新时代大学生美育课件 项目六 书写与品鉴书法之美

项目六：中国书法艺术之美引言中国书法的历史与汉字的发展历程紧密相连，共同构筑了一部宏伟的文化篇章。在汉字演进的各个时期，均涌现出卓越的书法作品和杰出的书法家。正是这一部部经典之作和一位位书写传奇的书法家，撰写了源远流长的中国书法史。书法艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，对于当代大学而言，了解中国书法史的基础知识，深刻领会中国书法文化的博大精深，学会欣赏书法作品，并能借助书法作品中的美感应用于日常学习与工作，具有尤为重要的意义。学习目标美识目标：能够归纳出汉字五体演变的规律与线索；能够说出各个时期有哪些杰出的书法家与作品。美技定规：正确操作毛笔；能够在书写中体现出字形结构的法则；能够在章法布局中表现大小、疏密、斜正、轻重、浓淡等技巧；具备鉴赏与创作书法作品、临摹经典法帖的能力。美悟铸魂：能够从汉字演变中体会中华先民的智慧，感悟中国汉字书写的魅力，并对汉字书写艺术产生浓厚的兴趣，做中华优秀传统书法文化的继承者与传播者。审美启悟－－《兰亭序》赏析析美明法－－中国书法史简述

一、殷商书法艺术二、周朝“金文”大篆书法三、秦国小篆四、汉代隶书、草书的发展与成熟五、魏晋南北朝书法艺术六、隋唐书法七、宋元明清书法八、近代书法一、殷商书法艺术1.甲骨文（1）甲骨文的发现。19世纪70至80年代，河南安阳小屯村村民在田间耕作时，频繁挖出带有刻痕的龟甲和兽骨，因其质地坚硬，村民称之为“龙骨”，但并未意识到这些是古代文字遗存。较大的“龙骨”被卖给中药铺，药铺将其碾碎成粉末用于治疗创伤；较小的则被随意丢弃，导致部分历史信息永久消失。1899年，清末金石学家、国子监祭酒王懿荣因患疟疾，从北京达仁堂药店购得中药“龙骨”，发现其上刻有类似文字的符号。凭借深厚的金石学功底，他判断这些符号并非自然裂纹，而是古代文字。甲骨文被尘封几千年的命运，就此改写。（2）甲骨文的书写内容。截至目前，甲骨文发现单字约5000个，能识读的约为2000字。已发现的甲骨文中，大部分记录的是祭祀、战争、农业、气象、生育与疾病等占卜活动，这些内容为我们了解和勾勒商代历史提供了有力的材料。另外一类甲骨记录了商代王室活动、天文历法、社会制度，能让我们更立体地了解商代的政治、经济和文化。（3）甲骨文书法艺术的特点。①笔画特点。因受龟甲、兽骨质地坚硬的影响，镌刻者在书写时难以表现圆转的笔画，所以大部分甲骨刻辞上的文字，转折多呈锐角，笔画瘦硬方折，起笔和收笔处多锋芒毕露（见图6-2）。这种书写习惯在商晚期的金文中也多有保留。图6-2甲骨文拓片②字形结构。因书写材料的特性，镌刻者为方便书写，多夸张竖向笔画的，导致字形偏瘦长，呈现修长挺拔的结构美学特征。大部分的甲骨文字中，左右对称、重心平稳的结构法则，已被普遍认知，这进一步证实商代时期人们书写文字时，不只是简单的文字记录，而且已经有了美的追求，将书法艺术向前推进了上千年。③章法特点。同样受制于龟甲、兽骨材料的影响，镌刻者在布局章法时，采取了竖成列、横无行的排列方式，为传统书法艺术的章法固定了自上而下、由右向左的书写范式。从遗存的甲骨刻辞可看出，古人在行文布局上已经有章法错落有致、疏密均匀的审美意识。2.商代金文

商代金文主要铸刻于青铜礼器（如鼎、簋、卣、尊）和兵器（如戈、矛）上，尤以祭祀用器为主，如司母戊鼎、四祀邲其卣等。商代金文与甲骨文作为商代文字的两大载体，同属早期汉字系统，在书写样式上大体统一，但因载体、功能、制作工艺的差异，形成了独特的书写特征。

（1）笔画特点：铸于青铜器上的文字，通过泥范刻字后浇铸而成，在泥上书写与甲骨镌刻的书写感明显不同，泥刻书写线条浑厚圆润，部分笔画刻意涂抹成块面形态，进一步增强了艺术效果。

（2）字形结构：商代金文整体字形偏长，为增加装饰性，书写者往往夸张字中的一笔，使字形结构姿势飞扬，风格独特。

（3）章法特点：早期族徽铭文图文混排（见图6-3），晚期铭文行列渐趋整齐，如《四祀邲其卣》（见图6-4）章法疏密有致，整体庄重典雅，视觉效果厚重。图6-3鸟父甲鼎铭文图6-4《四祀邲其卣》二、周朝“金文”大篆书法1、西周书法(1)西周早期。西周早期金文在书写风格上基本沿用商代晚期的书法特点，笔画起笔与收笔采用锋尖的处理，部分笔画继续采用填实块面的形式表现，整体字形偏长，内部空间变化丰富，章法上则逐渐进行秩序上的建构，行列有序，字形大小逐渐统一（见图6-5）。图6-5《西周·大盂鼎》（局部）（2）西周中期。中国文字的发展一方面沿着去形象性的方向，另一方面沿着秩序化的方向进行。《史墙盘》（见图6-6）便是这一时期的代表作，其笔画开始简化，已无早期的肥笔，结构上秩序井然、章法上排列有序、书写韵致上已有清朗婉约之韵，这代表着书法艺术进入一个新的阶段。图6-6《西周中期·史墙盘》（局部）（3）西周晚期。这一时期的代表作品有《散氏盘》（见图6-7），其笔画圆润，用笔藏锋，风格朴茂；字形结构灵动中不失稳重，造型夸张的同时富有凝重之态；章法秩序整饬中，不乏行与行的字间穿插。此外，《虢季子白盘》（见图6-8）同样代表了西周晚期“金文”的新面貌，此盘逸趣横生，用笔轻盈跳跃，章法排列稀疏而不散，凸显出书家高超的书写技艺。图6-7《西周晚期·散氏盘》（局部）图6-8《西周晚期·虢季子白盘》（局部）2.东周书法西周晚期王室衰微，加之幽王无道，历史上著名的“烽火戏诸侯”事件直接导致了周王朝的灭亡。随着周平王东迁，历史进入春秋战国时期，周天子号令天下诸侯的鼎盛局面一去不返。各诸侯国形成地方割据势力独立称王，政治、经济制度各不相同，文化上则呈现百家争鸣的景象。书法艺术作为文化的重要载体，也发生了激烈的变化，各诸侯王国在西周金文书写范式的基础上进行变革，主要分为极具装饰性的楚系书风（见图6-9）、由简增繁的齐系书法（见图6-10）、丰中锐末的晋系书法（见图6-11）、恪守西周书写传统的秦系书法（见图6-12），以及笔画劲挺短直、字形结构方整简洁、字内空间多呈现三角形形态的燕系书法（见图6-13）。图6-9《王子午鼎》（局部）图6-10《陈曼簠》（局部）图6-11《中山王鼎》（局部）图6-12《秦公镈》（局部）图6-13《郾侯载戟铭文》（局部）三、秦国小篆秦国（公元前770年～前207年）统一全国后，各诸侯势力文字异样，不利于政令传达。为了加强中央集权，秦始皇命丞相李斯、中车府令赵高、太史令胡毋敬进行文字整理与统一工作，三人分别作《仓颉篇》《爰历篇》《博学篇》，共同完成了“小篆”体系的构建，历史上称之为“书同文”1.小篆书法艺术特点（1）笔画：小篆字体脱胎大篆，继续沿用“篆引”笔法，藏头护尾、婉转玲珑、笔画秀润，有“玉箸”之称，笔画从起笔至收笔粗细匀称，端庄典雅（见图6-14）图6-14《峄山碑》（局部）（2）结构：小篆字形偏长，上紧下松，结体严谨工稳、对称均衡、疏密得当，给人以端庄稳重、挺拔的视觉感受。因此，小篆多被运用在官方印文、记功碑文中，以象征严谨庄严之意（见图6-15）。图6-15·《泰山刻石》（局部）（3）章法布局：小篆作品在行文布局时，往往在统一的格子内撑满格书写，讲究章法的秩序感。整齐划一的章法布局，像兵阵严阵以待，是对皇权至高无上的象征。同时，通过弧线的婉转流动，在森严秩序中注入生机。元代郝经《陵川集》谓：“斯篆严而不拘，威而有韵”，正是对章法的精准概括（见图6-16）。图6-16·《会稽刻石》（局部）四、汉代隶书、草书的发展与成熟1.西汉隶书西汉是隶书字体发展的关键时期，这一时期的隶书由篆书脱胎而来，隶书书体特点逐渐显现，并在西汉晚期发展成熟。这一发展线索可从大量出土的木牍、竹简得出，比如战国时期的《青川木牍》（见图6-17）的书写已经具备了隶书书写的趋势，在西汉早期的《银雀山简牍》（见图6-18）中隶书特征表现得更明显。直到西汉中晚期，隶书典型形态“蚕头燕尾”已体现得较为成熟，代表作品有《河北定县八角廊汉墓竹简》（见图6-19）。图6-17《青川木牍》（局部）图6-18《银雀山简牍》（局部）图6-19《河北定县八角廊汉墓竹简》（局部）2.东汉隶书刻石书法艺术

东汉时期，汉武帝“罢黜百家、独尊儒术”，看重孝悌忠信，提倡歌功颂德。从官方至民间大兴树碑之风，甚至有人散尽家财，厚葬已故亲人，以求流芳百世。该现象直接推动了东汉隶书碑刻书法艺术臻于极盛，并为后世留存了诸多珍贵的隶书石刻碑帖，以供历代书法家传移模写。隶书碑文的书写一般由当时书写的名家完成，加之碑石的选料精良、刻工的高超技艺，碑刻书法基本上能够体现出东汉隶书书法艺术的风貌。

隶书发展成熟后的艺术特点主要是笔法上藏锋起笔，通过手腕的调峰动作，保持中锋行笔，轻重提按自然生发，字中常有一横画或者捺画呈波磔[波磔：即“蚕头燕尾”的燕尾，一般见于横画和捺画的收笔处，收笔向右上方挑起，已增加笔画的装饰性。]形态，潇洒飘逸，增强了字体的装饰性，简称“蚕头燕尾”。隶书字形结构大则多宽扁，字内笔画横平竖直，空间分布均匀。章法布局字距大于行距，行列整齐，特点显著（见图6-20）。图6-20《曹全碑》（局部）3.汉代草书（1）草书的分类。草书的演进历程可划分为两个主要阶段。早期，草书特征以“隶书”为蓝本，对隶书笔画进行连绵处理，保留了隶书的波磔特征。由于西汉时期书写范本《急就章篇》的广泛传播，这种带有隶书笔意的草书被称为“章草”（见图6-21）。后期则是在以东汉末年张芝为代表的草书家创新下，由章草的字字独立转变为字字珠连，隶书的波磔形态逐渐消失，为了与章草相区别，这种新的字体被命名为“今草”（见图6-22）。通常我们所见到的草书，即为“今草”。图6-21《急就章》（局部）（2）汉代草书代表书家。张芝（约126～192年），字伯英，东汉敦煌郡渊泉（今甘肃瓜州）人，出身名门望族。张芝学书十分勤奋，卫恒《四体书势》云：“弘农张伯英者，因而转精其巧，凡家之衣帛，必先书而后练之。临池学书，池水尽墨。”正是因为张芝的勤奋，加之天资聪颖，再结合东汉时间造纸技术的提高，为其创立今草提供了可能。张芝的草书整体气息连绵不绝，在章法布局上开创了点、线、面交叉组合的审美意趣。其草书作品或两字一组或三字一组，行与行搭配极尽变化，显示出高超的篇章控制能力。对于字形的控制亦是大开大合，长枪大戟，开创了新的审美取向，具有划时代的意义。其代表作品有《冠军帖》（见图6-22）《八月帖》。图6-22《冠军帖》（局部）五、魏晋南北朝书法艺术魏晋南北朝时期，楷书、行书的发展可谓是“野蛮式生长”，从去除隶书特征，到“今体”的欹侧取势、遒丽新妍，使楷书、行书在这一时期快速发展成熟。至此，从甲骨文、金文大篆字体到小篆，再由小篆到隶书，隶书至草书、楷书、行书五种字体演变，在魏晋南北朝时期画上了句号，浩浩荡荡的文字变迁史也随之落幕。在这一时期推动字体演进的代表性书家有钟繇、王羲之、王献之等。1.楷书字体的发展楷书、行书字体早在秦汉时期就已初见端倪，只是出土资料极少，仅能在“只言片语”中有零星的表露，还不能定义成行书、楷书的发端。直到魏晋时期，楷书的书写范式基本确立，三国书法家钟繇（公元151—230年）是汉字隶变楷的关键人物，其楷书（时称“章程书”）融合隶书波磔，开创“古雅浑朴”的楷书体系，被《宣和书谱》誉为“正书之祖”，后世书家产生了深远影响。小楷作品有《荐季直表》（见图6-23）《宣示表》《力命表》。此三帖在笔画上略带隶书笔意，结构上统一为宽阔扁方，但实为楷书笔意多于隶书笔意的楷书字体。图6-23《荐季直表》（局部）2.行书的发展

西晋时期，行书逐渐成为人们日常通用书写字体。因年代久远，传世的西晋墨迹稀少，这时期的行书书写特点，可从一些《楼兰文书》（见图6-24）残纸中窥得一二。图中行书笔画的书写还是保留着隶书藏锋圆笔特征，显得浑朴含蓄；结构上已经由扁方向纵式发展，并且笔画连绵书写，结构笔画尚未进行大的省略，行书的样貌已基本确立；章法上打破了隶书那样行列规整的传统，更加注重行气的流畅，这正是行书章法布局特色成形的重要标志之一。图6-24《楼兰文书·李伯信稿》3.东晋“二王”书法（1）王羲之书法。王羲之（303～361年），字逸少，琅琊（今山东临沂）人，官至稽内史，并领右军将，人称“王右军”，被尊为“书圣”，与其子王献之并称“二王”。王羲之进一步完善了楷书、行书的字体特点，增强了书法的艺术性，将旧书风中的质朴古拙转化为遒劲妍美，创立“今体”，在书法史上具有重要的划时代意义。在书写技艺上，王羲之采用“中庸”之法，结构欹侧相生、寓动于静、风规自远，深深影响了对后代书法家，如米芾、赵孟頫、董其昌、王铎等。尽管王羲之书法的传世真迹已不可得见，但通过仿本、摹本，我们仍能领略其风采，其中最为人熟知的作品包括小楷《乐毅论》（见图6-25）《黄庭经》等，以及行草书《姨母帖》《丧乱帖》（见图6-26）《二谢帖》《频有哀祸帖》等。图6-25《乐毅论》（局部）图6-26《丧乱帖》（2）王羲之代表作《兰亭序》。据史料记载《兰亭序》（见图6-27）真迹随唐太宗陪葬昭陵，启功在《论书诗句》中也说道“茧纸昭陵不可寻，广陵散绝到如今。”终是《兰亭序》真迹已矣！现存世的唐人冯承素摹本，最能接近真迹《兰亭序》的原貌。《兰亭序》用笔藏露得宜，随笔势自然流露，提按变化较之尺牍行书更为显著，显见为酒后乘兴而作，笔画方圆兼备，秀美而丰筋遒劲；结构上俯仰顾盼，摇曳生姿；全篇行书书写，字字独立，大小宽窄随类赋彩，有大珠小珠落玉盘之妙，书写技艺仿若取自天工。为传承《兰亭序》的文化价值，我国特设立了中国书法文艺最高奖项“兰亭奖”，并在浙江绍兴打造了兰亭景区，以彰显这部杰作的历史地位。图6-27《兰亭序》（局部）（3）王献之书法。王献之（344—386年），字子敬，是王羲之的第七子。王献之幼承家学，少时便有书名。《书议》中记载：子敬年十五六时，尝白其父云：“古之章草，未能宏逸。今穷伪略之理，极草纵之致，不若藁行之间，于往法固殊，大人宜改体。”由此可见，王献之不仅继承家学，在青少年时期便已察觉前人书写之弊，便力求改之，致力于追求超逸洒脱的风格，展现出纵横捭阖的气势，这一点《十二月帖》（见图6-28）、《鸭头丸帖》（见图6-29）中亦可窥见。这种创新精神使他的书法独树一帜，成为后世学习的重要典范。图6-28《十二月帖》图6-29《鸭头丸帖》4.北朝“魏碑”书法“魏碑”是北朝时期石刻（包括碑刻、造像题记、墓志等）书法的统称，属于隶书向楷书过渡的一种中间书体，也可以视为楷书的一种早期表现形式。

魏碑字体虽体系庞杂，名目众多，但在书写用笔上大都采用方笔，表现出方硬雄健的特点。魏碑楷书大都字形左低右高，结构俯仰相背，姿态奇绝，内部紧密，外部舒张，形态恣肆。此外，撇画和捺画写得开张平直，带有隶意。传世名作有《始平公造像记》（见图6-30）、《张猛龙碑》、《元桢墓志》（见图6-31）、《张黑女墓志》等。魏碑在中国书法史上一直备受推崇，直到今日，众多楷书书家仍将其作为书法创作的取法对象。图6-30《始平公造像记》（局部）图6-31《元桢墓志》（局部）六、隋唐书法在书法史的演进过程中，隋唐以前的书法史以“字体演变”为重点。自隋唐起，五种书体均已完备，书法史的研究重点逐渐转向到对书法家个人的研究上。换言之，中国书法史的早期阶段以文字演进为脉络，而隋唐以降则由诸多书法家共同织就隋唐时期，科举制兴起，“擅书”成为官员选拔的重要标准，加之唐代国君雅好书法的原因，直接将唐代楷书推向巅峰，为后世所不及。活跃在隋唐时期的书法家主要有欧阳询、虞世南、唐太宗李世民、褚遂良、颜真卿、柳公权等。（1）欧阳询（557—641年），字信本，官至率更令，人称“欧阳率更”。率更书法度严谨，以秀美取胜，在结构平稳中蕴含细微的变化，寓动于静，出神入化。倘不能认识到这一点，往往会把“欧体”写成横平竖直，状如算子的美术字，这一点在当下书家中不乏其人。存世作品中，被广为临习的有楷书《九成宫醴泉》（见图6-32）、《化度寺碑》，以及行书《千字文》等。图6-32《九成宫醴泉铭》（局部）（2）褚遂良（596—658年），字登善，杭州钱塘人，累迁中书令、尚书右仆射，封河南郡公，人称“褚河南”。其书法开俏丽先河，用笔上将藏锋运笔动作刻意表露，使笔画丰富多变，给人一画三折笔之感。张怀瓘《书断》云：“遂良书少则服膺虞监，长则祖述右军。真书甚得媚趣，若瑶台青琐，窅映春林，美人婵娟，似不任乎罗绮。”即是对这种书写技巧的描述。结构上褚遂良一变欧虞中宫收紧的规律，增大字内空间，呈现字形宽博、清远消散的视觉美感。代表作品有《雁塔圣教序》（见图6-33）《阴符经》《倪宽赞》等。图6-33

《雁塔圣教序》（局部）（3）颜真卿（709—784年），字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，封鲁郡公，人称“颜鲁公”。其书法以雄浑刚健、气格凛然著称，开创“颜体”书风。苏轼《论书》言：“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”苏轼给予颜真卿书法高度评价的原因是他变前人书法方硬瘦劲为饱满丰腴，开拓了一种新的书法审美。尤其是，晚年书法结合“篆引”笔法，再融合碑刻中的“金石气”，以笔代刀，书风苍劲雄浑。颜真卿在《述张长史笔法十二意》中自述：“当其用笔，常欲使其透过纸背，此功成之极矣。”《颜勤礼碑》《麻姑仙坛记》（见图6-34）《东方朔画赞》《颜家庙碑》《李玄靖碑》《大唐中兴颂》等皆为其楷书成熟书风的代表。图6-34

《麻姑仙坛记》（局部）颜真卿行书代表作《祭侄文稿》（见图6-35）被誉为“天下第二行书”，书于唐肃宗乾元元年（758年）。时值安史之乱平定初期，颜真卿与堂兄颜杲卿、侄子颜季明联合抗敌。常山城破后，颜杲卿父子被史思明虐杀，颜氏一门三十余口殉国。次年，颜真卿寻回侄子首骨后挥泪而作。因此书为草稿，鲁公又以悲恸的心情书写，涂抹痕迹较重，却真实反映了颜真卿日常书写的面貌。《祭侄文稿》以篆籀笔法为主，笔笔藏锋，又因是草稿之作，与尺牍信札书写心态不同，因情绪悲愤多用侧锋（这一点与《刘中使帖》比较可得证明），成就了独特的艺术魅力；结构上也与当时王羲之书风（多以字内偏旁的欹侧映带，取得字形结构上的变化）有所不同，以一个字的整体欹侧或者单独一笔角度的夸张，造就字形结构上的沉稳而不失动态之美；章法上的奇绝之处在于用墨上的干湿浓淡——这在以往历代书法作品中，实属罕见，证明了在唐代或更早时期，书家已擅长通过墨色变化，来提升作品的艺术魅力。图6-35

《祭侄文稿》（4）张旭与怀素。张旭（约685—759年），字伯高，吴郡吴县（今江苏苏州）人，以狂草著称，被尊为“草圣”，与怀素并称“颠张醉素”。张旭的草书、李白的诗、吴道子的画、裴旻的剑法并称唐朝“四绝”。杜甫在《饮中八仙歌》中所言：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”，揭示了其个性与草书风格的契合。草书代表作有《肚痛帖》《古诗四帖》（见图6-36）《断千字文》等。图6-36

《古诗四帖》（局部）怀素（737—799年），字藏真，俗姓钱，永州零陵（今湖南零陵）人，以“狂草”名世。黄庭坚云：“怀素草书，暮年乃不减长史，盖张妙于肥，藏真妙于瘦”一语道破怀素与张旭草书的不同之处。怀素草书传世经典有《自叙帖》（见图6-37）《苦笋帖》《小草千字文》等。图6-37

《自叙帖》（局部）七、宋元明清书法1.宋代书法宋代书法艺术的顶峰集中于“行书”，涌现了一大批擅长行书的书家，尤其是以蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾为代表的“宋四家”。四人书法戛戛独造，各成一家之体，对后世影响深远，其中苏、黄、米三家书法，尤其为当今书法专业院校的学生及民间书法家所推崇。（1）苏轼（1037—1101年），字子瞻，号东坡居士，北宋眉州眉山（今四川眉山）人，北宋文坛领袖、书法家、政治家，位列“宋四家”之首。其书法以“尚意”为核心，开创文人书法新境界。笔画圆浑饱满，字形结构敛而不发，张力暗藏。苏公自云：“我书意造本无法，点画信手烦推求”是其书写技艺的总结，在体察前人书写的笔法上，大胆创新了“较转”笔法（创新了毛笔这种工具的使用方法），即节奏缓慢，指运而腕不动。从其书法笔画肥厚短促、结构左低右高，章法字字独立的特点中可见一斑。他开创了用笔的新局面，带来了新的书法审美取向，但这种用笔方法有背离毛笔本身特性的嫌疑，被米芾谓之“画字”。黄庭坚评价：“公书字已佳，但疑是单钩，肘臂着纸，故尚有拘局，不敢浪意态耳。”同样是弊病这一点。苏轼存世佳作较多，主要有《黄州寒食诗帖》（见图6-38）《赤壁赋》《渡海帖》《洞庭春色赋》等，其中《黄州寒食诗帖》被誉为“天下第三行书”，对后世书家产生了深远影响。图6-38

《黄州寒食诗帖》（3）黄庭坚（1045—1105年），字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，北宋洪州分宁（今江西修水）人，“苏门四学士”之一。早年书法学得子瞻精髓，可从传世《糟姜帖》《致明叔同年尺牍》中可见。后期一改子瞻用笔之弊，并致力于行书与草书的创作，终成一家。山谷行书如长枪大戟，风樯阵马，苏轼戏称“树梢挂蛇”，虽为戏言但也比喻生动，代表作《松风阁帖》《砥柱铭》；草书笔势连绵，变化无端，字形“左顾右盼，俯仰生姿”，章法穿插得当，犹如神助，是继张旭、怀素之后的又一高峰，其草书作品深受当代书家的推崇与学习，代表作有《诸上座帖》（如图6-39）《李白忆旧游》《廉颇与蔺相如列传》《花气熏人帖》等。图6-39

《诸上座帖》（局部）（4）米芾（1051—1107年），字元章，号襄阳漫士、海岳外史，北宋著名书法家、画家、书画理论家。在当今书坛，米芾无疑是最受欢迎的书家之一，也无疑是书写技艺最高超的书家之一，论书写技巧恐王逸少亦有未到处。古代先贤所论及的笔法、字法、章法技巧在米芾的笔下都得以淋漓尽致地展现，并能臻于化境之境，堪称宋代四家之冠。代表作有《蜀素帖》《德忱帖》（如图6-40）《珊瑚帖》《伯充帖》等。图6-40

《德枕帖》2.元代书法赵孟頫（1254—1322年），字子昂，号松雪道人，谥文敏，宋太祖赵匡胤十一世孙，元代书画大家。作为元代书法领袖，元朝几乎所有书家都受其影响。赵孟頫兼擅众体，尤以楷书、行书著称，其楷书雄健而秀逸，起笔方峻，收笔圆融，开“赵体”新风，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。楷书代表作有《三门记》《胆巴碑》（见图6-41）《湖州妙严寺记》；小楷亦是广泛“传颂”，代表作有《小楷老子道德经》（如图6-42）《汲黯传》。赵孟頫行书得二王平正一路书风，点画刻画入微，一字一珠，后世书家无人能望其项背，代表作有《赤壁赋》（见图6-43）《致中峰明本信札》《致仁卿手札》等。图6-41

《胆巴碑》（局部）图6-42

《老子道德经》（局部）图6-43

《赤壁赋》（局部）3.明代书法明代书坛名家辈出：文徵明以其独特的风格开创小楷新境界；祝允明擅长在草书中巧妙运用点画，是前人无所有者，如《草书前后赤壁赋》；徐渭以点画狼藉、布局如乱石铺街而著称。此外，王宠、张瑞图、黄道周、倪元璐等亦是明代书家中的杰出代表，然而最能与宋元诸家分庭抗礼者，当属董其昌与王铎二人。董其昌（1555—1636年），字玄宰，号思白、香光居士，松江府华亭县（今上海松江）人。他以超然的智慧，集二王、颜真卿、米芾、赵孟頫之长，另辟蹊径，开创了用笔虚灵、章法空灵疏宕、喜用淡墨的书法新格局。代表作有《枯树赋》《试笔帖》（见图6-44）《书杜工部诗卷》等。图6-44

《试笔帖》（局部）王铎（1592—1652年），字觉斯，号嵩樵、痴庵，河南孟津（今洛阳孟津）人，人称“王觉斯、王孟津”。常自诩为王羲之同宗，书法溯源二王一路书风，尤其得益于米芾书法。王铎以行草书最负盛名，用笔以碑入行，苍劲有力，格调高古，有大丈夫气；字形结构变幻莫测、以险破平，开合腾挪，穷变化于毫端；章法跌宕起伏，“翻云覆雨”沉着痛快；用墨开“涨墨”先河，独树一帜。代表作有《赠张抱一行书诗卷》（见图6-45）《临王羲之小园子帖》（见图6-46）《石湖帖》《非迟栖旧处轴》等。图6-45

《赠张抱一行书诗卷》（局部）图6-46

《临王羲之小园子帖》（局部）4.清代书法清代书法“帖学”逐渐衰落，大多书家不再崇尚“二王”一路书风，转而致力于碑版、摩崖、墓志石刻及青铜器铭文的探索与研究，形成前期以傅山为代表的帖学遗韵，以及中后期以何绍基、邓石如、吴让之、赵之谦为代表的碑学书家群体。帖学由盛到衰、碑学大放异彩，既符合事物发展的规律，也是书法艺术的历史选择，体现了清代书家对传统与创新的双重追求，推动了书法艺术的多元发展。傅山（1607—1684年），初名鼎臣，字青主，号朱衣道人，山西阳曲（今太原尖草坪）人，是明末清初集思想家、医学家、书法家于一身的文化巨擘。存世作品以草书见长，其书法最引人陶醉的是笔画如龙蛇飞舞，绵中裹铁，刚柔并济；结构上奇谲怪诞，与王铎一样具有变革精神；在章法形式上，常见以立轴呈现。代表作有《韩翃寒食诗轴》（见图6-47）《晋公千古一快四条屏》《临王献之江州帖》等。6-47《韩翃寒食诗轴》（局部）吴让之（1799—1870年），原名廷飏，字熙载、让之，号让翁、晚学居士等，江苏仪征人，晚清著名篆刻家、书法家、画家。在清代碑学书家中，吴让之的篆书对当今书者影响最深，其篆书线条含蓄蕴藉、古雅沉静，结构舒展婀娜，丰神绰约。代表作有《吴均帖》《宋武帝与臧焘敕卷》（见图6-48）《崔子玉座右铭》。图6-48

《宋武帝与臧焘敕卷》（局部）八、近代书法

中国近代社会（1840—1949年）剧烈的社会动荡与深刻的变革并存。近代书家在动荡不安中，对古代书法的探索与实践，显得力不从心，再加之毛笔工具渐渐被钢笔、铅笔等现代工具替代。因此，书法艺术“去古已远”成大势所趋。然而，事物总是具有两面性，打破传统范式，催生书法新的审美取向，推动其多元化发展，亦是积极的一面，这也成就了一批书家，较著名的有康有为、吴昌硕、白蕉、于右任、林散之、李叔同等，对当今书坛仍有影响。康有为（1858—1927）又名祖诒，字广厦，号长素，又号西樵山人、游存叟、天游化人广东南海人，人称“康南海”中国近代史上集政治家、思想家与书法家于一身的复杂人物，其书法称“康体”或“破体”，核心主张“尊碑抑帖”，其风格形成深受北碑影响。康有为书法常以长锋羊毫书写，造就笔画古拙迟涩之感。结构上中宫紧收，上紧下松，长撇大捺，大开大合，风格独特。其存世书作多以对联为主，如《行书追颉扶和五言联》《江山冰雪行书五言联》（见图6-49）《行书云鹤神鸾五言联立轴》（见图6-50）等。图6-49康有为《江山冰雪行书五言联》析美探法－－中国书法艺术表现技能、技巧认知一、书法用笔二、结字规律三、章法布局四、文房四宝（一）书法用笔所谓“用笔”即是毛笔的使用方法。毛边的“锥形造型”限定其独特的使用方法，即能够表现出笔画遒劲而又秀美的审美感受。毛笔“锥形造型”如螺丝钉原理，欲想最大作用力于纸张，必然使其旋转，这即是千古不传之“绞转”笔法，古人讲“入木三分、力透纸背”便是此原理的具体体现。毛笔笔毫旋转是通过手腕的转动来实现的。（见图6-50）图6-50

手腕的顺/逆时针转动（二）结字规律“结字”是书法艺术常用的术语，是指字的结构法则。结构是笔画与笔画的组合，偏旁与偏旁的组合，笔画和偏旁在组合中产生长与短、大与小、宽与窄、斜与正、疏与密、粗与细的关系，概括其共性与核心方法，可归结为“开合对比关系”，是指字内笔画长处，偏旁大处、宽处、疏散处即为“开”（见图6-51）；字内笔画短处，偏旁小处、窄处，结密处视为“合”（见图6-52）。字若开合有度，自然姿态万千、气韵生动。图6-51

“为”字圈红处为“开”

图6-52“淑”字圈红处为“和”（三）章法布局楷行隶篆草五体书法中，最难鉴赏的当数行草书，其章法表现也最为丰富。具体来说，章法布局像是绘画中的构图，在表现时应虚实相生，书法创作中的“虚实变化”主要以一个字、一组字或者一行字的大小、轻重、粗细、浓淡、疏密、斜正来体现（见图6-53）。章法布局的合理性至关重要，它是鉴赏者对作品的第一印象，直接决定了作品的视觉冲击力和艺术感染力。图6-53

章法布局分析（四）文房四宝－－毛笔1.毛笔挑选标准毛笔作为中国传统书画的核心工具，其选择直接影响书写体验和作品效果。检验毛笔质量需看“尖、齐、圆、健”四字诀。“尖”是指笔锋聚拢时尖锐如锥，能写精细笔画，确保在勾勒细腻线条时笔触清晰、不散锋；“齐”指毛笔蘸水捏扁后，笔毛末端整齐无参差，这关系到笔画边缘的规整性与书写时的出水均匀度；“圆”是指笔肚饱满圆润，可以保证毛笔四面出锋。饱满的笔肚能储存更多墨汁，同时在各个方向运笔时都能保持笔画的力度与形态；“健”指的是毛笔弹性适中，提按后能迅速回弹。良好的弹性是保证笔画富有韵律感与立体感的关键因素。2.常用毛笔的种类及特性不同的毛笔由于其制作材质和工艺的不同，具有各自独特的弹性和吸水性（见表6-1）。了解这些特性可以帮助书法家更好地控制笔触的轻重缓急，从而更准确地表达出想要的艺术效果。表6-1常用毛笔的种类及特性种类材质特性适合书体狼毫笔黄鼠狼毛笔毫劲健、弹性大、吸墨量小楷书、行书、草书羊毫笔羊毛笔毫柔软、弹性小、吸墨量大行书、草书、篆书、隶书兼毫笔黄鼠狼毛、羊毛笔毫弹性软硬适中，吸墨量适中楷书、行书、草书3.毛笔的大小型号小楷笔：适用于书信及小字书写1～3cm的小楷字体，笔锋长度0.5～1.5cm，如“狼毫小楷”，其精细的笔锋便于勾勒小字的笔画细节。中楷笔：推荐初学者使用，适合书写4～8cm的楷书等字体，笔锋长度3～5cm，能够兼顾笔画的力度与韵味表现。大楷笔：常用于牌匾及大字作品创作（10cm以上），需长锋羊毫或兼毫，此类毛笔的优点在于蓄墨量大，适合书写粗犷豪放的大字笔画。（四）文房四宝－－墨1.墨的挑选标准现当下日常用墨主要包括固态墨和液态墨两种形式。固态墨通常指墨块、墨条及墨丸，需经研磨方能应用。对于现代书写者而言，频繁的练习需求使得固态墨的使用并不十分便捷，因为研磨过程耗时较多。而液态墨（墨汁）则方便实用，也能满足书家对于书法练习与创作的需求，现当下比较流行的墨汁品牌有一得阁、红星、玄宗等。2.墨的分类及特性墨的制作原料不同，其色泽和光泽度会有明显区别，见表6-2。表6-1墨的分类及特性种类材质特性松烟墨松树烧取的烟灰制成乌暗，光泽度差油烟墨动物或植物油取烟制成黑亮，有光泽三、纸1.常用种类及特性纸张的材质和处理工艺不同，其吸水性、洇墨性等特性差异显著，适用的书体也各有侧重，具体见表6-3。表6-3纸的常用种类及特性种类材质特性适合书体主要产地生宣纸青檀皮+沙田稻草（传统配比，或纯檀皮）吸水性极强，墨汁快速渗透扩散，自然形成“墨韵五色”（焦、浓、重、淡、清），纸面隐现檀皮纤维纹理行书、草书、狂草（展笔墨流动）安徽泾县熟宣纸青檀皮

+沙田稻草（经矾水处理）施胶后

不洇墨、墨色稳定，纸面光滑挺括，可反复渲染小楷、瘦金体（笔画精细）、篆书（线条规整）半生宣青檀皮

+沙田稻草（半施胶工艺，如刷薄矾水）洇墨程度介于生、熟之间，既保留笔意渗透，又可控墨色边界，兼容性强楷书、隶书、行书、篆书、草书毛边纸嫩竹纤维、稻草为主纸质柔韧，吸墨均匀

（墨色温润不燥），表面带细微绒毛，价格低廉，韧性佳适合日常练习楷