小学美术北师大版一年级下册走近大自然

小学美术北师大版一年级下册走近大自然小学美术一年级下册《自然印迹》知识清单一、课程本质与基本概念【基础】（一）课程定位与核心价值本课程属于“造型·表现”学习领域，是一年级下册的开篇之课，起着承上启下的关键作用。它并非单纯的美术技法训练，而是一门引导学生走出教室、用美术的眼光重新审视周遭世界的综合性美育课程。其核心价值在于唤醒儿童与生俱来的自然情感，建立初步的审美感知，通过观察、触摸、想象与创造，将自然之美转化为艺术之美，从而在儿童心中播下热爱生活、敬畏自然的种子。这是儿童美术从无意识的涂鸦向有意识的观察与表现过渡的重要起点。【重要】（二）核心概念界定1.自然物：指自然界中天然存在的、未经人类加工的物质和物体，如岩石、土壤、水、云朵、植物（树叶、树枝、花朵、果实）、动物（羽毛、贝壳）等。本课程关注的是自然物的形态、色彩、质感等视觉与触觉属性。2.自然现象：指自然界中由于物理、化学等作用而产生的、可以观察到的景象，如日出日落、四季变化、风雨雷电、云霞烟雾、彩虹等。本课程主要引导学生观察这些现象带来的色彩与光影变化。3.肌理（质感）：指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。在自然中，树皮的皴裂、石头的斑驳、羽毛的柔软、水面的涟漪都是独特的肌理。【高频考点】4.色彩：指光作用于物体上，经由人的视觉系统产生的感知。本阶段重点在于感知自然中丰富的“原色”（红、黄、蓝）和“间色”（橙、绿、紫），以及由季节、时间带来的色调变化。【基础】5.想象与创造：指在观察自然物象的基础上，通过联想、夸张、组合等思维方式，将自然元素转化为艺术形象的过程。例如，将一片落叶想象成小鱼的船，将一块石头看作一只沉睡的乌龟。二、自然之美解码：观察与感知系统【非常重要】（一）自然形态万花筒【高频考点】1.点状形态的认识与应用（1）概念辨析：自然界中相对细小的、以点的形式存在的事物。点的疏密、大小、聚散能产生不同的视觉效果。（2）自然中的点：雨点、雪花、沙滩上的沙粒、石头上的斑点、远处的飞鸟、草丛中的小花、夜空中的繁星。【基础】（3）艺术表现：学习用点彩的方式表现树叶的茂密、花朵的繁盛或雨丝的飘洒。点的排列可以是规律的，也可以是随意的。2.线状形态的认识与应用（1）概念辨析：自然界中具有长度感和方向感的事物。线的曲直、粗细、长短、疏密能表现不同的动态和情感。（2）自然中的线：【难点】A.直线类：雨丝（垂直线）、地平线（水平线）、树干（垂直或倾斜的线）、草叶（放射状的线）。B.曲线类：蜿蜒的河流、起伏的山峦轮廓、飘动的柳枝、卷曲的藤蔓、水面的波纹、蜘蛛网的丝线。C.折线类：闪电、岩石的裂缝、干枯的树枝、山脉的断层。（3）艺术表现：学习用流畅的线条描绘流水，用短促的线条表现小草，用起伏的线条勾勒山峦。体会线条的节奏感和生命力。3.面状形态的认识与应用（1）概念辨析：自然界中具有宽度和长度的、相对平坦或占据较大空间的形态。面的形状决定了物体的基本轮廓。（2）自然中的面：A.规则几何形：某些花朵（圆形）、某些果实（近似圆形、椭圆形）、平整的岩层（方形）。B.不规则形：绝大多数树叶、云朵的形状、湖泊的轮廓、石头的影子、泼洒在地上的水渍。【非常重要】（3）艺术表现：学习用概括的方法，将复杂的自然物象归纳为简单的面，如用一个大大的绿色块表现一棵树的树冠，用蓝色的色块表现天空或湖水。4.综合形态欣赏与分析（1）宏观视角：引导学生从整体上观察一棵树（由树干线、树叶点或面构成）、一片风景（由山面、水线或面、云面、树点或线面组合构成）。（2）微观视角：引导学生凑近观察一片叶子的叶脉（线状）、一颗水滴里的世界、蝴蝶翅膀上的花纹（点线面组合）。（二）自然色彩交响曲【重要】1.基础色彩认知（1）三原色：红、黄、蓝。它们是其他颜色无法调配出来的，是色彩世界的“老祖宗”。在自然中寻找：红色的花（如玫瑰）、黄色的向日葵、蓝色的天空或湖水。【基础】（2）三间色：橙、绿、紫。它们是由两种原色等量混合而成（红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫）。在自然中寻找：橙色的果实（橘子）、绿色的草地和树叶、紫色的牵牛花或晚霞。（3）黑白灰：它们也是重要的颜色。黑色的土地、夜晚的天空、白色的云朵、灰色的石头。2.季节的色彩主旋律【高频考点】【热点】（1）春天：嫩绿（新发的柳芽、草芽）、粉红（桃花）、鹅黄（迎春花）、淡蓝（春日的天空）。色调：清新、明亮、柔和。（2）夏天：深绿（繁茂的树叶）、翠绿（雨后的草木）、火红（烈日、荷花）、湛蓝（深远的天空）。色调：浓郁、饱满、热烈。（3）秋天：金黄（银杏、稻谷）、橘红（枫叶、柿子）、土黄（落叶）、赭石（干枯的枝干）。色调：温暖、灿烂、丰富。（4）冬天：雪白（积雪）、灰蓝（冬日阴天的天空）、褐色（光秃秃的树干）、墨绿（松柏）。色调：纯净、简约、沉静。3.一天中的色彩变幻（1）清晨：万物笼罩在淡蓝、淡紫的晨雾中，日出时出现温暖的橙红色。（2）中午：阳光强烈，色彩鲜明、饱和，对比强烈，影子深而短。（3）傍晚（黄昏/日落）：天空出现丰富的橙红、橘黄、玫瑰红、紫色，景物变成剪影，色彩温暖而富有层次。【重要】（4）夜晚：色彩以深蓝、黑、灰为主，灯光或月光带来局部的黄或白色。（三）自然肌理触摸板【难点】1.视觉肌理与触觉肌理（1）概念：视觉肌理是用眼睛看到的表面特征，如木纹的流畅纹理；触觉肌理是用手触摸感受到的凹凸或光滑感，如石头的光滑或粗糙。【基础】（2）二者关系：很多时候，看到和摸到的感觉是一致的。但绘画可以模仿视觉肌理，让人“看到”粗糙或光滑的感觉。2.自然肌理图鉴（1）粗糙肌理：树皮（纵向沟壑）、石头（颗粒感）、干涸的土地（龟裂的纹路）、松果（鳞片状）。（2）光滑肌理：鹅卵石、花瓣、树叶表面、贝壳内壁、雨后的蘑菇伞面。（3）柔软肌理：动物的毛发、鸟类的羽毛、苔藓、棉花（植物纤维）、云朵（视觉上）。（4）坚硬肌理：岩石、动物的甲壳（如蜗牛壳）、核桃的外壳。3.肌理的采集与表现方法【高频考点】【技能】（1）拓印法：将薄纸覆盖在有凹凸肌理的物体（如树皮、树叶、硬币）上，用铅笔或油画棒轻轻涂抹，将纹理下来。【非常重要】（2）压印法：将物体（如树叶、手掌）蘸上颜料，直接按压在纸上，形成纹理或形状。（3）描绘法：用点、线（如交叉线、波浪线、点状线）在纸上排列组合，模仿出自然的粗糙或纹理感。三、艺术表现的语言与方法【非常重要】（一）构图基本法则【基础】1.中心式构图：将最主要的表现对象放在画面中心偏下一点的位置，使其突出、醒目。适合表现一朵花、一片独特的叶子或一块有趣的石头。2.地平线的处理：在表现风景时，地平线的位置至关重要。（1）低地平线：将地平线放在画面下方，可以表现广阔的天空。（2）高地平线：将地平线放在画面上方，可以表现近处开阔的大地或水面。（3）切忌将地平线放在画面正中间，会使画面显得呆板。3.疏密与遮挡关系【难点】（1）疏密：物体在画面中要有聚集（密）和分散（疏）的安排，避免平均分布。例如画一片草地，不能每根草都一样高、一样远，要有高矮、疏密的穿插。（2）遮挡：前面的物体会挡住后面物体的一部分，这是表现空间深度的重要方法。例如，近处的树遮挡了远处的山。（二）造型表现技法【高频考点】1.油画棒与水彩（或稀释的墨水）的油水分离法（1）原理：油画棒含有油性，与水性的颜料不相溶。【基础】（2）步骤：先用油画棒大胆地画出自然物的主体（如树枝、石头、雨点），再用毛笔蘸取稀释的水彩颜料（或蓝墨水）大面积刷在背景上。油画棒画过的地方不会被水彩覆盖，产生奇妙的对比效果，非常适合表现雨景、星空、海洋等。【非常重要】2.拼贴添画法（1）取材：收集各种自然材料（落叶、花瓣、草茎、小石子）或它们的照片、拓片。【基础】（2）方法：先根据构思，将这些材料拼摆、在底板上，形成画面的主体形象（如用树叶拼贴成游动的小鱼），然后再用水彩笔或油画棒添画上背景、水纹、眼睛等细节，使画面更完整、生动。【重要】3.水墨游戏法（初步感知）（1）工具：毛笔、墨、宣纸（或高丽纸）、水。（2）方法：尝试用浓墨、淡墨，以及毛笔的中锋（画细线）、侧锋（画粗面）来表现自然景物。例如，用淡墨侧锋画出一片远山，用浓墨中锋勾出近处的小船或树枝。感受墨色在宣纸上渗化的趣味。（三）想象与创造的路径1.形状联想【热点】（1）方法：观察自然物的外形，问一问“它像什么？”。（2）示例：一片卷曲的枯叶像一只小刺猬；一根分叉的树枝像鹿角；一块有洞的石头像一座桥；天空的云朵像棉花糖、像恐龙。2.色彩联想（1）方法：由自然色彩联想到与之相关的情感或事物。（2）示例：看到红色联想到热情、火焰、太阳；看到蓝色联想到清凉、宁静、海洋、天空；看到绿色联想到生命、和平、草地。3.组合联想（1）方法：将两种或多种不同的自然物进行组合，创造出新的事物。【难点】（2）示例：把圆圆的鹅卵石当作脑袋，插上一根树枝当作身体，再粘上两片小叶子当作耳朵，就创造出一个“石头小人”；用松果做身体，火柴棍做腿，两根草茎做触须，就变成了一只“小虫子”。四、创作实践与步骤解析【重要】（一）主题一：我的自然手帕——色彩与肌理的拓印游戏1.创作目标：学习运用拓印和压印的方法，采集大自然的色彩与肌理，组合成一幅抽象或具象的“画面”。2.材料准备：宣纸或较薄的画纸、油画棒（多种颜色）、水彩颜料、毛笔、调色盘、收集来的各种纹理的自然物（树叶、树皮、粗糙的石头、麻布等）。【基础】3.创作步骤：（1）采集与构思（5分钟）：在户外或利用收集的材料，观察不同材料的纹理。思考你想表现什么？是秋天的树林，还是神秘的海底？（2）拓印肌理（15分钟）：将纸覆盖在选好的材料上，用油画棒的侧面轻轻均匀涂擦，将纹理拓印下来。可以尝试在同一张纸上拓印多种不同的纹理，让它们自然地组合、叠加。【高频考点】（3）压印色彩（10分钟）：选择另一种材料（如一片有清晰叶脉的叶子），用毛笔蘸取水彩颜料，均匀地涂在叶子背面（叶脉凸起的一面），然后像盖印章一样，将它小心地按压在画纸上，形成彩色的叶脉印痕。（4）调整与完成（5分钟）：观察画面，看看哪里还需要添加一些点、线来丰富它？可以用油画棒或水彩笔直接添画几笔。4.易错点提示：【难点】（1）拓印时纸和物体要固定好，不能移动，否则图案会模糊。（2）油画棒涂擦时用力要均匀，不要只在一个地方使劲涂，要覆盖整个物体范围。（3）压印时颜料要涂得饱满均匀，但不宜过多，否则印出来的形状会糊成一团。按压时要用力均匀，不要移动纸张。（二）主题二：下雨了——用线条和油水分离表现天气1.创作目标：学习用长短、疏密不同的线条表现雨丝，运用油水分离法营造雨天的氛围。2.材料准备：白色画纸、油画棒（白色、深蓝、灰色、黑色）、毛笔、群青或普蓝水彩颜料（加水调稀）、小水桶。【基础】3.创作步骤：（1）构思与起稿（5分钟）：回忆下雨时的情景。天上有什么样的云？雨点是怎么落下来的？地上有什么？有没有打伞的人或小动物？（2）油画棒绘制主体（15分钟）：A.用白色油画棒画出雨丝。雨丝要有长有短、有直有斜、有疏有密，表现出雨的大小和风向。【高频考点】B.用深色油画棒画出乌云（可以用螺旋线或涂抹的色块）、积水中的涟漪（一圈圈的同心圆）、打伞的人或躲在叶子下的小昆虫。（3）刷水彩背景（5分钟）：用大号毛笔蘸上调好的蓝色水彩颜料，从画面上方开始，均匀地、快速地向一个方向刷满整张纸。神奇的事情发生了——白色油画棒画出的雨丝和线条都清晰地显现出来了！【非常重要】（4）调整与欣赏（2分钟）：观察画面效果，如果觉得雨还不够大，可以在水彩干后再用白色油画棒添加几笔。4.解题步骤与技巧：（1）表现大雨：雨丝画得密集、粗重、倾斜角度大。（2）表现小雨：雨丝画得稀疏、轻细、垂直。（3）表现风：除了雨丝倾斜，还可以画出被风吹弯的小树或飘动的雨伞。（三）主题三：奇妙的自然物拼图——形状的组合联想1.创作目标：运用形状联想和组合联想，将自然物进行创意拼摆，创造出全新的艺术形象。2.材料准备：各种收集来的自然物（落叶、花瓣、草茎、小石子、豆子等）、彩色卡纸（作底板）、白乳胶、剪刀（如需修剪材料）。【基础】3.创作步骤：（1）观察与想象（5分钟）：将收集来的自然物全部摊开在桌上。仔细观察每一片叶子、每一颗石头的形状、颜色，转动它们，从不同角度看，看看它们分别像什么？（如：枫叶像金鱼的尾巴，银杏叶像扇子或蝴蝶的翅膀）。【难点】【热点】（2）构思与拼摆（15分钟）：在卡纸上，根据你的想象，开始拼摆出一个形象。可以先摆主体，再添加细节。比如，用一片大梧桐叶做孔雀的身体，用几片细长的柳叶做它的尾羽，用小草茎做它的脚。拼摆满意后，记住它们的位置。（3）与固定（10分钟）：小心地移动物体，在背面涂上白乳胶，再按照原来的位置回去。先粘主体，再粘细节。（4）添画与完善（5分钟）：作品牢固后，可以用彩笔添画上背景、眼睛、触须等，让画面更生动。例如，给石头小人画上眼睛和微笑的嘴巴。4.考查方式与评分要点：【重要】（1）构思立意（30%）：作品是否有想象力？是否巧妙地利用了自然物的原有形态？（2）造型表现（40%）：拼贴的形象是否生动、有趣？构图是否饱满？主体是否突出？（3）选材用料（20%）：是否善于发现和利用不同自然物的特点？（4）整洁美观（10%）：画面是否整洁？是否牢固？五、跨学科视野与思维拓展【热点】（一）与语文学科的融合1.观察日记：在走进大自然、观察一种植物或一种现象后，尝试用一两句话写下自己的发现和感受。例如，“今天我看到了一片卷曲的叶子，它像一个小小的摇篮。”【重要】2.童谣与诗歌：诵读与自然相关的经典童谣和古诗，如《鹅》、《画》、《春晓》等，体会古人如何观察和赞美自然。引导学生尝试用简单的语言创作自己的“自然小诗”。3.故事创编：将自己用自然物拼贴出的形象编成一个简单的故事。比如，“我有一块石头，它是一只睡着的小乌龟，有一天，一片叶子飘下来，成了它的被子……”（二）与科学学科的融合1.生物观察：在收集树叶时，引导学生观察叶子的结构（叶柄、叶片、叶脉），了解不同叶子的形状（掌形、扇形、针形、心形）。这不仅是美术观察，也是科学的启蒙。2.季节成因：简单了解四季更替、昼夜变化是由于地球围绕太阳公转和自转造成的，从而理解为什么不同季节、不同时间的自然景色如此不同。3.物质属性：在玩水和玩沙时，感知水的流动性、透明性，沙的颗粒感、可塑性。在拓印时，感知物体的粗糙与光滑、坚硬与柔软。（三）与数学学科的融合1.形状与分类：将收集来的树叶、石子按照形状（圆形、椭圆形、掌形）、大小、颜色进行分类，这是数学中分类思想的初步实践。2.对称与均衡：观察自然界中大量的对称现象，如蝴蝶的翅膀、大多数树叶（对生叶序）、花瓣的排列。理解对称带来的稳定、和谐的美感。【基础】3.规律与排序：观察花瓣的排列规律、种子在果实中的排列方式、叶子在茎上的生长顺序（互生、对生、轮生），发现自然界中蕴藏的数学秩序。（四）与音乐学科的融合1.聆听自然之声：在走进自然时，安静下来，聆听风声、雨声、鸟叫声、虫鸣声、流水声。感受这些声音的节奏、强弱、长短变化。2.音乐联想：播放一段描绘自然的音乐（如《四季》组曲、班得瑞的自然音乐），引导学生闭上眼睛，在脑海中想象相应的画面，并用画笔将“听”到的色彩和形状画下来。六、名作鉴赏与审美提升【重要】（一）中国画里的自然1.作品：齐白石的《虾》、《蛙声十里出山泉》（1）鉴赏要点：大师如何用极简的笔墨（浓、淡、干、湿），通过对自然物（虾、蝌蚪）的传神刻画，表现出它们在水中的生动姿态和生命力。引导学生观察虾的透明感、须的动态，蝌蚪如何引发对山泉和蛙声的联想。（2）核心价值：学习“以形写神”，艺术不仅要画得像，更要画出“活”的感觉。【基础】2.作品：李可染的《牧牛图》（1）鉴赏要点：画面中牧童、水牛与周围的山水、树木构成了怎样和谐的关系？画家如何用浓墨表现牛的雄壮，用淡墨表现远山和空气的湿润？（2）核心价值：感受中国山水画中“天人合一”的意境，人与自然和谐相处的美好。（二）西方绘画里的自然1.作品：文森特·梵高的《星月夜》、《向日葵》（1）鉴赏要点：梵高用怎样的笔触（短促、旋转的线条）来表现星空和向日葵的生命力？他的色彩（鲜艳的黄色、蓝色、绿色）给你什么感觉？【非常重要】（2）核心价值：感受艺术家强烈的个人情感和表现力。学习画家如何通过色彩和笔触表达自己对自然炽热的爱。2.作品：克劳德·莫奈的《睡莲》系列、《干草堆》系列（1）鉴赏要点：莫奈一生都在画同一个池塘的睡莲，或者不同光线下的干草堆。引导学生观察，同样是睡莲，在不同的光线下（清晨、黄昏），色彩发生了什么变化？【难点】（2）核心价值：理解“光”和“色彩”是印象派绘画的核心，画家捕捉的是瞬间的、变化着的自然之美。（三）大地艺术与装置艺术1.艺术家：安迪·高兹沃斯（1）作品特点：他是一位英国艺术家，专门利用自然界中随手可得的材料——树叶、花瓣、树枝、冰块、石头、泥土——进行创作。他的作品常常是临时性的、与环境融为一体的。【热点】（2）经典作品赏析：A.《冰柱》：他将冰柱排列成一个优美的弧线，随着太阳升起，冰柱逐渐融化、消失，整个过程就是艺术品的一部分。B.《树叶圆盘》：他在溪流中，用颜色各异的树叶拼成一个巨大的彩色圆盘，让它在水面上随波旋转，最终漂散。C.《石头墙》：他用当地的石块，不借助任何粘合剂，垒起一道蜿蜒在森林中的墙。（3）核心价值：引导学生理解，艺术的材料无处不在，我们的双手和自然物就是最好的工具。艺术可以很宏大，也可以很短暂，重要的是创作的过程和对自然的敬畏与热爱。【非常重要】七、学业评价与考点分析【高频考点】（一）考查目标与内容本课程不以传统的卷面考试为主要形式，而是以过程性评价和作品评价为主。重点考查学生以下维度的能力：1.感知与发现能力：能否主动观察自然，发现自然中色彩、形态、肌理的美。【基础】2.想象与创造能力：能否对自然物进行有创意的联想，并用艺术形式表现出来。【重要】3.表现与动手能力：能否初步掌握本课所学的拓印、拼贴、油水分离等基本技法。【高频考点】4.情感与态度：是否对自然抱有好奇心与热爱之情，是否积极参与创作活动。【重要】（二）常见考查题型与解题要点1.实践创作题（占80%以上）（1）题型示例：A.请你在校园里或家里收集几片不同形状的树叶，用它们拼贴成一幅有趣的画，并给你的作品起个好听的名字。B.回忆下雨时的情景，用油画棒和水彩颜料（油水分离法）创作一幅《雨中的世界》。C.用手掌或收集到的自然物（如菜叶、麻布），蘸上自己喜欢的颜色，在纸上压印出美丽的图案，并说说你的图案像什么。（2）解题要点与步骤：【非常重要】A.审题清晰：明确题目要求用什么方法（拼贴？拓印？）、表现什么主题。B.构思巧妙：这是拉开差距的关键。不要简单地堆砌材料，要想一想如何让它们变得“有意思”。例如，同样是树叶，可以拼成跳舞的小人、游动的小鱼、开屏的孔雀。C.技法得当：拼贴要牢固，构图要饱满，色彩要协调（或对比强烈而有