长镜头跟随李延年在战壕中行走、交谈。分析镜头如何建立他与每一个战士的个体连接。重点解析他的台词：“尊重和信任也是战斗力”。对比传统叙事中指导员形象常有的说教感，此处话语的实践性、情感性。

  2.处理小安东事件：分析这一情节的叙事功能。它不仅展现了李延年的原则性与灵活性，更将“保家卫国”的宏大主题具体化为“为二妞那样的亲人而战”的情感动力，完成了对战士个体生命价值的肯定与升华。

  3.战场指挥与牺牲场景：分析视听语言如何既表现战争的残酷（高速剪辑、手持摄影、逼真的音效），又烘托英雄的坚韧与智慧（关键时刻的稳定构图、李延年特写中坚毅的眼神）。讨论“英雄”与“伤亡”并置呈现的美学意义与伦理意义。

  （二）案例精读：《默默无闻张富清》的“沉默史诗”（1.5学时）

  片段分析：

  1.时空交错结构：分析老年张富清与青年张富清两条时间线如何交织。重点探讨“深藏功名”这一核心设定如何通过影像表达：褪色的报功书特写、锁住勋章的皮箱、子女惊讶的表情。思考“隐藏”与“揭示”之间的张力所营造的戏剧性与崇高感。

  2.身体叙事：关注张富清因公伤残的身体（截肢的腿）在叙事中的象征意义。它既是功勋的沉默见证，也是他继续奉献的障碍与动力。分析剧中如何通过他安装假肢、摔倒又爬起等细节，塑造其“苦难中的坚韧”。

  3.环境作为角色：分析鄂西山区贫瘠自然环境的影像呈现（航拍大山、陡峭山路、简陋民居）如何内化为张富清精神世界的一部分，环境困境与人物意志之间形成何种对话关系。

  （三）理论研讨与比较（1学时）

  小组讨论：比较李延年、于敏、张富清三个单元在塑造“英雄”时的异同。共同点在于都聚焦于人物的“困境时刻”（战争的生死考验、科研的未知迷茫、建设的艰苦卓绝）和“平凡瞬间”（战壕闲聊、家庭争吵、田间劳动）。不同点在于叙事基调与视听风格（李延年的激昂热血、于敏的智力密集与幽默、张富清的静默绵长）。

  教师引导总结：“去神化”不是矮化，而是剥去概念化的光环；“再人化”是赋予其丰富的情感、具体的困境、可感的选择。平民美学的核心是共情，让观众在功勋人物身上看到“人”的普遍性，进而理解其“超凡”选择的非凡之处。

  第三专题：叙事策略深度解析（二）——细节的诗学与戏剧张力的内生逻辑（4学时，以《黄旭华》《孙家栋》《屠呦呦》单元为重点）

  （一）细节的力量：从“物”到“情”到“理”（2学时）

  活动一：“物的传记”分析。选取各单元中有象征意义的物件进行解读：

  1.《黄旭华》中的“核潜艇模型”与“算盘”：模型代表梦想与终极目标，算盘代表落后条件下的奋斗方式。两者并置，凸显了时代差距与精神超越。

  2.《孙家栋》中的“乌龟”与“糖”：幽默细节如何软化科技叙事的硬度，展现科学家可爱可亲的一面，同时“糖”作为奖励与安慰剂，关联起团队情感。

  3.《屠呦呦》中的“古籍”与“青蒿素分子模型”：古今对话的视觉呈现，象征中医智慧与现代科学的结合。屠呦呦抚摸古籍的特写，传递出对传统的敬畏与科学发现的灵感瞬间。

  活动二：细节网络构建。以小组为单位，为某一单元绘制“核心细节网络图”，展示细节如何围绕人物性格、核心冲突、主题思想相互勾连，形成意义的“合力”。

  （二）戏剧张力的非暴力来源（2学时）

  传统英雄叙事常依赖外部激烈冲突（正邪对决）。分析《功勋》如何在相对平淡的科研、工作生活中建构抓人心的戏剧张力。

  1.《黄旭华》的张力：a)时间压力（国家期待、国际竞争）与科研规律（无法速成）的矛盾。b)保密要求与亲情伦理的冲突（对家人沉默）。分析“深潜试验”前夜，黄旭华与妻子通话的段落，沉默、哽咽、简单问候中蕴含的巨大情感张力。

  2.《屠呦呦》的张力：a)科学直觉（青蒿有效）与实验反复失败（提取不稳定）的拉锯。b)屠呦呦直率孤僻的性格与团队协作、人际交往要求的冲突。分析她在会议上直言不讳挑战权威的场面，其张力来自于对科学真理的坚持与对人际礼仪的“冒犯”。

  3.《孙家栋》的张力：“东方红一号”发射前，总装车间发现一颗多余螺丝。分析这一“微小危机”如何被放大为令人窒息的悬念，体现了航天事业“万无一失”的质量要求与“如履薄冰”的心理状态。

  总结：这些张力源于理想与现实、个体与集体、科学规律与人为因素、性格与处境的内在矛盾，更真实、更深刻地反映了功勋人物所面对的精神世界的惊涛骇浪。

  第四专题：影像语言的多模态交响——视觉、听觉与言语的协同叙事（4学时）

  （一）视觉修辞的深度解析（2学时）

  1.色彩政治学：分析各单元的整体色调与色彩变化如何参与叙事。《李延年》的土黄与炮火的红、黑；《于敏》部分的黑白记忆与核爆成功的绚烂色彩；《申纪兰》的黄土高原的褐黄与劳动中女性衣着的鲜活亮色。色彩如何定义时代、烘托心境、象征希望。

  2.构图与景别的表意功能：分析大量使用的特写镜头（功勋人物的面部、手部、眼睛）如何直抵灵魂；中景如何展现人物关系与工作场景；富有诗意的空镜头（沙漠、大海、星空、麦浪）如何承担抒情与哲理思考。

  3.光影的戏剧：分析不同光效的运用。如《于敏》中深夜办公室的台灯光束，象征智慧在黑暗中探索光明；《袁隆平》中稻田里的逆光镜头，塑造“稻田守望者”的圣洁感与奉献感。

  4.剪辑节奏与叙事呼吸：对比分析《李延年》战斗场面的快节奏剪辑与《张富清》生活流叙事的舒缓剪辑。剪辑如何控制观众的心理节奏与情感投入程度。

  （二）听觉景观的建构（1学时）

  1.声音空间：环境音（战场的枪炮、科研所的仪器声、农村的鸡鸣犬吠）如何营造逼真的时代与地域空间感。

  2.音乐与主题：分析主题音乐在不同单元的变奏运用。音乐何时介入？是渲染情绪、升华主题，还是作为内心独白的替代？分析《屠呦呦》中那段空灵、略带孤独感的钢琴曲与其人物心境的契合。

  3.静默的力量：分析剧中刻意安排的静默时刻（如于敏得知方案可行后的沉默，张富清抚摸勋章的沉默）。静默如何成为情感浓度最高、思想最为活跃的“有声”时刻。

  （三）言语系统的多层分析（1学时）

  1.台词的性格化与时代化：分析人物台词如何贴合其身份、职业与性格。科学家的严谨表述（于敏）、军人的简洁有力（李延年）、农民干部的质朴生动（申纪兰）。方言的适度使用（如申纪兰的山西话）对增加真实感与地域文化特色的作用。

  2.画外音与文献声音的运用：分析少数单元使用的画外音（如老年申纪兰的回忆旁白）的功能。片尾功勋人物原声或历史录音的插入，如何打破了戏剧的“第四面墙”，直接与观众对话，强化历史真实感。

  实践练习：选取一个无对白的精彩片段（如袁隆平在稻田中寻找雄性不育株），要求学生为其设计声音（环境音、音效、音乐），并阐述设计理念，理解声音如何“填空”和“塑形”。

  第五专题：历史、记忆与虚构——主旋律创作的边界与创新（4学时）

  （一）案例聚焦：《申纪兰》单元的真实与艺术加工（2学时）

  1.历史背景深挖：补充讲解上世纪50年代中国农村社会状况、妇女地位及“男女同工同酬”运动的历史意义。

  2.艺术化对比分析：对比剧中申纪兰推动“男女同工同酬”的情节与历史文献记载的异同。重点分析“劳动竞赛”、“丈量土地”等戏剧性场面的构建。讨论：这些加工是为了强化什么主题？（妇女的能力、公平的价值、劳动的自尊）

  3.人物关系的虚构与典型化：分析剧中申纪兰与丈夫、与村里男性干部、与妇女姐妹关系的设计。哪些可能是基于原型的提炼，哪些是为了戏剧冲突与主题表达的典型化创造？这种创造是否损害了历史人物的本质真实？

  （二）理论争鸣：艺术真实的维度（2学时）

  1.呈现历史真实的不同路径：纪录片式的“还原真实”与故事片式的“抵达真实”。《功勋》选择的是后者，其追求的不是史实的亦步亦趋，而是历史精神的准确传达、历史氛围的生动再现、历史人物内心世界的合理揣摩。

  2.讨论“典型化”的合法性边界：分组辩论。正方：典型化是艺术创作的必然，集中矛盾、突出特点是让观众把握历史本质的有效手段。反方：过度的典型化可能导致对复杂历史的简化，甚至产生新的“神话”。以《功勋》中某些情节为例进行辩论。

  3.接受视角的考量：引导思考观众接受心理。对于当代年轻观众而言，怎样的历史讲述更能入脑入心？是完全的“档案再现”，还是《功勋》式的“情感共鸣优先下的历史叙事”？这涉及传播效果与美学伦理的平衡。

  教师总结：主旋律创作的艺术创新，其边界在于对历史精神的忠诚、对人物人格的尊重、对历史逻辑的遵循。合理的虚构是翅膀，帮助历史真相飞入寻常百姓家。

  第六专题：比较视野下的功勋叙事——中外英雄叙事模式对话（4学时）

  （一）中西英雄叙事范式比较（2学时）

  1.好莱坞个人英雄主义范式分析：以《拯救大兵瑞恩》《美丽心灵》等为例，分析其核心要素：天赋异禀的个体、拯救世界的使命、个人成长弧光、个人价值至上。《功勋》与之根本差异在于：强调个体与集体、国家的共生关系；英雄的成就源于时代机遇、组织支持与团队协作；价值归宿是集体主义与家国情怀。

  2.叙事动力比较：西方常源于个人欲望（荣誉、复仇、爱）或外在危机强加的任务；《功勋》的叙事动力更多源于内在的责任感（“国家需要”）、对专业的热爱（“就想把事情做成”）以及对人民朴素的情感（“让老百姓吃饱饭”）。

  （二）东亚文化圈内的叙事比较（1学时）

  简要对比日本、韩国影视作品中关于工匠、学者、军人等“奉献者”形象的塑造（如日本《坂上之云》、韩国《辩护人》中的侧面体现）。探讨东亚儒家文化圈共享的集体意识、敬业精神与奉献伦理在叙事中的不同呈现方式，以及《功勋》所体现的中国特色的集体主义与人民性。

  （三）《功勋》在中国英雄叙事谱系中的位置（1学时）

  梳理中国现当代文艺作品中英雄模范叙事流变：从“高大全”（《雷锋》等）到“人性化探索”（《焦裕禄》电影）到“平民英雄”（《士兵突击》）再到“精品化新主流”（《觉醒年代》《功勋》）。总结《功勋》在叙事精度、人性深度、艺术高度上达到的新水准，标志着中国主流价值传播进入了“以高品质艺术征服人心”的新阶段。

  第七专题：接受与影响——文本、观众与时代的共鸣（4学时）

  （一）课堂数据与现象分析（1学时）

  展示《功勋》播出时的收视数据、网络平台（如豆瓣、B站）的评分、评论关键词云图、二创视频（混剪、reaction视频）热度等。分析其“破圈”传播的现象：不仅吸引了传统电视观众，也获得了大量年轻网民的自发追捧与解读。

  （二）受众接受心理分析（2学时）

  1.情感共鸣机制：讨论剧中哪些元素最易引发共鸣？是“舍小家为大家”的牺牲？是“板凳甘坐十年冷”的执着？还是功成名就后的平凡回归？结合学生课前观感进行分析。

  2.认同建构路径：观众对功勋人物的认同是如何逐步建立的？是从“敬佩其成就”到“理解其困境”再到“共情其选择”的过程。分析剧中大量生活化场景（家庭矛盾、朋友调侃、工作挫折）在降低观众心理距离上的作用。

  3.代际对话可能：探讨《功勋》如何成为不同代际观众（亲历历史的祖辈、承前启后的父辈、成长于新时代的子辈）进行价值对话的媒介。年轻观众从中看到了什么？（可能不仅是历史，还有职业精神、人生选择、爱情观等现代议题的参照）。

  （三）社会文化语境分析（1学时）

  讨论《功勋》热播的时代背景：中华民族伟大复兴的关键期，需要精神标杆的引领；社会转型期对诚信、奉献、专注等品质的呼唤；应对历史虚无主义，需要生动立体的历史讲述。因此，《功勋》的成功既是艺术的成功，也是时代的需要，是集体心理诉求在文艺领域的投射与满足。

  第八专题：整合、创造与行动——从解析到表达的升华（4学时）

  （一）小组期末项目展示与答辩（3学时）

  项目要求：自选角度，对《功勋》进行深度解析或延伸创作。形式可选：

  1.学术报告式：撰写一篇小论文，运用课程理论，对某一具体问题（如“《功勋》中科学家形象的性别呈现”、“单元剧结构的功能比较研究”）进行深入分析。

  2.创意策划式：策划一个“新时代功勋人物”的故事大纲或短片分镜头脚本，阐述其叙事策略、影像风格与价值诉求，体现对《功勋》创作理念的继承与创新。

  3.多媒体呈现式：制作一个高质量的视频论文或分析短片，通过影像剪辑、图文叠加、配音解说，直观呈现对《功勋》某一特色的解析。

  各小组展示成果（15分钟/组），并接受教师与其他同学的提问与评议。

  （二）课程总结与价值内化引导（1学时）

  1.回顾课程核心线索：从范式转换、叙事策略、影像语言、历史真实、比较视野到接受影响，构建起解读《功勋》乃至同类作品的系统性分析框架。

  2.提炼“功勋精神”的当代启示：引导学生结合自身专业与未来规划，探讨“功勋精神”并非遥不可及，它体现在对本职工作的极致追求、对社会的责任感、对困难的坚韧