中职戏曲表演专业（京剧方向）二年级《净行角色塑造》教学设计

中职戏曲表演专业（京剧方向）二年级《净行角色塑造》教学设计

一、课程基础信息与定位

（一）课程名称：净行角色塑造

（二）课程性质：专业核心技能课

（三）适用学段：中职戏曲表演专业（京剧方向）二年级下学期

（四）前置课程：京剧基础功、把子功、念白基础、唱腔基础

（五）后续课程：剧目排练、毕业大戏、角色创造

（六）总课时：72课时（18周，每周4课时）

（七）课程定位：本课程是京剧表演专业净行方向学生的必修核心课程，旨在通过系统的功法训练、剧目研习与人物创造实践，使学生全面掌握净行艺术的表现规律，具备独立塑造不同性格类型净行角色的能力。【非常重要】

二、课程理念与设计思路

（一）课程理念

本课程秉持“守正创新”的核心理念，以京剧传统美学为根基，以“四功五法”为手段，以人物塑造为核心，融汇现代教育理论与跨学科视野，构建“功法-人物-文化”三位一体的教学模式。课程强调在传承中发展，在规范中创造，引导学生从“演行当”走向“演人物”，最终实现“技道合一、形神兼备”的艺术追求。

（二）设计思路

课程打破传统单纯以折子戏教学为主的模式，构建“基础夯实-剧目研习-人物创造-舞台呈现”四阶递进的教学体系。基础阶段聚焦净行独特的发声、工架与气韵训练；剧目阶段精选花脸经典折子戏，进行精细化打磨；创造阶段引入跨学科视角，引导学生从文学、历史、美术角度分析人物；呈现阶段通过汇报演出与专家点评，完成从课堂到舞台的转化。全程贯穿“以学生为主体、以任务为导向”的教学策略，激发学生的主动探究意识与艺术创造力。【重要】

三、教学目标体系

（一）知识目标

1.掌握净行艺术的历史源流、行当分支（铜锤、架子、武花、摔打花等）及其艺术特点。【基础】

2.系统理解净行“四功五法”的技术规范与美学要求，特别是发声中的“虎音”“炸音”、工架中的“圆”“撑”“扩”等核心技术要领。

3.深入掌握5-8出经典净行折子戏（如《坐寨》《盗御马》《除三害》《探阴山》《醉打山门》等）的唱念做打规范与人物背景知识。

4.了解与净行角色相关的历史背景、文学形象及传统文化内涵，如古代将相、豪侠、神怪等类型人物的文化符号意义。【跨学科视野】

（二）能力目标

5.能够准确运用净行特有的发声方法完成高难度唱段，做到声如洪钟、韵味醇厚。【高频考点】

6.能够熟练完成净行代表性身段组合，如起霸、走边、趟马中的花脸特有程式，工架沉稳大气、边式好看。【难点】

7.能够结合剧情与人物性格，自主进行脸谱勾画、服装搭配的初步设计，理解脸谱色彩与线条的象征意义。【非常重要】

8.具备独立分析剧本、剖析人物心理与性格的能力，能够将技术手段服务于人物塑造，完成从程式化表演到性格化表演的跨越。

9.能够与同台角色进行默契交流与配合，具备基本的舞台节奏把控能力。

（三）素养目标

10.培养对京剧艺术及传统文化的深厚情感与敬畏之心，树立正确的艺术观与价值观。

11.养成精益求精、吃苦耐劳的工匠精神，在反复磨练中追求艺术的极致。

12.建立开放的审美心态，能够欣赏不同流派、不同风格的净行表演艺术，提升艺术鉴赏力。

13.增强团队协作意识与集体荣誉感，理解“一棵菜”的戏曲艺术精神。

四、教学重点与难点

（一）教学重点

1.净行发声方法的建立与巩固，特别是胸腔、鼻腔、头腔共鸣的协调运用，以及“韵白”的节奏与气势。【高频考点】【非常重要】

2.净行基础工架的规范与定型，如“丁字步”“子午相”的稳定性，山膀、云手等动作的幅度与力度。

3.经典剧目《坐寨·盗御马》中窦尔敦的人物塑造，通过唱念做表综合体现其绿林豪杰的英雄气概。【难点】

（二）教学难点

4.如何将高难度的技术（如复杂的武打、高亢的唱腔）与人物内在情感有机融合，避免“技”“戏”分离。【非常重要】

5.对于架子花脸而言，如何准确把握人物幽默、豪放或粗鲁中不失精细的性格层次，避免表演的脸谱化、表面化。

6.学生独立进行角色创造时，如何摆脱单纯模仿，融入自身对人物的理解，形成个性化的艺术处理。

五、教学实施过程（核心环节，占绝大部分篇幅）

本课程共计72课时，分为四个阶段循序渐进。

（一）第一阶段：筑基·净行功法精修（18课时）

本阶段为课程的基础与关键，旨在通过对净行核心功法的分解与强化训练，为学生后续的剧目学习与人物塑造奠定坚实的物质载体。所有训练均强调“气韵先行”的原则。

1.单元一：净行之声——发声与念白特训（6课时）【非常重要】

（1）课时1-2：净行发声生理机制解析与训练。教师运用解剖学图示简要讲解呼吸、发声、共鸣器官的工作原理。重点训练“丹田气”的支撑，通过“蛤蟆气”练习增强腹压。开展胸腔共鸣寻找练习，要求学生用手轻抚胸口，感受发“嗨”“哈”等字时胸骨的震动。随后引入头腔共鸣，通过哼鸣练习引导声音向上眉心集中。最终目标是实现“龙虎凤”三音兼备的浑厚音色。教师逐个听辨，纠正挤、捏、喊等错误发声。

（2）课时3-4：“炸音”“虎音”“膛音”专项训练。【高频考点】教师示范并分解这三种净行核心音色的运用场景。“炸音”多用于表现愤怒、惊惧，如《野猪林》鲁智深“好大雪”的“雪”字。学生练习时需注意气息的爆发力与喉部控制的结合，切忌声嘶力竭。“虎音”要求宽厚雄浑，如铜锤花脸的基础音色，通过模仿虎啸的低频震动感来寻找。“膛音”则强调声音的饱满与力度。通过短句练习，如《盗御马》“将酒宴摆至在分金厅上”，逐句体会音色转换。

（3）课时5-6：韵白韵味与气势训练。净行韵白讲究“千斤话白四两唱”，其节奏、起伏、气势是塑造人物的关键。选取《连环套·拜山》中窦尔敦的大段话白进行训练。教师先带领学生按韵白规律（如“上风上气”“抑扬顿挫”）进行念诵，强调尖团字、上口字的规范。重点训练“喷口”的力度，使字头清晰有力；“归韵”的准确，使字腹饱满圆润。通过分组对念、角色扮演，体会话白中的交锋感与气势。【难点】

2.单元二：净行之架——工架与身段强化（8课时）【基础】

（1）课时7-8：净行基础静态工架定型。“子午相”是净行一切身段的起点，要求头、身、脚的方向与角度形成一种蕴含动势的平衡美。教师逐一校正学生的“子午相”，强调含胸拔背、立腰收腹、目光远眺的“虎视”感。随后进行“丁字步”的站立训练，要求十趾抓地，如山岳般稳固。在此基础上，练习左右“弓箭步”，强调前腿弓、后腿绷，开胯圆裆，幅度要大，体现花脸气度。

（2）课时9-10：动态工架组合训练。【非常重要】以“云手”为例，分解为“齐眉、过顶、分掌、合肘”四步，强调其过程的“圆”与“柔”，最终落点时的“脆”与“帅”。在山膀训练中，要求手臂撑圆，手腕下压，形成“抱球”感。将“云手”与“山膀”结合，配合“四击头”锣鼓经，形成连贯的动作组合。引入“起霸”中的基本元素，如“提甲”“抬腿”“跨腿”，要求动作幅度夸大，力度饱满，展现大将风范。

（3）课时11-12：特殊身段技法训练。【难点】针对架子花脸所需的灵活性与幽默感，加入“矮子步”“醉步”等元素练习。“矮子步”要求双腿全蹲，脚跟提起，上身保持直立，用于《时迁偷鸡》类角色，但净行亦有应用。重点训练架子花脸常用的“乌龙绞柱”“抢背”等跌扑技巧，强调保护意识与动作的流畅性。教师需进行规范的动作示范与保护帮助。

（4）课时13-14：眼神与表情训练。净行角色的眼神要求炯炯有神，或怒目圆睁，或睥睨一切。训练学生眼球转动灵活性，左右、上下、环视。结合不同情绪进行眼神练习：喜悦时的“眯眼含笑”、愤怒时的“瞪眼喷火”、思考时的“定眼凝神”。面部肌肉控制训练，如通过提眉、立眉、皱眉等动作配合眼神，传达复杂心理。

3.单元三：净行之韵——气韵与节奏感知（4课时）

（1）课时15-16：身段与锣经的配合。【基础】邀请鼓师配合，讲解净行常用锣鼓点，如【四击头】【急急风】【长锤】等。学生在完成身段组合时，必须找准锣鼓的“点儿”，做到“手、眼、身、法、步”与“锣、鼓、板”的精准咬合。重点练习亮相时与【四击头】最后一击的同步，要求干净利落，瞬间定格，展现雕塑般的美感。

（2）课时17-18：气息在身段中的贯穿。将单一身段串联成组合，要求学生全程保持气息的贯通。例如，在完成连续的翻身、蹦子等动作时，不能憋气，而是通过“提气”“沉气”“偷气”等技巧，保证动作的流畅与身姿的稳定。教师通过慢动作分解，引导学生体会“以气催力”的内在逻辑。

（二）第二阶段：入戏·经典剧目研习（32课时）【非常重要】

本阶段选取铜锤花脸与架子花脸的代表性剧目各一出，进行全景式、精细化教学，使学生全面掌握净行艺术的综合性表现手法。

1.单元一：铜锤典范——《坐寨·盗御马》精研（16课时）

（1）课时19-20：剧目背景与人物分析。【跨学科视野】教师讲授《连环套》故事梗概及窦尔敦的人物背景（明末清初绿林英雄），引导学生从文学（《施公案》）、历史维度理解其“侠义”精神与反抗性格。播放不同流派（如金少山、裘盛戎）的演出录像，比较分析其艺术处理，初步建立学生的审美认知。

（2）课时21-24：【唱腔精雕】【高频考点】《坐寨》中“将酒宴摆至在分金厅上”是核心唱段，为【西皮导板、原板、快板】结构。教学步骤：第一步，跟琴视唱，熟悉曲调与板式，注意过门的气口衔接。第二步，逐句教唱，重点处理“分金厅上”的“厅”字拖腔，要求气息饱满，腔随字走。第三步，进入【快板】部分，要求吐字清晰如爆豆，节奏稳准，情绪由舒缓转为激昂。教师需逐字逐句纠正行腔归韵，尤其注意“喷口”的使用与气口的安排。

（3）课时25-26：【念白雕琢】窦尔敦的定场诗与话白。定场诗“侠义镇山岗，威名四海扬”要求念出英雄气概。话白部分如“俺，窦尔敦”的“俺”字，要用足膛音，气势夺人。重点训练“报家门”一段的节奏与力度，以及面对喽兵时的威严语气。

（4）课时27-28：【身段与表演】“坐寨”一场的身段以坐帐议事为主，重在工架的沉稳与气度的展现。重点训练撩袍端带的动作，要求幅度大方，与唱腔节奏吻合。眼神要照顾到两旁的喽兵，展现寨主的威严。

（5）课时29-32：【盗马】一折的做与表。【难点】这是做功繁重的一折。教学重点：①“走边”的净行处理，不同于武生，花脸走边更显粗犷豪放，动作幅度更大。②盗马时的“马童”配合与虚拟表演，如解缰绳、牵马、勒马等，要求动作逼真且富有舞蹈美感。③面对黄天霸时的惊诧与愤怒，通过眼神、面部肌肉颤动（俗称“涮眼”）及身段的后挫感来表现。通过分组对排，反复磨合盗马过程中的心理层次。

2.单元二：架子风骨——《醉打山门》精研（16课时）【热点】

（1）课时33-34：人物形象解构。鲁智深，《水浒传》中家喻户晓的人物，其性格核心是“路见不平、见义勇为”的侠义与“不拘小节、诙谐豪放”的天真。教师引导学生分析其“遇酒便吃、遇事便管”的行为逻辑，为表演奠定心理基础。同时介绍该剧在昆曲与京剧中的不同艺术特点，强调京剧架子花脸对昆曲的继承与发展。

（2）课时35-38：【唱腔与念白】该剧唱【油葫芦】【天下乐】等昆曲曲牌，对演员的“字清、腔纯、板正”要求极高。重点教唱【油葫芦】“俺笑着那戒酒除荤”一段，体会昆曲的典雅与鲁智深的豪放如何结合。念白部分，鲁智深在酒保面前的调侃、在卖酒人面前的耍闹，要求语气生动，带有浓重的幽默色彩。

（3）课时39-42：【核心身段——十八罗汉形】。【非常重要】这是该剧的精华与难点。教师需逐一分解十八个模仿罗汉造型的身段，如山门、托塔、降龙、伏虎等，要求每个造型不仅形似，更要神似，展现罗汉的不同神态（沉思、怒目、嬉笑等）。讲解每个身段如何与鲁智深醉酒后的状态结合，做到“形醉意不醉”。训练中强调单腿重心的稳定、腰腿的控制力以及造型转换时的流畅。

（4）课时43-46：【综合表演】“买酒”“喝酒”“醉态”的层次表演。鲁智深从闻到酒香时的垂涎欲滴，到买酒时的迫不及待，再到喝酒时的酣畅淋漓，最后到醉后的踉跄步态与勃发豪情，构成完整的表演链条。教师指导学生用眼神、面部表情、身段节奏的微妙变化，区分清醒、微醺、沉醉等不同层次。重点训练“醉步”的几种形态，如踉跄步、摇摆步，要求既表现出醉态，又不失舞蹈美感。

（5）课时47-48：全剧连排与人物关系处理。与饰演酒保、卖酒人的同学配合排练，强调交流与反应。鲁智深与酒保的戏谑，与卖酒人的纠缠，都需要真实的“对象感”。通过连排，磨合全剧节奏，巩固人物形象。

（三）第三阶段：创造·角色塑造实践（12课时）【非常重要】

本阶段旨在引导学生从单纯的模仿者走向具有初步创造能力的演员，通过独立分析与自主创造，深化对角色塑造规律的理解。

1.单元一：人物分析与创造（4课时）

（1）课时49-50：【文本精读】选取一出学生尚未学过的净行剧目剧本，如《李逵探母》片段。学生分组进行文本研读，完成人物小传分析报告。分析内容包括：李逵的身世背景、性格特征（孝、鲁、猛）、在全剧中的行动线、与母亲及其他角色的关系、情感变化层次（离家时的欢快，见母时的激动，失母时的悲痛狂怒）。

（2）课时51-52：【技术设计】基于人物分析，学生为自己的表演进行技术设计。例如，李逵离家下山时的身段应如何体现其欢快心情？（可用轻快的步伐、简单的云手、远眺的眼神）。探母途中，如何表现其急切？（加快脚步节奏，辅以“望家乡”的程式）。见母时的激动，如何通过身段和声音表现？（颤抖的双手、哽咽的声音）。失母后的狂怒，如何运用“炸音”和大幅度的身段？学生撰写简要的“表演构想”，并在课堂上阐述，师生共同评议。

2.单元二：自主创造与排演（8课时）【难点】

（1）课时53-56：【分组排演】学生根据上一单元的分析与设计，分组（每组3-5人）自主排演《李逵探母》片段。教师从旁观察，提供原则性指导和技术支持，但不直接干预学生的创造过程。鼓励学生在程式规范的基础上，尝试个性化的表达。例如，有的学生可能强调李逵的“憨”，有的可能强调其“猛”，教师应尊重并引导其合理性。

（2）课时57-60：【内部交流与打磨】各小组进行内部片段展示，全班同学和教师共同观摩。展示后，先由学生自评创作思路与得失，再由他组同学进行互评，提出建设性意见。评价维度包括：人物理解深度、技术运用恰当性、舞台表现力、与同台者交流等。教师最后进行总结点评，聚焦共性问题，进行示范与点拨，引导各小组进一步修改打磨。

（四）第四阶段：呈现·综合汇报与评价（10课时）

本阶段是课程学习的总结与升华，通过舞台化的汇报展示与多维度的评价体系，全面检验学生的学习成果，并为未来的艺术实践积累经验。

1.单元一：汇报演出准备（4课时）【基础】

（1）课时61-62：【彩排与合成】学生将本阶段打磨成熟的剧目片段（或第一阶段的基础功法组合，或第二阶段的经典剧目，或第三阶段的创造片段）进行彩排。邀请音乐老师（鼓师、琴师）配合，进行全剧的锣鼓、唱腔合成。同时，引导学生参与化妆（勾脸）、服装的准备工作。教师指导学生根据自身角色特点进行脸谱勾画，讲解不同颜色（如红色代表忠勇，黑色代表粗直，白色代表奸诈）的象征意义及线条的运用，使学生理解脸谱本身即是人物塑造的一部分。【跨学科视野】

（2）课时63-64：【走台与心理调适】进行正式演出前的走台，熟悉舞台调度和灯光。教师对学生进行舞台心理辅导，讲解如何克服紧张情绪，如何在聚光灯下保持专注，如何与观众进行无形的交流。

2.单元二：期末汇报展示（2课时）【高频考点】

（1）课时65-66：正式进行课程期末汇报展示。邀请校内专家、其他专业教师、低年级学生以及可能的合作院团代表观看。汇报内容应涵盖本课程主要教学内容，形式可灵活多样，如个人剧目片段、多人折子戏、基础功法组合展示等。要求学生全副装扮，以最接近舞台演出的状态呈现一学期的学习成果。

3.单元三：多元评价与总结反思（4课时）

（1）课时67-68：【专家点评】邀请校外京剧名家、院团资深导演或演员进行现场点评。专家从行业一线视角，对学生的表演进行专业剖析，肯定优点，指出不足，并对未来学习方向提出宝贵建议。这是学生接触行业标准、了解市场需求的重要契机。

（2）课时69-70：【学生自我评价与反思】学生撰写并提交个人课程学习总结报告，内容包括：知识技能收获、印象最深的教学环节、遇到的困难及克服过程、对自主创造片段的反思、对专家点评的理解、未来学习计划等。鼓励学生真诚剖析，正视不足，规划未来。

（3）课时71-72：【师生座谈与课程总结】召开师生座谈会，围绕本课程的教学内容、方法、效果进行开放式讨论。学生反馈学习感受与建议，教师总结课程得失，并对学生的未来发展寄予期望。同时，教师根据学生过程性评价（课堂表现、作业完成、阶段考核）与终结性评价（汇报展示、总结报告、专家点评），综合评定课程成绩。过程性评价占比60%，终结性评价占比40%，体现对学生学习全过程的关注。

六、教学资源与保障

（一）场地设施：专业戏曲功房（带地胶、把杆、镜子）、小剧场、多媒体教室。配备齐全的刀枪把子、净行专用服装（蟒、靠、箭衣、褶子等）、盔头、髯口及化妆用品。

（二）师资力量：配备具有丰富舞台经验的双师型教师主讲，定期邀请京剧花脸名家进行专题讲座与工作坊。配备专业的京剧器乐伴奏教师（京胡、月琴、三弦、鼓师）随堂教学。

（三）音像资料：建立丰富的净行经典剧目音像资料库，涵盖不同流派、不同时期的艺术家代表作。提供剧本、曲谱及相关研究文献。

（四）网络平台：利用校园网络教学平台，上传教学视频、课件、乐