小学五年级音乐上册《上去高山望平川》民歌鉴赏与情感表达教学设计

小学五年级音乐上册《上去高山望平川》民歌鉴赏与情感表达教学设计

  一、设计理念概述

  本教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，秉持“以美育人、以文化人”的根本宗旨，致力于构建一个兼具深度、广度与文化温度的课堂。设计以“民歌”为文化载体，以“情感表达”为艺术核心，以“鉴赏与实践”为学习路径，旨在超越传统的歌曲教唱模式，引领学生完成一次从“听见”到“听懂”，再到“内心共鸣”与“自信表达”的深度审美旅程。我们坚信，真正的音乐教育不是知识的灌输，而是审美经验的唤醒与文化基因的激活。因此，本课将《上去高山望平川》这首西北“花儿”的经典之作，置于中国民歌的宏大谱系与西北独特的地理人文语境中进行解构与重构。通过跨学科视野的融入（融合地理、文学、历史、美术），创设沉浸式、探究式的学习情境，引导学生调动多感官参与，在聆听中想象，在分析中理解，在模仿中体验，在创编中创造，最终实现从对一首歌的学习，升华为对一种文化现象、一种情感表达方式的认知与尊重，有效培育学生的审美感知、艺术表现、文化理解与创意实践等核心素养。

  二、教学背景分析

  （一）教材分析

  《上去高山望平川》选自人民教育出版社五年级上册音乐教材。该教材本单元的主题通常聚焦于“神州音韵”或“多彩的乡音”，旨在引导学生感受我国不同地域民歌的独特魅力。本曲作为西北民歌“花儿”的代表性曲目，其艺术价值与文化内涵极为丰厚。音乐本体上，它采用了典型的民族五声调式（以商调式或徵调式为主，需根据具体版本确定），旋律高亢嘹亮、跌宕起伏，音域宽广，大量运用了四度、五度乃至八度的音程大跳，以及悠长的拖腔、细腻的颤音和滑音（润腔），形成了独特的“山野之风”。歌词上，它运用了“比兴”的传统诗歌手法，以“高山”、“平川”、“牡丹”等意象起兴，抒发了歌者内心炽热却又因现实阻隔而倍感惆怅的复杂情感，语言质朴、意境深远。这首歌曲不仅是音乐学习的绝佳素材，更是理解西北地区人民性格、生活哲学与情感世界的一扇窗口。本教学设计将充分挖掘这些特质，将其转化为可感知、可探究、可实践的学习任务。

  （二）学情分析

  五年级学生处于小学高年级阶段，其认知与审美能力较中低年级有显著发展。具体表现为：1.音乐技能基础：具备基本的识谱能力（如简谱），能够较为准确地模唱旋律片段，对节奏、速度、力度等音乐要素有初步概念，但演唱技巧（如气息控制、音准把握）仍待提高，尤其是面对音域宽广、旋律起伏大的歌曲时存在挑战。2.审美心理特征：好奇心强，乐于接受新事物，对具有鲜明地域特色的音乐开始产生兴趣；抽象思维逐步发展，能够初步理解音乐与情感、音乐与文化之间的关联，但需具体形象和情境支撑；表现欲望较强，渴望参与创造性活动，但艺术表达的深度和分寸感有待引导。3.文化认知背景：学生对西北地区的地理环境（黄土高原、戈壁）、人文风貌有一定程度的间接了解（通过语文课文、影视作品等），但对“花儿”这一特定民歌体裁及其背后的文化意蕴知之甚少。因此，教学需搭建从已知到未知的桥梁，创设丰富的情境，提供有效的学习支架，在尊重其现有水平的基础上，适度挑战，引导其向“最近发展区”迈进。

  （三）核心素养指向

  本教学设计旨在通过本课学习，聚焦并发展学生以下艺术核心素养：1.审美感知：通过多版本聆听、图谱分析、身体律动等方式，敏锐感知《上去高山望平川》在旋律线条、节奏节拍、音色力度、调式结构上的独特之处，并能用专业术语进行初步描述。2.艺术表现：能够带着理解，运用适当的气息和声音控制（尝试模仿“花儿”的演唱风格），较完整、有感情地演唱歌曲主旋律或核心乐句；敢于在集体中进行表演，并尝试进行简单的旋律或节奏创编。3.文化理解：理解“花儿”作为西北特定文化产物的生成逻辑（地理、历史、民族因素），领悟其歌词中“比兴”手法的文学意蕴及所表达的情感内核，建立音乐风格与文化背景的深度联系，增强对中华多元音乐文化的认同与自豪感。4.创意实践：在理解歌曲风格与情感的基础上，参与小组合作，尝试以新的艺术表现形式（如为旋律配以律动、绘制音乐情绪地图、创编情境短剧等）来诠释对作品的理解，培养创新思维与合作能力。

  三、教学目标

  （一）审美感知目标

  学生能够通过对比聆听、旋律线勾勒等活动，准确辨识《上去高山望平川》旋律高亢、悠长、起伏大的特点，感知其自由、抒情的节拍韵律，并初步认识“花儿”这一民歌体裁的音响特征。

  （二）艺术表现目标

  学生能够在教师指导下，运用较长的气息支撑，尝试模仿歌曲中典型的四度、五度音程大跳和拖腔的演唱，基本准确地唱会歌曲的主旋律，并在演唱中初步融入对歌曲惆怅、向往交织的情感体验。

  （三）文化理解目标

  学生能够结合西北地理环境图片、方言朗诵歌词等活动，理解“高山”、“平川”、“牡丹”等意象的象征意义，初步了解“比兴”手法，并懂得“花儿”的产生与当地人民生活、情感表达方式的密切关系，从而深化对歌曲内涵的理解。

  （四）创意实践目标

  学生能够以小组合作形式，选择一种创意方式（如：设计具有西北风格的简单律动、用线条与色彩绘制“音乐山水画”、创编并表演一段体现歌曲情境的对话或肢体剧），表达对《上去高山望平川》的个性化理解，并在班级中进行展示与交流。

  四、教学重难点

  （一）教学重点

  1.引导学生多维度、深层次地感知《上去高山望平川》作为西北“花儿”的独特音乐风格与艺术魅力。

  2.指导学生在演唱中初步把握歌曲宽广的音域与悠长的韵味，实现声音技巧与情感表达的初步结合。

  3.帮助学生建立音乐本体特征与其地域文化背景之间的有机关联，理解“歌为心声”的文化内涵。

  （二）教学难点

  1.学生对歌曲中宽音程大跳（尤其是高音部分）的音准控制，以及长乐句演唱时气息的稳定保持。

  2.引导学生超越对旋律“好听与否”的浅层判断，深入体会歌词隐喻下的复杂情感，并尝试用非歌唱的方式进行艺术化呈现。

  3.在有限课时内，实现从音乐感知到文化理解，再到创意实践的有机贯通与深度学习。

  五、教学准备

  （一）教师准备

  1.多媒体课件：包含西北风光（黄土高原、黄河、戈壁、山峦）高清视频/图片；《上去高山望平川》不同演唱家（如朱仲禄、王宏伟）的音频、视频版本；动态旋律线图谱；歌曲结构示意图；“花儿”文化背景介绍图文。

  2.音频处理软件片段：可慢速播放歌曲难点乐句的音频文件。

  3.乐器：钢琴或电子琴，用于定音和辅助教学。

  4.板书设计：预先规划核心关键词（如：花儿、高亢悠长、比兴、望而难及等）的书写位置。

  5.创作材料：A3大白纸、彩色画笔、简易打击乐器（如三角铁、沙锤，用于创意实践环节的辅助）。

  （二）学生准备

  1.预习：通过查阅资料或询问家人，简单了解我国西北地区（甘肃、青海、宁夏等地）的自然环境特点。

  2.心态：保持开放、探究的学习心态，准备好用耳朵、声音、身体和心灵全方位参与课堂。

  六、教学过程实施

  本教学过程拟划分为五个层层递进、环环相扣的环节，预计用时两个标准课时（80分钟）。

  第一环节：音画入境·感知西北意象(预计用时：12分钟)

    1.情境创设与自由联想

      教师活动：播放一段无字幕、无音乐的西北风光短片（镜头依次展现：连绵的黄土高坡、奔腾的黄河、辽阔的戈壁滩、巍峨的雪山、湛蓝高原天空下的蜿蜒山路）。播放完毕后，关闭视频，课堂保持片刻宁静。

      教师提问：“同学们，刚才的画面带给你怎样的感受？如果请你用一个词或一句话来形容你‘看到’的这片土地，你会说什么？如果这片土地会‘唱歌’，你猜想它的歌声应该是怎样的？”

      学生活动：观看视频，沉浸于视觉冲击中。随后自由发言，可能用“辽阔”、“苍凉”、“雄壮”、“安静”、“有点孤独但又很有力量”等词语描述感受。对于土地的“歌声”，学生可能联想到“高昂的”、“声音拖得很长的”、“像风在呼啸的”、“有点悲伤的”等初步印象。

      设计意图：摒弃直接播放歌曲导入的常规方式，转而采用“纯视觉先行”的策略。旨在剥离具体的音乐符号，首先激活学生的通感联觉，引导其从地理景观直接“感受”可能与之匹配的“声音气质”，为后续聆听“花儿”做好心理与审美期待上的铺垫。这是跨学科（音乐与地理）感知的起点。

    2.初听歌曲与直觉反馈

      教师活动：“大家的想象非常丰富。现在，让我们真正来听听，生活在这片土地上的人们，是怎样用歌声表达自己的。请欣赏一首来自西北的民歌——《上去高山望平川》。”播放由著名“花儿”演唱家演唱的原始版本音频（无画面）。

      聆听任务布置：“请闭上眼睛，只用耳朵去‘触摸’这首歌声。听完后，告诉我：①这首歌的‘味道’和你刚才的想象有吻合之处吗？②歌声中最打动你或让你印象最深刻的是什么？（可以是某个声音、某种感觉）”

      学生活动：闭目专注聆听。聆听后分享第一直觉感受。学生可能会提到：“声音真的很高、很亮”、“有的地方好像一下子唱得很高，像爬山一样”、“感觉唱歌的人用了很大的力气，声音传得很远”、“听起来有点忧伤，好像在想什么事情”、“结尾的音拖得很长很长”等。

      教师活动：认真倾听学生的每一个反馈，不做评判性纠正，而是用“你捕捉到了它高亢的特点”、“你注意到了旋律的大跳”、“你感觉到了歌声中的情感”等语言给予肯定，并将关键词（如“高亢”、“起伏大”、“悠长”、“忧伤”）自然地板书。

      设计意图：首次聆听至关重要，旨在保护学生珍贵的、未经分析的原始审美直觉。通过闭目聆听，排除视觉干扰，聚焦听觉本身。教师通过开放性问题收集学生的直觉反馈，这些反馈将成为后续深入分析的宝贵起点和贯穿始终的情感线索。此环节确立了“以学生感知为先”的教学立场。

  第二环节：初闻“花儿”·把握风格基调(预计用时：18分钟)

    1.聚焦旋律线：勾勒声音的“山形”

      教师活动：“很多同学都提到了歌声的‘高’和‘起伏’。音乐家的旋律就像画家笔下的线条，是有形状的。我们能试着把听到的旋律‘画’出来吗？”再次播放歌曲主歌部分（第一段），同时教师随音乐在黑板上或用课件动态展示旋律的走向线条。

      可视化引导：“听，这个音很低，我们从这里开始（画一个低点）……哦，这里突然向上‘抛’出去了（画一个陡峭的上扬弧线）……现在，它在高音上停留、环绕（画波浪线）……又缓缓地滑落下来（画一个舒缓的下行线）。”展示完成后，呈现一幅事先准备好的、与旋律线起伏惊人相似的西北群山轮廓简笔画，进行对比。

      学生活动：边听边看教师“画旋律”，惊奇地发现音乐线条与地理线条的“同构”关系。尝试用自己的手指在空中跟随音乐“画”出感觉。

      教师小结：“看，这歌声的线条，不正像我们看到的那些起起伏伏、沟壑纵横的黄土高原吗？所谓‘歌如其景’，这就是音乐与土地最直接的联系。这种旋律起伏大、音域宽广的特点，正是西北‘花儿’的典型标志之一。人们站在高山上歌唱，声音需要传得远，所以音调要高，起伏要大。”

      设计意图：将抽象的旋律起伏转化为具象的、可视的线条，是降低认知难度、深化音乐感知的有效手段。通过将旋律线与山形轮廓并置，建立直观的“形式类比”，让学生从感性上领悟音乐风格与地理环境之间的内在联系，理解“高亢起伏”并非偶然，而是生存环境在艺术上的必然投射。

    2.体验“腔”与“情”：方言吟诵与拖腔模仿

      教师活动：“旋律是骨架，歌词和唱腔是血肉和灵魂。我们来看看歌词。”出示第一段歌词：“上去高山望平川，平川里有一朵牡丹；看去容易摘去难，摘不到手里是枉然。”

      活动一：方言吟诵体味。教师先用普通话朗读，再用略带西北方言味道（侧重语调的抑扬和某些字词的发音，如“川”字拖长，“牡丹”重读）朗诵，请学生对比感觉。“哪一种读法更‘贴’这首歌的‘味道’？为什么？”

      学生活动：对比聆听后，普遍会认为方言版更有味道、更贴合。他们可能说不出具体术语，但能感受到方言朗诵带来的“土味”、“朴拙感”和更强烈的情感张力。

      教师阐释：“这种‘味道’，很大程度上来自方言的声调、语调和特殊的词汇。用家乡话歌唱，是最自然、最深情的情感流露。”

      活动二：拖腔体验。选取歌曲中一个典型的长拖腔乐句（如“望平川——”）。教师示范，引导学生关注演唱者是如何用一口气将声音拉长、并在这个过程中加入细微的颤音或力度变化的。“这不是简单地把音拖长，而是在‘叹息’，在‘眺望’，在抒发心中绵长的情绪。我们来试试，想象自己站在高山之巅，向着远方的平川呼喊‘哎——’，感受气息从腹部深处慢慢送出，控制声音的平稳。”

      学生活动：在教师指导下，进行简单的长音呼吸练习和拖腔模仿。虽然难以达到专业水平，但通过体验，能切身感受到“拖腔”需要的气息支持和情感投入，理解它为何是表达深沉情感的重要手段。

      设计意图：从“听旋律”深入到“品唱腔”。方言吟诵将音乐与语言紧密结合，让学生体会民歌“母语演唱”的文化根性。拖腔的体验式教学，将难点（气息控制）转化为有趣的艺术探索，让学生从身体实践出发，理解音乐表现手法（润腔）与情感表达的直接关联，为后续演唱打下基础。

  第三环节：深品“花儿”·解构艺术特征(预计用时：20分钟)

    1.解密“比兴”：从“牡丹”到“心上人”

      教师活动：“歌词大家已经读过。表面上看，是在讲‘上山’、‘看牡丹’、‘摘不到’。在西北，漫山遍野可能真有野牡丹。但民歌常常言在此而意在彼。请大家小组讨论：歌者真的只是想摘一朵自然界的花吗？‘高山’、‘平川’、‘牡丹’可能象征着什么？”

      学生活动：小组展开讨论。结合之前感受到的歌曲情绪（忧伤、向往），学生可能会产生多种解读：“牡丹”可能指代“美好的理想”、“远方的家乡”、“心爱的姑娘或小伙子”；“高山”和“平川”代表着“距离”或“困难”。

      教师引导与讲解：肯定学生的合理想象。随后引入文学概念“比兴”：“在中国传统的诗歌和民歌中，有一种非常常见的手法，叫‘比兴’。‘兴’是先说一个别的事物（如高山、平川、牡丹），来引起想要说的真正主题；‘比’就是比喻。在这首歌里，歌者正是运用了‘比兴’。他登上高山，眺望平川，看到了那朵鲜艳夺目的牡丹。这朵‘看去容易摘去难’的‘牡丹’，很可能比喻的是他心中爱慕却因为种种原因（也许是地理距离，也许是社会规矩）难以接近的‘心上人’。整首歌借景抒情，托物言志，表达了一种爱慕、向往、却又可望而不可即的深深惆怅。”

      出示其他“花儿”歌词片段（如“白纸上写一颗黑字来，黄表上拓者个印来；我死了亡魂不叫来，死活嘛一搭儿里向来”），引导学生发现其中同样运用了比喻和象征。

      设计意图：此环节是文化理解的核心。通过设问和讨论，引导学生穿透歌词的表层意思，探究其深层的情感隐喻。正式引入“比兴”这一中国传统诗歌美学概念，并将其置于民歌的具体语境中讲解，使文学知识与音乐赏析无缝融合。提供同类歌词佐证，帮助学生认知“比兴”是“花儿”乃至中国民歌的普遍创作智慧，从而提升其审美鉴赏的深度。

    2.结构感知与情感脉络梳理

      教师活动：完整播放歌曲，同时呈现简单的结构示意图（如：A段【上山远望】—B段【看见牡丹】—A‘段【感慨难摘】或类似的划分）。引导学生关注音乐旋律与歌词内容的对应关系，以及情绪在歌曲中的发展。

      提问：“请大家注意听，歌曲的旋律在哪些地方重复或变化？情绪是从头到尾一样，还是有所推进？当唱到‘摘不到手里是枉然’时，音乐是如何强调这种失落感的？”（可能体现在拖腔更长、力度减弱、旋律下行等）

      学生活动：结合图谱聆听，尝试识别音乐的段落感，并描述情绪的变化过程：从眺望的悠远（A段），到发现目标的激动或惊喜（B段旋律可能更曲折、密集），再到意识到无法获得的无奈与惆怅（A‘段，回归但情绪更深沉）。

      教师总结：“这首‘花儿’虽然篇幅不长，但结构完整，情感脉络清晰。它用音乐的语言，讲述了一个完整的内心故事：从兴起、到发现、到渴望、再到失落。这种情感的起伏，与它起伏的旋律线条是高度统一的。”

      设计意图：从微观的旋律、唱腔分析，上升到对歌曲整体结构与情感叙事逻辑的把握。通过结构图谱的辅助，培养学生的音乐分析能力，使其理解音乐形式如何为内容服务。将情感体验理性化、脉络化，帮助学生构建对作品的整体认知框架，完成从感性到知性的提升。

  第四环节：传唱“花儿”·实践情感表达(预计用时：20分钟)

    1.分句模唱与难点攻坚

      教师活动：进入学唱环节。采用“听唱法”与“视唱法”结合。首先，用钢琴慢速弹奏歌曲的主旋律，学生用“Lu”或“La”轻声模唱，重点感受音高走向。然后，出示简谱，教师分乐句教唱。

      针对难点（如特定的四度、五度大跳）：①采用“搭桥”练习：用一组连贯的级进音辅助找到音准。②结合肢体动作：用手臂划出音程跳跃的幅度，身体感知音高的“距离”。③利用音频软件慢速播放原唱片段，让学生仔细聆听模仿。

      强调歌唱状态：提醒学生想象自己站在“高山”上，腰背挺直，气息下沉。演唱时不是“喊”，而是用气息将高音“送”出去。对拖腔乐句，进行分组接力演唱比赛，看哪组的气息更稳、更长（趣味化练习）。

      学生活动：在教师引导下，进行系统的发声、模唱、视唱练习。积极参与难点攻坚活动，通过身体动作和听觉微调帮助音准。在接力赛中体验气息控制。

      设计意图：学唱环节是艺术表现素养落实的关键。摒弃机械重复，采用科学的、多样化的、贴合儿童心理的练习方法，将技术难点分解、趣味化。始终将歌唱技巧与歌曲意境（“站在高山上”）结合，避免纯技术训练，追求“声中带情”。

    2.情感注入与完整演绎

      教师活动：当学生基本掌握旋律后，引导他们将前几个环节的理解融入演唱。“现在，我们不仅是唱准音符，更是要唱出‘心事’。唱‘上去高山望平川’时，你的眼前要有画面，声音要开阔、悠远。唱到‘有一朵牡丹’时，可以想象那眼前一亮的感觉，声音可以稍微明亮一点。到了‘摘不到手里是枉然’，那种深深的叹息和无奈，如何通过声音的减弱、拖腔的颤动来表现？”

      可请个别学生或小组进行尝试性表演，其他同学担任“小评委”，从“音准节奏”和“情感表达”两个维度进行简单评价。

      学生活动：尝试将情感理解转化为具体的歌声处理。在个人和小组展示中，实践“有感情的歌唱”。在评价他人时，深化自己对歌曲表现要素的认识。

      设计意图：实现从“会唱”到“唱好”的飞跃。引导学生将前期积累的文化理解和审美感知，反哺到演唱实践中，实现艺术表现与审美感知、文化理解的循环促进。通过互评环节，培养学生批判性聆听和审美判断能力。

  第五环节：回望“花儿”·拓展文化视野(预计用时：10分钟)

    1.创意实践：我的“花儿”我表达

      教师活动：“‘花儿’是西北人民的心声。今天，我们用心聆听了它，学唱了它。现在，请用你们自己的方式，来表达对这首《上去高山望平川》的理解。小组可以选择以下任一任务，进行5分钟的准备，然后展示。”

      任务选项（板书或课件呈现）：

        A.“舞动的线条”组：根据歌曲的旋律起伏和情绪变化，设计一套简单的、具有西北风格（动作可粗犷、舒展）的肢体律动。

        B.“色彩的情绪”组：聆听歌曲，选用不同颜色的画笔，在纸上画出你感受到的音乐情绪变化图，并为你的画命名。

        C.“心中的戏剧”组：创编一个简短的情境剧，表现歌者“上山”、“远望”、“发现”、“惆怅”的内心过程，可以用简单的台词和肢体表演。

      学生活动：小组选择任务，分工合作，热烈讨论与创作。教师巡视指导，提供材料支持。

      各小组展示创意成果。例如：律动组可能用手臂的波浪表现旋律线，用蹲起表现大跳；绘画组可能用黄色、褐色表现苍凉，用一点红色表现“牡丹”，用曲折的线条表现心情；戏剧组可能表演一个远行者的眺望与沉思。

      设计意图：这是创意实践素养的集中体现，也是本课学习成果的综合输出。提供多元、开放的选择，尊重学生的不同智能优势和表达偏好。将音乐转化为其他艺术形式或戏剧表现，是对歌曲理解的深度内化和个性化外显，极大地激发了学生的创造力和合作精神。

    2.文化连结与课堂升华

      教师活动：总结各组的精彩展示。播放一段“花儿会”的短视频片段（民间自发聚集对歌的场景），让学生感受“花儿”在民间鲜活的生命力。

      最终总结：“同学们，今天我们学习的不仅仅是一首歌，更是一种叫做‘花儿’的文化，一种生长在黄土高坡上的、炽热而又含蓄的情感表达方式。它告诉我们，最美的歌，是从土地里长出来的，是从心里流出来的。我们的祖国幅员辽阔，每个地方都有自己独特的‘声音’。希望《上去高山望平川》能成为一把钥匙，开启大家探索中华多彩民歌宝库的兴趣之门。课后，大家可以尝试找一找自己家乡的民歌，或者你感兴趣的其他地区的民歌，下节课我们可以一起来分享。”

      学生活动：观看“花儿会”视频，感受民歌的民间生态。聆听教师总结，完成对本课文化意义的整体认知。

      设计意图：将课堂学习引向更广阔的文化空间。通过展示“花儿”的活态传承，让学生明白民歌并非博物馆里的陈列品，而是活着的、流动的文化传统。最后的总结与作业布置，将本课作为起点而非终点，鼓励学生进行自主延伸学习，真正实现“课已尽而趣无穷、思未尽”，践行了“引导学生终身爱好艺术”的课程理念。

  七、教学评价设计

    （一）过程性评价

      1.观察评价：教师在各个环节中，通过巡视、倾听、提问，观察学生的参与度、聆听专注度、讨论合作质量、模仿与演唱的投入程度，及时给予口头鼓励和针对性指导。

      2.表现性评价：对学生在“拖腔模仿”、“难点模唱”、“情感演绎”及“创意实践展示”等环节的具体表现进行评价。评价维度包括：音乐要素掌握的准确性（音准、节奏）、艺术表现的适切性与情感投入度、创意的新颖性与合作有效性。

      3.对话式评价：在学生分享直觉感受、讨论歌词隐喻时，通过追问、反诘、提炼等方式，评价其审美感知的敏锐度与思维深度。

    （二）总结性评价

      设计一