初中九年级音乐“戏曲音乐单元”《天仙配·满工对唱》鉴赏与创编教学设计

初中九年级音乐“戏曲音乐单元”《天仙配·满工对唱》鉴赏与创编教学设计

  一、指导思想与理论依据

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于发展学生核心素养，旨在通过深度艺术实践，实现从知识技能传授向审美素养与人文素养并重的根本性转变。理论层面主要融合以下前沿教育理念：一是“深度教学”理论，强调超越浅层聆听，引导学生通过分析、评价与创造，触及戏曲艺术的形式规律与精神内涵；二是“大概念统领下的单元整体教学”，将本课置于“中国戏曲音乐的程式性、综合性及时代性”这一大概念之下进行定位与构建；三是“跨学科学习（STEAM/A）理念”，有机融入文学（诗词、叙事）、历史（社会文化背景）、美术（服饰、舞台）及戏剧表演等元素，拓展艺术学习的广度与深度；四是“建构主义学习观”，设计具有挑战性的真实或拟真艺术任务（如唱腔创编、微剧组策划），让学生在协作探究中主动构建知识与意义。教学设计全过程贯彻“以学生为中心”，强调体验、探究、创造与反思的闭环学习流程，致力于培养具有深厚文化认同、高雅审美品位和初步艺术创造力的新时代青少年。

  二、教学内容分析与重构

  （一）原生教材内容定位与深度解析

  本课原生内容出自人民教育出版社九年级下册音乐教材第二单元，核心作品为黄梅戏经典剧目《天仙配》中的著名唱段“夫妻双双把家还”（亦称“满工对唱”）。该唱段是严凤英、王少舫等艺术大师铸就的里程碑式作品，其影响力已超越戏曲范畴，成为中华文化的标志性符号之一。从音乐本体分析，该唱段采用黄梅戏“彩腔”体系，旋律基于五声音阶（宫调式），节奏明快舒展，具有浓郁的安庆地区民歌风味。唱腔结构上，男女声对唱采用“同腔同调”，但通过音区、润腔和情感的差异化处理实现角色区分。董永的唱腔质朴稳健，七仙女的唱腔婉转灵动，二者交织呼应，形成和谐统一的音乐叙事。歌词文学性极强，运用比兴、对偶等手法，以“树上鸟儿成双对”等质朴意象，抒发了劳动者对自由、爱情与美好生活的礼赞，充满了现实主义与浪漫主义相结合的色彩。

  （二）教学内容的二次开发与重构

  为实现从“教教材”到“用教材教”的升华，本设计对原生内容进行深度拓展与结构化重组：

  1.核心作品深度层：不仅学习唱段本身，更将其置于《天仙配》全剧叙事脉络中，分析“满工”情节（即长工期满，获得自由）的情感逻辑，理解唱段欢悦情绪的戏剧根源。

  2.剧种艺术特征层：以该唱段为窗口，系统探究黄梅戏的艺术特质：起源与发展（从采茶调到大剧种）、音乐分类（花腔、彩腔、主调）、语言特色（安庆官话的韵味）、表演特点（生活化与程式化的结合）。

  3.戏曲音乐文化层：将黄梅戏置于中国戏曲音乐宏大谱系中，与京剧、昆曲等进行横向比较（如声腔体系、伴奏乐器），理解其“草根性”与“时代适应性”特点，探讨戏曲音乐在当代文化生态中的传承与创新路径。

  4.创造性转化层：设计“经典新唱”或“微剧组”项目，引导学生运用黄梅戏音乐元素，尝试为当代校园生活题材进行简短的戏曲风格创编，实现从鉴赏到创造的跃迁。

  重构后的教学内容，形成了从“作品感知”到“剧种认知”，再到“文化理解”，最终至“艺术创造”的螺旋上升结构，容量与深度均远超原教材单课时的设定，适宜拆分为2-3个连续课时或一个完整的单元项目学习。

  三、学情分析

  本课教学对象为九年级学生，其认知心理、艺术经验与社会文化背景呈现以下特点：

  （一）认知与心理发展特征：九年级学生抽象逻辑思维趋于成熟，具备较强的分析、比较和批判性思维能力，不满足于被动接受结论，渴望参与深度探究和有挑战性的创造任务。同时，面临升学压力，对能与现实生活、个人情感或未来社会连接的学习内容兴趣更浓。他们自我意识强烈，在集体艺术活动中既渴望表现自我，又需克服可能的羞怯心理，需要设计安全、支持、有成就感的合作平台。

  （二）已有知识与经验基础：通过小学及初中前期的音乐学习，学生已积累基本的音乐要素知识（旋律、节奏、音色、力度等），具备初步的听辨与分析能力。部分学生可能通过媒体、家庭或旅游等渠道，对黄梅戏或《天仙配》有模糊的感性认识，但认知多停留在“好听”、“古老”的标签层面，缺乏系统、深度的理解。对戏曲的程式化表演、方言演唱可能存在一定的审美距离感或刻板印象。

  （三）潜在学习困难与需求：主要困难可能在于：1.戏曲音乐特有的腔词关系（安庆方言吐字与旋律的结合）、润腔技巧（擞音、颤音等）的模仿与表现；2.理解戏曲“程式化”背后的美学原理及其与生活真实的关系；3.如何将传统艺术形式与个人的当代生活体验进行有意义的连接。对应的学习需求则是：需要提供清晰的模仿范例与分解指导；需要创设情境，将程式符号“解码”为可理解的情感与故事；需要搭建从鉴赏到个性化表达的“脚手架”，激发创作欲望。

  四、教学目标

  基于核心素养导向，设定以下三维融合的教学目标：

  （一）审美感知与艺术表现目标

  1.能准确听辨并描述《天仙配·满工对唱》的旋律线条、节奏特点、调式色彩及男女声腔的情感对比，运用专业术语（如：五声音阶、宫调式、彩腔、对唱、拖腔、擞音）进行书面或口头分析。

  2.能在教师指导下，基本准确地、有表情地模唱唱段的核心乐句（至少男女各两句），初步体验黄梅戏的咬字、行腔韵味，并尝试与同学合作完成简单的对唱表演。

  3.能辨识黄梅戏主要伴奏乐器（如高胡、琵琶、竹笛、锣鼓）的音色及其在渲染气氛、烘托唱腔中的作用。

  （二）艺术表现与文化理解目标

  1.通过探究《天仙配》故事背景及“满工”情节，深刻理解该唱段所承载的反对封建压迫、追求人性解放与劳动创造幸福的进步思想内涵，及其在特定历史时期（20世纪50年代）的文化意义。

  2.能概括阐述黄梅戏艺术的主要特点（生活化、抒情性、语言通俗等），并能从声腔、语言、题材等角度，将其与至少一种其他戏曲剧种（如京剧）进行初步比较，理解中国戏曲的多样性与统一性。

  3.能结合实例，辩证讨论黄梅戏等传统戏曲在当代社会面临的挑战（如观众老龄化、娱乐方式多元化）与创新发展的可能性（如影视化、音乐剧化、校园传承、跨界融合），形成对非物质文化遗产传承与发展的初步理性认识。

  （三）创意实践与文化传承目标

  1.能够以小组合作形式，完成一项创造性艺术任务。任务二选一：A.“经典新唱”编创：在保持黄梅戏音乐风格核心元素的前提下，为《满工对唱》部分歌词创作贴合当代学生生活的改编版本并进行试唱展示；B.“微剧组”策划：为《天仙配》“满工”片段设计一个简短的、融入现代审美元素的表演方案（可包含改编台词、简略舞台调度、服饰或道具构思说明等）。

  2.在创意实践过程中，能体现对黄梅戏艺术特征的尊重与创造性转化意识，作品能传达积极向上的情感态度与价值观。

  五、教学重难点

  （一）教学重点

  1.深度赏析《天仙配·满工对唱》的音乐形式美与情感内涵，理解其作为黄梅戏经典代表的艺术价值。

  2.引导学生通过模仿、体验与比较，初步掌握黄梅戏演唱的基本韵味，并理解其生活化、抒情性的剧种风格。

  3.激发学生从文化层面思考戏曲艺术的当代意义，并鼓励其进行富有创意的艺术表达与实践。

  （二）教学难点

  1.学生对于戏曲方言唱腔的准确模仿与韵味把握，特别是字正腔圆、声情并茂的要求。

  2.引导学生超越对故事情节的浅层阅读，深入理解戏曲程式化动作、音乐与叙事背后的文化隐喻与美学原则。

  3.在创意实践环节，如何有效平衡“传承”与“创新”，既避免对传统的简单，又防止脱离剧种本体的随意发挥，确保创意实践的品质与文化品格。

  六、教学资源与媒体准备

  1.音频视频资源：严凤英、王少舫原版《满工对唱》高清音视频；当代优秀青年演员（如袁媛、赵章伟）的演出视频；黄梅戏音乐伴奏带（含原版及简易版）；戏曲纪录片《黄梅戏》相关片段；其他剧种（如京剧《白毛女》选段、越剧《梁山伯与祝英台》选段）对比聆听片段。

  2.图文资料：精心制作的PPT课件，包含《天仙配》故事脉络图、黄梅戏发展简史时间轴、主要艺术家介绍、唱词文本（标注方言发音与释义）、核心音乐谱例（简谱或图形谱）、戏曲角色与服饰图解、相关诗词歌赋（如《诗经》中劳动与爱情题材作品）选摘。

  3.实物道具：戏曲水袖、折扇等简易表演道具；黄梅戏主要乐器（如高胡、琵琶）的实物或高精度模型；学生创作使用的稿纸、思维导图模板、简易录音录像设备（如平板电脑）。

  4.学习环境：配置高清投影与优质音响系统的音乐专用教室或智慧教室；可灵活移动的座椅，便于分组讨论与表演展示；创设“戏曲艺术角”，陈列相关书籍、海报、学生作品。

  七、教学过程设计与实施

  本教学过程计划用时2-3个标准课时（每课时45分钟），遵循“情境浸润·深度体验·协作探究·创造生成”的逻辑线索展开。

  （一）第一课时：缘音入戏·探秘黄梅腔韵

  核心任务：初感音乐形象，探究黄梅戏音乐特质，初步体验唱腔。

  1.创设情境，问题驱动导入（约8分钟）

    教师活动：不直接出示课题，而是播放一段经过处理的音频——先隐去人声，仅播放《满工对唱》活泼明朗的器乐前奏（以高胡、竹笛为主）。随后提问：“这段音乐给你怎样的第一印象？你能从乐器音色、旋律走向和节奏中，联想到什么样的场景、人物或情绪？”鼓励学生自由联想。接着，展示一组图片：田园风光、丰收场面、携手劳作的青年男女。引导学生将音乐与图像建立联系。最后，揭示音乐出处，并抛出本单元核心驱动性问题：“为何一段诞生于半个多世纪前的戏曲唱腔，至今仍能打动我们？它美妙的‘声音密码’是什么？我们又该如何让这份‘美好’在我们的时代继续回响？”

    学生活动：聆听音乐片段，展开想象并积极描述初听感受（如：欢快、明亮、优美、像在庆祝）。观察图片，尝试将听觉与视觉形象结合。明确本课学习主旨与核心问题。

    设计意图：以纯音乐导入，剥离先入为主的故事标签，直指音乐本体，训练学生“听”的敏感度。设置驱动性问题，激发探究欲，为后续深度学习定向。

  2.分层聆听，解构音乐形式（约15分钟）

    教师活动：

    （1）完整视听：播放严凤英、王少舫的原版《满工对唱》视频，要求学生关注：音乐的整体情绪发展；男女声演唱的异同点；伴奏乐器的作用。

    （2）焦点分析：回放核心乐句，借助图形谱或简谱，引导学生分析：旋律的波浪形线条与五声性特点；节奏的疏密安排如何推动情绪（如“树上的鸟儿成双对”的舒展，“绿水青山带笑颜”的欢悦）；男女对唱的呼应形式（如“你耕田来我织布”的衔接）。

    （3）方言与润腔探究：出示唱词，重点标注安庆方言特色字音（如“家”读作“ga”、“还”读作“huan”等）。播放慢速音频，引导学生模仿典型的润腔技巧，如七仙女唱腔中的轻盈擞音，体会其俏皮感。

    学生活动：完整欣赏，记录初步观察。跟随教师引导，分析音乐要素，尝试哼唱旋律骨干音。模仿方言发音和典型润腔，在跟唱中体会黄梅戏语言与音乐水乳交融的特点。

    设计意图：通过从整体到局部、从形式到细节的聆听，培养学生结构化分析音乐的能力。聚焦方言与润腔，突破模仿难点，感受戏曲声腔的独特魅力。

  3.剧种溯源，初识黄梅风貌（约12分钟）

    教师活动：引导学生思考：“这样的音乐风格从哪里来？”简要介绍黄梅戏的起源（鄂皖赣交界地区的采茶调等民歌）、发展（从草台班子到五大剧种之一）及艺术特点。通过播放不同时期、不同题材的黄梅戏片段（如传统小戏《打猪草》、现代戏《女驸马》选段），让学生归纳黄梅戏音乐“生活化、通俗易懂、抒情性强”的整体印象。与京剧的华丽激越进行简短对比聆听，强化认知。

    学生活动：聆听介绍，观看对比片段，参与讨论，总结黄梅戏的艺术特色关键词。完成简单的对比表格或思维导图笔记。

    设计意图：将单一作品学习扩展到对剧种的认知，建立宏观艺术视野。通过对比聆听，加深对黄梅戏独特审美品格的理解。

  4.初步模唱与合作体验（约10分钟）

    教师活动：选取《满工对唱》中最脍炙人口的四句（如“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还”），带领学生分声部进行慢速模唱。重点指导咬字归韵、基本腔调。随后，组织学生两人一组，进行简单的对唱练习，鼓励加入基本的神情交流。

    学生活动：在教师指导下认真模唱，注意音准、节奏和方言韵味。与同伴合作练习对唱，体验戏曲表演的互动性。

    设计意图：将鉴赏所得付诸实践，通过亲身演唱深化体验，获得感性的艺术经验，为后续创作积累素材。合作练习培养协作精神。

  （二）第二课时：缘情探理·解码文化意象

  核心任务：深入解读作品人文内涵，开展跨学科探究，启动创意实践项目。

  1.深读文本，探究情感与思想（约15分钟）

    教师活动：回归唱词文本，引导学生进行文学性细读。提问：“‘树上鸟儿成双对’仅仅是写景吗？这里运用了什么文学手法？表达了怎样的情感？”“如何理解‘从今再不受那奴役苦’？结合《天仙配》前半部分剧情（董永卖身葬父），谈谈‘满工’对剧中人物意味着什么？”链接中国古代文学中“比兴”手法与“劳动”、“爱情”、“自由”的主题，如《诗经》相关篇章。探讨该剧目在20世纪50年代整理改编后，所赋予的反封建、颂劳动、追求美好生活的新时代精神内涵。

    学生活动：品读唱词，分析其文学手法与象征意义。结合剧情讨论唱段的情感内核与社会历史价值。进行跨文学、历史的联系与思考。

    设计意图：超越音乐形式，深入挖掘作品的人文精神，提升学生的文学鉴赏力和历史同理心。理解经典作品何以成为经典，因其触及了人类共同的情感与价值追求。

  2.程式赏析，理解戏曲美学（约12分钟）

    教师活动：播放《满工对唱》经典舞台表演视频，引导学生关注演员的身段、步法、眼神交流。解释戏曲“程式化”动作（如圆场、手势、对望）并非僵化套路，而是提炼自生活、经过艺术夸张的情感表达“语汇”。组织学生尝试模仿几个简单动作（如欣喜时的快步、遥指青山），体会“无实物表演”中蕴含的想象空间与诗意。与话剧的“写实”表演进行对比讨论。

    学生活动：观看视频，观察并分析表演细节。模仿体验程式动作，理解其象征意义。参与讨论戏曲虚拟性、程式化美学的独特价值。

    设计意图：破解学生对戏曲表演“不真实”的误解，引导其欣赏程式背后的美学逻辑与艺术概括力，提升对戏曲综合性艺术特征的认知。

  3.当代审视，启动创意项目（约18分钟）

    教师活动：抛出议题：“黄梅戏的‘烟火气’与‘抒情性’，在今天还能引起我们，特别是年轻人的共鸣吗？我们可以怎样参与其传承与创新？”展示一些成功或有趣的戏曲创新案例（如戏曲元素流行歌曲、戏曲风动画、校园戏曲社团活动等）。随后，发布本单元终极创意实践任务（“经典新唱”编创或“微剧组”策划），明确任务要求、评价标准、分组建议和时间节点。提供项目规划模板，指导学生小组进行初步构思与分工。

    学生活动：参与讨论，思考戏曲的当代价值。了解创意任务，激发兴趣。在教师指导下组建项目小组，选定任务方向，进行头脑风暴，完成项目初步构思与分工计划。

    设计意图：将学习从过去引向现在与未来，培养学生的文化反思与创新意识。通过发布真实的、有选择性的项目任务，赋予学生学习自主权，驱动深度学习。

  （三）第三课时/项目工作坊：创演生发·致敬与对话

  核心任务：小组协作完成创意实践，进行展示、交流与深度反思。

  1.项目工作坊：协作创作与排练（约25分钟，此环节可根据实际需要延伸至课外）

    教师活动：巡回指导各项目小组，提供必要的资源支持（如音乐片段、参考资料）和专业咨询（如旋律改编建议、表演设计思路）。鼓励学生大胆尝试，同时提醒关注黄梅戏风格元素的保留与创造性转化。协助解决协作中遇到的问题。

    学生活动：各小组依据计划，展开深入创作、排练或制作。可能的活动包括：改编歌词、调整旋律片段、设计表演动作、制作简易道具、录制试唱音频或视频片段等。在协作中不断完善作品。

    设计意图：给予学生充分的自主创作时间和空间，在实践中综合运用所学知识技能，培养创新能力、解决问题能力与团队协作能力。

  2.成果展示与交流互评（约15分钟）

    教师活动：组织“我们的黄梅戏时光”小型展示会。邀请各小组依次展示其创作成果（演唱、表演或方案陈述）。引导其他学生作为“观察员”和“评论员”，依据评价量规（提前下发），从“创意性”、“黄梅戏风格体现”、“情感表达”、“合作效果”等维度进行针对性评价。教师进行即时点评，以鼓励和建设性意见为主。

    学生活动：各小组自信展示创作成果。其他小组认真观看聆听，并依据标准给予具体、友好的反馈。展示小组回应提问，分享创作心得。

    设计意图：搭建展示平台，让学生体验艺术创造的成就感。通过互评，锻炼学生的批判性思维与艺术评价能力，形成学习共同体。

  3.单元总结与反思升华（约5分钟）

    教师活动：引导学生回顾本单元学习历程：从初听音乐的感受，到深入分析其形式与内涵，再到体验表演，最终完成自己的创意表达。总结黄梅戏《天仙配》唱段所体现的艺术之美、情感之真、思想之善。强调传统艺术并非博物馆中的陈列品，而是活着的、可以与我们当下生命发生对话的文化基因。鼓励学生在未来继续关注、体验甚至参与戏曲等传统艺术的传播与创新。

    学生活动：跟随教师回顾，进行个人反思，完成简短的单元学习日志，记录最大的收获、仍存的疑问以及对未来的展望。

    设计意图：梳理学习脉络，巩固学习成果，实现认知与情感的升华。将课堂学习延伸至课外乃至终身，播种文化自觉与自信的种子。

  八、教学评价设计

  采用“贯穿过程、多元主体、多维标准”的综合评价体系，兼顾核心素养的各个方面。

  （一）过程性评价（占比60%）

  1.课堂观察记录：教师通过观察学生在聆听、讨论、模仿、探究等活动中的参与度、思维深度、合作态度进行记录与评价。

  2.学习性任务单：检查学生完成的聆听分析笔记、剧种特征比较图、唱词赏析随笔等，评估其审美感知与文化理解水平。

  3.技能表现评估：对学生的模唱、简单程式动作模仿进行即时反馈与评价，关注其艺术表现力的提升。

  4.项目过程评价：对创意实践项目的小组计划、协作过程、中期进展等进行跟踪评价。

  （二）总结性评价（占比40%）

  1.