小学音乐一年级上册《太阳》欣赏与表现教案

小学音乐一年级上册《太阳》欣赏与表现教案

一、教学内容分析

本课选自湘艺版小学音乐一年级上册，以歌曲《太阳》为载体，属于“感受与欣赏”与“表现”领域的融合课。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》看，其坐标在于引导初入小学的学生开启音乐感知之门，奠基审美素养。在知识技能图谱上，本课核心是引导学生初步体验稳定的节拍感、感知旋律的起伏与重复、理解歌词与音乐情绪的联系，这为后续系统学习节奏、音高等要素铺设了感性认知的“前阶”。在过程方法路径上，课标强调“体验、模仿、探究”，本课拟通过声势律动、图形谱辅助、情境表演等具身化活动，将抽象的音乐元素转化为学生可听、可视、可动的直观经验，实践“做中学”的音乐学习方式。在素养价值渗透上，歌曲《太阳》题材温暖明亮，不仅是音乐学习的材料，更是情感教育的契机。教学将挖掘其“向阳而生”的育人价值，引导学生在律动与歌唱中，潜移默化地培养对自然的热爱、对生活的积极态度，实现“以美育人、以美化人、以美润心”的课程目标。

面对一年级新生，学情研判是设计精准教学的前提。已有基础与障碍方面：学生具备一定的生活经验和对“太阳”的具象认知，但对音乐要素的专门感知近乎空白。他们天性活泼，乐于模仿和表现，但注意力持续时长短，集体协作意识初建。主要障碍可能在于将身体动作与稳定的节拍同步，以及清晰、有情感地演唱。过程评估设计上，将贯穿“观察—诊断—支持”的循环：通过观察学生律动时的拍点是否稳定、演唱时的表情是否投入，进行即时诊断；通过设计分层任务（如从模仿动作到创编动作），为不同节奏感、表现力的学生提供个性化“脚手架”。教学调适策略：对于节奏感较弱的学生，提供更清晰的视觉提示（如闪烁的节拍点）和一对一的动作引导；对于胆怯不敢唱的学生，采用小组“接力唱”、与教师“对话唱”等方式降低个体压力；对于表现力强的学生，则鼓励其担任“小老师”或进行动作创编示范。

二、教学目标

知识目标：学生能认识歌曲《太阳》的简单结构（如相同的乐句），理解歌词“太阳”所代表的温暖、光明意象；能初步建立歌曲旋律“上行”与“明亮情绪”之间的听觉联系，并记忆主要歌词内容。

能力目标：学生能够用身体声势（如拍手、跺脚）基本准确地合着歌曲的稳定拍进行律动；能在教师引导和图形谱的辅助下，用自然的声音、愉快的情绪演唱歌曲《太阳》的主歌部分；能够依据音乐情绪，用简单的肢体动作或面部表情进行即兴表现。

情感态度与价值观目标：在音乐活动中感受太阳带来的温暖与美好，激发对大自然的热爱与感恩之情；在集体律动与合唱中，初步体验音乐合作的乐趣，愿意倾听同伴的歌声与表现。

科学（学科）思维目标：通过对比聆听、图谱观察，初步建立音乐要素（如旋律走向、节奏疏密）与情感表达（如欢快、舒缓）之间关联的思维意识，培养“听音乐—想画面—感情绪”的联觉思维习惯。

评价与元认知目标：能够在教师引导下，依据“声音是否好听”（不喊叫）、“拍子是否合上”等简单标准，对自我或同伴的演唱、律动进行初步评价；通过回顾学习过程，能简单说出“我用什么方法学会了这首歌”（如听了好多遍、跟着图谱做动作）。

三、教学重点与难点

教学重点：在身体律动中体验并表现歌曲《太阳》稳定的节拍感，以及用愉快的情绪演唱歌曲。确立依据在于，《课程标准》在1-2年级学段明确要求“体验音乐的情绪与情感，了解音乐的基本特征”，稳定的节拍感是音乐表现的基础骨架，而“有感情地演唱”则是音乐表现力的核心体现。此重点的达成，直接关系到学生能否获得初步的、成功的音乐表现体验，是后续音乐学习的情感与技能基石。

教学难点：学生个体节奏感与协调性的差异，导致在集体律动中保持节拍统一的困难；以及将对歌曲情绪的理解，通过歌声（音色、力度）和神态自然地表露出来。预设依据源于一年级学生的身心发展特点：其大肌肉动作发展优于小肌肉精细控制，集体协作的时序感尚在形成中；同时，其情感表达直接但艺术化的转化能力弱，容易出现“有情绪却唱不出”或“过度表演”的情况。突破方向在于提供多层次、多感官的支撑，如将律动动作简化、放大，并用可视化的节拍点辅助；通过教师富有感染力的范唱和情境语言引导，为学生提供可模仿的情感表达“模板”。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式课件（含歌曲《太阳》音视频、动态图形谱、太阳升起的动画）；太阳形状的卡片或头饰若干；碰铃、沙锤等简单打击乐器。

1.2学习材料：设计分层“学习任务卡”（基础卡为涂色太阳跟随节奏闪烁，挑战卡包含简单节奏型填空）。

2.学生准备

无需特别预习，着装宜宽松便于活动。

3.环境布置

教室中间预留活动空间，座椅呈弧形摆放，营造宽松、聚焦的互动氛围。黑板预先画好简单的“情绪温度计”图示。

五、教学过程

第一、导入环节

1.谜语情境，激趣引题：“老师有个谜语请大家猜——‘早上从东出，晚上往西下，照亮全世界，温暖送大家。’（稍作停顿，观察学生反应）对啦，是太阳！太阳公公每天都会和我们见面，谁能用动作模仿一下太阳升起的样子？”

1.1感知唤醒，初建联系：邀请几位学生用肢体表现，教师同步用简单的钢琴音阶上行即兴配乐。“看，他的手臂慢慢升起，老师音乐的声音也好像跟着升起来了！今天，我们就来学习一首好听的歌，名字就叫《太阳》。我们来听听，歌里的太阳带给我们什么样的感觉？”

2.核心问题提出：“这首歌唱出了太阳的哪些美好？我们又可以用哪些方式来‘迎接’这位光明的朋友呢？”向学生简要说明：我们将先安静地听，再聪明地动，最后开心地唱，一起来和音乐里的太阳交朋友。

第二、新授环节

本环节采用支架式教学，通过五个渐进任务，引导学生从感知到表现。

任务一：静听初感，描绘“音乐太阳”

教师活动：完整播放歌曲《太阳》音频，教师不做任何提示，仅以投入的神态聆听。播放后，用启发式提问引导：“音乐停下来了，太阳的形象留在你心里了吗？感觉它是怎样的一个太阳？（温暖、活泼、笑眯眯的？）音乐的脚步是快快的还是慢慢的？让你的心情变得怎样了？”出示“情绪温度计”，请学生指出听到音乐后情绪“温度”的变化。

学生活动：专注聆听音乐，初步形成整体印象。根据听到的音乐情绪，进行自由联想和口头描述，如“我觉得太阳很开心”“音乐让我也想动起来”。尝试将听到的感受与“情绪温度计”上的区域（从“平静”到“欢快”）关联起来。

即时评价标准：1.聆听时是否安静、专注。2.能否用简单的词语（如“开心”“温暖”）描述音乐带来的情绪感受。3.能否将听觉感受与视觉化的“温度计”建立初步联系。

形成知识、思维、方法清单：★音乐是有情绪的。初次聆听获得整体印象是音乐学习的第一步。▲联觉体验：尝试将听到的声音感受（听觉），转化为心情感受（感觉）和画面想象（视觉），这是一种重要的音乐感知能力。

任务二：图谱辅助，发现“音乐密码”

教师活动：再次播放歌曲，同步展示动态图形谱（用不断上升的弧线代表旋律上行，用大小不同的太阳图标代表乐句的长短或力度）。教师用手指随着图谱同步划动。“看，音乐往上走的时候，我们的小太阳也跳起来了！找找看，有没有哪段旋律是‘好朋友’，出现了两次？”引导学生关注重复乐句。

学生活动：眼睛跟随图形谱，直观感受旋律的起伏和乐句的划分。尝试用手指在空中跟着教师一起“画旋律线”。当听到相似旋律时，能够用举手或眼神示意。

即时评价标准：1.能否将听觉（旋律变化）与视觉（图谱轨迹）同步。2.能否在教师提示下，注意到音乐中的重复部分。

形成知识、思维、方法清单：★旋律线可以“看”到。图形谱是将抽象声音可视化的工具，帮助我们理解音乐的结构。★音乐中有重复。重复的乐句是歌曲的“记忆点”，让我们更容易记住和学唱。

任务三：声势律动，合上“音乐节拍”

教师活动：播放歌曲伴奏，教师示范基础声势动作（如每小节第一拍拍手，第二拍点肩）。“太阳的脚步声很有规律，我们来当它的回声。仔细听，看老师是怎么跟上它的脚步的。”针对节奏感不一的学生，提供分层支持：对跟不上的学生，走到其身边带着他一起做，或让其只做拍手动作；对能力强的学生，邀请其尝试设计不同的拍击部位（如拍腿、跺脚）。

学生活动：观察教师示范，初步尝试模仿声势动作。随着音乐，努力使自己的拍手、点肩动作与音乐的节拍对齐。部分学生可尝试变化拍击方式。

即时评价标准：1.动作是否基本合拍，拍点清晰。2.在集体活动中，能否兼顾自己的动作和聆听音乐的节奏。3.是否愿意尝试不同的声势组合。

形成知识、思维、方法清单：★拍子是音乐的“心跳”。稳定的节拍是音乐行进的基础。▲身体是第一个乐器。用身体动作感受节奏，是最直接、最有效的音乐体验方式。教学提示：此环节不追求动作整齐划一，重在让每个学生以自己的方式感知并参与节奏。

任务四：情境跟唱，学做“小太阳”

教师活动：教师富有表情地范唱，尤其强调歌唱时的口型和愉快的神情。“现在，让我们变成会发光的小太阳，用歌声把温暖送出去。注意看老师的嘴巴，像咬苹果一样圆圆的，‘太——阳——’，声音要像阳光一样亮亮的、暖暖的。”采用分句教唱、接龙唱（师唱前半句，生接后半句）等方式降低学唱难度。用情境语言引导情感：“唱‘光芒’的时候，想象你的小手也在发光哦！”

学生活动：观察教师范唱时的表情与口型，进行模仿。跟随教师，尝试用自然、不喊叫的声音学唱歌曲。在接龙唱中，学会聆听和适时进入。尝试在演唱时加入微笑的表情或简单的上肢动作。

即时评价标准：1.演唱时是否注意声音的自然与柔和（避免喊唱）。2.能否在教师引导下，通过表情和有限的肢体语言传递愉快的情绪。3.在接龙唱中能否准确进入。

形成知识、思维、方法清单：★歌唱是“有表情的声音”。好听的歌声不仅是音准节奏对，还需要恰当的情感和表情。★聆听是演唱的一部分。学唱时要仔细听钢琴和老师的音高、节奏。易错点：一年级学生易用“白声”喊唱，需反复强调“用像说话一样自然，但更有力量的声音歌唱”。

任务五：综合表演，绽放“我的太阳”

教师活动：组织学生进行简单的综合表演。将学生分成“歌唱组”和“律动组”（可自愿选择或教师协调），鼓励律动组在之前声势基础上，为歌曲设计一个简单的、表现太阳的造型或动作。“让我们开一个小小音乐会，歌唱组用动听的歌声，律动组用优美的动作，一起把《太阳》演出来！”教师担任指挥，协调两个组的配合，并为表演配以简单的钢琴伴奏或播放伴奏带。

学生活动：根据分组，或专注演唱，或随乐进行创造性律动。在集体表演中，尝试关注同伴，使歌声与动作相互配合。享受集体合作完成音乐表演的成就感。

即时评价标准：1.在小组中能否承担自己的角色任务（唱或动）。2.表演时是否投入、自信。3.能否初步感知集体表演中相互配合的重要性。

形成知识、思维、方法清单：★音乐表现形式的多样性。同一首音乐，可以用演唱、律动等多种方式来表达。▲合作意识：音乐活动常常需要分工与协作，共同创造更丰富的艺术效果。这是从个人表现迈向集体艺术表现的重要一步。

第三、当堂巩固训练

1.分层练习：

基础层（全体参与）：“太阳挑战第一关——稳定节拍”。播放歌曲，全体学生一起做统一的拍手律动，教师用走动观察的方式，对个别仍需帮助的学生进行近距离指导。“很好！大家的节拍像钟摆一样稳！”

综合层（小组合作）：“太阳挑战第二关——情感演绎”。以小组为单位，在演唱时，比一比哪个小组的“笑容最像太阳”、“歌声最温暖”。小组内可互相提醒表情和声音。

挑战层（自主选择）：“太阳挑战第三关——小小创编家”。你能为歌曲的某一乐句（如“太阳太阳出来了”）编一个不一样的动作吗？邀请几位自愿展示的学生分享他们的创意。“这个转圈的动作真妙，好像太阳在跳舞！”

2.反馈与讲评：练习后，立即进行简短反馈。教师正面点评整体表现，并请学生根据“声音温暖吗？”“拍子整齐吗？”两条简单标准，进行小组互评或自评。展示一个“表情特别好”或“动作有创意”的案例，具体说明好在哪里。

第四、课堂小结

1.知识结构化总结：“这节课，我们和音乐里的太阳成了好朋友。我们先（做了什么？）……然后（发现了什么？）……最后（一起完成了什么？）……”引导学生用简单的语言回顾学习路径，教师同步在黑板上用简笔画或关键词（如：听、看、动、唱、演）形成思维图示。

2.方法与元认知反思：“你觉得今天是用什么‘魔法’学会这首歌的？是听了很多遍？是跟着图谱画线？还是动手又动脚地跳舞学会的？”鼓励学生反思自己的主要学习方式。“原来，学音乐可以用眼睛看、用耳朵听、用身体动，真有趣！”

3.作业布置与延伸：

*必做作业：把歌曲《太阳》唱给你的家人听，并给他们一个“太阳般”的微笑。

*选做作业：找一找家里有什么物品（如小罐子装豆子、筷子）可以发出好听的声音，为你的演唱伴奏。

“下节课，我们可能会听听，别的音乐家笔下的‘太阳’是什么样子的，期待你们的分享！”

六、作业设计

基础性作业：将歌曲《太阳》完整地、有表情地演唱给至少一位家人听，并邀请家人用一个词（如“开心”“温暖”“响亮”）评价你的演唱。目的是巩固演唱记忆，建立音乐与家庭的情感联结。

拓展性作业：寻找家中两样可以安全发出节奏声响的物品（例如：筷子轻轻互击、有盖子的空盒子摇晃），尝试用它们为歌曲《太阳》打一个简单的、稳定的拍子（如每小节敲一下）。录制一段30秒的“自制乐器伴奏唱”小视频（可选）。旨在将节奏感练习延伸到生活情境，激发创造兴趣。

探究性/创造性作业：观察一天中不同时间（早晨、中午、傍晚）的太阳，或者回忆阴天、晴天的太阳给你的不同感觉。尝试用彩色画笔，把你心中“不同心情的太阳”画出来，并为你的画起个名字。下次音乐课可以带来分享。此项作业融合了音乐情绪感知与视觉艺术表达，鼓励学有余力的学生进行跨艺术门类的深度联想与创造。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.歌曲《太阳》的基本情绪：愉快、温暖、光明。这是欣赏和表现这首歌曲的基调。

★2.稳定拍感：音乐中均匀、规律的“心跳”。能够用拍手、跺脚等声势基本合拍地伴随音乐律动，是小学低段音乐核心技能考点。

★3.图形谱的辅助作用：一种用图形、线条等视觉符号来表现音乐要素（如旋律高低、乐句长短、节奏疏密）的方法，帮助低龄儿童理解抽象音乐。

★4.自然的声音歌唱：歌唱时避免大声喊叫，使用如说话般自然但更有支撑、更圆润的声音。这是培养良好歌唱习惯的起点，常见于课堂观察评价。

★5.音乐与生活的联系：音乐可以表达我们对自然（如太阳）的感受和情感。建立音乐与个人生活经验的关联是审美感知的基础。

▲6.简单的重复乐句：歌曲中完全或基本相同的旋律片段。识别重复乐句有助于记忆歌曲结构和学唱。

▲7.旋律上行：音高依次升高的进行。在《太阳》中，上行旋律常与“升起”、“明亮”的情绪相关联。

▲8.面部表情与肢体语言在歌唱中的运用：歌唱不仅是声音艺术，也是表演艺术。恰当的表情和动作能增强艺术表现力。

▲9.初步的合作表演意识：在音乐活动中，能够意识到自己是集体的一部分，愿意与他人配合完成演唱或律动。

▲10.联觉（通感）在音乐感知中的应用：将听觉感受转化为视觉想象（如画旋律线）、动觉体验（如做动作）、情绪感受（如说心情）。这是一种重要的艺术思维方式。

教学提示：对于一年级学生，清单中的“知识”更多是体验性的、描述性的，而非概念性的记忆。教学重点在于通过活动让学生亲身“经历”这些要点。

八、教学反思

（一）目标达成度分析

本节课预设的多维目标基本达成，证据体现在：学生能随乐进行有规律的拍手律动（能力目标达成的外显行为）；演唱时多数学生面带笑容，声音较第一遍学唱时更为自然、放松（情感与知识目标融合的表现）；在回答“太阳是什么样的”时，能说出“暖暖的”“开心的”等词语（知识目标中意象理解的体现）。然而，通过课堂观察发现，“用歌声自然表露情绪”这一难点，仍有约三分之一的学生表现为“有表情但声音直白”，或“声音尚可但表情拘谨”，说明“声情合一”的协调能力需要更长时间的浸润和更多元的引导策略。

（二）教学环节有效性评估

1.导入与任务一（聆听）：谜语和即兴肢体表现成功激发了兴趣，但初次聆听后的自由描述环节，部分学生语言贫乏（仅说“好听”），反映出平时音乐联想词汇积累不足。今后可在教室布置“音乐情绪词卡墙”，提供“欢快、优美、神气、安静”等词汇库作为“脚手架”。

2.任务二与三（图谱与律动）：动态图形谱的运用效果显著，学生目光被牢牢吸引，有效辅助了音乐结构的理解。声势律动环节，分层支持策略起到了关键作用。我注意到，当走到那个节奏稍慢的男孩身边，带着他一起拍肩时，他眼神里的紧张消失了，随后便能自己跟上。这让我意识到，对于一年级学生，有时身体距离的靠近和动作的直接引导，比任何语言指令都更有效。

3.任务四与五（演唱与表演）：分句教唱和接龙唱降低了学唱门槛，但集体综合表演时，歌唱组与律动组的配合略显生硬，双方有些“各顾各”。反思：在分工后，缺少一个让双方互相聆听、感受的简短练习环节。如果能让律动组先安静听歌唱组唱一遍，再反之，或许能提升合作的默契度。“看来，合作不仅仅是分工，更是倾听与回应。”

（三）差异化教学的深度剖析

本节课在差异化方面进行了有意识的尝试。例如，在律动环节提供了从“模仿固定动作”到“创编变化动作”的阶梯；在巩固环节设置了分层挑战。课堂实况显示，大多数学生能在自己舒适或略有挑战的层级上获得成功体验。然而，对于极少数表现尤为突出的学生（如那个不仅创编动作还为动作赋予故事含义的女