初中九年级音乐《乘着歌声的翅膀》-以门德尔松艺术歌曲为载体的跨学科美育实践教学设计

初中九年级音乐《乘着歌声的翅膀》——以门德尔松艺术歌曲为载体的跨学科美育实践教学设计

一、课程背景与设计理念

本教学设计面向初中九年级学生，聚焦于人民教育出版社九年级下册音乐教材中的经典作品——门德尔松的艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》。九年级学生正处于抽象思维快速发展、审美情感日益丰富的关键期，同时面临升学压力，亟需高雅艺术滋养心灵、提升综合素养。本设计不止于传统歌曲教学，而是以这首被誉为“德国艺术歌曲瑰宝”的作品为核心载体，构建一个深度融合音乐、文学、美术、历史乃至心理学的跨学科美育实践项目。

设计理念根植于当前课程改革的核心精神——核心素养导向。我们旨在超越单一技能（歌唱）训练，转向对学生“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”和“文化理解”四大音乐学科核心素养的系统培育。通过深度解构与多维重构《乘着歌声的翅膀》，引导学生从“听歌”、“学歌”走向“解歌”、“创歌”，最终实现“以歌化人”。教学过程强调学生的主体探究、合作共创与意义建构，将课堂转变为沉浸式的艺术工坊，让每一次聆听、每一次吟唱、每一次讨论都成为通往浪漫主义艺术精神世界的桥梁，使学生在掌握音乐本体知识的同时，获得深刻的情感体验、开阔的文化视野和富有创造力的表达。

二、教材与学情深度分析

（一）教材分析：《乘着歌声的翅膀》是德国浪漫乐派代表人物菲利克斯·门德尔松于1834年根据诗人海涅的同名抒情诗创作的经典艺术歌曲（Op.34,No.2）。作品具有极高的艺术价值和教学价值。

1.音乐本体价值：旋律优美流畅、气息悠长，极具歌唱性；伴奏织体精巧，琶音音型生动描摹了水波荡漾、羽翼飞翔的意象，与声乐旋律水乳交融，是钢琴声乐一体化表现的典范。曲式为带再现的单三部曲式，结构清晰而情感发展富有层次。和声语言纯净而丰富，展现了门德尔松古典形式与浪漫情怀完美结合的风格特点。

2.文学与音乐融合价值：原诗意境优美、想象瑰丽，描绘了爱侣在歌声幻化的梦境中畅游东方乐园的图景。门德尔松的音乐精准捕捉并升华了诗歌的意境，是音乐与诗歌“音画同一”的绝佳范例。

3.文化历史价值：作品置身于19世纪欧洲浪漫主义文艺思潮背景，体现了艺术家对自然、爱情、异域风情和主观情感的极致追求与表达，是理解浪漫主义艺术精神的窗口。

（二）学情分析：九年级学生已具备一定的音乐基础知识（如音高、节奏、节拍、常见曲式）和基本的歌唱能力。他们对优美旋律有天然的好感，但往往停留在感性欣赏层面，对艺术歌曲的深度内涵、创作背景、风格特点缺乏系统认知。他们的探究欲望强，乐于接受挑战，能够在教师引导下进行小组合作与深度思考。同时，他们已具备初步的文学鉴赏能力和历史知识，为跨学科学习奠定了基础。可能存在的难点在于德语原文演唱的准确性、对浪漫主义音乐风格抽象特征的理解，以及将个人感悟转化为创造性艺术表达的能力。

三、教学目标

基于核心素养，设定以下三维融合目标：

（一）审美感知与文化理解

1.能完整而有表情地背谱演唱《乘着歌声的翅膀》中文版，并尝试朗诵或模唱部分德语原文，感受德语艺术歌曲的语言韵味。

2.能通过聆听、谱例分析，描述作品旋律、节奏、节拍、力度、伴奏织体等音乐要素的特点，并阐释这些要素如何共同塑造“飞翔”、“宁静”、“梦幻”的音乐意象。

3.能结合海涅原诗，分析音乐与诗歌在意境、情感、结构上的关联，理解“诗乐合一”的艺术魅力。

4.能简述门德尔松的生平及其在浪漫主义时期的地位，了解德国艺术歌曲（Lied）的基本特点与浪漫主义音乐的文化背景。

（二）艺术表现与创意实践

1.能在歌唱中运用连贯的气息、柔和的音色和细腻的力度变化，表现歌曲的浪漫抒情风格，做到声情并茂。

2.能以小组合作形式，为歌曲的特定乐段设计并表演简单的肢体律动或情境舞台造型，用身体语言诠释音乐意境。

3.能借鉴歌曲的音乐素材（如核心节奏型、特性音调），尝试为一段给定的中文抒情小诗（或自创小诗）编配简单的旋律动机或节奏朗诵方案，进行微型“歌曲创作”实践。

4.能结合音乐与诗歌意象，运用数字媒体或传统绘画工具，创作一幅“我心中的歌声翅膀”主题视觉作品，并能够口头阐述创作构思与音乐的联系。

（三）情感态度与价值观

1.在学习和欣赏过程中，主动体验音乐带来的宁静、美好与遐想，缓解学业压力，培养积极健康的审美情趣。

2.通过探究门德尔松与海涅的合作，感受艺术家之间的心灵共鸣，认识到不同艺术门类相互激发所产生的伟大创造力。

3.在小组合作创作与展示中，学会倾听、尊重、协作与分享，增强集体荣誉感和艺术表达的自信心。

四、教学重难点

教学重点：

1.准确、有表现力地演唱《乘着歌声的翅膀》，深入体验其旋律美、和声美与意境美。

2.理解音乐要素如何塑造音乐形象，分析音乐与诗歌的内在联系。

3.通过跨学科实践活动，深化对作品浪漫主义艺术特质的整体感悟。

教学难点：

1.歌唱中长乐句的气息支持与连贯控制，以及力度、音色的细腻处理。

2.从音乐本体分析上升到文化风格理解的抽象思维过程。

3.将音乐感受有效转化为创造性、个性化的艺术表达（如音乐创作、视觉转化）。

五、教学准备

1.教师准备：多媒体课件（含音频：不同演唱版本<如KathleenBattle,戴玉强等>；视频：艺术歌曲演出实况、相关纪录片片段；高清歌谱、海涅原诗及译文、门德尔松及浪漫主义背景图文资料）；钢琴或高品质键盘乐器；可视化教具（如旋律线图谱卡片、意境图片）；学生活动任务卡。

2.学生准备：复习已学音乐基础知识；预习教材中关于门德尔松及艺术歌曲的介绍；分组（4-5人一组）；准备绘画工具或可接入互联网的平板电脑用于数字绘画。

六、教学过程（共计3课时）

第一课时：乘声入境——感知旋律之翼与诗歌之魂

（一）诗意导入，创设情境（约10分钟）

  教师用舒缓的语调，配合多媒体展示东方花园、潺潺流水、月光棕榈等画面，朗诵海涅《乘着歌声的翅膀》诗歌中文译本（片段）：“乘着歌声的翅膀，亲爱的，我带你前往……那儿宁静祥和，月光荡漾……”朗诵后提问：“同学们，这段诗句在你脑海中勾勒了怎样的画面？如果用音乐来表现，你猜想它会是什么风格？有哪些声音元素？”引导学生自由分享感受，自然引出课题：今天，我们将跟随德国作曲家门德尔松的旋律，真正“乘着歌声的翅膀”，飞入这诗意的梦境。

（二）初次翱翔，整体感知（约15分钟）

  1.聆听与初感：播放著名女高音歌唱家凯瑟琳·巴特尔的演唱音频（德语原版）。聆听前布置任务：闭上眼睛，让音乐带领你飞翔。聆听后，请学生用1-2个关键词描述聆听的整体感受（如：宁静、优美、梦幻、幸福等）。

  2.聚焦人声与钢琴：再次聆听片段，引导学生分别关注人声旋律与钢琴伴奏。提问：“人声的线条给你什么感觉？（悠长、连贯、起伏如波浪）钢琴的伴奏音型像什么？（似水波荡漾，似羽毛轻拂，似微风浮动）”引入“琶音伴奏织体”的概念，并简单示范其音响效果。

  3.谱例初探：投影展示歌曲主歌部分乐谱。教师钢琴弹奏旋律，学生轻声跟唱谱例上的旋律线（用“lu”哼唱），直观感受旋律的起伏与呼吸。教师提示乐句划分与气口。

（三）深入肌理，学唱主部（约20分钟）

  1.分段学唱（A段）：教师用钢琴慢速带唱A段（主歌）中文歌词。重点解决：a.六拍子（6/8拍）的韵律感，强调其摇曳、流动的特性，通过划拍子（三角形）体验。b.长乐句的气息支撑：设计“吹纸片”游戏，体验均匀、绵长的呼气；结合乐句，在适当气口进行练习。c.音准与连贯：针对大跳音程（如五度、六度）进行重点模唱，强调声音位置的统一和旋律线的平滑。

  2.情感注入：引导学生根据歌词“亲爱的，我带你前往，那恒河岸旁，最美的地方”，想象对心爱之人温柔倾诉的场景，尝试用柔和、温暖、略带倾诉感的音色演唱。对比无情感演唱与注入情感演唱的差异。

  3.钢琴与人声合作体验：请一位学生代表尝试演唱A段，教师用钢琴伴奏，其他学生聆听并评价合作是否和谐，感受人声与钢琴如何相互映衬、共同营造氛围。

（四）本课小结与延伸思考（约5分钟）

  总结本节课对歌曲意境、基本风格、旋律与伴奏特点的初步感知，以及A段的演唱要点。布置课后任务：1.熟练演唱A段中文歌词。2.查找关于门德尔松和海涅的生平资料（至少各一点有趣的故事）。3.思考：你认为歌曲的中段（B段）在情绪或音乐上可能会有怎样的变化？为什么？

第二课时：探秘寻源——解构浪漫之翼与风格之韵

（一）复习回顾，聆听对比（约10分钟）

  1.复习演唱：全体学生有感情地演唱A段，教师检查并巩固气息、音色表现。

  2.版本对比聆听：播放另一版本（如男高音演唱版，或器乐改编版）的B段部分。提问：“这个版本在音色、速度、力度上与我们上节课听的女高音版本有何不同？给你带来怎样不同的想象？”引导学生理解不同演绎带来的艺术再创造。

（二）曲式导航，对比分析（约20分钟）

  1.完整结构感知：完整播放歌曲，出示简化结构图（A-B-A’）。引导学生听觉追踪：哪里是熟悉的A段？哪里出现了新的、对比性的音乐材料（B段）？最后一部分是完全重复A段吗？（再现部A’有时会有细微变化）。

  2.深入B段探究：聚焦B段乐谱。教师弹奏并引导学生视唱B段旋律片段。通过对比分析，引导学生发现：a.旋律与节奏：旋律音区是否更高？节奏是否更密集或流动？b.和声与调性：色彩是否更明亮或更暗淡？（引入简单和声色彩概念，如大调明亮，关系小调柔和）c.情绪与意象：结合歌词“紫罗兰轻笑调情……恒河深处波浪涌动”，音乐如何表现“轻笑”、“调情”的生动和“波浪涌动”的激动？可能通过附点节奏、旋律的起伏、力度的变化来体现。

  3.再现部A’的回归：聆听再现部。感受回归的安宁与满足，思考“再现”的意义——不仅是音乐的回归，更是情感在经过对比段落后更深沉的升华与确认。

（三）诗乐互证，文化溯源（约15分钟）

  1.小组讨论：分发海涅原诗（完整或节选）与歌词译文。学生以小组为单位，讨论：歌曲的三个部分（A-B-A’）分别对应诗歌的哪些句子或意境？音乐是如何“翻译”和“强化”这些诗句的？例如，A段对应邀请与启程的恬静，B段对应乐园中生动景象的描绘，A’段对应深情的誓言与沉醉。

  2.概念建构：在学生讨论基础上，教师总结“艺术歌曲（Lied）”的定义与特点：以诗歌为基础，强调诗乐融合，钢琴部分具有独立表现意义，常由独唱家在小范围场合表演。介绍门德尔松作为“幸福的音乐家”其生平与创作特点，及其在浪漫主义早期“古典浪漫主义”风格中的位置。

  3.语境联系：简要展示19世纪欧洲浪漫主义的文艺背景（强调个人情感、自然崇拜、民族与异域风情），将门德尔松与海涅的这首合作置于该历史语境中理解，说明其对美好理想世界的向往是浪漫主义的典型主题。

（四）实践任务发布（约5分钟）

  发布本单元核心创意实践任务（延续至第三课时）：

  任务一（必做）：“歌声可视化”小组合作，选择歌曲的一个乐段（A或B），结合音乐要素（旋律线、节奏、力度、和声色彩）的分析，创作一幅综合材料画或数字绘画，表现该乐段的音乐意象。需准备简短解说词，阐明创作如何反映音乐特点。

  任务二（选做，挑战）：“我为诗添翼”借鉴《乘着歌声的翅膀》中的某个核心音乐素材（如开头的动机、典型的节奏型、琶音织体），尝试为一段提供的中文短诗（或学生自创的2-4句小诗）创作一句旋律（可哼唱、可用乐器弹奏、可用图形谱记录），完成一个微型“诗乐小品”设计。

第三课时：展翼创想——融通艺术之翼与个性表达

（一）精雕细琢，完整呈现（约15分钟）

  1.完整演唱打磨：在钢琴伴奏下，进行歌曲《乘着歌声的翅膀》的完整排练。重点：A段与B段情绪的对比与转换，再现部的情感升华；全曲力度的整体布局（如B段可稍强、更流动，A’段回归时更柔和、内在）；结束句的渐弱处理，仿佛歌声远去，梦境渐消。

  2.表演设计：讨论并尝试简单的表演形式。如：演唱时可否加入极简的、象征性的手势或身体律动？是否可以采用小组唱的形式，部分同学负责旋律演唱，部分同学用“哼鸣”或“啊”伴唱营造氛围？确定一种班级认可的表演方案进行练习。

（二）创意工坊，协作实践（约25分钟）

  各小组根据上节课领取的任务，在课堂时间内进行最后的创作、排练与准备。教师巡回指导，提供资源和支持。

  -对“歌声可视化”小组：关注其视觉元素（色彩、线条、构图）与音乐要素（如旋律起伏用线条的曲直、节奏疏密用点的聚散、和声色彩用冷暖色）的关联是否合理、有创意。

  -对“我为诗添翼”小组：帮助其梳理音乐素材与诗歌情绪的结合点，解决音高组织、节奏与诗句格律配合的基础问题，鼓励大胆尝试。

（三）跨学科艺术展演会（约40分钟）

  将课堂布置为小型艺术展演空间。流程如下：

  1.开幕表演：全班同学以打磨好的形式，完整演唱《乘着歌声的翅膀》，作为展演会的开场。

  2.“歌声可视化”画廊巡展：各小组展示视觉作品，并由1-2名代表进行2-3分钟的解说，阐述小组如何将特定的音乐感受转化为视觉语言。其他小组同学可作为“观众”提问或点评。教师引导点评聚焦于“音乐理解与视觉转化的契合度与创造性”。

  3.“我为诗添翼”创作沙龙：选择愿意分享的小组或个人，展示其创作的“诗乐小品”。可以现场哼唱、演奏，或播放录音，并解释创作思路。这是一个鼓励创意、包容探索的过程，重点在于创作过程的体验与分享的勇气。

  4.综合讨论与升华：教师引导学生回顾整个学习过程：从感知到分析，从演唱到创作，从音乐到诗歌、绘画。提问：“现在，你对‘乘着歌声的翅膀’这句话有了哪些新的理解？音乐、诗歌、绘画这些艺术形式，在表达情感和想象时，各自有什么不可替代的魅力，又如何在深处相通？”引导学生得出关于艺术通感、创造性思维和人文精神的初步结论。

（四）总结评价与延伸（约10分钟）

  1.过程性评价总结：教师结合学生在三课时中的课堂参与、演唱表现、小组合作、创意实践成果等方面，给予积极、具体的总结性评价，肯定每一位学生的努力与闪光点。

  2.延伸聆听推荐：推荐门德尔松其他作品（如《无词歌》、《仲夏夜之梦》序曲）及其他浪漫主义艺术歌曲（如舒伯特《鳟鱼》、舒曼《诗人之恋》选段），鼓励学生拓展听觉视野。

  3.最终任务：布置课后反思日记，题目自拟，如《我的“乘着歌声的翅膀”之旅》，记录本单元学习中最深刻的感受、收获与疑问。

七、教学评价设计

本单元采用“过程性评价为主、终结性表现为辅”的多元综合评价方式。

1.观察评价：记录学生在课堂聆听、讨论、演唱练习、小组合作中的参与度、专注度、协作精神与思维品质。

2.表现性评价：

  -演唱评价：从音准节奏、演唱技巧（气息、音色）、音乐表现力三个维度，对个人或小组演唱进行评价（可使用简单量规）。

  -创意实践评价：对“歌声可视化”作品和“我为诗添翼”创作，从“音乐理解的准确性”、“艺术转换的创造性”、“表达效果的完整性”、“合作过程的有效性”等方面进行评价，强调创意和过程而非纯粹技能。

3.档案袋评价：收集学生的预习资料、课堂笔记、创作草图、最终作品、反思日记等，形成学习成长档案，全面反映其学习轨迹与素养发展。

4.学生自评与互评：在展演会环节，设计简单的评价表，引导学生进行小组互评与自我反思，培养其批判性思维和客观评价能力。

八、教学反思与特色创新

（一）深度反思点：

  1.跨学科整合的“度”与“效”：本设计深度融合了