小学六年级语文“走近传统文化”单元整合教学设计

小学六年级语文“走近传统文化”单元整合教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材分析（基础）

本单元以“走近传统文化”为主题，编排了《文言文二则》（《伯牙鼓琴》《书戴嵩画牛》）、《月光曲》、《京剧趣谈》三篇课文，以及口语交际“聊聊书法”、习作“我的拿手好戏”和语文园地。本单元教材的编排具有鲜明的文化属性与审美特质，旨在引导学生通过语言文字的学习，穿越时空，触摸历史，感受艺术作品的魅力，体会中华优秀传统文化的博大精深。其中，《伯牙鼓琴》展现了音乐艺术的至高境界与知音文化的深厚内涵；《书戴嵩画牛》则通过一则小故事揭示了艺术创作源于生活、实事求是的道理；《月光曲》讲述了德国音乐家贝多芬创作传世名曲的传说，体现了艺术与情感的共鸣；《京剧趣谈》以生动的笔触介绍了京剧表演中“马鞭”和“亮相”的艺术特色，展现了中国传统戏曲的独特美学。本单元的教学，不仅要引导学生理解课文内容，更要引导他们透过文字，感悟艺术形象，体会其中蕴含的文化精神，初步建立艺术与生活、艺术与情感的联系，提升文化品位和审美情趣。作为小学阶段的最后一个学年，本单元在语文要素上体现了综合性与深化的特点，要求学生借助语言文字展开想象，体会艺术之美，并能够将所学内化，进行有条理的表达。

（二）学情分析（基础）

六年级学生经过五年的语文学习，已经具备了一定的阅读理解能力、信息提取能力和初步的审美感知能力。他们对故事性强的文本兴趣浓厚，但对于《伯牙鼓琴》中蕴含的知音文化的深层意蕴、《京剧趣谈》中虚实相生的美学原理等，理解起来可能存在一定困难，需要教师搭建合适的支架。在思维发展方面，学生的抽象逻辑思维开始发展，但仍需借助具体形象的支持。他们能够进行简单的想象，但如何借助语言文字，有层次、有细节地展开想象，再现艺术形象，是本单元需要着力培养的关键能力。在知识储备上，学生对中外著名艺术家有所耳闻，但对高山流水遇知音的故事、京剧的表演形式等传统文化知识了解有限。因此，教学应充分考虑学生的现有水平和发展可能，创设生动的学习情境，激发探究兴趣，引导他们在活动中体验、感悟、表达，从而实现对传统文化的深度理解与认同。

二、教学目标与重难点

（一）教学目标

1.认识并会写本单元22个生字，理解“鼓、巍巍、汤汤、谬、曝”等词语在具体语境中的含义。能正确、流利、有感情地朗读课文，背诵《伯牙鼓琴》和《月光曲》的第九自然段。

2.借助语言文字展开想象，体会艺术之美。能通过想象画面、角色体验、对比阅读等方法，感受乐曲的优美、绘画的精妙、戏曲的独特，理解课文内容，体会作者表达的情感。（核心目标、难点）

3.能借助注释、工具书及课外资料，理解文言文大意，初步掌握阅读文言文的基本方法。能用自己的话讲述《伯牙鼓琴》和《书戴嵩画牛》的故事。（重点）

4.了解京剧表演中一些虚中见实、动静相宜的艺术特色，感受中华传统文化的独特魅力，增强文化自信。

5.围绕有关书法的话题展开交流，能条理清楚地表达自己的见解，养成倾听、应对的习惯。

6.能把自己某项技能的拿手之处写清楚，学习运用本单元课文中学到的通过联想和想象、动作和心理描写等方法来表现“拿手”，并尝试表达自己的感悟与体会。

（二）教学重难点

1.教学重点：指导学生正确、流利、有感情地朗读课文，背诵指定段落。借助语言文字，从不同角度展开想象，进入课文描绘的艺术情境，理解内容，体会情感。掌握文言文学习的基本方法，能用自己的话讲述故事。

2.教学难点：如何引导学生依托文本语言，展开丰富而合理的想象，将抽象的乐曲、静态的画面、虚拟的表演，转化为具体可感的形象和场景，从而深刻领悟艺术作品所蕴含的情感和文化内涵，体会中华审美精神的独特性。

三、教学准备

1.教师准备：制作多媒体课件，包含高山流水的音画视频、贝多芬《月光曲》的不同版本音频、京剧经典片段（如《三岔口》《霸王别姬》片段）视频、书法名家作品图片等。搜集关于伯牙、锺子期、戴嵩、贝多芬的相关背景资料，以及关于知音文化、京剧艺术的拓展阅读材料。

2.学生准备：预习课文，借助工具书解决生字词，尝试朗读课文。搜集关于书法家及其故事、自己喜爱的一件艺术品或一项艺术形式的资料。初步了解京剧，有条件的学生可欣赏一段京剧唱段。

四、教学实施过程

（一）单元导读与整体感知（1课时）

1.创设情境，导入单元主题（重要）。播放一段融合了古琴曲、钢琴曲、京剧唱腔的音频剪辑，引导学生谈谈听到这些声音后的感受和联想到的画面。教师点明：音乐、绘画、戏曲都是人类共同的语言，它们记录了历史，传递了情感，也塑造了文化。今天，我们就要走进这样一个充满艺术气息的单元，去感受艺术的魅力，走近博大精深的传统文化。板书单元主题：“走近传统文化”。

2.浏览课文，初识艺术形式。请学生快速浏览本单元四篇课文，说说每篇课文分别介绍了哪种艺术形式。（古琴艺术、绘画艺术、钢琴艺术、京剧艺术）引导学生发现，这些艺术形式既有中国的，也有外国的，但都承载着人类共通的情感和对美的追求。本单元的学习，我们将开启一段奇妙的艺术之旅。

3.交流预习，扫清字词障碍。检查生字新词的预习情况，重点指导“锺、哉、巍、弦、锦、曝”等易错字的读音和书写。通过语境理解“鼓琴”“汤汤乎若流水”“尾搐入两股间”等词句的意思。

4.明确单元学习目标（重要）。引导学生阅读单元导语，师生共同提炼本单元的核心学习任务：一是借助语言文字展开想象，体会艺术之美；二是通过口语交际和习作，分享自己与艺术的故事。让学生对整个单元的学习路径心中有数，激发学习期待。

（二）精读《文言文二则》之《伯牙鼓琴》：感受知音文化（2课时）

第一课时：高山流水遇知音

1.引入课题，初识知音（重要）。播放古琴曲《高山流水》片段，营造典雅氛围。提问：听到这样的琴声，你的眼前仿佛出现了怎样的画面？引出课题“伯牙鼓琴”。简介伯牙和锺子期的身份（一个是著名的琴师，一个是山野樵夫）。设置悬念：这样两个身份悬殊的人，怎么会成为千古传颂的知音呢？

2.初读课文，读通读顺（基础）。学生自由朗读课文，借助注释读准字音。指名朗读，教师正音，特别注意“兮、哉”等语气词的读法，指导读出古文的韵味。教师范读，学生通过倾听感受文言文的节奏和韵律。

3.研读重点，想象画面（高频考点、重点）。聚焦“方鼓琴而志在太山，锺子期曰：‘善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。’少选之间而志在流水，锺子期又曰：‘善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。’”这一段。

（1）理解字词：借助注释理解“志”“巍巍”“汤汤”“少选”等词的意思。

（2）想象画面：引导学生抓住“巍巍乎”和“汤汤乎”这两个叠词，展开想象。“巍巍乎”让你想到了怎样的山？（高大、雄伟、气势磅礴……）“汤汤乎”又让你想到了怎样的水？（浩浩荡荡、奔腾不息、一泻千里……）指导学生通过朗读，读出山的雄伟和水的浩荡。

（3）体会“知音”：提问：伯牙的琴声是“志在太山”“志在流水”，其他人听不出来，为什么锺子期能听得如此真切？引导学生认识到，锺子期不仅听到了琴音，更读懂了伯牙的心志，他与伯牙心意相通，这就是“知音”。板书：志在高山，巍巍；志在流水，汤汤。

4.角色体验，深情诵读。请学生分别扮演伯牙和锺子期，进行对话朗读。通过语气、语调的变化，表现出伯牙内心的欣喜与遇到知音的激动，以及锺子期发自内心的赞叹。尝试背诵这一段。

第二课时：破琴绝弦祭知音

1.回顾导入，聚焦结局。回顾上节课所学，伯牙遇到子期，内心无比欣喜。然而，故事的发展却让人扼腕叹息。引出后半部分：“子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓琴。”

2.品读结局，感悟深情（难点、热点）。

（1）理解行为：引导学生理解“破琴绝弦”这一行为。“破琴”是把琴摔破，“绝弦”是把弦剪断。对于一个视琴如命的音乐家来说，这意味着什么？（意味着彻底告别音乐，自毁艺术生命。）为什么他要这样做？

（2）探究心理：引导思考：伯牙“谓世再无知音”，这个“世”指的是什么？（整个世界，整个天下。）他为什么如此肯定，这个世界上再也没有知音了？引导学生从“伯牙所念，锺子期必得之”这句话中寻找答案。伯牙的心之所想，无论多么高远、幽深，子期都能准确领会。这种心灵的契合是唯一的，不可的。所以，当子期离去，伯牙的内心世界也随之崩塌。他的痛苦，不仅在于失去了一位朋友，更在于失去了精神世界的唯一共鸣者。

（3）升华文化：介绍“知音”文化的内涵。从此，“高山流水”成为知音的代名词，“破琴绝弦”则象征了对友谊的极致忠诚和对精神世界的至高坚守。这种文化心理，深深烙印在中国人的精神血脉中。

3.拓展延伸，深化理解（重要）。展示关于“知音”的诗句，如“借问人间愁寂意，伯牙弦绝已无声”“锺期一见知，山水千秋存”等，引导学生进一步感受知音文化对中国文人的深远影响。鼓励学生课后阅读俞伯牙和锺子期的传说故事，了解更多细节。

4.背诵全文，积累语言。指导学生在理解的基础上，有感情地背诵全文，将这篇经典文言文内化为自己的语言积累。

（三）精读《文言文二则》之《书戴嵩画牛》：艺术与生活（1课时）

1.复习导入，引出新篇。由“知音”的故事引出，艺术创作除了需要情感的共鸣，还需要什么？今天我们来学习另一则关于艺术的故事——《书戴嵩画牛》。释题：“书”是什么意思？（题写、书写）这是苏轼为戴嵩的《斗牛图》写的一则题跋。

2.自主研读，理解文意（基础）。学生结合注释和工具书，自主尝试翻译全文，圈画出不理解的字词。小组内交流，解决疑难。教师巡视指导，重点点拨“所宝”“曝”“搐”“掉”“谬”等字词。请学生用自己的话完整地讲述这个故事。

3.聚焦对话，探究主旨（高频考点、难点）。

（1）角色扮演，还原情境。请两位学生分别扮演杜处士和小牧童，还原对话场景。引导大家思考：面对牧童的笑声和“此画斗牛也”的质疑，杜处士的反应是什么？（“处士笑而然之”。）

（2）品读“笑”字：这个“笑”字意味深长。杜处士的笑可能包含了哪些情绪？（对牧童童言无忌的宽容、对自己珍藏名画却不知其谬的尴尬、对牧童见解的认可与赞赏……）这体现了杜处士怎样的品格？（谦虚、实事求是、不迷信名家。）

（3）探究牧童的形象：牧童为什么敢于并能够指出大画家戴嵩的错误？（因为他有丰富的“耕当问奴”的生活实践经验。）这说明了什么？

（4）提炼主旨：引导理解文末引用古语“耕当问奴，织当问婢”的用意。这句话在文中意在说明什么道理？（艺术创作不能脱离生活实际，要向有实践经验的人请教。即使是名家名作，也可能存在与现实不符之处。）板书：艺术创作源于生活实事求是

4.联系生活，拓展思辨（重要）。引导学生思考：这个故事给了我们哪些启示？可以联系自己学习、生活中的例子来谈。比如，写作文时，描写自己不熟悉的生活场景，可能会出现怎样的漏洞？画画时，如果不仔细观察实物，可能会犯什么错误？通过讨论，让学生明白实践出真知的道理。

5.比较阅读，深化认知。将《伯牙鼓琴》与《书戴嵩画牛》进行对比。两篇文章都涉及艺术，但侧重点有何不同？（前者重在表现艺术欣赏的共鸣与情感，后者重在揭示艺术创作的来源与态度。）通过比较，使学生对艺术活动的两个方面（创作与欣赏）有更全面的认识。

（四）精读《月光曲》：感受艺术与情感的交融（2课时）

第一课时：聆听月光下的传说

1.音乐导入，营造氛围（基础）。播放贝多芬《月光曲》第一乐章的片段，请学生闭上眼睛聆听，说说这首乐曲带给你怎样的感受？（宁静、柔和、略带忧伤……）引出课题，简介贝多芬及《月光曲》的传说背景。

2.梳理脉络，把握内容。学生默读课文，思考：课文主要写了一件什么事？是按照什么顺序来写的？（事情发展顺序）引导学生理清故事的起因、经过和结果：贝多芬在散步时听到盲姑娘兄妹的对话，被他们对音乐的热爱所感动，于是走进茅屋为盲姑娘弹琴；盲姑娘对音乐的深刻理解让贝多芬遇到知音般的激动，此时月光洒进茅屋，贝多芬即兴创作并弹奏了《月光曲》；一曲弹完，他飞奔回客店，记录下这首曲子。

3.研读第一部分，体会“感动”之源（重要）。聚焦贝多芬与盲姑娘兄妹相遇的部分。

（1）分角色朗读兄妹的对话。体会哥哥的无奈与自责，盲姑娘的懂事与对音乐的渴望。

（2）重点品读盲姑娘的话：“我不过随便说说罢了。”她真的只是“随便说说”吗？引导学生揣摩盲姑娘说这句话时的复杂心情：她渴望听贝多芬的演奏，但深知家境贫寒，不想让哥哥难过，所以用这句话来安慰哥哥。

（3）引导思考：贝多芬听到这里，心里会想些什么？是什么促使他走进茅屋？（是被盲姑娘对音乐的热爱所打动，是被兄妹俩真挚的情感所感染，也或许是出于一位艺术家对知音的期许。）贝多芬的内心被深深触动了，这为他后面的即兴创作埋下了情感的种子。

第二课时：想象《月光曲》的诞生

1.聚焦重点，展开想象（核心目标、难点、高频考点）。这是本课的重中之重。教师引导：贝多芬为盲姑娘弹完第一首曲子后，是什么契机促使他即兴创作出了《月光曲》？请学生朗读描写月光和贝多芬弹琴的段落（第8、9自然段）。

（1）创设情境，激发想象。教师用充满感染力的语言描绘：一阵风拂灭了蜡烛，月光照进窗子，茅屋里的一切仿佛披上了银纱。在这清幽静谧的月夜，贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，心里涌起了万般思绪……他按起了琴键。让我们也闭上眼睛，随着皮鞋匠的联想，去感受那神奇的音乐。

（2）品读联想，层层深入。引导学生找出皮鞋匠听着琴声联想到的三幅画面。

第一幅：月亮从海面升起，海面洒满银光。对应音乐的节奏可能是怎样的？（舒缓、轻柔）

第二幅：月亮升高，穿过微云，海面波光粼粼。音乐发生了什么变化？（气势逐渐增强，节奏加快）

第三幅：海面上刮起大风，卷起巨浪，被月光照得雪亮的浪花一个连一个涌向岸边。音乐此时又是怎样的？（激昂、澎湃，充满力量）

（3）探究联想与音乐的关系（难点）。引导学生思考：为什么皮鞋匠会产生这样的联想？这些联想的画面与盲姑娘的处境、与贝多芬此刻的心境有什么内在联系？组织学生讨论交流，教师点拨：盲姑娘兄妹就像月光下平静的大海，虽然身处贫穷，却内心纯洁，向往美好；而贝多芬的出现，就像那月光，给他们的生活带来了光明和希望；音乐中汹涌的波涛，或许正是贝多芬内心澎湃激情的写照，既有对兄妹俩深切的同情，也有遇到知音般的狂喜，更有与命运抗争的不屈力量。皮鞋匠的联想，实际上是通过可视的画面，巧妙地传达出了不可视的音乐所蕴含的情感。

（4）指导朗读，内化情感。指导学生有感情地朗读第9自然段，要读出画面感和情感的变化：从轻柔舒缓，到逐渐有力，再到高昂激越。鼓励学生尝试背诵这一段落。

2.品读结尾，回味无穷。齐读最后一个自然段。引导思考：为什么用“飞奔”一词？（写出了贝多芬创作的激情和急切，他要把这稍纵即逝的灵感迅速记录下来。）结尾言简意赅，却留给读者无限的想象空间。

3.总结全文，升华情感。引导学生总结：《月光曲》的诞生，源于什么？（源于贝多芬对兄妹俩的感动，源于艺术的灵感，更源于真挚深沉的情感。）艺术，就是这样从心灵的深处流淌出来，又去感动千千万万的心灵。

（五）略读《京剧趣谈》：领略国粹之妙（1课时）

1.谈话导入，激发兴趣（基础）。播放一段京剧武生的表演视频（如《三岔口》中摸黑打斗的片段）。提问：你们看得懂他们在干什么吗？他们的表演有什么特别之处？（舞台上明明灯火通明，却要通过动作表现出是在黑暗中打斗。）引出课题，简介京剧作为“国粹”的艺术地位。

2.自主阅读，整体感知。请学生快速默读课文，思考课文介绍了京剧的哪两种有趣的艺术表现形式？（马鞭、亮相）这两种表演形式分别有什么特点？作者是如何把它们写清楚的？

3.聚焦“马鞭”，体会“虚实相生”（重要、难点）。

（1）理解“马鞭”的妙处。引导学生阅读介绍“马鞭”的部分，思考：京剧表演中，为什么要用一根马鞭来代表骑马？作者从哪几个方面介绍了马鞭的妙处？（从道具的起源、美感、表现力等方面。）重点理解“可以高扬，可以低垂；可以跑半天还在家门口，可以一抬手就走了一百里。”这句话，体会马鞭这一简单的道具，如何创造出无限的表现空间，体现了京剧“虚实相生、以简代繁”的艺术原则。

（2）拓展思考：京剧舞台上还有哪些类似的虚拟化表演？（如：划船用桨、开门用虚拟动作等。）这些表演有什么共同特点？（都源于生活，但又高于生活，通过演员的表演调动观众的想象，共同完成艺术创造。）

4.聚焦“亮相”，体会“动静相宜”（重要、难点）。

（1）创设情境，理解“亮相”。播放一段武将打斗后“亮相”的片段。引导学生观察演员此时的动作、表情、姿态。提问：为什么激烈的打斗突然静止了？这个“亮相”有什么作用？引导学生阅读课文，了解“亮相”的两种作用：一是为了凸显人物的英雄气概，二是为了表现战斗的胜利或结束，给观众留下深刻印象。

（2）品味“此时无声胜有声”的意境。引导学生思考，这种动静结合的表演方式，给你怎样的艺术感受？（更具戏剧张力，更引人注目，更有雕塑感的美。）这体现了京剧怎样独特的审美追求？

5.交流总结，感受魅力。组织学生交流学习本课后对京剧的新认识。引导学生认识到，京剧作为中国的国粹，其表演体系是独特的，蕴含着中华民族的智慧和审美理想，是世界戏剧艺术宝库中的瑰宝。鼓励学生课后走进剧场或通过网络，去欣赏一出完整的京剧，亲身感受它的魅力。

（六）口语交际“聊聊书法”（1课时）

1.创设情境，引出话题。展示几幅不同字体、不同风格的书法作品（如王羲之《兰亭序》、颜真卿《多宝塔碑》、怀素《自叙帖》等）。引导学生观察，谈谈对书法的初步印象。点明：书法是中华民族的文化瑰宝，今天我们一起来聊聊书法。

2.明确话题，打开思路（重要）。引导学生围绕以下方面展开交流：

（1）书法家的故事：你知道哪些著名的书法家？能讲讲他们练字或成名的故事吗？（如王羲之吃墨、入木三分，怀素芭蕉练字等。）

（2）书法的字体与风格：你认识哪些字体？（篆、隶、楷、行、草）你最喜欢哪种字体，为什么？

（3）学习书法的经历与感受：你练过书法吗？在学习过程中有什么体会和收获？（可以谈练字的辛苦、进步的快乐、对耐心的磨练等。）

（4）身边的书法：你在哪里见过好的书法作品？（如牌匾、对联、报刊题字、名胜古迹等）它们给你的生活带来了什么？

3.小组交流，互动分享。将学生分成若干小组，选择自己最感兴趣的一个或几个方面，在组内进行交流。要求发言者条理清楚，态度自然；听者认真倾听，可以提问或补充。教师巡视，参与小组讨论，相机指导。

4.全班展示，深化认识。每个小组推荐一名代表，在全班进行交流。可以是讲一个最精彩的书法家故事，也可以是展示自己或他人的书法作品并介绍，还可以是发表对书法艺术魅力的见解。教师适时点评，引导学生从不同角度感受书法文化的博大精深。

5.总结提升，激发情感。教师总结：书法不仅仅是写字，它更是一门艺术，一种修身养性的方式，是中华文化精神的载体。希望同学们能爱上书法，传承这份宝贵的文化遗产。

（七）习作指导“我的拿手好戏”（2课时）

第一课时：审题选材，明确写法

1.谈话导入，激发兴趣。由单元课文中的艺术家们引出话题：伯牙的拿手好戏是鼓琴，戴嵩的拿手好戏是画牛，贝多芬的拿手好戏是作曲。同学们，你们的拿手好戏是什么？揭示习作题目“我的拿手好戏”。

2.审清题意，拓宽思路（基础）。引导学生理解“拿手好戏”的含义：不仅指某种特长或技能，也可以是自己特别擅长、引以为傲的一项本领。范围非常广泛：可以是学习方面的（如速算、背诗、写作），可以是艺术方面的（如唱歌、跳舞、画画、弹琴、书法），可以是运动方面的（如打球、游泳、跳绳、下棋），也可以是生活方面的（如做菜、包饺子、修理玩具、整理房间）。打开学生的选材思路。

3.范文引路，学习写法（重要）。以本单元课文或教师的下水文为例，引导学生探讨如何把“拿手好戏”写好。

（1）交代清楚：我的拿手好戏是什么？我是怎样练成的？（可以写起因、经过、结果，详写练习过程中遇到的困难和付出的努力。）

（2）展示“拿手”：重点部分要写具体。如何让别人感受到你的“拿手”？可以学习《月光曲》中通过联想和想象表现音乐魅力的方法，描写自己表演时看到的、听到的、感受到的，以及观众的反应。可以学习《京剧趣谈》中抓住细节和特色进行生动说明的方法。可以学习《伯牙鼓琴》中通过他人反应侧面烘托的方法。更重要的是，要写清楚自己在表演“拿手好戏”时的动作、心理活动。例如，写弹钢琴，可以写手指在琴键上的跳跃，写自己内心的陶醉，写听众入迷的神情。

（3）表达感悟：最后，可以写一写这件事带给你的感悟或启示。（如“台上一分钟，台下十年功”“有志者事竟成”“劳动最光荣”等。）

4.列提纲，自主构思。学生根据自己的选材，列出习作提纲。明确：先写什么，再写什么，最后写什么。哪里详写，哪里略写。教师巡视，对选材和提纲有困难的学生进行个别指导。

第二课时：自主写作，评改提升

1.明确要求，学生习作。学生根据提纲，独立完成习作初稿。教师巡视，及时帮助解决写作中遇到的问题。

2.佳作欣赏，示范引路。选取一两篇选材新颖、描写具体、情感真挚的习作片段（或整篇），在班上朗读。引导学生从“是否写清楚拿手好戏是什么”“是否写具体了拿手之处”“是否表达了真情实感”等方面进行评议，学习优点。

3.聚焦问题，修改指导（高频考点）。针对学生习作中普遍存在的问题（如“拿手”之处写得不具体、过程平淡、感悟生硬等），进行集中指导。例如，展示一个描写跳绳的平淡句子，引导学生运用动作分解、加入心理感受、侧面烘托等方法进行修改，使之变得生动具体。

4.自主修改，誊写作文。学生根据评议和指导，认真修改自己的习作。可以是自改，也可以同桌互改，提出修改建议。修改满意后，将作文工整地誊写在作文本上。

（八）语文园地（1课时）

1.交流平台：回顾本单元学习收获。引导学生围绕“如何借助语言文字展开想象”这一主题，交流自己在学习本单元课文时的方法和体会。可以结合具体课文和语段，谈谈自己是如何想象的，想到了什么，感受到了什么。通过交流，梳理和提炼出一些展开想象的方法，如抓住关键词句、联系生活经验、角色代入等。

2.词句段运用（重要）。

（1）学习与戏曲有关的词语。出示“亮相、行当、压轴、行头”等词语，引导学生借助工具书或联系上下文理解意思，并选择一两个说说在什么语境下可以使用。可以结合《京剧趣谈》的学习，加深对这些词语的理解。

（2）体会词语表达的丰富性。出示两组句子，引导学生通过比较，体会反复使用“说”字与用其他表示“说”的词语（如“赞叹”“窃窃私语”“婉言谢绝”等）在表达效果上的不同。引导学生认识到，准确运用表示“说”的词语，可以使表达更生动、更准确、更富于变化。鼓励学生在今后的习作中尝试运用。

3.日积月累：积累与艺术有关的成语。出示“高山流水、天籁之音、余音绕梁、黄钟大吕、轻歌曼舞、行云流水、巧夺天工、惟妙惟肖、画龙点睛、笔走龙蛇、妙笔生花、栩栩如生”等成