沈阳市普通高中学业水平合格性考试美术学科知识清单

沈阳市普通高中学业水平合格性考试美术学科知识清单一、美术鉴赏基础理论与核心素养【基础】【高频考点】（一）美术的学科核心素养【非常重要】依据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》，美术学科的五大核心素养是学业水平考试命题的根本遵循，也是我们学习与备考的最终目标。1、图像识读：指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读。要求不仅能“看”到作品的内容，更要能理解其形式特征、风格语言及物象之间的组织关系。【考查方式：通常隐含在对作品形式分析的过程中，如识别作品运用的透视方法、构图法则等。】2、美术表现：指运用传统与现代媒材、技术和美术语言，创造视觉形象来表达思想和情感。合格性考试中主要体现在“美术实践”选答题部分，如简单的绘画或设计创作。【考查方式：技能测试或实践题。】3、审美判断：指根据形式美的原理，分析、比较、诠释美术作品中所隐含的美的因素，形成对作品的整体审美认识。【考查方式：选择题、鉴赏分析题中，对作品风格、美感的评价。】4、创意实践：指在美术活动中形成创新意识，运用联想、想象和变通的方式构想和创造有创意的意图、内容或方法。【考查方式：实践题中的构思草图或设计思路。】5、文化理解：指从文化的角度观察和理解不同国家、民族的美术作品、美术现象和观念，尊重世界多元文化，理解和珍视中华优秀传统文化。【考查方式：对作品时代背景、文化内涵的解读，如对文人画、石窟艺术的理解。▲】（二）美术鉴赏的程序与方法【基础】美术鉴赏是一个完整的思维活动过程，通常遵循“四步法”：1、描述：直陈视觉感受，回答“我看到什么？”即作品中的可见内容，如题材、人物、环境、色彩、线条等客观形象。【考点：准确识别作品表现的题材与内容。】2、分析：探究形式关系，回答“作品是如何组织的？”即分析造型元素（点、线、面、色）与形式原理（对称、均衡、对比、节奏）之间的关系。【考点：识别构图方式（如S形、三角形构图）、色彩搭配（如对比色、类似色）、造型手法（如写实、写意）。】3、解释：推测意义内涵，回答“作品想表达什么？”即结合作者的生平、时代背景、社会思潮等因素，推测作品的主题、情感和思想。【难点：理解作品的象征意义和深层寓意，如八大山人笔下鸟的“白眼向人”。★】4、评价：作出价值判断，回答“作品的地位如何？”即在上述基础上，对作品的艺术价值、历史地位和文化影响作出综合评判。【考查方式：判断作品在美术史上的地位与影响。】（三）美术作品的形式语言【重要】美术作品通过特定的艺术语言来呈现，这些语言是构成画面的基础。1、造型元素：（1）点：最小的视觉单位，具有聚焦、活跃画面的作用。康定斯基认为点是“最初的原细胞”。（2）线：点的运动轨迹。直线（水平线——平静、垂直线——庄严、斜线——动感）；曲线（波浪线——流动、折线——紧张）。中国画有“十八描”之说，专门研究线的运用。【高频考点：中国画以线造型的传统。】（3）面：线的移动轨迹或扩大的点。几何形（严谨、理性）、有机形（自然、柔和）、偶然形（随机、独特）。（4）体：面的三维化，具有长度、宽度和深度，表现为体积感和量感。【例如：雕塑和建筑的核心语言。】2、色彩原理：（1）三原色：红、黄、蓝（颜料混合）。无法由其他颜色混合得到的颜色。（2）色彩三属性：色相（色彩的相貌，如红、绿）、明度（色彩的明暗程度）、纯度（色彩的鲜艳程度或饱和度）。（3）色彩搭配：【非常重要】①类似色/邻近色：色环上相邻的颜色（如蓝和绿），搭配和谐统一。②对比色：色环上间隔120°左右的颜色（如红与黄）。③互补色：色环上直径两端的颜色（如红与绿、黄与紫、蓝与橙），搭配对比强烈、视觉冲击力强。【考点：印象派画家常用互补色并置的手法。】（4）色调：画面色彩的整体倾向，如冷色调（忧郁、宁静）、暖色调（温暖、热烈）、高调（明亮）、低调（深沉）。3、透视与空间：（1）线性透视（焦点透视）：【重要】①平行透视（一点透视）：一个消失点。《最后的晚餐》是经典范例。【高频考点▲】②成角透视（两点透视）：两个消失点。③散点透视：移动视点，多个消失点。中国山水画（如《清明上河图》）常用此法，可表现“咫尺千里”的辽阔境界。【高频考点▲】（2）空气透视：因大气阻隔，远处的物体比近处的物体色彩更冷、更灰，细节更模糊。达·芬奇在《蒙娜丽莎》的背景中对此有精妙运用。（3）中国画“三远法”：宋代郭熙提出的山水画透视法则。【难点】①高远：自山下而仰山巅，仰望崇高之感。②深远：自山前而窥山后，表现纵深层次。③平远：自近山而望远山，表现开阔平和的意境。二、中国美术发展历程与经典作品【非常重要】【高频考点】（一）先秦与秦汉美术1、陶器与青铜器：（1）新石器时代彩陶：以仰韶文化（人面鱼纹彩陶盆）和马家窑文化（舞蹈纹彩陶盆）为代表，图案朴拙，与原始图腾和巫术礼仪相关。【基础】（2）青铜器（夏商周）：【重要】代表礼器有司母戊鼎（后母戊鼎，最重）、四羊方尊（精美）。饕餮纹是商代青铜器的主要纹饰，象征着神秘的威严和力量。2、雕塑：（1）秦始皇陵兵马俑（秦）：被誉为“世界第八大奇迹”。【高频考点▲】采用模塑结合的方法，真人大小，千人千面，排布成严整军阵，体现了秦代强大的国力和写实的雕塑技艺，但其并非完全写实，是高度的概括与提炼。（2）霍去病墓石雕（汉）：代表作为《马踏匈奴》。【重要】采用“因材施艺”的手法，利用天然石材稍加雕琢，风格质朴雄浑，是中国最早的大型纪念碑式雕塑群。（二）魏晋南北朝与隋唐美术1、绘画：（1）顾恺之（东晋）：【重要】“以形写神”理论的倡导者。代表作《女史箴图》（唐代摹本）、《洛神赋图》（宋代摹本），线条如“春蚕吐丝”，高古游丝描。（2）阎立本（唐）：《步辇图》。描绘吐蕃使臣禄东赞晋见唐太宗的历史事件，人物刻画生动，是汉藏民族友好的历史见证。【热点：民族团结题材。】（3）吴道子（唐）：“画圣”，其线条被称为“吴带当风”，笔势圆转，衣服飘举，极具动感。代表作《送子天王图》（宋代摹本）。（4）张萱、周昉（唐）：仕女画代表。张萱《虢国夫人游春图》、《捣练图》；周昉《簪花仕女图》。描绘贵族妇女的闲适生活，体态丰腴，设色秾丽，体现了唐代的审美风尚。2、雕塑与石窟艺术：【非常重要▲▲▲】中国四大石窟：【高频考点】甘肃敦煌莫高窟（以壁画和彩塑闻名，有“千佛洞”之称）、甘肃天水麦积山石窟（以泥塑著称，有“东方雕塑陈列馆”之誉）、山西大同云岗石窟（以壮观的昙曜五窟大佛闻名，早期造像受西域风格影响）、河南洛阳龙门石窟（晚期的宾阳三洞、奉先寺卢舍那大佛，已完全中国化，典雅秀丽）。3、山水画的独立：（1）展子虔（隋）：《游春图》是中国现存最早的卷轴山水画。【重要】青绿勾填，尚无皴法，体现了早期山水画“人大于山，水不容泛”到独立成科的过渡。（三）五代宋元美术1、人物画的高峰：（1）顾闳中（五代南唐）：《韩熙载夜宴图》。【高频考点▲】以连环画形式描绘韩熙载开宴行乐的场面。人物心理刻画深刻，构图巧妙，色彩丰富。（2）张择端（北宋）：《清明上河图》。【非常重要▲▲▲】中国十大传世名画之一。描绘北宋都城汴京的繁华景象。采用散点透视，内容繁复而有序，具有极高的历史文献价值和艺术价值。2、山水画的鼎盛：（1）北宋三家：李成（气象萧疏）、范宽（雄强壮伟，《溪山行旅图》）、关仝（关家山水）。（2）南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭。马远、夏圭因构图常取一角半边，人称“马一角，夏半边”，开创了意境深远的边角山水。（3）元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。文人画达到顶峰。【重要】强调诗书画印结合，以书入画，追求笔墨情趣和逸气。黄公望《富春山居图》（被誉为“画中之兰亭”），倪瓒作品（疏林坡岸，意境萧疏，如《六君子图》、《渔庄秋霁图》）。3、花鸟画的繁荣：（1）黄筌（五代）：《写生珍禽图》。画风富贵精细，“黄家富贵”。（2）崔白（北宋）：《双喜图》。画风野逸生动，打破“黄家富贵”一统天下的局面。（四）明清美术1、明代绘画：（1）浙派：戴进、吴伟。（2）吴门四家（明四家）：沈周、文徵明（文人画正统）、唐寅（唐伯虎，题材宽泛）、仇英（工笔重彩，精工艳丽）。【基础】2、清代绘画：（1）四王：王时敏、王鉴、王翚、王原祁。摹古为主，集传统笔墨之大成。（2）四僧：弘仁、髡残、八大山人（朱耷）、石涛（原济）。【重要】遗民画家，借画抒写身世之感，个性鲜明，反对摹古，主张“笔墨当随时代”。八大山人笔下的鱼鸟常作“白眼向人”状，表达孤傲愤世之情。3、近现代美术：【基础】（1）海派：任伯年、吴昌硕。将文人画传统与民间艺术结合，雅俗共赏。（2）融合中西：徐悲鸿（主张写实，改良中国画，代表作《愚公移山》、《奔马图》）、林风眠（调和中西）、刘海粟。（3）传统出新：齐白石（取材民间，画风质朴天真，主张“妙在似与不似之间”，代表作《虾》）、黄宾虹（山水画浑厚华滋，提出“五笔七墨”）。（4）油画民族化：董希文《开国大典》，富于民族气派。三、西方美术发展历程与经典作品【非常重要】【高频考点】（一）古代美术1、古希腊美术：【重要】“高贵的单纯，静穆的伟大”。突出成就是雕刻。（1）代表作品：《掷铁饼者》（米隆，表现运动员最精彩的瞬间）、《米洛斯的阿芙洛蒂特》（即断臂维纳斯，完美的人体比例与优雅的S形曲线）。体现了对理想化人体美的追求。2、古罗马美术：注重实用和功利，在建筑上有伟大成就，如万神殿（大穹顶）、大斗兽场。（二）中世纪美术（约515世纪）服务于宗教，艺术成为“圣经的图解”。1、拜占庭艺术：镶嵌画兴盛，色彩斑斓，人物形象拉长、平面化、神圣化。2、哥特式艺术：代表为哥特式建筑，如法国巴黎圣母院。特点：尖塔、彩色玻璃花窗、飞扶壁，营造向上飞升、神秘光明的天国幻境。（三）文艺复兴时期美术（1416世纪）【非常重要▲▲▲】以人文主义为核心，肯定人的价值与尊严。1、“文艺复兴三杰”：【高频考点】（1）达·芬奇（意大利）：科学与艺术的完美结合。代表作《最后的晚餐》（精确的透视和心理刻画）、《蒙娜丽莎》（“神秘的微笑”、空气透视法运用）。（2）米开朗基罗（意大利）：雕塑家和画家。作品充满雄健的力量和悲剧性激情。代表作雕塑《大卫》（完美的青年英雄形象）、壁画《创世纪》（西斯廷礼拜堂天顶画）。（3）拉斐尔（意大利）：以画圣母著称，风格秀美、和谐、典雅。代表作《雅典学院》（将古代哲人汇聚一堂，彰显人文主义理想）、《西斯廷圣母》。2、北方文艺复兴：扬·凡·埃克（尼德兰）兄弟改进油画技法，代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》，细节精微，极富象征意义。（四）17、18世纪美术1、巴洛克艺术（17世纪）：【重要】特点：动感强烈、色彩华丽、明暗对比强烈、情感热烈。代表艺术家：贝尼尼（意大利雕塑家，《圣特雷萨的狂喜》）；鲁本斯（佛兰德斯画家，《劫夺留西帕斯的女儿》）；伦勃朗（荷兰画家，善于用光线塑造人物，特别是自画像和集体肖像《夜巡》）。2、荷兰画派：市民艺术兴起。哈尔斯《吉普赛女郎》，维米尔《倒牛奶的女仆》、《戴珍珠耳环的少女》，描绘宁静的日常生活。3、洛可可艺术（18世纪法国）：风格轻巧、精致、繁复、享乐。代表画家：华托《舟发西苔岛》、布歇《躺在沙发上的裸女》。（五）19世纪美术【非常重要】流派纷呈，艺术中心从意大利转移到法国。1、新古典主义：【重要】追求理想化的古典美，形式严谨，题材多历史。代表：大卫《贺拉斯兄弟的宣誓》、安格尔（崇尚线条，代表作《泉》、《大宫女》）。2、浪漫主义：【重要】强调个性、情感和想象，色彩饱满，构图动感。代表：籍里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦（“浪漫主义的狮子”，代表作《自由引导人民》）。【热点：象征自由与革命。】3、现实主义（写实主义）：【重要】“为生活为民众的艺术”。代表：库尔贝（《石工》）、米勒（表现农民生活，《拾穗者》、《晚钟》）、杜米埃（讽刺漫画）。4、印象主义：【非常重要▲▲▲】（1）特点：走出画室，描绘外光，捕捉瞬间光影印象。否定固有色，追求条件色（光源色、环境色）。笔触松散、跳跃。（2）代表画家：马奈（印象派的精神领袖，《草地上的午餐》）；莫奈（“印象派”之名由他的《日出·印象》而来，晚期创作《睡莲》系列）；雷诺阿（擅长画儿童和少女，《红磨坊街的舞会》）；德加（擅长画芭蕾舞女）。（3）新印象主义：点彩派，如修拉《大碗岛的星期天下午》。（4）后印象主义：【非常重要】现代艺术的“三大鼻祖”。不满足于印象派的客观再现，强调主观表现和艺术形式的探索。①塞尚：“现代绘画之父”，追求物体的结构感和几何形态，代表作《圣维克多山》。②梵高：表现主义先驱，用燃烧般的色彩和旋涡状的笔触表达狂热的内心，代表作《向日葵》、《星月夜》。③高更：象征主义先驱，追求原始性和神秘性，代表作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》。（六）20世纪现代主义美术1、野兽主义：马蒂斯，用纯色和自由的线条表达情感，追求平面化和装饰感，代表作《红色的和谐》、《舞蹈》。2、立体主义：毕加索（西班牙）和布拉克。打破单一视点，将对象进行几何化解构和多视点拼接。毕加索《亚威农少女》（立体主义发端）、《格尔尼卡》（控诉法西斯暴行，立体主义与象征主义结合）。【高频考点▲】3、表现主义：蒙克（挪威），《呐喊》，表现了现代人的焦虑与恐惧。4、抽象主义：康定斯基（热抽象）、蒙德里安（冷抽象，代表作《红黄蓝的构成》）。5、超现实主义：达利（西班牙），《永恒的记忆》（软钟），表现梦境与潜意识。四、美术实践与技法知识【技能测试】【基础】（一）素描基础知识1、三大面、五大调：【重要】（1）三大面：亮面、灰面、暗面（黑白灰）。（2）五大调子：高光、灰面（中间调）、明暗交界线（最重要，区分受光与背光）、反光（受环境影响）、投影。2、写生与速写：写生是直接以实物为对象的绘画方式；速写是一种快速的写生方法，强调敏锐地捕捉对象的动态和神态。【考查方式：术语解释。】3、构图法则：【重要】（1）均衡与对称：画面重心的稳定感。（2）对比与统一：变化中有秩序，和谐中有冲突。（3）疏密与虚实：画面节奏感的营造。（4）分割定律：将主体物安排在画面的分割点附近，符合视觉审美。（5）常见构图形式：三角形构图（稳定）、S形构图（流动、优美）、水平线构图（宁静、开阔）、垂直线构图（庄严、崇高）、对角线构图（动感、活力）。（二）色彩实践要点1、调性控制：确立画面是冷色调、暖色调，还是中间色调，是高明度还是低明度。2、干湿画法（水彩/水粉）：湿画法（衔接自然，表现朦胧远景），干画法（叠加塑造，表现坚实形体）。3、笔触运用：不同笔触（摆、揉、扫、拖）可以表现不同的质感和情绪。梵高的短促条状笔触，莫奈的碎点笔触。（三）中国书画技法1、用笔：中锋（线圆浑）、侧锋（面多变）、逆锋（涩、苍）。2、用墨：墨分五色——焦、浓、重、淡、清。泼墨（酣畅淋漓）、破墨（浓破淡、淡破浓）、积墨（层层叠加，深厚华滋）。3、中国画的分类：（1）按题材：人物、山水、花鸟。【基础】（2）按技法：工笔（工整细致）、写意（简练奔放）、兼工带写。（四）设计与工艺1、设计构成：平面构成（点线面的排列规律）、色彩构成（色彩搭配与心理）、立体构成（空间形态的塑造）。2、设计流程：创意构思（头脑风暴、思维导图）→草图绘制→正稿制作→成品完成。【考查方式：可能要求简述设计思路。】五、民间美术与建筑园林【重要】【热点】（一）中国民间美术【基础】由劳动人民创作，用以美化环境、丰富民俗活动。1、主要类别：剪纸、年画、泥塑（惠山泥人、天津泥人张）、皮影、刺绣、风筝等。【基础】2、艺术特征：造型质朴、色彩鲜艳（大红大绿）、构图饱满、寓意吉祥。常用谐音（鱼—余，蝠—福）、象征（牡丹—富贵，石榴—多子）等手法表达美好愿望。【重要】3、年画产地：【基础】天津杨柳青（精细雅致）、苏州桃花坞（色彩绚丽）、山东潍坊杨家埠（质朴夸张）、四川绵竹。4、剪纸：单色剪纸（北方粗犷，南方细腻）、彩色剪纸（点染、套色）。（二）中国建筑与园林1、中国古代建筑特征：【重要】（1）木构架结构。（2）斗拱：中国古建筑的灵魂，兼具结构功能和装饰作用。【高频考点▲】（3）大屋顶（飞檐）。（4）中轴对称的布局。2、古典园林：【重要】（1）皇家园林：规模宏大，如北京颐和园、承德避暑山庄。（2）私家园林：精巧雅致，如苏州拙政园、留园。（3）造园理念：明代计成在《园冶》中提出“虽由人作，宛自天开”和“巧于因借，精在体宜”。【高频考点▲】（4）造园元素：山、水、植物、建筑（亭台楼榭）。六、考点分布与题型应对策略（一）常见题型分析【非常重要】1、选择性填空题（每题2分）：考查最基础、最核心的知识点