初中七年级音乐《神圣的战争》核心素养导向教案

初中七年级音乐《神圣的战争》核心素养导向教案

一、核心素养教学目标

（一）审美感知目标

学生能够通过反复聆听，准确辨析歌曲《神圣的战争》的节拍特点，特别是三拍子律动中所蕴含的进行曲风格特征。通过对比分析，能够听辨出附点节奏与八分休止符在塑造音乐形象中的表现作用【重要】，从而感知音乐要素与情感表达之间的内在联系，初步建立起对战争题材音乐作品审美特质的认知框架。

（二）艺术表现目标

能够在理解歌曲创作背景与情感内涵的基础上，运用恰当的速度、力度和声音控制，参与主题片段的演唱或哼鸣。通过身体律动、指挥手势模拟等表现形式，尝试再现歌曲雄壮有力、悲壮激昂的艺术气质【基础】，发展学生通过音乐媒介表达内心情感的能力。

（三）文化理解目标

深入了解苏联卫国战争时期的历史文化背景，认识歌曲《神圣的战争》作为“苏联卫国战争的音乐纪念碑”所承载的民族记忆与精神力量【非常重要】。通过音乐这一载体，感受战争年代人民同仇敌忾的爱国情怀，理解音乐艺术在社会历史进程中的独特功能与价值，进而引发学生对和平的珍视与对正义的崇尚。

（四）创意实践目标

鼓励学生以开放性的思维方式，结合美术、文学、戏剧等其他艺术形式，对歌曲进行多维度的诠释与再创造【热点】。例如，根据音乐的情绪发展设计简单的图形谱，或为歌曲的不同段落构思与之匹配的画面意象，在跨界融合的实践中发展创新意识与综合艺术素养。

二、教材分析与教学重难点

（一）教材地位与作品解读

本课选自人教版初中音乐七年级上册第二单元“祖国颂歌”。《神圣的战争》作为苏联卫国战争时期的经典歌曲，由亚历山大·瓦西里耶维奇·亚历山大罗夫于1941年6月创作，歌词出自诗人列别杰夫-库马契之手。作品诞生于苏联卫国战争最艰难的时刻，以雷霆万钧之势迅速传遍前线后方，成为凝聚民族精神、鼓舞将士士气的精神旗帜。歌曲采用少见的三拍子进行曲形式，突破了传统进行曲二拍子的桎梏，在沉稳厚重的三拍子律动中，通过附点节奏的推动力和八分休止符造成的斩钉截铁般的顿挫感，塑造出苏联战士英勇顽强、视死如归的英雄群像。作品中低声部雄浑有力的持续音与高声部慷慨激昂的旋律线条交织，构成了史诗般宏大的音响空间，准确体现了俄罗斯民族深沉坚毅的性格特征。

（二）教学重点

引导学生深入理解歌曲创作的历史背景与社会意义【重要】，通过多层次聆听，整体把握歌曲的曲式结构、节拍特点与情绪基调，能够准确说出歌曲所表达的悲壮、振奋的情感特征，并初步了解作曲家亚历山大罗夫的艺术成就及其在苏联音乐史上的重要地位。

（三）教学难点

感知并理解三拍子进行曲这一特殊音乐形式的表现力【难点】，具体分析附点节奏与八分休止符在歌曲中如何协同作用，共同塑造出坚定有力、一往无前的音乐形象。帮助学生建立起音乐形式要素与艺术表现效果之间的逻辑关联，突破单纯感官体验层面，进入理性分析与审美判断的维度。

三、教学准备与资源整合

（一）教学设备准备

多媒体教学系统、高保真音响设备、88键电子键盘、黑板五线谱板、指挥棒、节奏卡片。

（二）教学资源整合

苏联亚历山大罗夫红旗歌舞团演唱版本音视频资料、反映苏联卫国战争时期的历史影像资料剪辑、作曲家亚历山大罗夫生平图片介绍、歌曲《神圣的战争》乐谱（简谱与五线谱对照）、附点节奏与八分休止符专项练习音频、俄罗斯国歌《牢不可破的联盟》旋律片段（用于拓展认知）。

（三）学情分析前置

七年级学生正处于从小学阶段的感性认知向初中阶段的理性分析过渡的关键期。他们对战争题材的作品通常抱有浓厚的兴趣，但对于外国历史背景的理解相对有限，对音乐形式要素的分析能力尚在形成之中。学生在小学阶段已经接触过进行曲体裁的作品，但对于三拍子进行曲的特殊性缺乏认知经验【基础】。本课设计将充分考虑学生的认知起点，通过直观的历史影像唤醒情感共鸣，通过对比聆听引导学生关注音乐形式本身，帮助学生在已有经验基础上建构新的音乐认知。

四、教学实施过程

（一）导入环节：历史情境唤醒

上课伊始，教室内灯光调暗，音响中缓缓流出苏联广播电台的历史录音片段，夹杂着战火的呼啸与列维坦深沉的播音。大屏幕上呈现黑白历史影像：1941年6月22日，纳粹德国撕毁条约悍然入侵苏联，苏联军民奋起抵抗的珍贵画面——燃烧的村庄、集结的士兵、母亲送别儿子的泪眼、工厂里彻夜赶制武器的工人。影像节奏由最初的慌乱逐渐转入有序的抵抗，画面最终定格在一群红军战士坚毅的面庞上。此时，音响渐入《神圣的战争》前奏那沉重而有力的和弦，教师以凝重深沉的语调导入课程：同学们，1941年的夏天，当法西斯的铁蹄踏破苏联的边境，当整个国家陷入生死存亡的危急关头，有这样一首歌，它在短短两天之内从莫斯科的录音棚传遍千里战线，成为千百万苏联儿女拿起武器奔赴战场的号角。这首歌就是今天我们要欣赏的——神圣的战争。这个导入环节的设计旨在通过视听结合的沉浸式体验，将学生迅速带入特定的历史时空，为后续的音乐欣赏奠定坚实的情感基础。历史影像的选择需注重真实性与感染力，避免过于血腥恐怖的画面，着重呈现人民奋起抵抗的精神面貌，使学生在情感上与作品产生初步联结。

（二）初听全曲：整体感知与印象描述

在充分的情境铺垫之后，教师播放亚历山大罗夫红旗歌舞团演唱的完整版本。播放前提出聆听任务：请同学们闭上眼睛，让音乐带领你穿越时空，用心感受这首歌曲带给你最直接的感受。你仿佛看到了怎样的场景？你的心情是怎样的？播放过程中，教师通过微调音响均衡器适当强化低声部，让学生充分感受男声合唱雄浑厚重的力量。全曲听完后，教室保持片刻安静，给学生留出情感回味的空间。随后进入印象分享环节，鼓励学生用自己的语言描述听后的感受。学生的回答可能集中在悲壮、雄壮、有力、沉重、振奋、想哭、热血沸腾等关键词上。教师在黑板上记录下这些关键词，并引导学生进一步追问：音乐是用什么魔法让我们产生这些感受的？以此激发学生探究音乐形式要素的内在动力。这一阶段强调第一印象的真实性与多样性，不追求标准答案，重在培养学生敏锐的音乐感受力与个性化的音乐表达习惯。教师需敏锐捕捉学生发言中的闪光点，为后续深入分析提供话题线索。

（三）深度聆听之一：节拍辨析与进行曲特征探究

在学生充分表达感性认识的基础上，教师将讨论引向深入：同学们刚才提到了雄壮有力、像军队行进的感觉，这恰恰是进行曲体裁的典型特征。请大家仔细听辨，这首歌曲是几拍子的？教师再次播放歌曲开始部分，引导学生跟随音乐的强弱规律轻轻拍手或划拍。经过聆听实践，学生可能会产生分歧，有人认为是二拍子，有人听出三拍子。教师揭示答案：这首歌曲采用三拍子，但听起来却具有二拍子进行曲般坚定有力的行进感。这是一个非常特殊的艺术现象【非常重要】。教师播放常规二拍子进行曲如《中国人民解放军进行曲》作为对比，让学生直观感受二拍子与三拍子进行曲在律动感上的微妙差异。接着引导学生思考：为什么作曲家要选择三拍子来表现战争？三拍子通常与圆舞曲联系在一起，具有旋转、流畅的特点，而在这里却呈现出沉重、雄壮的效果，这是如何实现的？学生通过讨论逐渐认识到，音乐的表现力不仅取决于节拍本身，更取决于速度、力度、节奏型、配器等多种要素的综合作用。《神圣的战争》采用较慢的速度、厚重的男声合唱、附点节奏的强力推进，成功地将三拍子改造为具有史诗气质的进行曲。这一环节的设计旨在培养学生从节拍、速度、力度等维度综合分析音乐作品的思维能力，建立起音乐形式要素与表现效果之间的逻辑链条。

（四）深度聆听之二：节奏型分析——附点与休止符的表现力

这是本课的核心环节，也是教学难点集中突破的部分【难点】。教师将歌曲主题旋律的第一句呈现在黑板上：5·5|5·45·5|5456|5-0|。引导学生关注两个关键的音乐符号：附点节奏和八分休止符。教师弹奏钢琴，分别用原版节奏和去掉附点、休止符的平滑版本进行对比演示。第一遍原版：5·55·45·5，声音斩钉截铁，充满冲击力。第二遍平滑版：555455，节奏平均，失去了原有的锐利感。请学生闭眼聆听，用身体动作表现两版不同的感受。学生通过对比能够明显感知，附点节奏造成了长短错落的不平衡感，这种不平衡转化为向前的推动力；而八分休止符在乐句中间造成短暂的停顿，犹如战士行进中整齐划一的脚步顿挫，又像是愤怒的喘息，凝聚着更强的爆发力。教师进一步引导：请想象一下，如果你是正在奔赴战场的士兵，附点节奏和休止符带给你怎样的心理暗示？学生可能的回答：附点让人感觉有使不完的劲，休止像是在积攒力量准备冲锋。教师总结：作曲家正是运用这些看似微小的节奏变化，塑造出战士们虽负重前行却意志坚定、随时准备扑向敌人的英雄形象。这就是音乐形式与内容完美结合的典范。为了加深理解，教师组织学生分组进行节奏模仿练习，用拍手、跺脚等方式表现附点节奏与休止符的韵律，在身体体验中内化音乐知识。随后完整播放第一段歌词，请学生跟随音乐在心中默唱，重点关注节奏型对歌词朗诵节奏的强化作用，体会歌词节奏与音乐节奏的高度统一如何增强歌曲的号召力。

（五）深度聆听之三：旋律与和声色彩分析

在学生对节奏要素有了深入理解之后，教师引导学生关注歌曲的旋律走向与和声色彩。播放歌曲的第一段，请学生用手势随旋律的高低起伏在空中划出旋律线。学生通过手势感知到，歌曲旋律整体呈级进上行或下行，少有大幅度的跳跃，呈现出庄重、沉稳的特质。教师追问：这样的旋律设计给你怎样的感受？学生讨论后认识到，级进为主的旋律增加了音乐的厚重感，与战争题材的严肃性相吻合，塑造出人民团结一心、众志成城的形象。接下来关注和声色彩。教师播放歌曲中具有代表性的段落，特别是低声部长音持续与上方声部旋律交织的部分。引导学生聆听低声部，感受其持续、稳定、有力的支撑作用，如同大地的脉搏，又如同千千万万普通民众汇成的坚强后盾。教师介绍混声合唱的编制特点，男声的雄浑与女声的明亮交织，共同构成了音响的立体感和层次感。此时，教师可以适度引入俄罗斯民族合唱传统的简要介绍，帮助学生理解作品中深沉厚重的和声色彩与俄罗斯民族性格的内在联系【文化理解】。教师播放一段俄罗斯民歌作为对比，让学生感受同一民族音乐基因在不同作品中的延续与演变。

（六）创作背景与作曲家介绍

通过前面几个层次的深度聆听，学生对音乐本身已经形成了较为丰富的感知与理解。此时适时引入创作背景知识，能够帮助学生将这些音乐感知置于更广阔的历史文化语境中加以深化。教师讲述1941年6月24日，亚历山大罗夫在《真理报》上读到列别杰夫-库马契的诗作，深受震撼，连夜谱曲。两天后，红旗歌舞团在莫斯科白俄罗斯火车站为奔赴前线的战士们首次演唱这首歌。战士们听完后热泪盈眶，要求连续演唱五遍才肯登车出发。这个历史瞬间成为苏联卫国战争史上的经典画面。教师介绍作曲家亚历山大罗夫的艺术成就【重要】：他不仅是红旗歌舞团的创始人，还是苏联国歌《牢不可破的联盟》的曲作者，2001年这首旋律经重新填词后成为俄罗斯联邦国歌。教师播放俄罗斯国歌片段，引导学生辨认熟悉的旋律基因。学生通过对比惊讶地发现，两首作品虽情绪不同，但都流淌着亚历山大罗夫特有的雄浑、庄重、史诗般的音乐气质。通过这种联系，学生对作曲家的艺术风格形成更为立体的认知，也为后续的拓展学习埋下伏笔。这一环节将音乐知识、历史故事、人物传记有机融合，使学生在接受知识的同时，感受到音乐背后鲜活的人与事，增强学习的温度与深度。

（七）完整复听与情感升华

在完成了对节拍、节奏、旋律、和声、背景等各个层面的深入分析之后，学生带着全新的认知储备，再次完整聆听全曲。这一次的聆听要求学生整合刚才所学的分析维度，用更加自觉的审美态度，感受各音乐要素如何协同作用，共同完成艺术表现的任务。聆听前，教师提出引导性问题：请大家在听的过程中，特别注意之前分析的附点节奏、三拍子进行曲特征、级进旋律、雄浑和声，它们在你现在的聆听体验中带来了哪些新的感受？全曲聆听过程中，教室保持绝对安静，教师通过微表情和轻微的手势引导学生保持专注。乐曲结束后，留出较长的静默时间，让学生沉浸在自己的情感世界中进行内省与回味。随后进入分享环节，学生结合之前的分析，尝试用更加专业、更加精准的音乐语言描述自己的感受。与初听环节相比，此时的描述应当更具专业性和思辨性，体现出音乐分析对审美感知的深化与提升作用。教师引导学生将歌曲所体现的同仇敌忾、万众一心的精神，与中华民族在抗日战争中表现出的民族气节进行类比【高频考点】，激发学生的家国情怀与文化认同。这种比较不是简单的政治说教，而是基于人类共通情感的价值共鸣，通过音乐这一人类共同的语言，沟通不同民族、不同时代的审美体验与精神追求。

（八）创意实践与跨界融合

本环节是学生将课堂所学内化并创造性输出的重要阶段，也是体现多元智能理论与差异化教学策略的关键环节【热点】。教师提供多种创意实践的选择，学生根据自己的兴趣特长选择参与方式。第一组为图形谱创作组：学生根据自己对音乐情绪变化、力度起伏、结构发展的理解，设计一套能够直观呈现音乐发展脉络的图形谱。可以用线条的粗细表现力度的变化，用色块的浓淡表现情绪的起伏，用形状的大小表现音响的厚薄。第二组为律动表现组：学生尝试设计一套简单的身体律动，用肢体语言再现音乐的动力与韵律。可以是模拟战士行进的步伐，也可以是指挥手势的艺术化呈现，还可以是表现战争场景的戏剧化动作。第三组为文学创作组：学生尝试为歌曲的某一段落配写一段配乐诗朗诵的文本，可以是中文创作，也可以尝试翻译原歌词的部分段落，体会歌词翻译中音韵与意义的双重转化。第四组为视觉艺术组：学生根据音乐带给自己的想象，创作一幅与歌曲主题相关的绘画作品，可以是具象的战争场景，也可以是抽象的情感表达。第五组为音乐编创组：尝试用课堂乐器或声势动作，为歌曲的前奏或间奏创编一个简短的引子或过渡，探索与主题音乐对话的可能性。各小组在8-10分钟的实践后，进行简短的成果展示与交流。教师对每一组的展示给予积极评价和专业指导，特别强调学生在创作中运用音乐本体知识的意识，鼓励学生用自己的方式诠释经典、致敬经典。这一环节的设计充分尊重学生的个性差异与多元智能，让音乐智能、语言智能、身体动觉智能、空间视觉智能等不同类型的学生都能找到适合自己的表达方式，在创意实践中实现对音乐的深度理解与个性化重构。

（九）课堂总结与价值引领

教师以富有感染力的语言对本课进行总结：同学们，今天我们走进的不仅是一首歌曲，更是一段历史、一种精神。《神圣的战争》用雄浑的旋律告诉我们，在最黑暗的时刻，是音乐给了人们希望；在最艰难的战斗中，是歌声给了人们力量。亚历山大罗夫用附点节奏和八分休止符，用三拍子的进行曲，为我们塑