初中音乐九年级上册《丑未寅初》京韵大鼓沉浸式鉴赏与体验教案

初中音乐九年级上册《丑未寅初》京韵大鼓沉浸式鉴赏与体验教案

一、教材与学情分析：寻根问底，定位核心素养起点

（一）【基础】教材内容解构与重构

本课选自人教版初中音乐九年级上册第五单元“曲苑寻珍”。原作品《丑未寅初》（又名《三春景》）是京韵大鼓流派中“骆派”的代表性传统唱段，由一代宗师骆玉笙先生演唱而家喻户晓。唱词以极简练的笔触，运用九对句子（其中下句多为多层次长句），形象地描绘了在“丑末寅初”（凌晨三点左右）这一时辰里，中国古代社会三教九流各色人等的生活景况，犹如一幅生动古朴的民俗风情画卷。从音乐本体分析，该唱段属于板腔体结构，腔调流畅且节奏活泼，短句与大腔搭配巧妙，淋漓尽致地体现了京韵大鼓“半说半唱”、“说中有唱，唱中有说”的艺术特点，以及“依字行腔”的创腔原则。

（二）【重要】学情认知升级与挑战

九年级学生正处于从感性认知向理性分析过渡的关键期。一方面，他们对流行音乐兴趣浓厚，但对于以京韵大鼓为代表的中国传统曲艺，往往存在因“听不懂”、“节奏慢”而产生的审美距离感。另一方面，他们具备了一定的历史知识和语文素养（如对古诗文韵律的理解），这为解读《丑未寅初》中古典诗词化的唱词、理解中国传统美学中的“留白”与“意境”提供了跨学科迁移的可能。因此，本课的设计必须破除曲艺是“老古董”的刻板印象，找到传统艺术与学生当代审美体验之间的情感共鸣点（如：视频博主的“沉浸式体验”与曲艺的“叙事性”类比）。

二、教学目标设计：三维融合，指向深度学习

（一）【基础】审美感知目标

学生能够通过聆听《丑未寅初》，准确辨识京韵大鼓的表演形式（一人站唱、自击鼓板）和主要伴奏乐器（三弦、四胡、琵琶）；能够听辨出唱腔中“依字行腔”的旋律走向与唱词语调的关系，初步感知板腔体的音乐结构。

（二）【重要】艺术表现目标

学生能够在模仿与体验中，学会运用“字正腔圆”的方法（如：对字头、字腹、字尾的拼读式夸张）尝试念白或学唱第一乐句；能够通过模拟“老七点”的鼓点节奏，亲身体验京韵大鼓的韵律骨架，从而在亲身实践中感受其独特的艺术魅力。

（三）【非常重要】【热点】文化理解与创意实践目标

通过对《丑未寅初》的赏析及骆玉笙、刘宝全等不同流派风格的对比，学生能够理解京韵大鼓从“河间木板”到“京韵大鼓”的衍变历程，探讨其如何吸收京剧营养、融合北京方言而形成刚柔并济的风格。更重要的是，引导学生思考传统曲艺在当代的传承与创新（如将京韵大鼓元素融入流行歌曲的《重整河山待后生》），并尝试以小组合作的形式，运用本课所学的“韵味”知识，对一段简单的现代歌词进行“曲艺化”的二度创作或表演设计，树立文化自信。

三、教学重点与难点：精准聚焦，破解韵味密码

（一）【基础】教学重点

全方位了解京韵大鼓的艺术特征，包括其表演形式、伴奏乐器的音色辨识、唱词结构（如垛句的运用），并能富有韵味地初步学唱《丑未寅初》的核心片段。

（二）【难点】【高频考点】教学难点

深入体验并尝试表现京韵大鼓的独特韵味。具体体现在：1.咬字吐字的“字正腔圆”技巧；2.“似说似唱、说唱交融”的润腔处理；3.对作品意境的想象与通过身段眼神进行初步的“写意”表达。

四、教学方法与准备：技术赋能，创设全景剧场

（一）教法与学法

情境创设法、比较鉴赏法、体验式教学法、项目式学习法。倡导“听觉先行、多觉联动”，引导学生从被动聆听转向主动探究与实践。

（二）教学准备

1.多媒体设备及高清影音资料：骆玉笙演唱版《丑未寅初》（现场版与录音棚版对比）、刘宝全老唱片片段、摇滚版京韵大鼓或新国风音乐中运用曲艺元素的视频。

2.【重要】自制乐器或模拟器材：书鼓、鼓板（或代用品如课桌、书本、笔），便于学生全员参与节奏体验。

3.学习任务单：包含唱词结构分析表、流派风格对比表、创意实践记录表。

五、教学实施过程：四阶递进，从“听见”到“惊艳”

本过程通过“入境”、“解码”、“深描”、“创生”四个阶段，层层剥笋，将核心环节占全文篇幅的70%以上，确保学生在充分的艺术实践中中完成审美建构。

（一）【基础】第一环节：情境导入——穿越时空的“打更声”

（时长：约5分钟）

上课伊始，教室内光线略暗。教师利用多媒体音响播放一段经过特殊处理的音效：由远及近的打更声（梆子声）伴随着公鸡的啼鸣，渐渐混入京韵大鼓“老七点”的鼓套子（由弱渐强）。随后，大屏幕缓缓亮起，呈现出一幅动态的《清明上河图》局部（清晨的市井画面）。教师以富有画面感的语言导入：“同学们，刚才我们听到的是古代城市黎明时分的声音。在古代，没有闹钟，人们如何感知时间的流转？更夫的打更声报着时辰，而当这更声与鼓板声交织，一位说书人便要在茶馆里开嗓了。今天，我们将穿越回那个没有网络、没有屏幕的年代，去‘曲苑’之中，寻一件珍宝。请大家闭上眼睛，听听看，这位说书人要用鼓声和唱腔，为我们描绘一幅怎样生动的《三春景》？”（随后，教师用竹板或书板轻轻击打出“老七点”的节奏：蹦·蹦蹦蹦·尺丨，引导学生用手指轻轻叩击桌面模仿，在极简的节奏律动中，瞬间将学生带入京韵大鼓的特定场域）【设计意图：摒弃传统的图片导入，运用沉浸式音效和情境描述，建立通感体验。通过模仿“老七点”，将抽象的节奏化为身体的记忆，为后续体验“板眼”奠定基础。】

（二）【非常重要】第二环节：整体感知与技法解码——初见《丑未寅初》

（时长：约15分钟）

1.初听全曲，建立整体印象

教师播放骆玉笙演唱的《丑未寅初》完整版视频（建议使用有字幕且有乐队伴奏的版本）。播放前抛出两个指向明确的驱动性问题：【基础】“请大家从视频中观察，京韵大鼓的表演形式是怎样的？你看到了哪些伴奏乐器？”【重要】“唱词中出现了哪些人物和场景？你能否用几个词概括你听完后的第一感受（如：热闹、悠闲、充满烟火气）？”

2.交流反馈，梳理显性知识

学生回答后，教师进行精准提炼与板书：

（1）【基础】表演形式：一人站唱（演员需具备“一棵菜”的功力，集说、唱、演于一身），自击鼓板掌握节奏与情绪。

（2）【基础】伴奏乐器：以三弦（主奏）、四胡（润色）、琵琶为辅，形成“三大件”。教师可分别播放三弦的拨弦声与四胡的拉弦声，进行听辨训练。

（3）【热点】内容概述：作品如长卷般展现了晨雾中苏醒的世间百态——从“举子”赶考、“渔翁”解缆，到“樵夫”上山、“农夫”下地，既有景物的静态描绘，也有人物的动态刻画。

3.【难点】技法聚焦，破解“韵味”之谜

（1）“说中有唱，唱中有说”：教师选取第一句“丑末寅初，日转扶桑”，先用普通话朗读一遍，再用略带天津/北京方言味的韵白朗读一遍，最后播放骆玉笙的原唱。引导学生对比：哪种更有味道？为什么？引导学生发现唱腔的旋律线条几乎就是朗诵声调的夸张和延长，这便是曲艺的灵魂法则——“依字行腔”。

（2）“字正腔圆”的拼读法：为了让学生亲身体验“腔圆”，教师带领学生用“拼音式夸张朗读法”处理“日转扶桑”的“桑”字。步骤：先读字头（s-），再拉长字腹（-a-），最后归韵字尾（-ng）。让学生用手势模拟声音的走向，感受声音在口腔、头腔中的共鸣与延展。教师总结：“字正是为了达意，让百米外的听众也能听清故事；腔圆则是为了传情，让简单的字眼儿裹上情感的糖衣。”【设计意图：此处不仅是技能传授，更是审美观念的建立，让学生明白技术背后的美学追求。】

（三）【重要】第三环节：深度赏析与沉浸体验——我是“曲苑”说书人

（时长：约20分钟）

1.精析“垛句”，感受节奏张力

教师展示唱词中描述渔翁的一段（通常含有密集的垛句）：“驾小舟，猛抬头，见江心有一个，船舟里有个渔翁，手拿着钓鱼竿……”。引导学生观察这段歌词的字数排列（由三字、四字、五字逐渐展开）。

（1）节奏念白：请学生尝试按照正常的语速朗读，再模仿京韵大鼓中由慢渐快、字字铿锵的节奏朗读。教师用鼓板配合学生的朗读，在垛句部分加速加力，让学生亲身体验“垛句”带来的紧张度和推动感。

（2）【热点】跨学科链接：教师点明，这种长短句交错、节奏疏密有致的处理，其实与中国传统书法、绘画中的“疏可走马，密不透风”的布局原理如出一辙。曲艺不仅是音乐，更是流动的书法，有声的绘画。

2.模拟身段，体验“写意”传神

播放骆玉笙演唱“渔翁”段落时的视频特写，重点关注她的眼神、手势（如模拟手搭凉棚远望，或模仿摇橹的虚动作）。

（1）模仿秀：请几位学生上台，尝试模仿骆玉笙的一个简单手势或眼神，教师引导大家理解曲艺表演中的“写意性”——用最简练的动作，调动观众最大的想象。

（2）全员体验：全班起立，跟随教师的口令，在没有任何道具的情况下，集体模拟“摇橹”的动作，并配合摇橹的节奏，轻声念出“驾小舟”的唱词。在身体的律动中，感受曲艺表演与生活的关联，以及“无实物表演”的乐趣。

3.流派比较，理解传承创新

（1）聆听对比：播放刘宝全（刘派）与骆玉笙（骆派）演唱的同一片段。引导学生从音色（刚劲苍凉vs婉转抒情）、速度、润腔细腻度等方面进行对比讨论。

（2）【难点】文化阐释：教师介绍骆玉笙如何在继承刘派的基础上，结合自身嗓音条件，吸收了京剧、评弹的养分，创造了“骆派”风格，使京韵大鼓更加细腻、抒情，走进了更多人的心里。从而引导学生得出结论：真正的传承不是照搬，而是在继承基础上的创新与发展，正如我们今天的“新国风”音乐也是在传统中汲取营养。

（四）【热点】第四环节：拓展延伸与创意实践——当传统遇见未来

（时长：约5分钟，可延伸到课后）

1.链接当代，引发共鸣

播放歌曲《重整河山待后生》片段（电视剧《四世同堂》主题歌）。提问：“这首上世纪80年代的流行歌曲，为什么会采用京韵大鼓的音调？它保留了京韵大鼓的哪些元素？又融入了哪些现代音乐的元素（如电子乐队、交响乐伴奏）？”引导学生认识到，京韵大鼓的元素为这首歌曲注入了历史的沧桑感和民族的骨气，使其成为经典。

2.【非常重要】微项目式学习发布

教师发布课后探究任务：“今天我们领略了京韵大鼓描绘的古代清晨。请大家以小组为单位，选择一个当代的‘时辰’或‘场景’（如：清晨的地铁站、午后的校园图书馆、深夜的便利店），尝试运用本课学到的‘依字行腔’或‘垛句’手法，创编一小段‘现代生活速写’的唱词，并尝试用京韵大鼓的味道念出来或唱出来。下节课我们将举办一场‘新曲苑’发布会。”

教师可提供范例：“早高峰，地铁站，人潮涌动。这边厢，上班族，手提咖啡脚步匆匆；那边厢，学生党，耳机塞耳背诵课文……”

【设计意图：将课堂所学延伸至课外，通过“项目式学习”打通传统技艺与当代生活的壁垒，让学生在创作中真正内化知识，实现从“鉴赏者”到“传承者”的角色转变。】

六、板书设计：视觉导图，凝练艺术骨架

（采用图文结合的思维导图式板书，不列表格，而是以关键词链接）

中央：画一个传统的书鼓，鼓面上书写课题：【曲苑寻珍·京韵《丑未寅初》】

鼓的左侧辐射出：【形式·骨架】（一人站唱、自击鼓板、三弦四胡）

鼓的右侧辐射出：【唱腔·血肉】（依字行腔、字正腔圆、垛句）

鼓的上方辐射出：【韵味·灵魂】（说唱交融、写意传神、流派特色——骆派婉约、刘派苍劲）

鼓的下方辐射出：【传承·未来】（守正创新、《重整河山待后生》、我们的“新曲苑”）

七、教学评价与反思

（一）【基础】评价维度

1.过程性评价：观察学生在模仿“老七点”、跟读念白、模拟身段等实践活动中的参与度与投入度。

2.诊断性评价：通过课堂提问，检验学生能否准确辨识京韵大鼓的伴奏乐器与表演形式。

3.【重要】表现性评价：以课后小组合作的“现代生活速写”创意实践成果作为评价的重要依据，重点考察学生对“韵味”的理解和创造性转化能力。

（二）