《影视视听语言教程（第2版）》全套教学课件

影视视听语言教程全套可编辑PPT课件目

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导论

第一章画面造型语言

第二章镜头形式

第三章轴线

第四章场面调度

第五章声音

第六章蒙太奇与长镜头

第七章视听语言的修辞

第八章影视视听语言综合分析本课程的学习路径04.本课程的基本内容框架03.视听语言的特性02.什么是视听语言01.导论一、什么是视听语言导演在进行“叙述”时用的是电影、电视所使用的一种特殊的语言——视听语言，一种以视听元素为载体来传播信息、进行沟通和交流的语言。二、视听语言的特性独特的构成元素形象、逼真的表现特征非线性的表意方式三、本课程的基本内容框架本课程的基本内容包含八个部分：画面造型语言镜头形式轴线场面调度声音蒙太奇与长镜头视听语言的修辞影视视听语言综合分析四、本课程的学习路径首先，要掌握影视语言的基本规则。其次，要进行反复的实践训练，将学会的理论转化为用影像表达思想情感的能力。第一章画面造型语言

前言学习目标：熟记、识别景别、焦距、景深、角度、视点、光线、构图、色彩等画面造型语言的类型，并描述其功能。重点：运用不同的画面造型语言进行镜头设计及影视创作。难点：培养画面造型语言的审美力、鉴赏力以及艺术创新能力。第一章

画面造型语言

第一节

景别第二节

焦距与景深第三节

角度第四节

视点第五节

光线第六节

构图第七节

色彩第一节

景别一、景别的涵义二、景别的划分三、不同类型景别的功能四、景别的造型意义一、景别的涵义景别是指被拍摄对象在画面中所呈现出的大小和范围。

对景别大小造成影响的主要因素：

其一，机位与被摄主体之间的距离

其二，摄影机镜头焦距的大小二、景别的划分景别的划分通常是以被拍摄对象在画框中所占的比例大小为标准远景远景全景中景中近景近景特写大特写三、不同类型景别的功能

(一)大远景大远景主要用来表现自然环境、地貌地形、山河走向等。它适用于展示大的空间，交代事件发生的背景、地点、空间范围、主体运动方向等，呈现事件的规模和气氛，展示人物活动的空间，表现多层次的景物。

大远景电影《肖申克的救赎》三、不同类型景别的功能

(二)远景远景仍然以景物为主，人物只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，画面开阔、景深悠远。此种景别可以用于拍摄全身人像以及人物周围广阔的空间和自然景色，主要用于交代环境和气氛，既能充分展示人物活动的环境空间，又可以用来抒发情感、渲染气氛、创造某种意境。

大远景电影《山河故人》三、不同类型景别的功能

(三)全景相对于远景镜头，全景视野小一些，既能看清人物，又可以看清环境，故可以同时表现人物的动作以及周围环境，展示一定空间中人物的活动过程。

全景电影《老炮儿》三、不同类型景别的功能

(四)中景中景镜头中的人物占空间比例较大，观众既能看清人物的形体动作，又能比较清楚地观察人物的神态、表情，从而体会人物的内心。中景镜头在于展示主体富有表现力或动作性强的局部，表现故事发展的焦点，以及角色之间的情感交流和联系等。

中景电影《山河故人》三、不同类型景别的功能

(五)中近景在中近景镜头中，人物占画框的比例进一步增大，对人物的突出和强调也进一步提高。中近景依然具备中景镜头的表现力，既可以展现人物与环境的关系，又可以呈现人物的表情和神态。因为比例关系的变化，所以中近景中人物的形体状态、表情的细微变化能够被更加细致地呈现出来。中近景电影《山河故人》三、不同类型景别的功能

(六)近景近景的人像在画框中占据大部分比例，环境变得比较模糊，背景通常被虚化处理。观众的注意力往往集中在人物的感情、心理活动上。近景适合做肖像描写，既适宜表现人物的音容笑貌、仪表神态、衣着服饰，刻画人物的感情、心理活动，塑造人物的性格，又可用来突出某一景物，是影视作品中大量运用的景别。近景电影《老炮儿》三、不同类型景别的功能

(七)特写特写镜头是电影最具特色的表现手段之一。较之近景，特写更注重揭示内在的动感，通过细微之处看本质，可以把人或物从周围环境中强调出来。特写镜头既可以用来突出某一物体细部的特征，提示其特定含义，又可以用来表现人物神态的细微变化，把人物某一瞬间的心灵信息传达给观众。特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻画人物、表现复杂的人物关系、展示人物丰富的内心世界的重要手段。。三、不同类型景别的功能

(八)大特写大特写是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境中强调和突出出来，使观众注意到关键细节，诸如惊愕的眼神、欲滴的泪水、颤抖的眉毛、抽搐的肌肉等，造成强烈而清晰的视觉形象，产生强有力的视觉冲击效果。特写电影《阳光灿烂的日子》四、景别的造型意义强化情节重点，引导观众注意力呈现影像中的场景和空间表现人物的情感关系形成影片的叙事风格电影《罗马假日》特写公益广告《老爸的谎言》远景第二节焦距与景深一、焦距的概念二、焦距的造型功能三、景深四、景深的功能一、焦距的概念摄影机的镜头可以被看作一个光学凸透镜，被称为“光学镜头”，简称“镜头”。不同部分的外部光线，透过镜头聚集在一个点上，使影像具有清晰的轮廓和真实的质感，这个点就是焦点。焦距也称焦点距离，是焦点到镜头后主平面的距离。二、焦距的造型功能标准镜头广角镜头长焦镜头变焦镜头三、景深光学镜头根据特定的焦点和镜头孔径，由所摄镜头的前景延伸至后景会有一个清晰的区域。景深是指距离摄影机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。它反映了摄影机清晰记录景物的纵深范围。电影《孔雀》四、景深的功能拓展画面空间，呈现纵深空间。丰富画面内容，体现时空的完整性和真实性。建立前后景之间的暗示关系。电影《公民凯恩》电影《怦然心动》第三节

角度一、角度的概念二、角度的划分三、角度的功能一、角度的概念摄影机与被拍摄对象之间，不仅会有距离上的差异，也会有角度上的差异。这里，角度是指摄影机光轴相对于被拍摄对象在水平方向和垂直面方向的变化。电影《喜宴》二、角度的划分正：电影《罗拉快跑》斜：纪录片《我在故宫修文物》背：电视剧《温州一家人》（一）水平方向角度二、角度的划分平拍：电影《德拉姆》仰拍：电影《公民凯恩》俯拍：纪录片《航拍中国》（二）垂直方向角度三、角度的功能电影《大红灯笼高高挂》电影《毕业生》短片《百花深处》》再现影像中的空间。塑造人物形象，展现人物关系。引导观众的视角。第四节

视点

一、视点的分类

二、视点的功能一、视点的分类（一）主观视点（二）客观视点（三）导演视点电影《阳光灿烂的日子》二、视点的功能表现人物的心理感受表达创作者的态度和评价营造观众与人物同在的观影体验第五节

光线一、影视用光的发展历程二、光的类型及画面造型特点三、光线与影调四、光线的造型功能

一、影视用光的发展历程无光效阶段戏剧光效阶段模拟自然光效阶段二、光的类型及画面造型特点（一）按光源的性质分类：人工光自然光二、光的类型及画面造型特点（二）按光线的性质分类：直射光（硬光）散射光（软光）顺光侧光侧顺光逆光侧逆光顶光脚光二、光的类型及画面造型特点（三）按光线的位置分类主光副光轮廓光环境光背景光眼神光修饰光二、光的类型及画面造型特点（四）按光线的造型功能分类三、光线与影调影调是指电影画面的明暗基调和层次。分类：高调与低调硬调与软调电影《末代皇帝》四、光线的造型功能

曝光作用造型作用构图作用戏剧作用1．塑造、刻画人物2．渲染场景气氛3.确定视觉基调《德拉姆》光线镜头《末代皇帝》光线镜头第六节构图一、构图的意义二、构图的基本要素三、构图方法一、构图的意义构图不仅仅让观众了解到故事发生场景的基本形状，同时还发挥着更为积极的戏剧性作用。构图是导演表达主题、进行艺术创作的重要手段，是导演及创作团队对场景空间的积极安排和有效组织构图有助于突出主体形象。电影《春夏秋冬又一春》二、常见的几种构图形式

（一）对称式构图（二）中心构图（三）圆形构图（四）三角形构图《布达佩斯大饭店》《天使爱美丽》《地心引力》《肖申克的救赎》二、常见的几种构图形式

（五）框式构图（六）引导线构图（七）曲线构图（八）镜像构图《绿皮书》《海上钢琴师》《荒野猎人》《绿皮书》二、常见的几种构图形式

（九）三分法构图（十）剪影式构图（十一）光影对比构图（十二）动静对比构图《绿皮书》《布达佩斯大饭店》《肖申克的救赎》《英雄》三、多构图结合

电影《荒野猎人》多构图结合电影《布达佩斯大饭店》框式构图和中心构图结合第七节色彩一、色彩的形成二、色彩的属性三、色彩的情绪性四、色彩节奏一、色彩的重要性色彩在电影中的表达，不仅是对现实世界的客观还原，同时也是艺术家对各种现实色彩的再创作。电影艺术家们将自己对世界的理解用镜头记录下来，其中就融入了导演审美的画面色彩。这种由导演所创作出来的电影世界中的色彩，远比现实世界中的色彩更具有美学价值，更富有艺术韵味，更具有审美魅力和更强烈的情绪冲击力。二、色彩的属性色彩的三种属性色相（色别）色彩明度色彩纯度三、色彩的情绪红色绿色黄色白色蓝色黑色四、色彩节奏色彩是一种视觉语言。通过色彩影片可以传递情绪，也可以营造氛围，是电影创作者情感表达的方式。那么，作为一种视觉语言，色彩同样可以创造节奏。无论是情节还是色彩，影片都需要有节奏地吸引观众能一直欣赏下去。如果剧情平铺直叙，没有矛盾爆发点，那么这部影片估计会让观众看得很无趣。第二章镜头形式前言学习目标：了解摄影机镜头运动的基本形式及其功能，掌握不同形式的镜头运动的规律与技巧。引导学生认识镜头的运动，并能够将不同形式的镜头运动应用于拍摄过程中，为影视作品的后期制作打下良好基础。重点：不同形式的镜头运动及其功能。难点：镜头运动的规律与技巧。第二章

镜头形式

第一节

镜头运动的形式第二节

镜头运动的规律与技巧

第一节镜头运动的形式一、镜头运动的基本形式二、综合性运动镜头一、镜头运动的基本形式

不同的拍摄需要决定了镜头运动的不同方式。根据摄影机镜头运动的路线、速度、方式的不同，镜头运动可以被分为“推、拉、摇、移、甩、跟、升降”七种基本形式。推拉摇移甩跟升降（一）推镜头推镜头，指的是摄影机沿着水平方向直线向前的镜头运动形式。摄影机对着被摄主体向前推近，取景范围由大变小，客体逐渐由画内被排除到画外，使被摄主体在画幅中所占比例逐渐变大，被摄主体的细部特征也逐渐清晰、醒目。1．强化主体，突出重点。2．展现整体与局部的关系。3．加强或减弱运动主体的动感。《猎神：冬日之战》

（二）拉镜头1．有利于表现主体与所处环境的关系。2．以不易推测出整体形象的局部为画面起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的猜测和想象，常被用作结论性的镜头。3．用于影视作品结尾或场景段落的收尾，表示叙事过程的完成或情感的升华。《怦然心动》

拉镜头，指的是摄影机沿着水平方向直线向后的镜头运动形式。摄影机逐渐远离被摄主体，画面从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。（三）摇镜头1．扩大视野，介绍环境。2．便于表现被摄主体的运动状态、运动方向和运动轨迹，突出被摄主体运动的意义和目的。3．用于交代同一场景中两个或两个以上被摄主体之间的关系。4．摇出意外之象，制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意力的起伏。

摇镜头，又称摇摄，是指摄影机位置不变，以三角架上的活动底座或拍摄者自身为支点，进行纵向、横向或者旋转式摇动的镜头运动形式。简而言之，摇镜头就是一种摄影机轴心点不变，仅改变镜头轴线便可以实现镜头全方位摇动的拍摄方式。《我的父亲母亲》（四）移镜头

移镜头，是指摄影机在空间范围内沿水平方向，做各方向移动的镜头运动形式。移镜头的拍摄效果就像一个人边走边看沿途的风景，可产生巡视或逐一展示的视觉效果，如果被摄主体属于运动状态，使用移镜头拍摄可在画面上产生伴随的视觉效果。1．展现连续空间的丰富细节。2．展示纵深空间的多层次性。3．引出人物，展开叙事。4．实现画内空间的转换。《美丽上海》

（五）甩镜头

甩镜头，是指摄影机的角度或位置快速改变的镜头运动形式。甩镜头类似于人类观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间不同场景中所发生的并列情景，这种拍摄手法常用来表现内容的突然转变。卧虎藏龙（六）跟镜头

跟镜头，又称跟拍，是指摄影机始终跟随处于运动状态的被摄主体进行拍摄，并与被摄主体运动趋势保持一致的镜头运动形式。在跟镜头拍摄中，被摄主体在画面中的位置相对稳定，景别也基本保持不变，但是背景会发生相应的变化。1．突出运动中的被摄主体及其与环境的关系。2．展现被摄主体动态中的精神面貌。3．呈现出强烈的纪实性和客观性。《大象》（七）升降镜头升降镜头，是指摄影机在空间中的垂直方向做升高或下降运动的镜头运动形式。按升降方式划分，升降镜头大体可以分为垂直升降、弧形升降、斜向升降和不规则升降四种类型。1．用以展现事物、场面或环境的巨大规模或恢宏气势。2．有利于表现高大物体的各个局部。3．展示纵深空间中的点面关系。4．实现一个镜头内的画面主体的转换。5．表达情绪情感。电影《泰坦尼克号》

二、综合性运动镜头综合性运动镜头，指的是在一个镜头中，将推、拉、摇、移、甩、跟、升降这些镜头运动形式不同程度地、有机地结合起来，使镜头的运动呈现多方向性，镜头中的景物呈现多层次、多角度、多景别的特点，镜头的空间范围和表现内容大大拓展，画面的综合表现力得以加强。第三章轴线前言学习目标：了解影像空间构成的法则，理解运动轴线规律，关系轴线规律，方向轴线规律，掌握解决越轴的方法，能创造性地运用轴线规律。重点：运动轴线规律，关系轴线规律，方向轴线规律。第三章轴线第一节

轴线概述第二节

运动轴线第三节

关系轴线第四节

方向轴线第五节

越轴第一节轴线概述

轴线又可以叫“关系线”或“180°线”，是被摄主体的视线方向、运动方向和不同对象之间的空间位置关系所形成的一条虚拟的直线。根据不同的被摄主体，轴线可以分为运动轴线、关系轴线和方向轴线三种。电影《毕业生》

第二节

运动轴线运动轴线是指由被摄主体的运动方向所形成的轴线。影视作品是以镜头的方式记录事物的各种变化，这些变化包括各种各样的运动。人物或者物体在镜头中所发生的各种空间位置上的改变，可以用运动轴线的原则来进行拍摄。电影《毕业生》

第三节

关系轴线

关系轴线是指由两个或两个以上的被摄对象之间进行互动交流时的位置关系所形成的轴线。在影视作品中，使用关系轴线最多的就是各种对话场面。

常见的对话场面包括双人对话场面和多人对话场面。其中，双人对话场面是最基础也是最简单的，因为只有两名演员在进行表演，所以此时的关系轴线就是两人位置之间所形成的那条直线。（一）关系轴线的概念

第三节

关系轴线

在拍摄常见的双人对话情节时，由于拍摄的主体是两名演员，那么这两名演员对话时的表演就可以用我们前边提到的“三角形”机位架设方式，也就是主机位加次要机位的方式来拍摄。此时由于画面中只存在一条关系轴线，所以也叫“单轴线拍摄”。（二）双人对话场面拍摄双人对话经典机位示意图

第三节

关系轴线

如果两个正在交流的演员分别处于两个不同的空间和地点，那么怎么可以建立他们之间的这种交流关系呢？这个时候就要假装二者处于同一空间内，拍摄时也要遵循双人对话场面的机位架设原则来安排摄影机的拍摄角度。（三）多人对话场面拍摄人物关系及机位示意图（电影《星际穿越》）第四节

方向轴线方向轴线是指相对静止的被摄主体在观察周边事物时视线与物体之间所形成的轴线。由于方向轴线是由被摄主体所看方向的视线所决定的，而视线不会发生弯曲，所以方向轴线必须是一条直线。（一）方向轴线的概念方向轴线图例（电影《天使爱美丽》）第四节

方向轴线单人静止镜头是最简单的方向轴线，然而在影视作品的拍摄过程中，为了丰富观众的视听感受，大部分镜头中需要角色产生运动，或者是与其他角色产生互动交流。（二）双轴线的处理两名演员前后就座时的轴线示意图第五节

越轴“连续性剪辑”通过对叙事时间的遵守来实现时间上的连续性，而对于空间上的连续性就需要通过对轴线规律的遵循来实现。“越轴”，顾名思义，就是越过轴线，在另一侧进行拍摄。这样做直接产生的后果就是画面中被摄主体的视线方向和运动方向或者相互之间的位置关系会发生180°的反转。常用的越轴技巧：通过演员的运动实现越轴。通过摄影机的运动实现越轴。通过骑轴镜头的切入实现越轴。通过视线或者动作引导实现越轴。第四章场面调度

前言学习目标了解戏剧与影视场面调度的不同，了解场面调度的作用，理解场面调度三要素的设置技巧，掌握场面调度设计的多种方法。重点场面调度的作用，演员调度，摄影机调度，场景空间设计，纵深、重复、象征等调度方式。难点如何将演员调度、摄影机调度与场景空间设计巧妙的融合在一起，使画面流畅精彩，传达出丰富信息，最大程度的吸引观众的注意。第四章

场面调度第一节

场面调度的概念

第二节

场面调度的具体形式第三节

场面调度的功能第一节

场面调度概述“场面调度”原先是一个法语词，源于戏剧，它的本义是“摆在适当的位置”或“放在场景中”，起初用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、位置和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。由于影视和戏剧在艺术处理上具有某些共同性，场面调度一词也被引用到影视创作中来。电影《俄罗斯方舟》

一、场面调度的概念第一节

场面调度概述场面调度依据生活的逻辑场面调度符合人物思绪和情感场面调度依托一定的文化背景二、场面调度的依据电影《蓝色》镜头1电影《蓝色》镜头2第二节

场面调度的具体形式从导演创作影片的角度说，演员调度就是要考虑演员以什么样的方式出场，从什么位置进入景框，以及在景框内与环境的位置关系。如果是多个演员出场，还要考虑他们的主次和相互关系以及他们和环境的关系。另外，演员进入景框时的行动路线也是要被充分考虑的。一、演员调度横向调度纵向调度

斜向调度上下调度环形调度无定形调度第二节

场面调度的具体形式概括来说，镜头调度主要是指通过对拍摄设备的操控，如通过机位、焦距或镜头光轴的选择等来实现最佳的拍摄视点和角度，以便更好地进行叙事或表情达意。镜头调度包括固定镜头调度和运动镜头调度。二、镜头调度（一）固定镜头调度（二）运动镜头调度电影《恋恋风尘》镜头电影《鸟人》镜头第二节

场面调度的具体形式布景调度就是对影视作品的拍摄地点及空间所进行的选择、设计与安排。根据创作的需要，选择并打造适合镜头呈现的环境，这是导演进行场面调度的重要环节。三、布景调度（一）采景与造景（二）布景调度中的细节元素第二节

场面调度的具体形式（一）纵深场面调度纵深场面调度是最为常见的调度方法，是指导演通过演员或摄影机的运动，利用一个镜头内的景别、构图、光影、色彩、环境气氛、人物动作等造型因素的变化，来加强导演赋予这个镜头的思想内涵和叙事功能。（二）重复场面调度重复性场面调度是指重复出现两次或两次以上相同或相似的演员调度和镜头调度。（三）对比场面调度因为对比的手法符合艺术的辩证法，能够收到比较显著的艺术效果，所以在许多影视作品中常常把这种手法借用到场面调度中，形成对比性场面调度。四、场面调度的技巧第三节

场面调度的功能一、场面调度是丰富画面语言和造型的重要手段。二、场面调度制造悬念，形成影片的情节叙事线索。三、场面调度是刻画人物心理与性格、表现人物关系的重要方式。四、场面调度可以渲染环境和气氛。五、场面调度可以表达特定的哲理和寓意。第五章声音

前言学习目标：了解视听语言中声音的基本知识与概念，掌握运用声音的规律和原则以及影视声音创作的基本技巧。重点：

影视声音的分类及功能。难点：声画关系。第五章声音

第一节

影视声音概说

第二节

影视声音的分类及功能第三节

声画关系第一节

影视声音概说一、默片年代二、有声时代三、录音技术的发展与进步

一、默片年代无声电影，又称“默片”，也被称作“伟大的哑巴”，是指没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影，亦是对有声电影发明之前所有电影的统称。电影《摩登时代》二、有声时代有声电影产生于二十世纪初，指的是观众既能在银幕上看到画面，又能听到片中人物的对白以及旁白、解说、音乐与音响的一类影片。早期的有声电影以蜡盘（即黑胶唱片）发声，声音与影像分别录制在不同的存储介质上，演员必须想方设法将自己的嘴形同留声机唱片播放出来的声音配合起来。《纽约之光》《歌女红牡丹》三、录音技术的发展与进步在影视创作中声音的录制主要有以下三种方式：1．先期录音，也称前期录音，指拍摄画面之前，先进行录音。2．后期录音，也称后期配音，指未进行或不适宜在现场同步录音所拍摄的画面，影像拍完之后，再根据影像的内容进行配音。3．同期录音，指摄影机拍摄画面的时候，录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。第二节

影视声音的分类及功能一、人声二、音响三、音乐一、人声人声，指人在表达思想和喜怒哀乐等感情时，所发出的具有音调、音色、力度、节奏等特征的声音，简单来说就是人物的语言。由于影视作品主要是以人或拟人化的形象作为叙事主体，所以人物沟通交流的对话绝对是表达自我、传达信息的最基本方式。

一、人声对话影视作品中对话的作用主要体现在以下三个方面：1．交代剧情，辅助叙事。2．塑造角色，表现性格。3．传递内涵丰富的潜在信息。一、人声旁白旁白，指的是以画外音的形式出现的叙述、议论和评说。所谓画外音，就是指声源在画面以外的声音，旁白是画面以外发出来的道白声，这是电影艺术中一种有效的表现手段。在影视剧中，旁白是叙述人跳出叙事情境对故事进行的超越时空的评述，它使影视作品蒙上一层理智、冷静的色彩，也让自身成为其中最客观的一种声音。《我的父亲母亲》一、人声旁白影视作品中的旁白分为以下两种：1．影视剧中人物的主观叙述。2．完全独立的局外人的客观叙述，属议论、评介式的旁白。旁白的作用主要体现在以下两个方面：1．辅助叙事的功能。2．进行时间、空间的转换。一、人声独白

独白，又称内心独白，是指影视剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。视听语言的特性，使得它很难直接表现人物的内心活动以及思想情感，通常画面更适合表现人物的行为、状态等外部信息；而独白作为人物的自述，则可以游刃有余地表现纷繁复杂的心理活动和波澜起伏的情感历程。所以，独白直抒胸臆的方式成为塑造人物形象的有效手段。《阿飞正传》二、音响音响，指的是除了人声、音乐之外，在影视时空关系中所出现的自然环境与人造环境里一切声音的统称。在影视作品中，不但自然界的各种声响属于音响范畴，就连作为背景出现的人声和音乐也被看作是音响，因此，音响又称环境音响。音响的分类自然音响人造音响二、音响音响的功能1．塑造环境空间的真实感2．延展可见范围，开拓画外空间3．衔接前后镜头，参与剧情发展4．营造特殊的氛围5．表现人物的心境6．传达象征和隐喻的意义《无间道II》

三、音乐音乐指的是在影视作品中能够体现影视作品艺术构思的音乐，是影视声音造型的有机组成部分。《音乐之声》音乐的分类就表现形态来说，影视音乐一般分为有声源音乐和无声源音乐两种。就演奏形式来说，影视音乐包括器乐和声乐两部分。三、音乐音乐的功能1．抒发人物的思想感情2．推动剧情发展3．奠定作品的风格基调4．转换过渡场景5．揭示与深化作品主题6．凸显地域时代特色《海上钢琴师》第三节

声画关系一、声画同步二、声画分离三、声画对位一、声画同步声画同步，也称声画合一，指影视作品中的声音和画面严格匹配，发音的人或物体在画面中与所发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它所发出的声音同时呈现并且同时消失，两者吻合一致。二、声画分离声画分离，又称声画分立，是指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合、互相剥离，即声音和发声体不在同一画面内，声音不是由画面内的人或物发出来的，声音通常以画外音的形式出现。三、声画对位声画对位，是指声音和画面相互独立又相互作用的结构形式。具体来说，首先，声画对位在形式上属于声画分离的范畴，指声音和画面在形式上不同步、不吻合、相互独立；其次，在内容上，画面所提供的信息和声音所传达的信息在性质和情绪上存在很大反差，甚至完全矛盾、对立；最后，两者虽然相互独立，但又彼此配合、彼此照应，从不同的角度为同一个人物塑造或主题表达服务，既分头并进又殊途同归。第六章蒙太奇与长镜头

前言学习目标：掌握蒙太奇的概念以及常见的蒙太奇类型，理解长镜头的概念与功能，了解长镜头的理论来源。重点：常见的蒙太奇类型。难点：长镜头理论的来源。第六章

蒙太奇与长镜头第一节蒙太奇第二节长镜头第一节

蒙太奇一、蒙太奇的概念二、蒙太奇理论的形成三、蒙太奇的种类

一、蒙太奇的概念

蒙太奇是电影词典中最重要的术语之一。它是法文“montage”的中文译音，原为建筑学术语，意为“构成、装配”，借用到电影中来，通常是指镜头的组合关系和连接方法。“蒙太奇的完整概念，包括三层意思:1作为电影反映现实的艺术方法——独特的形象思维的方法，即蒙太奇思维，蒙太奇原理；2作为电影的基本结构手段、叙述方式，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧；3作为电影剪辑的具体技巧和技法。

二、蒙太奇理论的形成

电影史上真正系统、熟练地运用蒙太奇，促使电影语言向前迈出决定性的一步的是美国导演格里菲斯。1915年拍摄的《一个国家的诞生》和1916年拍摄的《党同伐异》是他的成名作，也确立了他在电影史上的重要地位。

在爱森斯坦、普多夫金创立蒙太奇学说时，电影还处在默片阶段。随着电影技术和电影美学观念的演进，蒙太奇已经不仅仅指画面与画面、场景与场景的组接，还包括画面与声音、声音和声音的组合关系。

三、蒙太奇的种类（一）叙事蒙太奇1平行蒙太奇2交叉蒙太奇3重复蒙太奇4积累式蒙太奇5连续蒙太奇电影《教父》镜头1

电影《教父》镜头2

三、蒙太奇的种类（二）表现蒙太奇1对比蒙太奇2隐喻蒙太奇3心理蒙太奇电影《小鞋子》电影《摩登时代》电影《野草莓》第二节

长镜头一、长镜头的概念二、长镜头理论的来源三、长镜头的功能

一、长镜头的概念

长镜头是指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头。通俗地说，长镜头是一段持续时间较长而未被剪辑的镜头，这一镜头包含一个完整的动作或事件，具有时间上的连续性和空间上的完整性。

长镜头的最短时间应有多长，理论界并没有明确统一的规定，有人认为是30秒，有人认为是60秒。事实上，无论从理论还是实践层面，单从时间长度上讨论定长镜头，都是没有现实意义的。因为长镜头是一个和蒙太奇相对的概念，涉及我们对影像本体的认知。

二、长镜头理论的来源

“‘长镜头理论’源自法国电影理论家安德烈·巴赞对电影本性和纪实美学的研究和阐释，尽管在他的理论著作中从未直接使用‘长镜头’一词。巴赞特别推崇大景深的场面调度和景深镜头，认为景深镜头使画面更具真实性，更能激发观众的思考和参与，更能表达现实的模糊性和多义性。”

具体说来，长镜头理论的出现，首先是和电影技术的发展分不开的。电影从无声到有声，景深镜头的应用，一系列先进的摄影机械出现，运动摄影和变焦镜头得以大量运用，这些都为长镜头的应用以及理论建构提供了极为有利的物质条件。

三、长镜头的功能（一）长镜头能够较为逼真地还原现实世界（二）长镜头能够确保运动的连贯性和画面内容的完整性（三）长镜头能够表现人物心理和导演的思想电影《毕业生》电影《好家伙》电影《寄生虫》第七章视听语言的修辞

前言学习目标：熟记隐喻、象征、强调、渲染等视听语言的修辞手法。重点：分析影视作品中视听语言的修辞功能。难点：在影视创作中运用视听语言的修辞手法表达观点。第七章

视听语言的修辞

第一节基本修辞第二节整体修辞第一节

基本修辞一、视听语言的修辞二、视听语言的基本修辞

一、视听语言的修辞

影视作品中视听语言的修辞与普通语言学的修辞在功能上是共通的，是人类交流情感、表达观点的一种手段。视听语言的修辞则是运用视听技巧传情达意，实现营造意蕴、刻画形象、深化主题、传递哲思等艺术效果。在影视创作中，修辞的运用表现为“利用特定手段，制造特殊含义的话语策略，是作者的个性意识、思想观念和情感态度的强化性表现和强调”。

二、视听语言的基本修辞（一）隐喻1画面的隐喻2声音的隐喻（二）强调1画面的强调2声音的强调（三）渲染1画面的渲染2声音的渲染第二节

整体修辞一、多重蒙太奇二、多重蒙太奇的修辞功能

一、多重蒙太奇

作为电影艺术的基本结构方式，蒙太奇通过镜头与镜头之间的衔接完成一个又一个叙事段落，建立场景之间的逻辑关联，塑造时间和空间，同时镜头之间的衔接不仅能够完成叙事，还能够在联结产生的冲突和碰撞中产生象征和隐喻等修辞特性。

而多种类型蒙太奇的综合运用能够超越单一镜头和一种蒙太奇手法的表达效果，从而营造出更为深刻的意蕴，渲染出更有感染力的情绪和氛围，引发观众更深层次的思考。

二、多重蒙太奇的修辞功能（一）深化主题，引发思考多重蒙太奇一个很大的功用是在蒙太奇创造的属于电影独特时空的基础上，同时展现出横跨过去、未来的多个时空组合，这不仅大大加强了影像所传达的信息量，并且通过时空间的勾连、对比，赋予影片更多镜头之外的感性或理性的情感与意义，延展出更加丰富的内韵，让观影者通过蒙太奇的组合，产生更为丰富的联想，对影片人物和主题的理解更加全面深刻。（二）渲染情绪，引发共鸣多种蒙太奇技法的综合运用使得影片有丰富的表意张力，赋予影像多样化的意义潜能，引发观众共鸣。第八章影视视听语言综合分析第八章影视视听语言综合分析

第一节《红高粱》视听语言分析第二节《美国往事》视听语言分析第一节《红高粱》视听语言分析一、主题二、场景设置三、旁白四、影响造型五、音乐第一节《红高粱》视听语言分析《红高粱》是张艺谋执导的第一部影片，也是第一部获得柏林国际电影节金熊奖的亚洲电影。自影片公映至今，虽不乏质疑的声音，但这部片在电影语言的探索上的成就是毋庸置疑的。

一、主题

按照张艺谋自己的说法，这部影片主要“想表现人一种本质的对生命的爱、对践踏生命者（日寇是其象征）的恨，想唱出一曲对具有理想色彩的人格的赞歌”。

从影片剧情看，“我爷爷”与“我奶奶”的爱情是突破了道德规范但又合乎人性的，让一个青春少女嫁给老年麻风病人的买卖婚姻显然也是不合理的。“我爷爷”以敢作敢为的个性挑战着传统的道德，却又实实在在地给了九儿幸福的生活。九儿的个性虽不似“我爷爷”的个性那么狂放，但也是一个敢爱敢恨的传奇女性。出嫁之时在轿子里掀掉盖头，随身携带一把剪刀，与轿把式眉目传情，与坚持买卖婚姻的父亲断绝关系，这些都显示出九儿挑战传统习俗、追求自由的个性。

二、场景设置

整部影片的故事空间坐标被刻意模糊处理，完全是真实历史之外的另一个传奇世界。青杀口的百十亩高粱不知种于何时，没人种也没人收的野高粱，成为影片的另一个主角。十八里坡作为故事发生的主要场所，也是孤岛一般，周围荒无人烟。“我爷爷”和秃三炮正面交锋的肉铺也只有室内空间，具体位置在哪里，影片中没有任何交代，秃三炮因此也成了来无影去无踪的人物。这样的空间设计，“具有明显的遥远、封闭的特征，借助这样一个特殊空间来消除叙事时空的历史确定性，保证故事发生的纯净”。

三、旁白

与故事的传奇性相适应，旁白赋予了影片一个独特的叙事角度，使整部影片在故事情节的设置与时空转换上有很大的自由度。“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家，还常有人提起，至今日子久了，有人信，也有人不信”，开篇这一段话，给故事的虚拟性成分设置了一个自由的空间。

在紧接着对“我爷爷”的介绍中，“他是方圆百里有名的轿夫，后来就成了我爷爷”，既预示了即将发生的故事，