小学一年级音乐《唱呀跳呀》：基于蒙古族民歌的律动创编学历案

小学一年级音乐《唱呀跳呀》：基于蒙古族民歌的律动创编学历案

一、课标依据与教材解读

【基础·课标依据】本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段（1-2年级）学习任务1“有趣的流动图谱”与学习任务2“游戏化的即兴表演”之要求。课程旨在通过“唱游”活动，引导学生体验音乐的情绪，感知音乐要素，并能在玩中学、动中学、乐中学，建立初步的艺术表现自信。

【重要·作品分析】《唱呀，跳呀》并非一首简单的儿童歌谣，而是一首极具民族风骨与教学张力的作品。它采用蒙古族民歌曲调进行创编，为b羽五声调式，结构为方整型的一段体（四句体），遵循“起承转合”的古典发展逻辑【2】。其旋律欢快活泼，律动感极强，具有鲜明的舞蹈性。作品的骨干节奏型为“XXX”，这一节奏贯穿始终，模拟了蒙古族骏马奔驰的蹄声与欢庆舞步的律动。间奏的设计尤为巧妙，为学生提供了从“唱”到“跳”的功能性转换节点，使歌曲在“唱呀”“跳呀”“拍呀”的歌词呼应中，营造出极具感染力的欢腾场面。

【核心·学情分析】授课对象为小学一年级新生。这一阶段儿童的心理特征表现为“以无意识注意为主，以形象思维为主导，以身体动作为表达窗口”。他们好动、好奇、好模仿，但注意力集中时间较短（约为15分钟），肌肉控制能力与肢体协调性尚在发展初期。因此，教学设计必须规避单纯的技能训练，而应转化为“感官统合”的体验活动。学生已有的经验是“会拍手、会跺脚”，但【难点】在于如何将这种自然的动作转化为“有节律的、符合音乐结构”的声势；【热点】在于如何激发他们从“模仿老师的动作”进阶到“用身体探索音乐的动机”，最终实现即兴的、创造性的表达。

二、学习目标与评价任务

【核心目标】

1.审美感知：通过聆听与律动，感受蒙古族民歌欢快、热烈的情绪，辨识b羽调式的色彩，能听辨出歌曲中间奏部分的功能。

2.艺术表现：能够用自然、活泼的声音演唱歌曲，【重要】能够准确掌握“XXX”的节奏型，并能运用拍手、跺脚、拍腿等声势动作，以及简单的蒙古族舞蹈元素（如硬肩、提压腕）随音乐进行综合性表演。

3.创意实践：能够以小组合作的形式，依据音乐的结构与节奏特点，探索不同的身体音色，创编2-4小节的“声势对话”或简单的律动组合，并自信地展示。

4.文化理解：初步感知蒙古族音乐中“歌与舞不可分”的艺术特征，了解音乐与游牧民族生活（如骑马、欢庆）的关联。

三、教学重难点与化解策略

1.【教学重点】

1.2.（1）精准掌握“XXX”骨干节奏，并能稳定地边唱边拍。

2.3.（2）在音乐间奏处，能准确、协调地做出蒙古族风格的舞蹈动作（硬肩或提压腕）。

4.【教学难点】

1.5.（1）【难点】在动态的舞蹈活动中，保持演唱音准与节奏的稳定，实现“载歌载舞”的协调性。

2.6.（2）【高频考点/深度难点】对音乐结构的深度感知与创造性回应。即不仅是被动模仿，而是要理解音乐“起承转合”的结构，并能设计符合该结构的声势动作。

7.【化解策略】

1.8.“节奏解构法”：将“XXX”拆解为“跑-跑-走”的语言节奏，结合生活情境（骑马、敲门）进行前置练习。

2.9.“动静分离法”：在初学阶段，将“唱”与“动”分离练习，待各自熟练后再进行统合，降低工作记忆负荷。

3.10.“图谱可视化法”：利用图形谱（如用马蹄印大小表示强弱）辅助学生直观感受节奏与结构的重复与变化。

四、教学准备

钢琴（或高音质的蓝牙音响）、多媒体课件（含《唱呀，跳呀》原版音频与纯伴奏、蒙古族那达慕大会短视频片段）、节奏卡片（“哒哒|哒哒哒”图形卡）、蒙古族服饰的小配饰（如彩色绸带，用于情境激励）、小圆点贴纸（用于在地面标记位置）。

五、教学实施过程

【总时长：40分钟】

（一）唤醒与激活：身体打击乐与情境导入（8分钟）

1.【师生问好节奏化】不使用常规的语言问好，而是采用“节奏回声”游戏。教师拍击一条简单的节奏（如“XX|X—”或“XXX|XX”），学生需原样“拍手回声”。教师逐渐过渡到本节课的核心节奏“XXX|XXX”。通过3-4轮的练习，全体学生的注意力被聚焦，并在无意识中完成了对核心节奏的前置熟悉。

2.【情境创设】播放一段15秒的那达慕大会短视频（骑马、摔跤、众人围圈起舞），画外音提问：“小朋友们，视频里的草原热闹吗？他们在干什么？”引导学生说出“骑马、跳舞”。教师立刻将学生的回答引向节奏：“蒙古族的人民骑在马背上，你们听，马蹄声是什么样的？”教师用手拍击桌面，模拟出“踢踏踢踏|踢踏踢”的声音，再次强化“XXX”节奏。此时，引导学生用两根手指在手掌上（模拟马跑）练习该节奏。

3.【揭示课题】“今天，让我们也骑上音乐的小骏马，一起到草原上去《唱呀，跳呀》！”（板书课题，字体设计得富有动感）。

（二）解构与感知：多感官聆听与节奏内化（10分钟）

1.【初听与动觉参与】播放歌曲原唱，教师不做任何讲解，只是面带微笑，随着音乐的强拍有韵律地晃动身体，并用夸张的口型默唱。学生被教师的情绪感染，自然也会晃动身体。【重要】第一遍聆听，目标是情绪感染，不做技术分析。

2.【复听与图谱辅助】第二遍聆听时，教师在黑板上动态出示图形谱。图形谱设计如下：

1.3.乐句1（起）：画出一串由小变大的马蹄印，表示旋律上行。

2.4.乐句2（承）：画出几个并列的蒙古包轮廓，表示节奏的稳定。

3.5.乐句3（转）：马蹄印变成波浪线，表示旋律的流动。

4.6.乐句4（合）：画出一个大大的太阳，表示全曲的高潮与结束。

5.7.间奏处：用虚线连接两个跳舞的小人。

在播放音乐的同时，教师手持教棒，随音乐流动在图形谱上“行走”，让学生将听觉转化为视觉。

8.【三听与节奏提取】“同学们，歌曲里的小牧民一直在做什么动作？”引导学生听辨出歌词中的“唱呀、跳呀、拍呀”。教师顺势引导：“我们刚才学的马蹄声‘踢踏踢踏’（XXX），正好可以给他们的动作伴奏。请大家在听到‘唱呀、跳呀’的时候，在心里和我们一起默念节奏，并用小手在大腿上轻轻拍出‘XXX’的节奏。”这一环节将歌词、节奏、动作三者初步绑定。

（三）解码与模仿：学唱歌曲与分解律动（15分钟）

1.【歌曲学唱：听唱法与结构感知】

1.2.（1）教师用钢琴弹奏旋律，用“lu”哼唱，学生跟随，感受旋律的线条。

2.3.（2）师生接龙唱。教师唱“唱呀唱呀”，学生接“跳呀跳呀”。通过接龙，学生自然掌握了歌词和乐句的对应关系。

3.4.（3）【非常重要】引导学生发现歌曲的“秘密”。提问：“这首歌四个乐句，哪个乐句的情绪最热烈？（最后一句）哪个地方是没有歌词的，专门留给我们玩的？（间奏）”通过这种提问，帮助学生从宏观上把握音乐的“起承转合”结构，为下面的律动编创埋下伏笔。

5.【律动分解：蒙古族舞蹈元素的儿童化】

1.6.（1）学习“硬肩”（【基础】）：教师示范：“小马跑的时候，肩膀最有力量。看老师的肩膀，一下一下地耸动。”将专业动作简化为“肩膀碰碰耳朵”，左右交替，短促有力。全体起立，双手叉腰，练习硬肩。

2.7.（2）学习“提压腕”（【基础】）：教师示范：“草原上的雄鹰在天空中翱翔，翅膀是这样扇动的。”示范提腕和压腕（手腕上下提压，手臂保持平稳）。启发学生想象：“我们的手像是落在大雁的翅膀上，轻轻地，有弹性。”

3.8.（3）节奏匹配：将“硬肩”和“提压腕”匹配到“XXX”节奏上。硬肩做一次为一拍，提压腕则可以在“XX”处做一个快速的“提-压”动作。

9.【综合实践：结构与身体的对话】

1.10.将全班围成一个大圆圈（模拟草原篝火晚会场景）。

2.11.【高频考点操作】播放音乐，进行如下综合练习：

1.3.12.第一乐句（起）：边唱“唱呀唱呀”边拍手（XXX节奏）。

2.4.13.第二乐句（承）：边唱“跳呀跳呀”边跺脚（XXX节奏）。

3.5.14.第三乐句（转）：边唱“我们多快乐”，边做“硬肩”动作（此时身体左右摇摆，感受旋律流动）。

4.6.15.间奏：全体做“提压腕”动作，面向圆心，仿佛在邀请伙伴。

5.7.16.第四乐句（合）：边唱边拍手，并将双手向上打开，烘托高潮气氛。

8.17.这一环节是整节课的【核心高潮】，它将“唱、听、动、创”高度融合，学生在圆圈中不断切换动作，实际上是在用身体诠释音乐的曲式结构。

（四）创造与升华：小组合作与即兴编创（5分钟）

1.【任务驱动】“刚才我们用老师设计的动作跳得真开心。现在，请你们当小小舞蹈家，为自己的歌声编动作。”提出明确的编创任务：以4人小组为单位，为歌曲的最后一句（“真快乐”）或间奏部分，设计一个独特的声音或动作。提示他们，除了拍手跺脚，还可以拍肩膀、拍肚子、弹舌、甚至模仿小羊叫。

2.【分组探索】教师巡视，给予启发式指导。例如：“你们小组想表达什么样的情绪？是高兴得跳起来，还是高兴得转圈圈？”关注那些独特的创意，并予以鼓励。

3.【即兴展示】邀请2-3个小组展示他们的创意片段。教师引导全班学生进行观察和学习，并给予正向反馈：“看，第三组在间奏时做了一个摔跤的姿势，真有草原小勇士的风采！我们把他们的动作加进我们的舞蹈里好不好？”

（五）回归与升华：完整演绎与草原狂欢（2分钟）

1.【完整演绎】播放伴奏音乐，全体学生起立，围成圆圈。将前面所有环节的学习成果进行整合：用稳定的节奏演唱，用规范的“硬肩”和“提压腕”表现间奏，并在最后一句加入自己创编的（或从同学那里学到的）新动作。

2.【情感升华】在音乐结束的尾音上，全体学生做一个定格造型（如双手打开，头仰向天空，做出大笑的表情），仿佛一幅草原狂欢节的雕塑。教师深情结课：“今天，我们用歌声描绘了草原，用身体跳出了欢乐。只要心中有音乐，哪里都是我们的那达慕！”

六、学习资源与辅助工具

1.【音频资源】《唱呀，跳呀》原唱与伴奏（高品质MP3格式）。

2.【视频资源】精选1分钟以内蒙古族那达慕大会或舞蹈片段，确保画面清晰，节奏感强。

3.【教具】自制“节奏阶梯”图谱（将XXX节奏型用大小不同的圆形贴于长纸条上，制成视觉节奏条）；彩色腕花（用于奖励在创编环节表现突出的学生，戴上腕花即成为下一轮的“领舞小老师”）。

4.【空间资源】教室桌椅需推至两侧，预留出至少能容纳全体学生围成两个同心圆的空地。

七、板书设计

黑板的左侧是“节奏魔方”，贴有节奏卡片：“哒哒|哒哒哒”。黑板中间是“旋律地图”，即手绘的图形谱（马蹄印、蒙古包、太阳）。黑板右侧是“动作宝典”，用简单的火柴人简笔画画出“拍手”“跺脚”“硬肩”“提压腕”四个动作的图示，并在图示下方标注对应的歌词或乐句。

八、教学评价与反思

1.【过程性评价】采用“观察记录表”，重点关注学生参与的热情度、节奏模仿的准确性、以及在与他人合作时的配合度。不追求动作的标准统一，更看重的是学生对音乐的反应是否真实、自信。

2.【表现性评价】通过最后的“草原狂欢”展演环节，综合评价学生在“唱、奏、演”三个维度的统合能力。评价主体包括教师评价、小组互评和学生自评（例如：今天你给自己贴几个“小马贴”？）。

3.【预设反思】如果学生在边唱边跳时出现“只跳不唱”或“只唱不跳”的顾此失彼现象，说明“动静分离”的练习还不够充分，需在后续课时中