初中八年级音乐（人音版简谱）《御风万里》交响序曲深度体验式教案

初中八年级音乐（人音版简谱）《御风万里》交响序曲深度体验式教案

一、教材与课标深度解读

（一）教材内容定位

本节课选自人音版八年级音乐上册（简谱）第一单元《七子之歌》，教学内容为欣赏交响序曲《御风万里》的B乐段。该作品由当代著名作曲家郭文景创作于1997年，是为庆祝香港回归而作，首演于回归之夜。全曲为“引子—A—B—A’—尾声”的复三部曲式结构。本课聚焦于结构最为复杂、内涵最为深刻的B段，这是全曲的核心段落，作曲家运用复调技法，将汉族民歌《黄河船夫曲》、蒙古族民歌《嘎达梅林》、藏族民歌《囊玛》和哈萨克族民歌四首风格迥异的民歌旋律巧妙地交织在一起。这段音乐不仅是听觉的盛宴，更是一个巨大的文化符号，承载着中华民族多元一体的深刻内涵。

（二）【核心素养】导向下的课标解读

本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的理念，将课程目标定位于学生核心素养的生成。

审美感知：引导学生通过聆听，辨识不同民族民歌的音调特征，感受交响乐队丰富的音色变化与复调音乐织体的层次美，体验音乐所表现的宏伟气势与澎湃激情。

艺术表现：鼓励学生通过演唱主题片段、身体律动（如模拟乐器演奏、民族舞蹈动作）、指挥图示等多元方式，将自己的音乐理解和内心感受外化出来，实现个性化的艺术表达。

文化理解：深入挖掘作品背后的历史文化内涵——香港回归的时代背景与中华民族的融合统一，引导学生理解音乐作为一种文化符号，如何表达民族认同、家国情怀与世界眼光。

创意实践：通过“听辨—模仿—探究—创造”的学习路径，引导学生在体验复调技法的过程中，尝试简单的多声部配合，激发其音乐创造潜能。

二、学情精准画像

本课面向八年级学生，该阶段学生具备以下特征：

知识储备：经过七年级的学习，学生对基本的音乐要素（旋律、节奏、音色、力度）已有一定感知能力，对汉族和部分少数民族民歌有初步的了解，但对中国当代交响乐作品接触较少，对“复调”这一专业概念较为陌生。

心理特征：八年级学生抽象逻辑思维日益发展，渴望探究更有深度的知识，对具有历史厚重感和民族精神的作品能够产生情感共鸣。同时，他们依然保有活泼好动的天性，乐于参与体验式、互动式的课堂活动。

潜在困难：在聆听多声部音乐时，容易“顾此失彼”，难以同时关注多个旋律线条的交织进行，对复调音乐的立体化听觉思维尚未建立。

三、【多维整合】教学目标设定

基于以上分析，设定本课教学目标如下：

（一）情感态度与价值观【非常重要】【热点】

1、通过聆听《御风万里》，深刻体会作品所传递的中华各民族儿女企盼祖国统一、民族团结的炽热情感，增强民族自豪感和文化自信。

2、感悟作曲家将中国民族音乐精髓与西方交响乐形式完美融合的创新精神，理解“民族的就是世界的”文化格局。

（二）过程与方法【关键能力】【核心环节】

1、通过对比聆听、跟琴哼唱、图谱绘制等方法，记忆并辨识B段中出现的汉族、蒙古族、藏族、哈萨克族四个民歌主题旋律。

2、通过分组合作、声势律动、模拟演奏等实践活动，初步感知和体验复调音乐的多线条交织的织体特点，培养多声部听觉习惯。

（三）知识与技能【基础】【高频考点】

1、能够听辨出四个民歌主题的先后顺序及对应的主奏乐器（双簧管、圆号、小提琴、短笛）。

2、能够用自己的语言简单阐述“复调”及“交响序曲”的概念，并说出《御风万里》的创作背景及作曲家郭文景。

四、教学重难点突围

（一）【教学重点】——【关键能力】

在聆听过程中，准确听辨并记忆《御风万里》B段中四个民歌主题的音乐风格（汉族、蒙古族、藏族、哈萨克族），并能用相应的方式（演唱、律动）进行表现。

（二）【教学难点】——【核心难点】【高阶思维】

在复调音乐织体中，同时关注多个旋律线条的进行，体验作曲家运用复调技法将四个民族音调融为一体的创作意图，并深刻理解其“民族融合”的象征意义。

五、教学准备

1、多媒体教学设备（高保真音响系统、投影仪、交互式电子白板）。

2、课件：包含作曲家照片、乐曲背景介绍、各民族风土人情图片、四个民歌主题的简谱谱例及音响片段、复调音乐的图形谱动画。

3、乐器：钢琴（用于主题旋律范唱和跟琴练唱）。

4、道具：哈达（用于藏族音乐体验）、简单的蒙古族服饰或道具（可选，用于情境创设）。

六、【重中之重】教学实施过程

（一）【创设情境·导入新课】——以“回归”之音，启“融合”之思（约5分钟）

1、情境创设：课堂伊始，教师深情讲述1997年7月1日那个历史性的夜晚，香港回归祖国怀抱的盛况。随后播放一小段极具庆典氛围的管弦乐音响（选取《御风万里》A段或尾声片段），提问：“这段音乐带给你怎样的感受？它可能是在描绘什么样的场景？”引导学生回答出“热烈、欢腾、辉煌、宏大”等情绪，并猜测其与“香港回归”的关联。【基础】

2、引出课题：教师由此引出本课的主角——作曲家郭文景及其为回归庆典创作的献礼之作《御风万里》。板书课题，并解读标题：“御风”即乘风，寓意中华民族在历史的浪潮中乘风破浪、一往无前；“万里”既指空间上的辽阔疆域，也指时间上的悠久历史，更喻示着中华民族辉煌的未来。带着对标题的理解，开启全曲中最具奇幻色彩的B乐段之旅。

（二）【初探主题·扎根汉韵】——黄河之水“管”中来（约8分钟）

1、聚焦核心音调：教师直接播放B段开头由双簧管演奏的旋律片段，引导学生安静聆听。听后提问：“这段旋律的主奏乐器是什么？它的音色给你怎样的感觉？”（预设：双簧管，音色明亮、略带鼻音，像歌声，又像在诉说）。教师出示《黄河船夫曲》首句简谱，揭示这正是我们耳熟能详的汉族民歌旋律。【重要】

2、深度体验：教师用钢琴带学生用“Lu”轻声哼唱这一主题旋律，感受其悠长、宽广的气息，仿佛看到绵延不绝的黄河之水。引导学生随着音乐的流动，用手臂画出黄河波涛般起伏的旋律线，体验旋律的线条感。

3、文化连接：提问：“作曲家为什么要在开篇用双簧管演奏这首民歌？”引导学生思考黄河作为中华民族母亲河的象征意义，这段旋律奠定了全曲深沉、博大的民族底蕴。【难点突破铺垫】

（三）【逐层叠加·复调解密】——四族音调“织”华章（约20分钟，本课核心环节）

此环节是本课的【重中之重】，采用“分层剥离、逐级叠加、体验融合”的策略。

1、蒙古族主题的进入——英雄的赞歌

聆听与辨识：播放蒙古族主题进入的音乐片段（双簧管旋律继续，圆号加入演奏《嘎达梅林》主题）。提问：“在黄河旋律的流淌中，你是否听到了新的声音？它是由什么乐器演奏的？给你带来什么样的感受？”引导学生听辨出圆号浑厚、庄重的音色，感受其营造的悲壮、英雄主义氛围。【高频考点】

文化渗透：教师简要讲述蒙古族英雄嘎达梅林为保护草原而奋斗牺牲的故事，说明这首民歌在蒙古族人民心中的崇高地位。带领学生用稍慢的速度、饱满的声音，模仿圆号的音色哼唱这一主题片段。

初识复调：教师点明，此时两段旋律是同时进行的，并利用课件展示图形谱（一条波浪线代表黄河旋律，一条起伏较大、更有棱角的线条代表嘎达梅林旋律，二者纵向对齐）。引导学生观察并理解：两个旋律各行其道却又和谐共存，引出“复调”的概念。【核心难点】

2、藏族与哈萨克族主题的相继涌入——雪域与草原的回响

聆听与律动：播放后续音乐，学生将先后听到小提琴演奏的藏族《囊玛》音调和短笛演奏的哈萨克族民歌音调。教师通过简洁的肢体动作引导学生辨识：听到藏族音乐时，做出“献哈达”的姿势（双臂平伸，身体微前倾）；听到哈萨克族音乐时，做出“骑马扬鞭”或模仿“冬不拉”弹奏的动作。【关键能力】

图谱再探：在图形谱上，将这两个新主题以不同颜色和形状的线条，依次加入到已有的两条旋律线中，使画面呈现四线并行的状态。此时，视觉上的复杂性与听觉上的丰富性相互印证，让学生直观感受复调音乐“百花齐放”的织体美感。

乐器音色辨析【高频考点】：通过分段复听，引导学生分别说出三个新主题的主奏乐器：蒙古族主题——圆号，藏族主题——小提琴，哈萨克族主题——短笛。并讨论这些乐器的音色如何巧妙地契合了各民族音乐的气质（圆号的英雄性、小提琴的歌唱性、短笛的明亮与草原气息）。

3、情景再现与整体感知——我是“小小指挥家”

分组任务：将全班分成四个小组，分别代表汉族（双簧管组）、蒙古族（圆号组）、藏族（小提琴组）、哈萨克族（短笛组）。

聆听与行动：再次完整播放B段核心复调部分。教师担当指挥，当自己小组代表的旋律出现时，该组同学需用特定的动作或拟声词来“演奏”自己的乐器。

汉族组：双臂模仿双簧管演奏姿势，同时发出悠长的“Wu”声。

蒙古族组：右手握拳模仿圆号号口，发出庄重的“Beng”声。

藏族组：左手托琴，右手拉弓模仿小提琴，发出柔和的“Li”声。

哈萨克族组：双手在嘴边做持短笛状，发出跳跃、明亮的“Di”声。

立体音响的呈现：当音乐进行到四个声部交织的高潮部分时，课堂将变成一个由学生构成的“人声交响乐团”，四个声部此起彼伏，交织共鸣。学生在活动中不仅是听众，更是音乐的参与者，切身感受复调技法的神奇与民族融合的宏大。【创意实践】【课堂亮点】

（四）【整体赏析·情感升华】——从民族到世界，御风万里（约7分钟）

1、完整聆听B段：在经历了精细的分层体验后，学生带着对四个主题的深刻记忆，静心完整聆听B段音乐。教师引导：“请大家闭上眼睛，让这四个民族的旋律在你的脑海中自由翱翔，你仿佛看到了怎样的画面？”

2、深度对话与交流：

（1）探寻贯穿主线：提问：“在这么多旋律交织中，有没有一条旋律自始至终都存在？”引导学生发现《黄河船夫曲》的旋律像一条红线，贯穿全曲，体现了汉族文化在海纳百川中的核心地位。【重要】

（2）理解终极寓意：教师提问升华：“作曲家冒着‘混乱’的风险，用复调手法把四个民族的歌曲叠置在一起，他究竟想表达什么？”引导学生小组讨论，最终归结到“民族团结”“民族融合”“中华一家亲”的核心寓意上。【情感态度与价值观达成】

（3）放眼世界格局：简要介绍乐曲的尾声，音乐变得更加辉煌、宏大，最后在激昂的情绪中结束。引导学生理解：这种民族融合的渴望，不仅仅是国内五十六个民族的团结，更是改革开放的中国自信地走向世界，与世界各国文化进行平等对话、交流融合的胸怀。这正是“御风万里”的终极意象——中华民族乘风破浪，屹立于世界民族之林。【难点突破】

（五）【课堂小结·拓展延伸】——音乐不息，探索不止（约5分钟）

1、课堂总结：教师带领学生回顾本课所学。从一首乐曲（《御风万里》），一位作曲家（郭文景），一种技法（复调），四个民族主题（汉、蒙、藏、哈），升华到一个主题（民族融合与世界眼光）。再次完整聆听《御风万里》全曲（含A段和尾声），感受首尾呼应的辉煌气势。

2、拓展作业【可选】：

（1）基础作业：向家人介绍《御风万里》这首乐曲和你最喜欢的主题，并说明理由。

（2）探究作业：课后自主查找资料，聆听更多运用复调技法创作的音乐作品（如巴赫的作品或中国民歌改编的复调合唱曲），感受复调音乐的无穷魅力。

（3）情感作业：202X年是香港回归XX周年，结合本课所学，写一段你对祖国统一的寄语或对香港未来的祝福。

七、板书设计（框架式，非列表）

屏幕左侧：课题《御风万里》作曲家：郭文景创作背景：香港回归

屏幕中央（核心区）：以黄河（汉族）为主线，四个民族的旋律符号如同四条彩带交织在一起，每个符号旁标注民歌名称和主奏乐器。

汉族《黄河船夫曲》——双簧管

蒙古族《嘎达梅林》——圆号

藏族《囊玛》——小提琴

哈萨克族民歌——短笛

屏幕右侧下方：核心技法——复调（多线条旋律的同时结合）

核心寓意——民族融合（多元一体）与世界眼光（开放自信）

八、【专业反思】教学效果预测

本教学设计力求打破传统欣赏课“教师讲、学生听”的模式，通过“听、唱、动、视、创”多元联动的体验式学习