六年级音乐《苏三起解》大单元深度赏析教案

六年级音乐《苏三起解》大单元深度赏析教案

一、教材与学情分析：根植传统，精准定位

（一）教材分析：经典选段的承重与破局

本课教学内容选自湖南文艺出版社六年级下册第五课《曲苑传声》，课题为《苏三起解》。【基础】该唱段选自京剧经典剧目《玉堂春》，是“苏三”离了洪洞县前往太原复审途中的一段西皮流水板唱腔。其旋律线条流畅婉转，情感表达哀怨凄楚却又不失坚韧，是京剧“旦行”中“青衣”唱腔的代表性入门唱段。从教材编排体系来看，本课属于“感受与欣赏”领域的深化教学内容，承上启下——既是对小学阶段已接触过的民族民间音乐的延续，更是为初中阶段系统了解戏曲艺术、【难点】破除学生对传统戏曲“听不懂、学不会”的心理壁垒做铺垫。

（二）学情分析：高年级学生的认知冲突与潜能

授课对象为六年级学生。【重要】这一学段的学生正处于从儿童期向少年期过渡的关键阶段，其心理特征表现为：第一，认知能力显著提升，具备一定的逻辑思维和抽象思维能力，能够理解故事背景、人物情感，并对其进行简单分析；第二，生活经验和审美视野逐步拓宽，但更多地被流行文化所吸引，对以京剧为代表的传统艺术存在天然的“代沟”与陌生感，【难点】容易产生“过时”、“拖沓”的刻板印象；第三，参与探究和创造音乐的欲望强烈，乐于在集体中获得认同感，对带有角色扮演性质的模仿活动依然保有浓厚兴趣。因此，本课教学的关键在于如何搭建一座桥梁，将学生熟悉的审美经验与陌生的京剧艺术相连接，化“距离感”为“探究欲”。

二、教学目标：指向核心素养的立体架构

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》【非常重要】对第三学段（6-7年级）的目标要求，围绕核心素养，制定如下教学目标：

（一）审美感知

通过聆听与赏析梅兰芳等艺术家的《苏三起解》经典唱段，【基础】感受京剧“西皮流水”板式的节奏特点和旋律韵味，初步感知京剧“青衣”唱腔中“依字行腔”、“声情并茂”的艺术特征。

（二）艺术表现

能够在理解剧情和人物情感的基础上，【难点】模仿并演唱唱段的第一句“苏三离了洪洞县”，尝试运用“甩腔”、“归韵”等基本演唱技巧，配合简单的“兰花指”等身段动作进行表演。

（三）创意实践

能够结合“锣鼓经”的节奏，【热点】创造性地参与走“圆场步”、模拟“亮相”等京剧表演实践活动，在合作中体验京剧舞台的虚拟性和程式化美感。

（四）文化理解

【非常重要】了解《苏三起解》的剧情梗概及故事蕴含的“真善美”主题，认识京剧“四大行当”（生旦净丑）及“四功”（唱念做打），激发对国粹京剧的尊重与热爱，增强民族文化自信。

三、教学重难点：聚焦韵味，突破程式

（一）教学重点

1.【重要】感受并体验《苏三起解》唱腔的韵味，了解京剧艺术的基本常识（行当、板式、四功）。

2.能够模仿并跟唱唱段的第一句，积极参与“唱、念、做、打”的综合实践活动。

（二）教学难点

3.【难点】准确掌握京剧唱腔中的咬字、归韵特点，模仿出京剧的“味儿”。

4.【难点】克服羞怯心理，大胆、自信地运用肢体语言（如圆场步、兰花指、亮相）表现人物，做到“手、眼、身、法、步”的初步协调。

四、教学准备

多媒体课件（含《苏三起解》名家演唱视频、伴奏音乐、京剧行当图片、锣鼓经音频）、京剧脸谱或面具（用于丑角体验）、【高频考点】简单的道具如木鱼（模拟梆子）或课堂小打击乐。

五、教学实施过程：【非常重要】深度体验，层层剥笋

本课教学实施过程共计一课时（40分钟），以“引韵——寻韵——品韵——展韵——延韵”为逻辑主线，构建“沉浸式”京剧赏析课堂。

（一）引韵：情境创设，破冰激趣（约5分钟）

1.师生互动新范式：教师改变传统的问好方式，采用京剧“韵白”的声调问候：“同学们——好——！”引发学生的好奇与哄笑。随后，教师示范对比“京白”（如“大家好”）与“韵白”的差异，【基础】引导学生初步感知京剧“念白”的韵律美。

2.悬念导入：教师播放一段经过剪辑的视频，将流行歌曲《新贵妃醉酒》与京剧《苏三起解》的原声进行对比播放。提问：“同学们，这两段声音有什么联系？有什么不同？哪一段才是‘原汁原味’的中国京剧？”通过制造认知冲突，顺势导入课题《苏三起解》。

（二）寻韵：初识全貌，理解背景（约8分钟）

3.【基础】剧情速览：教师用简洁生动的语言，配合连环画式的PPT，讲述苏三与王景隆的爱情悲剧及蒙冤受屈的故事梗概。重点突出苏三身处逆境却心向光明的坚韧品格，为理解唱段情感做铺垫。

4.【高频考点】行当辨识：再次播放视频，定格在苏三和解差崇公道的画面上。引导学生观察人物装扮（服装、脸谱、头饰），猜一猜他们分别属于哪个行当？教师顺势讲解“旦”角（青衣：苏三）端庄稳重的特点，以及“丑”角（崇公道：鼻梁上抹白粉）幽默风趣、心地善良的形象特征。

5.初次完整聆听：带着问题初听全曲——“音乐的速度是怎样的？（稍快、流畅）”“苏三的情绪是怎样的？（哀怨、诉说、悲愤交加）”。听后请学生用词语概括感受，教师总结：这是京剧中的“西皮流水”板式，【重要】有板无眼（1/4拍），节奏紧促，旋律起伏，非常适合表现苏三此时急切诉冤的心情。

（三）品韵：深度赏析，模仿习腔（约15分钟）【核心环节】

6.【难点突破】咬字与归韵——品“字”韵：

a.教师出示第一句唱词“苏三离了洪洞县”的谱例，并用普通话念一遍。

b.播放名家演唱的这一句，让学生仔细听辨：唱腔中的咬字和普通话有什么不同？引导学生发现“京音”的特点，如“三”（san）带有儿化音色彩，“了”（liao）、“县”（xian）等字的韵母被夸张、延长。

c.【重要】教师示范“咬字头、吐字腹、收字尾”的归韵方法，带领学生像“嚼橄榄”一样，把每一个字拉长、揉碎，再复原。学生模仿练习，体验“字正腔圆”的韵味。

7.【难点突破】旋律与润腔——品“声”韵：

a.教师用钢琴或竖笛弹奏该句旋律（注意五声调式的民族韵味），学生跟随琴声用“a”或“u”轻声哼唱旋律，熟悉音高-1。

b.再次聆听名家演唱，重点引导学生关注唱腔中的“小弯儿”——即装饰音和润腔技巧。教师提问：“京剧演员的声音是不是直来直去的？她会在哪里拐个小弯儿？”比如“离了”二字的滑音处理。

c.教师模仿两种唱法：一种是直白的演唱，一种是加入润腔的演唱，让学生对比选择哪一种更有“味儿”。随后，带领学生模仿这一句中的典型润腔，允许学生暂时达不到专业水准，重在体验其韵味所在。

8.【热点】身段配合——品“形”韵：

a.教师介绍京剧“四功”中的“做”。示范“青衣”的“兰花指”和“兰花掌”。从手势、眼神到身体的姿态，讲解“青衣”动作的含蓄、优雅（如手指微翘，眼随手走）。

b.学生起立，模仿教师的“兰花指”动作，同时嘴里轻声念唱“苏三离了洪洞县”。要求做到：眼中有情（哀怨），手随心动，初步体会“手眼身法步”的协调。

（四）展韵：综合实践，合作表现（约10分钟）【高潮环节】

9.【重要】丑角体验——“念”与“做”：

a.教师引入剧中另一个重要角色——崇公道。播放崇公道的念白：“你说你公道，我说我公道，公道不公道，自有天知道。”引导学生感受丑角念白的幽默、生活化，以及节奏感。

b.【难点】教师带领学生按“锣鼓经”的节奏念这段白口，并用木鱼或小镲模拟简单的锣鼓点伴奏。

c.学生分组，一半模仿崇公道，手持模拟的“水火棍”或戴面具，走“圆场步”（脚跟脚尖，脚跟脚尖，快速平稳移动）；另一半模仿苏三，走“圆场步”同时做“兰花指”造型。

10.【非常重要】群像亮相——完整的舞台呈现：

a.教师播放《苏三起解》的伴奏音乐，或者用简单的锣鼓经（如“仓七台七仓”）渲染气氛。

b.全班分为两大组进行“街景游行”模拟：一组扮演苏三，一组扮演崇公道。要求扮演苏三的学生在行走中演唱第一句（或哼唱旋律），配合身段；扮演崇公道的学生边走圆场边念白。在音乐或锣鼓的落点上，集体做一个“亮相”造型（抬头挺胸，眼神坚定，手臂定格）。

c.【高频考点】教师即时点评，从“韵味、节奏、神态、合作”四个维度给予鼓励性评价，让每个学生都能在舞台上找到自信，体验成功的喜悦。

（五）延韵：总结升华，拓展视野（约2分钟）

11.课堂总结：师生共同回顾本课所学，从一句唱腔、一个身段、一段故事中，你感受到了什么？教师总结：京剧的魅力，就在于它将人间百态浓缩在小小的舞台上，【基础】用“唱念做打”演绎忠奸善恶，用“生旦净丑”刻画人生百态。

12.拓展延伸：教师推荐学生课后观看完整版的京剧《玉堂春》或欣赏梅兰芳先生的另一代表作《贵妃醉酒》。鼓励学生课下搜集更多的京剧脸谱或有趣的知识，在班级分享。

六、板书设计：画龙点睛，结构可视

（一）左侧（知识区）：

国粹·京剧《苏三起解》

行当：旦（青衣—苏三）、丑（崇公道）

四功：唱、念、做、打

板式：西皮流水（1/4拍有板无眼）

（二）右侧（体验区）：

唱腔韵味：字正腔圆、依字行腔

身段要领：圆场步（脚跟-脚尖）、兰花指（眼随手走）、亮相（揉劲甩头）

（三）底部（情感区）：

核心：公道自在人心传承民族文化

七、教学评价设计：过程导向，多元激励

本课摒弃单一的知识点考核，采用过程性评价与表现性评价相结合的方式。

（一）过程性评价：观察学生在聆听、模仿、讨论环节的参与度和专注度，对有独特见解的学生及时口头表扬。

（二）表现性评价：【重要】在“展韵”环节，针对学生的分组表演进行评价。

1.【基础】能够完整演唱第一句或准确念出白口。

2.【难点】能够尝试运用简单的