初中美术七年级上册《戏韵丹青·光影叙事-皮影动漫形象的设计与制作》教学设计

初中美术七年级上册《戏韵丹青·光影叙事——皮影动漫形象的设计与制作》教学设计

一、课程基本信息

【学科】初中美术

【学段】七年级上册

【课程模块】综合·探索

【课时安排】2课时（90分钟连堂或分两次完成）

【教学对象】初中一年级学生

【设计者】基于深度学习与核心素养的教学研究

二、教学背景与设计理念

（一）【基础】教材分析

本课选自人美版初中美术七年级上册，原课题聚焦于漫画与皮影的设计制作。在课程改革理念下，本教学设计将课题优化为《戏韵丹青·光影叙事——皮影动漫形象的设计与制作》，旨在打破传统美术门类的界限，将中国传统皮影艺术与现代动漫艺术进行有机融合。教材中原有的漫画元素不再作为独立的画种进行技法训练，而是作为连接现代视觉语言与传统艺术的桥梁，转化为角色设计、夸张变形、叙事表达等动漫核心要素。皮影部分则从民间工艺的欣赏层面，提升至文化理解与创意转化的深度。本课的核心在于引导学生理解传统皮影艺术中的光影关系、造型特点与表演叙事如何为当代动漫创作提供丰富的视觉资源与文化内涵，实现传统文化的创造性转化与创新性发展。

（二）【重要】学情分析

七年级学生正处于从儿童绘画向写实绘画过渡的关键期，他们具备一定的造型基础，但容易因“画不像”而产生挫败感。同时，这一年龄段的学生对动漫、游戏等流行视觉文化有着天然的亲近感和极高的热情，思维活跃，想象力丰富，乐于接受新鲜事物，也热衷于在网络上分享自己的创作。然而，他们对于中国传统民间美术，如皮影，往往知之甚少，甚至存在“土气”、“过时”的刻板印象。因此，本课的教学设计必须找准学生的兴趣点——动漫，以此为切入点，引导他们重新发现和审视皮影艺术的独特魅力，如镂空的装饰美感、侧影的造型趣味、关节的灵动动态等。通过将皮影元素“解码”再“编码”到动漫形象设计中，既满足了学生的表现欲望，又在潜移默化中培植了深厚的民族情感与文化自信。

（三）【核心素养】设计理念

本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的理念，以立德树人为根本任务，以核心素养为导向，通过单元化的项目式学习，引导学生进行深度学习。

1.大观念引领：确立“传统艺术是当代视觉文化创新的不竭源泉”这一大观念，贯穿教学始终。

2.任务驱动教学：以“为学校‘非遗进校园’活动创作一部皮影风格动漫短片”为核心驱动任务，将知识和技能学习融入真实的、有意义的情境中。

3.跨学科融合：自然地融入语文（剧本创作、故事叙述）、历史（皮影起源与发展）、信息科技（数字绘画、定格动画拍摄）等相关学科内容，培养学生综合解决问题的能力。

4.教学评一致性：围绕核心素养的四个方面（图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解）设计教学目标、教学活动和评价量规，确保教学的有效性。

三、教学目标

（一）【核心素养】图像识读与美术表现

1.学生能够通过观察、比较、分析，解读传统皮影艺术在造型（侧影、镂空、夸张）、色彩（传统五色、象征意义）、结构（关节组合）及光影呈现上的基本特征与审美意蕴。（图像识读）

2.学生能够借鉴皮影的艺术语言，结合动漫角色的设计方法（如性格外化、比例夸张），独立或合作完成一个具有皮影韵味和动漫特征的原创角色设计稿。（美术表现）

（二）【重要】审美判断与文化理解

1.学生能够从文化传承的角度，理解皮影艺术作为“最早的光影动画”的历史价值与艺术价值，感悟中华民族的创造智慧，增强文化认同感。（文化理解）

2.学生能够在欣赏与评价当代皮影动漫作品时，形成自己独立的审美判断，理解传统与创新之间的关系。（审美判断）

（三）【核心素养】创意实践

1.学生能够探索综合材料（如赛璐珞片、透明塑料片、卡纸、铆钉、竹签等）在皮影风格动漫形象制作中的应用，通过绘画、剪刻、着色、组装等步骤，将设计稿转化为可以活动的平面人偶。（创意实践）

2.学生能够以小组合作的形式，尝试为自己制作的皮影动漫形象设计简单的场景和表演脚本，初步体验定格动画的拍摄原理，进行创意表达。（创意实践）

四、【重要】教学重难点

（一）教学重点

理解并提炼传统皮影艺术的造型语言与视觉符号（侧影、镂空、装饰性线条与色彩），并能够将其创造性地运用到现代动漫角色的设计与制作中。

（二）教学难点

1.如何引导学生超越对皮影的简单描摹或对动漫形象的单纯，实现两者在视觉语言和文化内涵上的深度融合与创新。

2.如何指导学生解决制作过程中人偶关节连接的灵活性、结构的牢固性以及操作的便利性等技术问题。

五、【核心】教学实施过程

第一课时：解码光影——从传统皮影到动漫语言

（一）【情境导入】光影的召唤（5分钟）

1.教师行为：上课伊始，教室拉上窗帘，营造影院氛围。教师操作一尊精美的传统皮影（如孙悟空或穆桂英），在白布后配合简单音效，进行一段约30秒的即兴表演。灯光透过镂空的皮影，在白布上投下色彩斑斓、动态十足的影子。

2.学生活动：被光影表演吸引，视觉聚焦，产生好奇与惊叹。

3.设计意图：以最直观、最具冲击力的方式，打破学生与非遗之间的距离感，营造沉浸式的学习氛围，自然引出本课主题——“光影叙事”。【基础】

（二）【探究1】溯源：认识最早的光影动画（10分钟）

1.教师引导：表演结束后，教师提问：“同学们，你们刚才看到的是什么？它和你们熟悉的动画、电影有什么联系吗？”

2.学生讨论：学生可能会回答皮影、木偶戏等，并尝试比较其与动画的相似之处（都能讲故事、都有角色、都会动）。

3.教师精讲：【重要】教师进行知识补充，介绍皮影戏的起源（西汉、宋代兴盛）、艺术特点（侧面造型、光影成像、地域流派），并明确提出“皮影戏是人类最早的‘动画’”这一观点，将古老艺术与学生熟悉的现代概念建立强关联。展示陕西、唐山等不同地域风格的皮影图片，引导学生初步感受其造型的多样性。

4.设计意图：从学生已知的“动画”概念出发，回溯其古老源头，激发探究传统艺术的兴趣，为后续的“解码”奠定认知基础。

（三）【探究2】解码：皮影的视觉语法（20分钟）

1.核心任务：【高频考点/难点】以小组合作学习的方式，引导学生像“视觉侦探”一样，从提供的实物皮影和高质量图片中，解构皮影的视觉语言。教师提供学习支架——观察记录表。

2.观察维度一：造型（侧影与镂空）

教师引导学生观察：为什么皮影大多是侧面形象？（便于表现轮廓、突出特征）。皮影内部为什么有这么多镂空？（减重、透光、形成装饰美感）。对比传统绘画的“满”，体会皮影“虚”与“实”的辩证关系。

3.观察维度二：色彩（象征与装饰）

教师提问：皮影主要用了哪几种颜色？（红、黄、绿、黑、白）。这些颜色仅仅是为了好看吗？【非常重要】教师引入中国传统“五色观”，讲解色彩在民间艺术中的象征意义（如红色忠勇、白色奸诈、黑色刚直），帮助学生理解色彩是塑造角色性格的重要手段。

4.观察维度三：结构（关节与动态）

教师分发几件可活动的皮影小样，让学生亲手操作：看看皮影的身体由哪些部分组成？这些部分是如何连接起来的？（脖颈、肩、肘、腕、腰、膝等）。关节的设定如何决定了皮影的动态范围？这与现代动漫制作中的“骨骼绑定”有何异曲同工之妙？

5.小组汇报：各小组派代表分享他们的“解码”成果，用自己语言总结皮影的视觉语法。

6.设计意图：变被动听讲为主动探究，通过实物观察、动手操作、合作讨论，让学生深度理解皮影艺术的形式法则与文化内涵，为创意转化储备丰富的视觉素材。【重要】

（四）【探究3】转化：动漫设计中的皮影基因（10分钟）

1.教师展示：呈现一系列“新中式”美学动漫作品截图或片段，如《相思》、《哪吒之魔童降世》中结界兽的形象（借鉴三星堆青铜面具，亦有皮影韵味）、或国际获奖动画《ChainsawMaid》等。引导学生发现，这些现代作品是如何借鉴、转化传统元素的。

2.对比分析：选取一个经典动漫形象（如米老鼠）和一个皮影人物，引导学生思考：如果我们用皮影的“语法”重新设计米老鼠，会发生什么？它的轮廓会如何改变？内部是否要添加镂空装饰？色彩该如何调整？

3.思维激活：教师示范一个简单的转化过程。例如，从一个学生熟悉的动漫形象（如小猪佩奇）出发，将其轮廓概括为皮影式的侧面线条，在身体内部加入皮影风格的镂空花纹（如云纹、如意纹），并为其换上传统五色为主的配色方案。一个“皮影版小猪佩奇”跃然纸上。

4.设计意图：搭建从“解码”到“编码”的思维桥梁。通过案例分析和教师示范，让学生直观感受转化的过程，打破创作的神秘感，激发他们的创意思维。【核心】

（五）【设计实践1】草稿诞生（40分钟）

1.任务发布：【基础】学生从以下两个选题中选择一个，开始个人原创皮影动漫形象的设计草稿：

选题A（致敬经典）：选择一个你喜欢的中国古典文学或神话角色（如孙悟空、哪吒、花木兰、关羽等），用今天学到的皮影语法，为他/她设计一个全新的动漫形象。

选题B（跨界融合）：选择一个你熟悉的现代动漫或游戏角色（角色需积极健康），用皮影的艺术风格对其进行“中国风”改造。

2.设计要求：

（1）角色必须是侧面半侧脸或正侧形象，突出轮廓特征。

（2）在身体或服饰内部，至少设计一处具有装饰性的镂空图案。

（3）色彩方案参考传统五色，并思考色彩与角色性格的关系。

（4）用简单的线条，在草稿上标注出关节活动的位置。

3.教师指导：在学生绘制过程中，教师进行巡回指导。重点关注学生是否真正理解了皮影的造型语言，而不仅仅是描摹皮影外形。对构图、比例、镂空设计进行一对一启发式点拨。对造型能力偏弱的学生，鼓励他们大胆概括，突出特征；对能力较强的学生，引导他们设计更复杂的镂空图案和服饰纹样。

4.设计意图：将所学知识立即应用于实践，通过草图设计检验和巩固学生对皮影视觉语法的掌握程度，为下节课的制作做好准备。

第二课时：创生光影——从纸上角色到动态演绎

（一）【回顾与深化】草图会诊（10分钟）

1.活动形式：学生将上节课的草稿贴在黑板上或小组内传阅，进行“草图会诊”。

2.评价要点：师生共同围绕“皮影韵味足不足”、“动漫特征强不强”、“二者融合是否自然”三个维度进行点评。既肯定创意亮点，也提出改进建议。例如，“你的镂空图案很漂亮，但它是和角色的性格有关吗？”或者“这个关节位置如果往上移一点，手臂的活动会不会更灵活？”

3.教师总结：针对普遍性问题（如镂空过于细碎不易制作、关节设定不符合运动规律等）进行集中讲解和示范修正。

4.设计意图：通过过程性评价，帮助学生完善设计方案，明确制作方向，将问题解决在制作之前，提高后续制作的效率和成功率。【重要】

（二）【制作实践】匠心巧手：让角色“立”起来（50分钟）

1.材料探索：【非常重要】教师展示并介绍多种制作材料及其特性：

（1）传统类：透明硫酸纸/卡纸+水彩/彩铅+两脚钉。优点是易于着色，缺点是易破损。

（2）现代类：透明PVC塑料片/赛璐珞片+丙烯马克笔/油漆笔+空心铆钉/螺丝螺母。优点是耐用、透明度高、光影效果好，但剪刻难度稍大。

（3）综合类：利用废旧X光片、透明文件夹等替代材料，实现环保与创意的结合。

2.核心技能示范：

（1）绘制与剪刻：教师演示如何将草稿转印到透明材料上，如何使用刻刀/剪刀进行安全、精细的剪刻，特别是镂空部分的处理技巧。

（2）【难点突破】关节连接：这是本环节的技术难点。教师详细示范如何确定关节点的位置，如何用锥子打孔，如何安装两脚钉或铆钉，并调整松紧度，使人偶既能自由活动，又能保持姿态。强调对称关节（如双臂、双腿）的连接要保持水平。

（3）操作杆安装：演示如何将竹签或细铁丝固定在皮影的脖颈和双手（或主要活动部位），以便于操控。

3.学生制作：学生根据完善后的设计图，选择自己喜欢的材料开始制作。教师巡回指导，重点关注：

（1）工具使用的安全性。

（2）剪刻的流畅度与完整性，特别是镂空部分不能断裂。

（3）关节连接的灵活性与牢固性，鼓励学生互帮互助，共同解决技术难题。

（4）鼓励学生在制作过程中，根据材料特性进行二次创作，不必完全拘泥于草稿。

4.设计意图：将美术表现与手工制作相结合，锻炼学生的动手能力和解决实际问题的能力。材料的多样性选择体现了分层教学，满足不同学生的需求。攻克关节连接的技术难点，是实现从“画”到“动”的关键一步。【核心】【高频考点】

（三）【拓展与升华】光影剧场：让角色“动”起来（25分钟）

1.分组活动：以前后桌4-6人为一组，组成“光影剧团”。

2.任务发布：各组利用5-10分钟时间，将本组成员制作的皮影动漫形象组合起来，共同创作一个即兴小故事或经典故事片段（如《西游记》三打白骨精片段、《三国演义》人物登场等），并简单分配角色、设计对白。

3.创意演绎：

（1）简易舞台：利用教室的白板或拉起的白布作为幕布，用台灯或手机手电筒作为光源。

（2）初试啼声：各小组轮流上台，进行3分钟以内的“光影剧场”表演。一人负责操作人偶，一人负责配音和音效，其他组员协助。

（3）即时记录：鼓励有条件的同学用手机拍摄下本组的表演片段。

4.设计意图：【热点/非常重要】本环节将静态的美术创作推向动态的综合表演，是项目式学习的成果展示与升华。它不仅检验了人偶制作的实用性和美观度，更将语文（剧本创编）、音乐（音效）、戏剧（表演）等多学科知识融为一体，让学生在合作与表演中，真切体验到皮影艺术的完整魅力——集绘画、雕刻、文学、表演于一体的综合性。同时，这也是对“光影叙事”主题最深刻的回应。

（四）【展评与反思】光影对话（5分钟）

1.多元评价：表演结束后，组织全班进行简短的评价。

（1）自评：每个小组谈谈创作过程中的收获与遇到的困难，以及是如何解决的。

（2）互评：观众组从“形象设计”、“关节灵活度”、“故事趣味性”、“团队合作”等方面，给表演组点赞或提出建议。

（3）师评：教师以欣赏的眼光，充分肯定每个小组的创意与努力，特别表扬在传统转化、技术创新、团队合作方面表现突出的个人和小组。从文化传承与创新的高度，对学生的作品进行总结性点评。

2.课后延伸：教师提议，课后可以将各组的表演片段剪辑成一个完整的“班级皮影动漫大电影”，上传到班级群或学校的公众号上，让更多的人看到他们的创意。并鼓励有兴趣的同学，可以尝试用专业的定格动画软件，让自己的皮影角色在数字世界里获得更精彩的生命。

3.设计意图：通过多维度的评价，促进学生反思学习过程，巩固所学。课后的延伸提议，将短暂的课堂学习引向持久的探究兴趣，实现从课内到课外的有效链接。

六、【基础】教学资源准备

（一）教师准备

1.多媒体课件（包含皮影起源、流派、制作工艺的视频与图片，以及现代转化案例视频）。

2.传统皮影实物若干件（或高精度仿真品）。

3.可活动的皮影结构演示模型。

4.示范用工具材料：透明PVC片、丙烯马克笔、剪刀、刻刀、打孔器、两脚钉、铆钉、竹签等。

5.学习任务单（观察记录表、设计草图纸、小组活动记录表）。

6.简易光影表演舞台设备（白布、强光手电筒）。

（二）学生准备

1.第一课时：铅笔、橡皮、彩色绘画工具（水彩笔、彩铅、马克笔均可）。

2.第二课时：根据个人设计选择携带的材料（如卡纸、透明塑料片、剪刀、美工刀、两脚钉等，由教师提前通知，鼓励小组共享，资源互补）。

七、【高频考点】教学评价设计

本课采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，重点评价学生核心素养的发展水平。

（一）评价维度与权重

1.图像识读与文化理解（20%）：通过课堂观察、小组讨论发言、学习任务单的完成情况，评价学生能否准确识别皮影的艺术特征，并理解其文化内涵。

2.美术表现与创意实践（50%）：

（1）设计草图（15%）：评价皮影语言（侧影、镂空、色彩）的运用是否得当，与所选动漫角色的融合是否自然、有创意。

（2）人偶制作（35%）：评价制作的精细程度、结构的完整性、关节的灵活性、色彩的美感。这是评价的核心。【非常重要】

3.综合探索与团队合作（30%）：

（1）小组表演（20%）：评价故事的完整性、表演的趣味性、团队分工的协作性。

（2）反思与互评（10%）：评价学生能否对自己的学习过程进行客观反思，并能对他人的作品做出有见地的评价。

（二）评价量规（简案）

评价维度

优秀（A）

良好（B）

合格（C）

待改进（D）

皮影语言运用

能深刻理解并创造性地综合运用皮影的多种造型语言进行设计，风格鲜明。

能较准确地运用皮影的主要造型语言（如侧影、镂空），设计较完整。

能尝试运用皮影元素，但融合生硬，或有简单描摹的痕迹。

未能体现皮影的典型艺术特征。

创意与融合

角色构思新颖，传统与动漫的融合天衣无缝，富有想象力和文化内涵。

角色设计有创意，能看出传统与动漫的结合意图。

角色设计常规，缺乏独创性。

角色设计简单，无创意。

制作工艺

剪刻精细，关节灵活牢固，色彩均匀，整体完成度极高。

制作较完整，关节可活动，但有部分细节处理不够精细。

制作基本完成，但关节活动不畅或结构不牢固。

制作未完成，或粗糙无法使用。

团队合作与表演

团队分工明确，配合默契，表演生动有趣，能很好地讲述故事。

团队有分工，能合作完成表演，但略显生疏。

能勉强完成表演，但团队配合不足。

无法完成团队合作与表演任务。

八、【热点】跨学科融合要点

1.与语文的融合：剧本创编、角色对白设计、故事叙述逻辑。

2.与历史的融合：探究皮影戏在不同历