小学音乐一年级上册《丢丢铜仔》聆听教学设计与分析

小学音乐一年级上册《丢丢铜仔》聆听教学设计与分析

一、教学内容分析

  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段（1-2年级）“感受与欣赏”领域的要求进行设计。课程内容以台湾宜兰童谣《丢丢铜仔》为聆听载体，其核心知识技能图谱在于引导学生初步感知音乐的速度（快与慢）、音高（火车鸣笛声的模仿）变化，并辨识乐曲中特有的方言衬词与固定节奏型。该内容在单元知识链中扮演着“音乐与生活”连接的桥梁角色，承接学生对自然界与生活中声音的初步探索，开启对特定地域风格音乐的体验之门。过程方法上，本课致力于将“听觉分析”这一学科基础方法，转化为一年级学生可参与的、游戏化的身体律动与情境模仿活动，让学生在“动”中听，在“玩”中感。素养价值层面，本课超越了单纯旋律记忆，旨在通过这首活泼、诙谐的乐曲，培育学生“审美感知”素养中对音乐情绪与形象的直觉反应能力，并在了解乐曲背景（火车穿过隧道）及方言特色的过程中，潜移默化地渗透“文化理解”的萌芽，感受不同地区音乐文化的独特趣味。从学情角度看，一年级学生以形象思维为主，好奇心强，乐于模仿和表现，但注意力持久性有限，音乐经验差异显著。部分学生可能已有一定的律动经验，但对音乐要素的专注聆听与有意识反应能力尚在起步阶段；另一些学生则可能羞于当众表达。可能存在的障碍在于，对方言歌词的理解以及将抽象的音乐速度变化转化为协调的身体动作。因此，教学必须提供多感官通道支持：通过图形谱、律动、故事线等将听觉可视化、动觉化。过程评估将贯穿始终，通过观察学生在模仿鸣笛、表现火车行进等环节的反应速度、动作契合度与表情投入度，动态把握其听觉感知水平。教学调适策略上，将提供分层任务选择（如律动时可选择简单拍腿或较复杂的空间移动），并为需要额外支持的学生提供伙伴协作或教师个别示范引导，确保所有学生都能在“最近发展区”内获得成功体验。

二、教学目标

  知识目标：学生能辨认《丢丢铜仔》中模仿火车鸣笛的特定音高片段与“丢丢铜仔”等方言衬词；能在教师引导下，用语言或肢体动作描述乐曲所表现的“火车由远及近再远去”的基本音乐形象与速度变化。

  能力目标：学生能够通过专注聆听，将听到的音乐速度（快慢）变化与相应的身体律动（如慢走、快跑）建立关联并表现出来；能够在小组情境表演中，初步尝试协作完成简单的节奏型配合（如一部分学生模仿车轮“咔嚓”声，一部分模仿鸣笛）。

  情感态度与价值观目标：学生在聆听与表现活动中，展现出对《丢丢铜仔》轻松、诙谐音乐风格的喜爱与投入；通过了解这是一首来自宝岛台湾的童谣，产生对祖国不同地区特色音乐文化的初步好奇与亲近感。

  学科思维目标：发展初步的音乐联想与想象思维，即能够将听觉感知（如节奏、音高、速度）与生活经验（火车行进）联系起来，在脑海中构建简单的音乐画面。

  评价与元认知目标：在活动后，能简单说出自己最喜欢乐曲的哪个部分以及为什么（如“我喜欢火车鸣笛的声音，因为它很响亮”）；能在教师引导下，通过观察同伴的表演，初步感受音乐表现方式的多样性。

三、教学重点与难点

  教学重点：感知《丢丢铜仔》音乐中所描绘的火车行进形象，并通过身体律动表现对音乐基本速度变化（如匀速、渐快）的反应。其确立依据源于课标对本学段“聆听音乐，能对音乐情绪、形象做出反应”的核心要求，以及对音乐要素（速度）进行体验性学习的基础性定位。此重点能力的形成，是后续发展更细致音乐表现力与创造力的基石。

  教学难点：在于引导学生克服对陌生方言歌词的注意力分散，将聆听焦点持续保持在音乐的整体情绪、节奏与音效上；同时，将个体零散的律动反应，初步整合到与音乐段落结构相呼应的、有一定秩序的身体表现中。预设依据是低龄儿童的注意力特性及动作协调性发展的个体差异。突破方向在于设计具有强情境感和游戏规则的聆听任务，用“我们是小火车司机”的角色扮演统整活动，将抽象的音乐结构转化为“上车-出发-过山洞-鸣笛-到站”等具体情境指令，降低认知负荷，提升参与专注度。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：高质量《丢丢铜仔》音频及剪辑版本（突出鸣笛、速度变化段落）、多媒体课件（包含火车图片、简易图形谱）、三角铁或双响筒。

1.2学习材料：设计“小火车的旅程”情境任务卡。

2.学生准备

  无需提前预习，穿着便于活动的衣物和鞋。

3.环境布置

  教室中间留出充足活动空间，椅子靠墙摆放成半圆，模拟“火车站台”场景。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设：“呜——咔嚓咔嚓，小朋友们，这是什么声音呀？”（播放火车鸣笛与行进声效）对，是火车！今天，老师要带大家搭乘一列非常特别的音乐小火车，去一个有趣的地方。这列火车不用铁轨，它跑在一首好听的歌里。

1.1问题提出：“这首名叫《丢丢铜仔》的歌，是怎么用声音来开火车的呢？让我们的小耳朵变成小侦探，仔细听一听！”

1.2路径明晰：“我们先来听听这列‘音乐火车’全貌，然后像火车司机一样，用身体和它一起动起来，最后看看谁能发现它跑起来的小秘密。”

第二、新授环节

###任务一：初次聆听，捕捉音乐“情绪色彩”

教师活动：完整播放《丢丢铜仔》，教师用生动而略带神秘的表情引导学生聆听。不做任何动作指令，仅用轻柔的语言旁白：“音乐火车出发啦…它穿过田野…哎，好像要过山洞了…到站咯！”聆听后，提出引导性问题：“这首曲子给你的感觉是开心、调皮，还是安静、想睡觉呢？”“你感觉这首曲子是快快的、让人想奔跑，还是慢慢的、像在散步呢？”接纳所有直观感受。

学生活动：安静地完整聆听音乐，跟随教师的语言提示在脑海中想象画面。聆听后，自由表达第一印象，可能说出“开心”、“好玩”、“有点快”等词汇。

即时评价标准：1.聆听时是否保持安静，注意力指向音乐。2.能否用一两个简单的词语（或表情、动作）表达对音乐情绪的直观感受。

形成知识、思维、方法清单：★音乐情绪初感知：音乐像画笔，能给我们的心情“涂上颜色”。《丢丢铜仔》的整体情绪是欢快、活泼、有趣的。▲聆听习惯奠基：欣赏音乐的第一把钥匙，就是静下心来，让音乐从头到尾流过你的小耳朵，抓住它给你的第一感觉。

###任务二：探索“声音密码”——辨识特色音效与节奏

教师活动：分段播放音乐中的两个核心“声音密码”。第一，播放模仿火车鸣笛的旋律片段（“呜”声）。“听！音乐火车在‘说话’了，它说了什么？”（模仿动作）引导学生发现这是“鸣笛”。第二，播放包含“丢丢铜仔”衬词和固定节奏型的乐句。“再听，车轮在唱什么有趣的歌谣？”带领学生用拍手拍腿的方式，模仿“咔嚓咔嚓”的匀速节奏。出示简易图形谱，用“▲”表示鸣笛声，用“●○●○”表示固定节奏。

学生活动：重点聆听两个片段。听到鸣笛声时，模仿将手拢在嘴边的动作并发出“呜——”声。听到“丢丢铜仔”节奏时，尝试用拍手（强）和拍腿（弱）的交替，稳定地模仿节奏。看着图形谱，将声音与符号建立初步联系。

即时评价标准：1.能否在音乐出现特定音效时，做出迅速、准确的反应（动作或小声跟唱）。2.拍击节奏时，是否能基本保持稳定、均匀的速度。

形成知识、思维、方法清单：★特色音效辨识：音乐可以模仿生活中的声音。乐曲中高亢的旋律是在模仿火车鸣笛。★固定节奏型体验：“丢丢铜仔”和伴奏中隐藏着像火车车轮一样均匀、重复的节奏。我们可以用身体打击乐来表现它。▲图形谱辅助：图画可以帮助我们“看见”音乐的形状和重复规律。

###任务三：化身“小火车”——律动表现音乐形象与段落

教师活动：再次完整播放音乐，教师化身“列车长”，发布结合音乐段落的律动指令。“所有小司机准备！上车（原地踏步准备）——出发（随着音乐匀速踏步）——听，要进山洞了，速度有点变化哦（引导注意速度稍加快或力度变化）——鸣笛啦！（做鸣笛动作）——慢慢到站停车（踏步渐慢至停止）。”过程中，用夸张的肢体和表情带动学生。

学生活动：扮演“小火车”，跟随“列车长”的指令和音乐的变化进行集体律动。努力使自己的踏步速度、启停与音乐情绪、段落转换保持一致，并在指定环节做出鸣笛等反应动作。

即时评价标准：1.能否根据音乐和指令，较协调地变换身体动作（启动、行进、停止）。2.在集体律动中，是否能感受到音乐的段落变化，并表现出相应的情绪（如鸣笛时的兴奋）。

形成知识、思维、方法清单：★音乐形象联觉：我们的身体是感受音乐最好的乐器。欢快的节奏和旋律让我们联想到轻快的运动（如火车跑）。★速度变化反应：音乐速度的改变（渐快、渐慢），提示着情境或形象在变化（如火车加速、减速进站）。▲段落感初建：一首曲子像故事一样有开头、过程和结尾，律动能帮助我们感觉到这些部分。

###任务四：聚焦“方言童趣”——理解文化背景

教师活动：在学生对音乐较为熟悉后，用讲故事的口吻简单介绍：“这首好玩的曲子，是一首流传在我们祖国宝岛台湾宜兰地区的童谣。‘丢丢铜仔’原来是形容小石头丢进山洞里的声音，后来人们觉得这个声音像火车轮子在铁轨上跑，就把它编成了歌。”播放方言演唱片段，请学生特别关注“丢丢铜仔”这几个字的发音趣味。

学生活动：聆听教师讲解，了解乐曲的简单背景。带着好奇再次聆听方言歌词，模仿学说“丢丢铜仔”，感受其发音的趣味性。

即时评价标准：1.是否对乐曲的来历表现出兴趣。2.能否尝试模仿并体会方言衬词独特的节奏感和趣味。

形成知识、思维、方法清单：▲音乐与文化关联：不同地方的音乐，常常带着当地语言的特色和生活的情景。《丢丢铜仔》就是一首有着台湾宜兰方言特色的童谣。★衬词的功能：像“丢丢铜仔”这样的歌词，有时候不一定有具体意思，但它好听的节奏和声音，本身就是音乐趣味的重要组成部分。

第三、当堂巩固训练

1.基础层（全员参与）：“音乐红绿灯”游戏。教师控制音乐《丢丢铜仔》的播放与暂停。音乐播放时，学生原地做匀速踏步；音乐暂停时，学生立即定格并做出鸣笛动作。此活动巩固对音乐进行与停止的反应及核心音效辨识。

2.综合层（小组协作）：创设“火车接龙”情景。将学生分为3-4组，每组是一节“车厢”。播放音乐，第一节“车厢”带领做一个律动动作（如拍手），随后第二节“车厢”在延续前一动作基础上加入新动作（如拍手+跺脚），依次传递。重点观察小组内能否在音乐节拍下实现简单协作。

3.挑战层（自由选择）：“小小配音师”。提供三角铁、沙锤等简易打击乐器，邀请几位学生尝试在音乐的“鸣笛”处或“丢丢铜仔”节奏处，用乐器进行配音。其他学生用律动配合。

反馈机制：教师巡回观察，在基础层游戏中用语言即时鼓励：“你的反应真像个小司机！”在综合层活动后，邀请一组进行展示，并引导大家评价：“他们这列火车开得整齐吗？哪里合作得最好？”针对挑战层，侧重于对学生敢于尝试的勇气进行肯定，而非演奏技巧的精度。

第四、课堂小结

1.知识整合：“今天我们的音乐火车到站啦！谁能说说，这列叫《丢丢铜仔》的音乐火车，有哪些特别的地方？”引导学生回顾：欢快的情绪、模仿鸣笛的声音、有趣的方言歌词和节奏、可以跟着跳舞。

2.方法提炼：“我们用了哪些好办法来认识这列音乐火车呢？”（安静地听、用身体动起来、看图形谱、了解它的小故事）。对，聆听音乐，我们不仅可以听，还可以想、可以做、可以问。

3.作业布置：必做作业：回家把《丢丢铜仔》播放给家人听，并告诉他们音乐里藏着一列怎样的小火车。选做作业（二选一）：A.用彩色画笔画出你听到的“音乐火车”的样子或旅程。B.和爸爸妈妈一起，找一找生活中还有哪些声音可以编进歌里（如洗碗声、炒菜声）。

六、作业设计

基础性作业（全体必做）：充当“小小音乐传播者”。向家人完整播放一次《丢丢铜仔》，并尝试用一句话介绍：“这是一首开心、好玩的曲子，里面有小火车的声音。”旨在巩固课堂聆听体验，并锻炼初步的音乐描述与分享能力。

拓展性作业（鼓励完成）：“音乐想象力画布”。请学生选择水彩笔、蜡笔等工具，自由画出聆听《丢丢铜仔》时脑海中浮现的画面（可以是火车、山洞、田野，也可以是任何由音乐联想到的色彩与形状）。此作业将听觉感受转化为视觉表达，尊重个体差异化的音乐联想。

探究性/创造性作业（学有余力选做）：“家庭节奏回声”。邀请学生与一位家人合作，家人用拍手或敲击物品的方式打出一个简单的四拍节奏（如：啪-啪-啪啪啪），学生尝试模仿并“回声”。旨在将课堂的节奏感练习延伸到家庭互动中，培养听觉记忆力与节奏模仿能力。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.乐曲名称与基本情绪：《丢丢铜仔》是一首情绪欢快、活泼的台湾童谣。教学提示：情绪判断是低段聆听的基础，鼓励学生使用自己的词汇描述，如“开心”、“想跳舞”均可。

★2.特色音乐形象：乐曲利用旋律、节奏和音效，生动地塑造了“火车行进”的音乐形象。教学提示：这是联觉能力培养的关键点，通过律动将听觉与视觉、动觉形象打通。

★3.模仿性音效：音乐中有一段高亢的旋律，是在模仿火车鸣笛的“呜呜”声。教学提示：这是音乐源于生活、表现生活的典型例证，可引导学生关注生活中的其他声音。

★4.固定节奏型体验：乐曲中存在如火车车轮般均匀、重复的节奏型，常用“丢丢铜仔”等衬词或伴奏表现。教学提示：通过稳定拍手、踏步来体验，建立恒拍感，不要求说出专业术语。

▲5.速度变化与表现：音乐的速度（快慢）会有变化，用以表现火车启动、匀速行进、减速等不同状态。教学提示：引导学生用身体速度去匹配音乐速度，是理解速度概念最直观的方式。

★6.方言衬词趣味：“丢丢铜仔”是来自台湾宜兰地区方言的衬词，原意与声音模拟有关，现成为歌曲特色标志。教学提示：侧重文化趣味性与多样性感知，避免深究词义。

▲7.图形谱辅助理解：可以用简单的符号（如●、▲、○）画出音乐主要事件的顺序图，帮助“看见”音乐结构。教学提示：这是重要的音乐学习工具，需逐步培养学生读图能力。

★8.聆听基本礼仪：欣赏音乐时，应保持安静，不随意打断，这是对音乐和他人的尊重。教学提示：这是艺术学习的基础习惯，需在每节课中强化。

▲9.身体律动反应：我们的身体是表达和感受音乐的重要工具，可以通过律动（如走、跑、停、模仿动作）来回应音乐。教学提示：律动设计需符合音乐结构与学生年龄特点，强调参与而非表演。

★10.音乐联想与想象：聆听音乐时，可以自由地联想相关的画面、故事或生活场景。教学提示：保护并鼓励所有合理的想象，没有标准答案，这是创造性思维的起点。

八、教学反思

  （一）目标达成度分析：本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过多轮次、多形式的聆听，绝大多数学生能准确辨识鸣笛音效，并对“丢丢铜仔”的节奏产生本能的身体反应。在“化身小火车”的律动环节，约80%的学生能较好地跟随音乐段落与速度变化调整动作，体现出对音乐形象的基本理解。情感目标达成显著，课堂氛围活跃，学生参与度高，对乐曲表现出了明显的喜爱。在了解乐曲来自台湾后，部分学生流露出好奇，为文化理解种下了种子。学科思维与元认知目标处于初步引导阶段，学生在教师提问下能说出简单感受，但自主、有条理地描述音乐特点仍需长期训练。

  （二）环节有效性评估：1.导入环节：火车声效成功聚焦注意力，驱动性问题有效激发了探究欲。2.新授环节-任务二（探索声音密码）是亮点，将抽象要素转化为可听、可动、可视的具体对象，支架搭建得当。3.任务三（律动表现）是难点突破关键，情境化角色扮演极大地降低了音乐结构理解的难度，但个别动作协调性较弱的学生在跟随复杂段落变化时略显吃力，下次可考虑安排一位“助教”学生在前方领做。4.任务四（文化背景）穿插时机合适，避免了说教，以故事形式呈现，学生接受度良好。5.巩固环节的分层设计基本照顾了差异，“火车接龙”小组活动时，个别小组因内部分工不明确导致衔接卡顿，未来需提供更清晰的小组角色建议（如设定“车头”负责发起动作）。

  （三）学生表现深度剖析：课堂上观察到一个有趣现象：几位平时言语表达不甚活跃的学生，在律动环节却表现得格外投入和协调，身体成为了他们理解与表达音乐的更优通道。这提醒我，评估低段学生的音乐学习成效，必须采用多元化的观察视角。同时，也有少数学生似乎更满足于模仿教师的动作，而非完全根据音乐做出独立反应，显示出对教