高中音乐必修《音乐鉴赏》下篇第九单元教学设计：基于核心素养的“新音乐初放”深度鉴赏课例

高中音乐必修《音乐鉴赏》下篇第九单元教学设计：基于核心素养的“新音乐初放”深度鉴赏课例一、教学背景与设计理念（一）学科与学段定位本教学设计适用于高中一年级下学期音乐鉴赏必修课程，依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》及人音版（2019）必修《音乐鉴赏》教材编写。课程定位于“审美感知”、“艺术表现”、“文化理解”三大核心素养的深度融合，面向具有一定历史知识储备但音乐专门化程度不高的普通高中生群体。（二）教材分析与单元重构【重要】教材中“第十单元新音乐初放”通常分为第十九节《学堂乐歌》和第二十节《人民音乐家》13。本设计在原有教材基础上进行“单元重构”，提炼出“救亡与启蒙——中国近代音乐的文化转型”这一大观念。不再孤立地讲解乐歌或音乐家生平，而是以“新音乐”如何在中西文化碰撞中萌芽、生长为主线，将《黄河》、《送别》、《问》、《金蛇狂舞》及《黄河大合唱》片段整合为有机的整体。重点剖析沈心工、李叔同、萧友梅、黄自、聂耳、冼星海两代音乐人在“学堂乐歌”与“救亡歌咏”两个时期，如何通过音乐这一载体，实现“开启民智”与“民族呐喊”的历史使命。（三）学情深度研判【基础】高一学生通过历史学科的学习，对清末民初至抗日战争这段历史有宏观的认知框架，这是本课实施跨学科教学的认知基础【热点】。然而，学生在音乐本体上存在两大障碍：其一，对“学堂乐歌”中“借曲填词”的现象缺乏文化背景认知，容易简单理解为“抄袭”；其二，对《黄河大合唱》等史诗性作品的理解往往停留在“很激昂”的表面，难以从音乐要素（如节奏型、调式、演唱形式）的角度解析其何以“激昂”。【难点】在于如何搭建一座桥梁，让学生从“听历史故事”的兴趣，升华为“品音乐技法”的专业素养，最终达成对“新音乐”文化内涵的深度理解。（四）设计理念与创新点本设计遵循“逆向设计”原则，以终为始，围绕核心问题“为何称这段时期的音乐为‘新’音乐？它‘新’在何处？”展开。全程贯穿“体验式学习”与“项目式学习”理念，采用“1+1+X”模式（一首经典精讲、一组作品对比、一项拓展探究）。特别引入“音乐考古”与“创意实践”环节，引导学生通过对比《祖国歌》与民间乐曲《老六板》的曲谱，亲身“发现”学堂乐歌的创作密码，从而在感性体验和理性分析上真正达成课程标准要求的“文化理解”【非常重要】。二、教学目标设定（一）审美感知【基础】通过聆听与鉴赏，能够辨识学堂乐歌“借曲填词”的旋律来源（如《老六板》），感受《黄河》中节奏与旋律所塑造的民族危亡意象；能够听辨《黄河大合唱》中《黄河颂》与《保卫黄河》在演唱形式、速度、力度上的变化，感知音乐要素变化对情感表达的深刻影响。（二）艺术表现【重要】能够用自然、有感情的声音演唱《送别》片段或《祖国歌》，初步表现出歌曲的意境；能够以小组合作的形式，尝试运用“借曲填词”或节奏变奏的手法，对经典旋律进行二度创作，并自信地进行展示。（三）文化理解【非常重要】能够结合19世纪末至20世纪上半叶的中国社会变革背景，理解“学堂乐歌”开启新音乐先河的历史必然性；能够通过比较沈心工、李叔同、聂耳、冼星海等人的作品，阐释中国近代音乐从“启蒙”到“救亡”的功能转型。深刻理解“人民音乐家”的创作始终与民族命运紧密相连这一核心内涵【高频考点】。三、教学重点与难点（一）教学重点1.通过聆听与分析《祖国歌》、《黄河》、《问》、《保卫黄河》，把握中国近代“新音乐”在旋律、节奏、演唱形式上的主要特征。2.引导学生理解“新音乐”之“新”不仅在于技法，更在于其承载的“爱国、救亡、民主、科学”的新思想。（二）教学难点【难点】1.如何引导学生跨越百年的时空鸿沟，真正进入20世纪初的历史语境，设身处地地感受当时国人对“新音乐”的震撼与渴望。2.如何通过对具体音乐要素的理性分析，而非单纯的情感煽动，让学生信服《黄河大合唱》为何被誉为“中华民族的音乐史诗”。四、教学准备多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、PPT课件（包含曲谱动态谱、历史影像资料）、钢琴、学生分组任务卡、创作素材包（包含《老六板》、《茉莉花》等几首经典民间曲谱）。五、教学实施过程（两课时连堂，90分钟）第一课时启蒙之声：学堂乐歌中的“少年中国”（一）导入：穿越时空的“校园回响”（8分钟）上课伊始，教师并不直接揭示课题，而是在教室中播放一首由童声合唱的《送别》。舒缓的旋律在教室中流淌。曲毕，教师提问：“这首《送别》大家耳熟能详，但请同学们思考一个问题：如果我们将时间倒推回120年前，也就是1905年前后，在中国废除科举、兴办新式学堂的浪潮中，当时的学子们，他们音乐课上唱的是什么歌？是古琴曲吗？是昆曲吗？”短暂停顿后，教师揭示答案：“他们唱的，很可能就是刚才我们听到的这首《送别》。但更重要的是，他们唱歌的方式、唱歌的目的，与几千年的中国传统有了本质的不同。我们今天要探究的，就是这段开启了中国现代音乐先河的‘新音乐初放’。”此导入旨在制造认知冲突，将学生迅速带入特定历史情境。（二）概念厘定：何为“学堂乐歌”？（12分钟）【基础】教师通过PPT展示清末民初新式学堂的照片，以及梁启超“欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件”的论述。引导学生认识到，在“师夷长技以制夷”和维新变法的背景下，音乐被赋予了“开启民智、改良社会”的全新功能。师生共同归纳“学堂乐歌”的定义：指20世纪初至五四运动前后，在新式学堂中广泛传唱的，借用日本、欧美曲调或中国民间小调填词的歌曲。其内容多反映富国强兵、男女平等、科学民主等新思想。教师强调：【非常重要】“学堂乐歌”是中国近代“新音乐”的起点，它的“新”，首先在于思想之新、功能之新。（三）音乐考古：寻找旋律的“前世今生”（20分钟）【热点】【难点】本环节设计为探究式学习。教师播放两首歌曲片段：一首是沈心工根据日本旋律填词的《体操兵操》，一首是李叔同填词的《祖国歌》。1.聆听与感受：学生初听《祖国歌》，感受其情绪是明朗、自豪的，歌词“上下五千年，一脉延，文明莫与肩”充满了民族自信。2.曲谱对比探究：教师分发曲谱资料，左侧是《祖国歌》的旋律谱，右侧则是中国传统民间乐曲《老六板》（又称《老八板》）的旋律谱23。引导学生以小组为单位，进行“找不同”游戏。学生很快会发现，两者的骨干音几乎完全一致，只是在节奏和个别音上做了简化和规整。3.文化理解升华：教师提问：“为什么李叔同不自己重新写一首全新的曲子，而要借用一首古曲的旋律？”在学生讨论基础上，教师点拨：其一，“旧瓶装新酒”是当时启蒙的普遍策略，熟悉的旋律利于新思想迅速传播；其二，《老六板》本身就是中国传统音乐的经典母题，其旋律深植于民族审美心理，借用它，能让“爱国”的主题更加深入人心。这种“借曲填词”的方式，正是学堂乐歌最主要的创作特征【高频考点】。通过这个“考古”过程，学生不仅记住了知识点，更习得了探究音乐文化现象的方法。（四）深度鉴赏：李叔同与《送别》的文人情怀（15分钟）1.历史语境还原：教师简短介绍李叔同的生平，强调其从传统文化才子到留日学生，再到新式艺术教育开拓者的身份转变。2.本体分析：播放《送别》。引导学生关注两个方面：一是旋律的来源（美国作曲家奥德威的《梦见家和母亲》），进一步印证“借曲填词”的世界性；二是歌词的独特魅力。“长亭外，古道边，芳草碧连天”，这是典型的中国传统诗词意象，却与西洋大调式旋律完美融合。3.深度追问：为什么《送别》能成为跨越时代的经典？引导学生认识到，李叔同的“新”，在于他用中国文人的最高审美，成功“驯化”了西方旋律，创造出一种既非纯粹传统、也非全盘西化的、具有中国气质的“新声”。这种中西融合的路径，为后来的中国专业音乐创作提供了宝贵经验。（五）第一课时小结与过渡（5分钟）教师总结：从《祖国歌》到《送别》，我们看到第一代“新音乐”人用音乐在孩子们心中播下了“爱国”与“审美”的种子。但随着民族危机的加深，这种温文尔雅的歌声，已经无法承载时代的怒吼。下一节课，我们将走进那个炮火连天的岁月，聆听“人民音乐家”用音符铸成的铜墙铁壁。第二课时救亡之吼：人民音乐家的民族呐喊（一）情境导入：从“校园”到“战场”（5分钟）教师播放一段经过剪辑的音频：从第一课时的《送别》淡出，突然插入日寇侵华的炮火音效和《大刀进行曲》的片段。强烈的听觉冲击瞬间将学生拉入20世纪30年代。教师引言：“当学堂里长大的孩子们走出校园，面对的却是山河破碎、民族危亡。此时，音乐不再只是启蒙的读物，它成了刺向敌人的匕首，成了召唤民众的号角。这一时期的音乐家，我们称之为‘人民音乐家’。”（二）专业创作的先声：萧友梅与黄自（15分钟）【重要】在进入救亡歌咏的高潮前，需铺垫20世纪20年代专业音乐教育的奠基。教师简介萧友梅（中国专业音乐教育奠基人）及其作品《问》。1.聆听《问》：引导学生听辨，这首歌曲与学堂乐歌有何不同？学生能感受到，它不再是简单的填词，而是有了原创的旋律，有了更复杂的和声伴奏，甚至有了艺术歌曲的韵味。2.分析《问》的内涵：歌词“你知道今日的江山，有多少凄惶的泪？”以极其含蓄的方式，表达了知识分子的忧国忧民。教师点明：萧友梅、黄自等人的贡献在于，他们建立了中国专业音乐创作的规范，让“新音乐”从“借曲填词”的草创期，走向了专业化、艺术化的成熟期。黄自的清唱剧《长恨歌》更是中国第一部此类体裁作品。这些专业技法的积累，为后来气势磅礴的《黄河大合唱》储备了技术力量。（三）核心鉴赏：时代洪流的呐喊——聂耳与冼星海（35分钟）【非常重要】本环节聚焦两位巨匠，采用“对比鉴赏”与“要素分析”法。1.聂耳：民族危亡的“战鼓”（1）播放聂耳作品《铁蹄下的歌女》与《毕业歌》片段。（2）引导学生分析：同样是表现苦难，《铁蹄下的歌女》旋律如泣如诉，充满了底层人民的辛酸；而《毕业歌》则采用了进行曲节奏，铿锵有力，充满号召性。教师总结聂耳的创作风格：他善于用短小精悍的体裁、富有动力的节奏，刻画被压迫者的形象并唤起他们的反抗意志。他的音乐，是与时代脉搏共同跳动的“战鼓”。2.冼星海：民族精神的“史诗”（1）宏观概览：介绍冼星海留学巴黎，后投身抗日救亡的经历，强调其将西方作曲技法（如康塔塔）与中国民族精神结合的追求。（2）微观深挖：聚焦《黄河大合唱》的两个乐章。[1]聆听《黄河颂》：引导学生关注男中音独唱的旋律线条——宽广、悠长、深沉，具有鲜明的民族五声调式特点。思考：冼星海如何用音乐塑造“黄河”的形象？学生讨论得出：通过波浪式的旋律起伏，展现了黄河的壮阔，也象征着中华民族的源远流长和宽博胸怀。[2]聆听《保卫黄河》：这是重点分析片段【高频考点】。播放轮唱片段。教师引导：“请大家注意听，这里出现了几个声部？它们演唱的旋律是一样的吗？这种你追我赶的效果让你想到了什么？”学生通过聆听，能辨识出“轮唱”技法，并联想到此起彼伏的抗日浪潮、四面八方汇聚的力量。教师进一步点明：冼星海创造性地运用了西方复调中的“卡农”技法（即轮唱），却完美地表现了中国军民前赴后继、誓死抗争的民族精神。这是“西为中用”的典范。[3]对比与总结：对比《黄河颂》的独唱与《保卫黄河》的合唱，引导学生总结：冼星海的音乐既有史诗般的宏大叙事，又有战斗性的磅礴气势，他将“新音乐”的艺术性与战斗性推向了顶峰。（四）创意实践：我们的“新音乐”尝试（15分钟）基于两课时的学习，开展“致敬经典·时代新声”微型创作活动。1.任务发布：教师提供《茉莉花》或《沂蒙山小调》的简短旋律素材（或学生自选第一课时的《老六板》）。2.分组创作：各小组在5分钟内，尝试为这段传统旋律填入新的歌词，主题可以是“歌颂新时代的楷模”、“赞美科技成就”或“表达校园生活新貌”。3.展示与评价：邀请两组展示创作成果。教师点评不仅关注歌词内容，更要引导学生关注“旧曲新唱”是否保留了原旋律的韵味，是否达到了情感与形式的基本统一。这个环节旨在实现知识的迁移与应用，让学生在亲身体验中理解“新音乐”精神的时代延续【热点】。（五）结课：从“新音乐”到“音乐新世界”（6分钟）教师总结全课：“从清末民初学堂里的《祖国歌》，到抗战烽火中的《保卫黄河》，我们见证了中国‘新音乐’从启蒙到救亡的伟大征程。沈心工、李叔同、萧友梅、聂耳、冼星海，这些名字之所以被历史铭记，不仅因为他们的旋律动人，更因为他们用音符回应了时代的叩问。今天，我们身处和平年代，我们不再需要借曲填词去唤醒民众，也不需要直面炮火去呐喊救亡。但我们依然需要‘新音乐’——一种能够记录这个伟大时代、能够抒发当代中国人精神风貌的‘新音乐’。这，正是我们学习这段历史，并期待同学们去创造的未来。”在《黄河大合唱》的宏大背景音乐中，结束本课。六、学习评价与检测（一）课堂表现评价（过程性）1.参与度：在“音乐考古”和小组讨论中，能否积极思考、主动发言，提出有见地的问题。2.聆听习惯：能否在聆听过程中保持安静，并根据教师引导关注特定的音乐要素（如节奏、演唱形式）。（二）纸笔测验与鉴赏短评（结果性）1.基础概念检测：采用填空题或选择题，考察“学堂乐歌”、“人民音乐家”、“借曲填词”、“轮唱”等核心概念的掌握情况【基础】。2.短评写作：提供一段未在课堂上详细分析过的冼星海作品片段（如《在太行山上》），要求学生结合本课所学，从音乐要素、历史背景和文化内涵三个维度，撰写一篇200字左右的微型鉴赏短文。以此检测学生的“审美感知”和“文化理解”能力是否