音乐课我学会了唱童谣 超好听

1课程设计背景与核心定位演讲人2026-07-11课程设计背景与核心定位01童谣融入基础音乐课堂的价值反思02课堂教学的分层实施过程03总结04目录音乐课我学会了唱童谣超好听（本课件为一线小学低年级音乐教师结合《摇啊摇》公开教学实践整理的教学总结，基于学生课堂生成的真实反馈展开论述）01课程设计背景与核心定位ONE课程设计背景与核心定位本次教学面向小学一年级学生开展，核心内容为传统江南童谣《摇啊摇》的学唱教学，课程设计严格遵循2022版义务教育音乐课程标准的要求，结合低年级学生的认知特征与学情基础完成，以下从三个维度说明整体设计逻辑。1课程标准依据2022版义务教育音乐课程标准明确指出，1-2年级学段音乐教学应以激发学生对音乐的好奇心与表现力、培养基本的节奏感与音高感为核心目标，避免过早引入专业化的识谱、技能训练，突出音乐学习的愉悦性与参与性。童谣作为语言与音乐深度融合的传统艺术形式，完全符合低年级学段的教学定位，是落实核心素养培养要求的优质载体。2学情基础分析本次授课的一年级班级共36名学生，我接手该班两个月的课堂观察显示：仅8名学生参加过校外系统音乐培训，近六成学生未接受过任何形式的音乐启蒙，近三成学生存在当众歌唱的畏难情绪，初始课堂参与度偏低。多数学生对音乐的认知停留在“听动画主题曲”的层面，对传统民间音乐完全陌生，因此选择贴近生活、难度较低的童谣作为教学内容，能够有效降低学生的心理门槛，激活参与意愿。3核心教学目标设定结合课标要求与学情，本次课程设定三层核心目标：第一，知识与技能目标，让学生能够准确、流畅地完整演唱童谣，掌握基本的二拍子韵律感；第二，过程与方法目标，通过念诵、学唱、创编的分层环节，让学生掌握“从语言到音乐”的学唱方法；第三，情感与文化目标，让学生感受童谣的生活化美感，体会童谣承载的亲情，建立对传统民间音乐的好感。02课堂教学的分层实施过程ONE课堂教学的分层实施过程完成前期设计后，我按照“由浅入深、循序渐进”的逻辑推进课堂教学，全程以学生为中心调整环节节奏，以下是具体实施过程记录。1导入环节：生活化情境激活原有认知导入环节的核心目标是消除学生的陌生感，唤起他们对童谣的原有生活经验，分为两个小步骤推进。1导入环节：生活化情境激活原有认知1.1生活经验唤醒课程开场我没有直接切入教学，而是向学生提问：“有没有爷爷奶奶或者外公外婆给你们念过他们小时候唱的儿歌呀？谁愿意给大家念两句？”原本我担心没人主动发言，没想到坐在第三组靠窗的小女孩第一个举起了手，她小声念了“排排坐，吃果果，你一个，我一个”，声音不大但吐字清晰，我带头鼓掌后，一下子又有五六个孩子举手分享自己听过的民间儿歌，课堂开场的活跃度远超出我的预设，也让我意识到孩子对这种生活化的内容天然有亲近感。1导入环节：生活化情境激活原有认知1.2初听感知韵律在分享结束后，我引出本次课程的内容：“今天我们要学的这首童谣，是很多爷爷奶奶小时候就会唱的，叫《摇啊摇》，我们先一起来听一听，小朋友们可以跟着轻轻晃身体，打打节拍。”我播放了改编的童声原唱版本，播放过程中我观察到，36名学生里有32名不自觉地跟着节拍左右摇晃，没有出现坐不住走神的情况，初步完成了韵律感知的目标。2学唱环节：语言-音乐融合拆解学习难点针对一年级学生的认知特点，我没有直接教谱，而是采用“先念后唱、语言带音乐”的方法拆解难点，分为三个步骤推进。2学唱环节：语言-音乐融合拆解学习难点2.1按律念诵，建立节奏感知我先带学生按二拍子的节奏念歌词，童谣本身押韵，语言韵律天然符合音乐节奏，我不需要讲解“四分音符”“八分音符”的专业术语，只需要提醒学生“‘摇啊摇’我们慢慢念，‘外婆桥’我们清清楚楚念”，学生两三遍就找准了节奏。对比我之前教过的其他歌曲，这种从语言切入的方法，节省了至少三分之一的节奏教学时间，学生掌握得也更牢固。2.2.2逐句跟学，校正音准表达《摇啊摇》的旋律整体音域只有五度，非常适合一年级学生的嗓音条件，唯一的小难点是最后一句“一块年糕一块糖”的小三度音程跳进，部分学生容易唱跑调。我没有反复纠错，而是设计了简单的肢体动作：音升高的时候抬手，音降低的时候落手，通过肢体动作辅助感知音高变化，三遍下来几乎所有学生都找准了音准。让我印象最深的是班里平时最不敢开口的小男孩，这一次居然主动跟着抬手跟唱，声音虽然小，但完全没有跑调，我当时心里真的特别触动，原来合适的教学内容真的能打破孩子的心理壁垒。2学唱环节：语言-音乐融合拆解学习难点2.3完整合练，渗透情感处理学生掌握旋律后，我引导学生体会情感：“小朋友们，外婆抱你的时候是轻轻的还是重重的呀？那我们唱这首给外婆的童谣，声音也要软软的、暖暖的对不对？”学生一下子就理解了，原本喊着唱歌的孩子都主动放轻了声音，整个合练的氛围特别温柔，完全不需要我反复要求控制音量。3拓展环节：多元互动深化学习体验学唱完成后，我设计了两个拓展环节，进一步深化学生的学习体验，激活表达欲。3拓展环节：多元互动深化学习体验3.1个体展示，激发表达自信我邀请愿意上台给大家唱的小朋友主动展示，原本我以为最多三四个孩子举手，没想到一下子站起来八个孩子，很多之前从来没上台展示过的孩子都举了手。第一个孩子唱完，台下立刻有小朋友大声说“超好听”，全班跟着鼓掌，整个课堂的氛围特别真诚，没有戏谑，只有对同伴的认可，那一刻我真的感受到，孩子的赞美才是最好的课堂奖励。3拓展环节：多元互动深化学习体验3.2创意创编，激活创造思维展示结束后，我引导学生改编歌词：“我们除了摇到外婆桥，还可以摇到哪里呀？谁能改一改歌词，我们一起唱？”孩子们的想法特别丰富，有人说“摇到学校桥”，有人说“摇到公园桥”，还有孩子改成“摇到爷爷桥”，我们把大家改的歌词都连起来唱了一遍，整个课堂充满了欢声笑语，学生的创造欲完全被激活了。03童谣融入基础音乐课堂的价值反思ONE童谣融入基础音乐课堂的价值反思课程结束后，结合课堂观察与学生的真实反馈，我对童谣教学的价值有了更具体、更深刻的认知，以下从三个维度展开反思。1低年级音乐核心素养培育的基础价值童谣对低年级学生核心素养的培育有着天然的优势，具体体现在两个方面。1低年级音乐核心素养培育的基础价值1.1节奏感与音准的自然培育童谣的语言韵律本身就是活的节奏，学生在念诵的过程中就能自然掌握基本的节奏规律，不需要枯燥的单独训练；同时传统童谣的音域大多控制在五度以内，完全符合低年级学生未发育完全的嗓音条件，不容易出现喊唱、破音的问题，能够帮助学生自然建立音准概念。1低年级音乐核心素养培育的基础价值1.2歌唱自信的建立童谣内容贴近生活，歌词简单易懂，学习难度低，所有学生不管有没有音乐基础都能学会，不会出现“一部分学生学会、一部分学生跟不上”的分层情况，能够保护基础薄弱学生的自尊心，帮助他们建立歌唱的自信。本次课程结束后，班里三个原本不敢开口的学生都能完整唱下来，这种成就感是难度较高的歌曲给不了的。2传统民间文化活态传承的媒介价值童谣本身就是非物质文化遗产的重要组成部分，是活的民间文化载体，其传承价值体现在两个方面。2传统民间文化活态传承的媒介价值2.1童谣承载着地域文化与代际情感很多传统童谣都带有鲜明的地域特征，承载着当地人的生活记忆，比如本次教学的《摇啊摇》就是江南地区流传了上百年的传统童谣，内容本身就是关于祖孙亲情的，孩子在学唱的过程中，就能自然感受到代际情感的连接，比生硬地讲解“传统文化”要有效得多。课程中我告诉学生“这首童谣是爷爷奶奶的奶奶小时候就唱的”，很多孩子都特别惊讶，说“原来它这么老呀，我也要教给我的弟弟妹妹”，这种自发的传播就是最好的传承。2传统民间文化活态传承的媒介价值2.2少儿传唱是最有效的活态传承很多传统童谣现在只存在于文献里，没有活的传唱，把童谣引入中小学音乐课堂，让孩子学会唱，就是让传统童谣重新活起来，这种活态传承比馆藏保护更有价值。作为音乐教师，我们不需要给孩子讲大道理，只需要让他们学会唱、喜欢唱，传承的种子就已经种下去了。3拓展音乐学习场景的家校连接价值童谣还能成为连接家庭音乐学习的纽带，我本次课程布置的课后作业不是抄歌词、背旋律，而是“教爸爸妈妈或者爷爷奶奶唱这首童谣”，课程结束后我收到了二十多个家长的反馈，很多家长说自己小时候就会唱这首童谣，和孩子一起唱的时候特别怀念，还有家长发来一家三口一起唱童谣的视频，画面特别温馨。童谣唤起了代际的共同记忆，把音乐学习从课堂延伸到了家庭，搭建了很好的家校互动桥梁，这也是我之前没有想到的额外收获。04总结ONE总结综上，整个教学过程从设计到实施，学生那句朴素直白的“音乐课我学会了唱童谣超好听”，恰恰道出了童谣教学最核心的价值，也给了我很多之前没有的启发。这句话本身包含三层内涵：第一，它是学生对自身学习成果的肯定，我学会了，我能完整唱下来，这种成就感是音乐学习最珍贵的起点；第二，它是学生真实愉悦体验的表达，童谣的美好打动了孩子，让他们真正感受到了音乐的快乐；第三，它证明了传统童谣跨越百年的艺术生命力，即便在今天，依然能打动孩子，依然有独特的教育价值。对一