小学音乐六年级上册《延长记号》教学设计

小学音乐六年级上册《延长记号》教学设计  一、教材与学情分析D.C.D.S.】本课内容选自人民音乐出版社义务教育教科书《音乐》六年级上册，属于“音乐知识与技能”领域的核心教学内容。延长记号作为音乐记谱法中重要的表现性记号，并非单纯的时值增加符号，而是音乐情感表达、意境营造和气韵流动的关键载体。在人音版教材体系中，学生在三至五年级已系统学习了反复记号（D.C.D.S.D.S.）、跳跃记号、省略记号等反复跳跃类符号，对音乐的结构性标记有了初步认知。六年级上册引入延长记号，是学生从“识谱”向“用谱”过渡、从“唱对”向“唱好”迈进、从“机械再现”向“情感表现”升华的重要转折点。  【重要】从音乐表现的维度审视，延长记号在不同历史时期、不同风格流派的作品中具有截然不同的审美意涵。在巴洛克音乐中，延长记号往往与即兴华彩相关联；在古典主义作品中，它更多体现为乐句的呼吸与停顿；在浪漫派音乐里，延长记号则成为情感宣泄与时空凝固的载体；而在中国民族音乐作品中，延长记号常与“韵昧”、“留白”、“散板”等传统美学概念相呼应。六年级学生经过五年多的音乐学习，已建立起基本的节奏感、音高感和结构感，但对于音乐中“静中之动”、“断中之连”的辩证关系尚缺乏深度体验，对于延长记号背后蕴含的美学思想和文化内涵更缺乏系统性认知。  【难点】本课教学面临的核心难点在于：延长记号在不同语境下的表现方式具有极大的灵活性和主观性，其实际延长时值无法精确量化（通常表述为原时值的1.5倍至2倍，甚至更长，具体取决于音乐情绪、风格和表演者的艺术处理），这与学生此前接触的精确记谱（如全音符唱4拍、附点节奏的精确计算）形成认知冲突。学生容易陷入“延长记号就是多唱一会儿”的表层理解，难以体悟延长记号在营造期待、积蓄能量、释放情感、营造意境等方面的深层表现功能。  二、教学目标设定  （一）情感态度与价值观目标  【重要】引导学生通过聆听、演唱、律动、指挥等多感官参与，深度体验延长记号所带来的独特审美感受，感悟“此时无声胜有声”的东方美学意境，理解音乐中“静”与“动”、“张”与“弛”、“收”与“放”的辩证统一关系。通过对中外经典作品中延长记号的对比欣赏，树立尊重多元音乐文化的态度，增强民族文化认同感，培养在音乐表现中的自信与从容。  （二）过程与方法目标  【非常重要】通过“听觉先行—图谱辅助—身体感知—演唱验证—创编深化”的螺旋递进式学习路径，引导学生运用比较聆听法、图形谱绘制法、体态律动法、指挥图示模拟法、小组合作探究法等多种学习方法，自主发现延长记号的记谱特征，探究其在不同音乐语境中的表现规律，掌握延长记号在实际演唱中的处理技巧，初步建立音乐二度创作的意识与能力。  （三）知识与技能目标  【基础】  1.认识延长记号“⌒”或“𝄐”的记谱规范，准确说出其名称，理解其核心含义——根据音乐表现需要，自由延长音符或休止符的时值。  2.能够准确识别延长记号在乐谱中的位置（音符上方或下方、休止符上方、双纵线上方等），并能用准确的术语进行描述。  3.掌握延长记号在不同作品中的基本处理原则：延长时值通常为原时值的1.5至2倍；延长记号的演唱需保持音质稳定、气息支撑、情感贯通；延长记号前后的乐句衔接需自然流畅，符合音乐逻辑。  4.能够自信、有表现力地演唱教材中包含延长记号的经典作品片段（如《小河淌水》、《思乡曲》等），并能根据教师引导进行个性化的艺术处理。  三、教学重难点定位  【核心重点】建立“延长记号是情感表达的需要而非机械时值延长”的核心观念。通过多感官联觉体验，使学生从生理反应（呼吸）、心理反应（期待）和审美反应（意境）三个层面深度内化延长记号的表现内涵。  【关键难点】延长记号在不同风格作品中的差异化表现处理。学生需要学会根据作品的情感基调、速度标记、乐句结构、和声进行等因素，综合判断并合理确定延长记号的演唱处理方式，避免“一刀切”式的机械延长。如何引导学生在尊重原作精神的基础上，融入个性化的艺术理解，是突破难点的关键。  四、课时安排与教学准备  本课教学设计建议安排2课时完成，每课时40分钟。第一课时侧重于延长记号的认知与基本表现规律的探究；第二课时侧重于延长记号在不同风格作品中的深化应用与二度创作实践。  教学准备：多媒体教学设备（音响、投影）、钢琴或电子琴、自制延长记号教学图谱（动态PPT）、精选音响资料（包括《小河淌水》多个演唱版本、《我的太阳》、贝多芬《第五交响曲》“命运敲门”主题、民族管弦乐《春江花月夜》片段等）、打击乐器若干、学生用彩色粉笔或记号笔、五线谱画板。  五、教学实施过程（第一课时）  （一）创设情境，唤醒听觉期待  【非常重要】上课伊始，教师并不直接揭示课题，而是采用“先听后见”的策略。教师在钢琴上连续弹奏两个相同的乐句，第一句结尾音按照正常时值收束，第二句结尾音则加入延长记号的处理（用踏板和气息支撑延长）。弹奏后提问：“同学们，请闭上眼睛，用你们的耳朵做一次深呼吸。刚才老师弹奏的两遍旋律，哪一遍更让你觉得意犹未尽？哪一遍的结尾像是被施了魔法，让时间‘凝固’了片刻？”学生自然会捕捉到第二句的特殊处理。教师顺势追问：“如果让你用一个图形来表现这种‘时间凝固’的感觉，你会画什么？”学生可能会画出波浪线、螺旋线、逐渐扩散的圆圈等。教师将这些图形投射到大屏幕，引入本课核心符号——延长记号“⌒”或“𝄐”，并板书课题《延长记号》。此环节旨在通过听觉对比唤醒学生的审美期待，将抽象的符号与学生鲜活的感觉经验建立联结。  （二）溯源探微，理解符号本源  【基础】教师出示延长记号的多种写法（弧形、眼睛形等），引导学生观察其形态特征。教师讲解：“在音乐的历史长河中，延长记号还有一个浪漫的名字叫做‘fermata’，源自意大利语，意为‘停留’、‘终止’。想象一下，一位指挥家在音乐的高潮处缓缓抬起双手，整个乐队和听众都在等待那个最激动人心的音符自然消逝——这就是延长记号诞生的时刻。”教师通过多媒体展示巴洛克时期乐谱手稿中的延长记号，让学生感受古人的书写韵味。随后，教师引导学生翻开教材，在《小河淌水》的乐谱中快速找出所有的延长记号，并用红笔圈画出来。请学生代表上台用教鞭指认，并描述延长记号的位置（是在音符上方还是下方？是在乐句结尾还是中间？）。通过这一环节，学生从视觉层面完成对符号的识别与定位，为后续深度探究奠定基础。  （三）深度聆听，体悟延长意蕴  【核心环节】此环节是本课的重中之重，教师精选三首风格迥异的音乐片段，引导学生采用“听觉想象—身体律动—图谱描绘—语言描述”四位一体的方式，深度体悟延长记号的丰富表现力。  第一首：云南民歌《小河淌水》引子部分。教师播放龚琳娜或李谷一演唱的版本，要求学生闭上眼睛，手臂模仿流水的起伏，当听到延长音时，手臂动作随之放缓、舒展，仿佛水流汇入深潭。听后交流：“同学们，演唱者在‘哎’字上的延长，让你联想到了什么？是月夜下平静的湖水，还是山间潺潺的溪流？这个延长给了你怎样的心理感受？”引导学生用“宁静”、“悠远”、“思念”、“空旷”等词汇描述。教师总结：这里的延长记号营造的是中国山水画的意境——留白，音断而意不断，声止而韵不止。  第二首：意大利歌曲《我的太阳》高潮句末尾的长音。教师播放帕瓦罗蒂演唱版本，引导学生用拳头握紧、逐渐向上打开的动作感受声音的张力与释放。听后追问：“同样是延长，这首歌曲中的延长带给你的感受和《小河淌水》一样吗？有什么不同？”引导学生对比出：《小河淌水》的延长是内向的、静谧的、回味式的；《我的太阳》的延长是外向的、辉煌的、宣告式的。教师顺势引导：延长记号就像画家手中的笔，既可以描绘水墨江南的朦胧，也可以涂抹油画的浓烈。  第三首：贝多芬《第五交响曲“命运”》第一乐章开头的“命运动机”。教师播放乐队版本，引导学生注意在著名的“三短一长”动机中，长音上的延长记号处理。学生可模拟指挥动作，感受延长记号在营造紧张感、积蓄力量中的作用。听后讨论：“如果贝多芬在这里没有写延长记号，而是直接进入下一句，效果会有什么不同？”通过对比想象，学生深刻体会到延长记号在结构上的“悬置”功能——它制造了巨大的期待感，使随后的音乐发展更具冲击力。  【难点突破】教师在此环节适时抛出核心问题：“为什么同一个延长记号，在不同作品中差别如此之大？延长的时间到底是长一点好还是短一点好？有没有统一的标准？”学生小组讨论后，教师引导归纳：延长记号没有绝对的时值标准，它的处理取决于音乐的情绪、风格、速度以及表演者的理解。就像我们说话，同样是一声叹息，在不同情境下叹息的长短、轻重都是不同的。延长记号就是音乐的“叹息”，是情感的“呼吸”。  （四）实践探究，内化表现规律  【非常重要】在学生对延长记号的多重意蕴有了感性积累后，进入演唱实践环节。教师选取教材中适合六年级学生演唱的包含延长记号的短句，如《思乡曲》的结尾句。采用以下步骤进行探究性学习：  第一步：模唱体验。教师用“lu”哼唱旋律，学生在延长记号处模仿教师的呼吸与气息支撑。教师提示：“延长音不是僵持的站立，而是流动的呼吸。想象你在吹一个肥皂泡，要让它越飘越高，但又不能破裂——这就是延长音的气息感觉。”  第二步：指挥图示介入。教师示范在延长记号处的指挥手势——双手缓缓抬起，在空中划出舒缓的弧线，直至音乐结束。学生起立，边唱边模仿指挥动作，用手臂的轨迹感知延长的长度与张力变化。通过身体记忆固化对延长记号的节奏感知。  第三步：分组对比演唱。将学生分为两组，第一组按照谱面时值准确演唱不加延长；第二组按照延长记号处理演唱。其余学生担任“音乐评论家”，从“哪个版本更有味道”、“哪个版本更能打动你”等角度进行评价。在对比中强化学生对延长记号表现价值的认同。  第四步：个性处理尝试。鼓励学生在尊重原作基本风格的前提下，尝试对延长的长度进行微调——有人唱得稍短一些，有人唱得更长一些。听后集体讨论：“你觉得哪种延长更合适？为什么？”教师不预设标准答案，而是引导学生认识到音乐表演中的“合理性”比“正确性”更重要，关键在于能否自圆其说、能否打动听众。这一环节初步培养学生的二度创作意识和审美判断力。  （五）课堂小结，延伸审美期待  教师总结：“今天，我们认识了一位音乐中的‘魔法师’——延长记号。它让时间停留，让情感延展，让想象飞翔。延长记号告诉我们，音乐中最重要的东西，往往不在声音里，而在声音的间隙中。下节课，我们将继续探索延长记号在更多作品中的奥秘，并尝试用打击乐器和人声合作创编属于我们自己的‘延长时刻’。”预留悬念，激发学生对后续学习的期待。  六、教学实施过程（第二课时）  （一）温故知新，激活已有经验  【基础】上课伊始，教师播放上节课聆听过的三个经典片段（《小河淌水》、《我的太阳》、《命运交响曲》）的混合剪辑，每段只播放开头23秒，要求学生迅速举手抢答：“这是哪部作品？延长记号在这里起到了什么作用？”快速激活学生的听觉记忆。随后，请两位学生上台，用指挥动作分别表现“宁静的延长”和“辉煌的延长”，其余学生跟随模仿。通过身体律动的复习，将上节课的知识技能迅速拉入课堂现场。  （二）深度拓展，走进中国民乐  【重要】本环节聚焦中国民族音乐中的延长记号处理，引导学生感悟中西音乐在延长记号运用上的审美差异。教师播放民族管弦乐《春江花月夜》引子部分（琵琶、箫的散板引入）以及全曲结尾处的“大鼓轻击、余音袅袅”。引导学生闭眼聆听，用手在空中划出音乐的“线条”。听后提问：“这段音乐中，延长记号让你联想到了中国画的什么技法？”引出“留白”、“写意”、“气韵生动”等核心美学概念。教师讲解：在中国传统音乐美学中，与延长记号相对应的概念是“韵味”和“散板”。中国音乐追求的是“音已尽而意无穷”，延长记号往往是“韵”的载体。教师用古琴曲《酒狂》中的长音为例，说明中国传统音乐中的延长常伴随着吟、猱、绰、注等润腔手法，使一个长音内部充满微妙的波动，真正做到“音断意连、声断情续”。  【高频考点】教师引导学生对比《小河淌水》与《我的太阳》中延长记号的差异，从文化背景角度进行深度分析：西方音乐的延长往往建立在功能和声进行的基础上，延长音往往是不稳定的音级，需要解决到主音，因此产生强烈的倾向性和紧张度；而中国音乐的延长往往建立在单音线性思维基础上，延长本身就是目的，是对某个音的玩味和赏玩，体现的是人与自然的和谐共处。这一对比既深化了对延长记号的理解，又渗透了文化理解的学科核心素养。  （三）综合探究，多声部创编实践  【核心环节】本环节为综合实践活动，旨在将延长记号的知识技能迁移到创造性音乐活动中。教师提供一段简单的五声调式旋律（如《闪烁的小星》变奏），要求学生以小组为单位进行创编处理，必须包含至少两处延长记号（一处用于句尾，一处用于句中）。同时，鼓励学生使用打击乐器（三角铁、碰铃、小鼓等）或人声（哼鸣、拟声词）为延长音部分添加音色点缀。  小组活动要求：  1.讨论确定作品的情绪基调（宁静/欢快/悠远/热烈），并据此确定延长记号的处理方式（延长时值长短、力度强弱变化、有无音色装饰）。  2.选定一名“指挥”负责提示延长记号的进入与收束。  3.尝试为延长音部分加入简单的打击乐滚奏或人声长音衬托。  4.完整排练并准备展示。  教师巡视指导，重点关注各小组对延长记号“合理性”的把握，及时点拨：“这个延长有没有为音乐增色？有没有符合你们设定的情绪？如果感觉别扭，可以调整延长长度或者换个位置试试。”鼓励学生大胆试错、反复调整，在真实的声音实践中建构对延长记号的深度理解。  （四）成果展示，互动评价反思  【非常重要】各组轮流上台展示创编成果。其余学生担任“音乐陪审团”，从以下维度进行评价：  1.延长记号的使用是否合理？是否符合作品的基本情绪？  2.延长部分的演唱或演奏是否稳定、有表现力？  3.延长前后的衔接是否自然流畅？  4.小组合作是否默契？指挥与成员的配合是否到位？  教师采用“星级评价”方式，但不以等级为终点，而是引导各组互相提出改进建议。例如：“第二组的延长音如果再短一点点，可能更符合你们想要表达的轻快感”；“第四组如果能在延长时加入一点渐弱，结尾会更有意境”。在互评互议中，学生的审美感知不断精细化，评价能力同步提升。  教师对每组表现进行点评，充分肯定创意与亮点，同时针对共性问题进行集中反馈。如：延长记号处的呼吸准备（提前吸气）、延长结束后的重新起拍等细节处理技巧，在点评中自然带出，使学生在真实的作品表现中习得技能，而非孤立地训练技巧。  （五）课堂总结，升华审美认知  【热点】教师带领学生回顾两课时的学习历程：“从初次听到延长记号的好奇，到深度聆听时的感动；从对比分析中的发现，到亲手创编中的创造——我们和延长记号这位‘音乐魔法师’成为了朋友。”教师播放一段精心剪辑的视频，内容涵盖从古典到流行、从民族到世界音乐中各种延长记号的精彩瞬间（如李云迪演奏肖邦夜曲的延长处理、廖昌永演唱《我和我的祖国》的高潮延长、爵士乐中即兴华彩段落的自由延长等），让学生在更广阔的音乐世界中感受延长记号的永恒魅力。  教师寄语：“同学们，延长记号教会我们的，不仅仅是多唱几拍。它教会我们聆听沉默的声音，感受时间的质感，理解情感的深度。希望你们在今后的歌唱和演奏中，不仅关注谱面上的每一个音符，更关注音符之间的‘空隙’——那里，才是音乐真正的灵魂栖居之地。让延长记号成为你们音乐表现中的‘秘密武器’，用‘留白’的智慧，创造属于你们自己的音乐故事。”  七、板书设计  【非常重要】板书采用“思维导图”式设计，以延长记号的图形为中心，向外辐射四个维度：  维度一：记谱位置（音符上方/下方、休止符上方、双纵线上方）  维度二：表现内涵（时空凝固、情感释放、结构悬置、意境留白）  维度三：处理依据（作品风格、情绪基调、和声进行、表演理解）  维度四：演唱要点（气息支撑、音质稳定、情感贯通、衔接自然）  板书右侧留出“学生智慧区”，用于记录课堂上学生生成的精彩词汇或独特理解，如“会呼吸的音