高中语文（必修上册）第七单元《感知山水之美》项目式学习导学案

高中语文（必修上册）第七单元《感知山水之美》项目式学习导学案

一、教学背景与设计理念

本导学案依据《普通高中语文课程标准（2017年版2020年修订）》关于“文学阅读与写作”学习任务群及“跨媒介阅读与交流”学习任务群的要求进行设计。所选篇目为统编版高中语文教材必修上册第七单元的全部散文，包括《故都的秋》（郁达夫）、《荷塘月色》（朱自清）、《我与地坛（节选）》（史铁生）、《赤壁赋》（苏轼）、《登泰山记》（姚鼐）。本单元属于“自然与情怀”人文主题，其核心任务是引导学生体会作者对自然的审美感知，理解山水景物描写背后所蕴含的深刻情感与人生哲思，提升学生的审美鉴赏能力和文化理解能力。

【非常重要】本设计的核心理念是“项目式学习”与“深度学习”的融合。我们不再将五篇课文视为孤立的文本，而是将其整合为一个关于“感知山水之美”的综合性探究项目。学生将化身为“山水美学探寻者”，通过一系列有机关联的、具有挑战性的学习任务，深入文本内核，并最终产出属于自己的山水审美体验报告或创意作品。这一过程旨在打破传统单篇教学的藩篱，实现知识的迁移与建构，培养学生的高阶思维能力和解决复杂问题的能力。

【基础】学情分析：授课对象为高中一年级学生。他们已经具备了一定的散文阅读基础，能够初步感知文章的语言美和意境美。但是，他们对于中国古典与现代散文中“山水”意象的深层文化内涵、不同作者审美风格的差异、以及景物描写与个人生命体验之间的复杂关联，往往缺乏系统和深入的思考。其审美体验多停留在感官层面，难以上升到理性分析和文化阐释的高度。因此，本设计将引导他们从“看山是山”的浅层感知，走向“看山不是山，看水不是水”的深度探究，最终抵达“看山还是山，看水还是水”的通透与澄明。

二、学习目标与核心素养

基于课程标准与学生学情，设定本项目的学习目标如下：

1.语言建构与运用：【基础】通过反复诵读与涵泳，品味五篇散文精炼、生动、富有韵味和个性化的语言，学习作者运用多种修辞手法和表现手法描绘景物的技巧，并能将这些语言积累内化为自己的表达素材。

2.思维发展与提升：【重要】通过比较阅读与群文探究，辨析五篇散文在选材、立意、写景角度和抒情方式上的异同，理解作者独特的审美视角和情感逻辑。运用批判性思维，探讨山水审美与个体生命经验、时代背景之间的关系。

3.审美鉴赏与创造：【非常重要】深入感受五篇散文中描绘的自然之美（如故都秋色的清静悲凉、月下荷塘的素淡朦胧、地坛的沧桑沉郁、赤壁江山的壮阔豁达、泰山雪景的雄奇壮丽），理解作者所营造的独特意境，并能运用口头和书面语言，或者借助其他艺术形式，创造性地表达自己对山水之美的感知与理解。

4.文化传承与理解：【热点】探究中国文人的“山水情怀”，理解儒家“比德”思想、道家“天人合一”观念以及佛家禅意对文人山水审美意识的影响。认识到山水文学不仅是自然景观的描摹，更是中国知识分子精神家园和文化人格的投射。

三、项目设计与课时规划

本主题教学共计9课时。项目围绕核心驱动性问题展开：“我们如何才能真正‘感知’山水之美？是依赖视觉的描摹，还是需要心灵的共振？朱自清、郁达夫、史铁生、苏轼、姚鼐五位大家如何用文字构建起他们的山水精神世界？我们又能从中获得怎样的审美启迪，去发现和创造属于自己的山水之美？”

项目分为四个阶段：

第一阶段：入项与奠基（2课时）：激发兴趣，明确任务，整体感知五篇文本，完成基础语言积累。

第二阶段：深度探究与解构（4课时）：分组进行专题式探究，从不同维度剖析文本，完成探究报告。

第三阶段：比较与整合（2课时）：跨文本、跨时代比较，建构关于“山水审美”的系统认知。

第四阶段：出项与展示（1课时）：成果展示，评价反思。

四、教学实施过程（核心环节）

（一）第一阶段：入项与奠基——初识山水，触摸文脉（2课时）

第1课时：山水画卷，任务驱动

1.情境导入：【重要】播放一段融合了故都秋景、月下荷塘、地坛一角、赤壁江天、泰山极光的无旁白高清视频，配以舒缓的古琴曲。视频结束后，教师提问：“刚才的画面，是否触动了你？如果让你为其中一帧画面配上文字，你会怎么写？今天，我们将穿越时空，与五位文学大师相遇，看看他们如何用笔墨定格心中的山水。”随即发布项目核心驱动性问题及最终成果要求（详见“五、学习评价与成果展示”），将学生分为五个核心探究小组（分别对应一位作家），并明确各小组的阶段性任务。

2.初读感知：【基础】学生带着“初读印象”的任务，快速浏览五篇课文。要求：圈画出自己最喜欢的写景句子，并用一个关键词（如：清、静、悲凉、朦胧、沧桑、豁达、雄浑等）概括每篇文章给自己留下的最深刻的印象。

3.诵读奠基：【非常重要】教师范读或播放名家朗诵音频《荷塘月色》第四段、《故都的秋》第三段。指导学生通过自由诵读、齐读等方式，重点感受这两段文字的音韵美、节奏美。强调诵读要“因声求气”，通过声音的高低、缓急、轻重来传达文字的情感和韵味。

第2课时：扫清障碍，勾勒轮廓

1.语言梳理：【基础】各小组内部协作，借助工具书和课下注释，梳理本组负责篇目的重点实词、虚词（特别是文言文）、文化常识（如《赤壁赋》中的“壬戌”、“既望”，《登泰山记》中的“乾隆”、“汶水”等）。教师巡回指导，集中解答疑难。

2.结构把握：【基础】各小组为所负责的篇目绘制一份“文章结构思维导图”，要求清晰地呈现作者的游踪（或行文线索）、所写景物、所抒情感或所发议论。例如，《荷塘月色》可按“出家门——小径——荷塘——赏荷观月——归家”的脉络；《赤壁赋》可按“夜游之乐——饮酒放歌——客诉哀情——苏子答客——主客尽欢”的情感与哲理脉络。完成后，每组派代表上台用2分钟进行展示讲解，让全班同学对五篇文章的“骨架”有清晰的认识。

3.确立方向：教师引导学生基于初步感知，提出自己最感兴趣、最想深入探究的问题，为下一阶段的深度探究做铺垫。例如：为什么郁达夫偏爱“清”“静”“悲凉”的秋？史铁生眼中的地坛景物为何是变化的？苏轼笔下的水与月有何特殊含义？

（二）第二阶段：深度探究与解构——聚焦文本，品读悟法（4课时）

本阶段采用“分组探究、专家指导、组间交流”的模式。每个小组在课前完成本组探究任务的基础资料搜集和初步分析，课堂上进行深度研讨和成果提炼。

第3课时：【小组探究一】郁达夫《故都的秋》——“秋味”的个性化营造

1.聚焦问题：【难点】郁达夫所爱的“秋味”究竟是什么？他是如何通过选材和语言来营造这种独特的“清、静、悲凉”之美的？

2.探究路径：

（1）【重要】选材之独特：对比“南国之秋”与“北国之秋”，分析郁达夫选取了哪些典型的北平秋景（如破屋、牵牛花、槐蕊、秋蝉、秋雨、秋枣等）。这些景物有何共同特点？为什么不选取香山红叶、颐和园等著名景点？

（2）【非常重要】语言之韵味：精读“小院静观”和“槐蕊铺地”两段。小组合作，找出其中富有感官体验的词语（视觉、听觉、嗅觉、触觉），如“细数”“一丝一丝漏下来的日光”“像花而又不是花的那一种落蕊”“扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹”等。分析这些细腻的描写如何共同作用，营造出“清”“静”的氛围，以及这种氛围下隐藏的“悲凉”感是如何被触发的。

（3）文化观照：联系郁达夫的个人经历（颠沛流离、感时忧国）及其所受的日本“私小说”影响，探讨其独特的审美趣味形成的深层原因。

3.成果预设：小组形成一份关于“郁达夫‘秋味’营造艺术”的微型研究报告，包含选材分析、语言赏析、作者与时代背景关联等内容，准备在组间交流时分享。

第4课时：【小组探究二】朱自清《荷塘月色》——“刹那”的独处与审美

1.聚焦问题：【难点】朱自清在“颇不宁静”的心绪下，如何通过月下荷塘的景色获得“暂时的宁静”？其景物描写与情感变化之间呈现出怎样的关系？

2.探究路径：

（1）【重要】视角与空间：梳理作者的游踪，分析其空间移动（家—小径—荷塘—家）与心理状态变化（不宁静—超脱—回归）的内在联系。“荷塘”在此扮演了什么角色？

（2）【非常重要】通感与比喻的艺术：重点研读描写荷叶、荷花、月色的段落（第4-6段）。找出其中最精彩的比喻句（如“叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙”）和通感句（如“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”）。小组合作分析：这些修辞是如何打通不同感官，创造出一种既真实又梦幻、既清晰又朦胧的独特意境的？“塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”一句，如何实现了视觉向听觉的转化？

（3）情感逻辑：讨论作者所追求的“独处的妙处”究竟是一种怎样的审美体验？这种由“静”而“美”，由“美”而获得短暂“自由”的情感逻辑是如何展开的？

3.成果预设：小组完成一篇赏析短文，题为《论〈荷塘月色〉中“刹那”审美与情感疗愈》。

第5课时：【小组探究三】史铁生《我与地坛（节选）》——苦难中的生命沉思

1.聚焦问题：【热点、难点】地坛的景物在史铁生眼中是静止的背景还是生命对话的伙伴？作者是如何从地坛的景物中获得生命启示，进而超越个人苦难的？

2.探究路径：

（1）【非常重要】景物的“变”与“不变”：梳理文中描写地坛景物的段落。初次进入地坛时，作者看到了什么？（如“剥蚀了古殿檐头浮夸的琉璃”、“淡褪了门壁上炫耀的朱红”）。多年后，他眼中最突出的景物是什么？（如“峰儿如一朵小雾稳稳地停在半空”、“蚂蚁摇头晃脑捋着触须”等）。对比分析前后景物描写的差异，探讨这种差异背后作者心境和生命理解的变化。

（2）【重要】生命的对话：史铁生笔下的地坛不再是纯客观的景物，而是有生命、有灵魂的存在。小组研读描写小昆虫、草木的段落，分析作者如何用拟人化的手法，赋予这些卑微生命以尊严和意义。例如，那些“不明白为什么要来这世上的”小昆虫，它们的活动与作者对自身命运的思考有何关联？

（3）哲思的升华：探讨“死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日”这一核心哲思是如何从与地坛的十五年厮守中“生长”出来的。景物描写如何为最终的哲理感悟提供了坚实的感性基础？

3.成果预设：小组设计一份访谈提纲，模拟采访“穿越苦难后的史铁生”，问题需紧扣地坛景物对他生命观的重塑作用，并撰写采访手记。

第6课时：【小组探究四与五联组】苏轼《赤壁赋》与姚鼐《登泰山记》——“天人合一”与“阳刚之美”

1.聚焦问题：【高频考点、非常重要】同为“赋”与“记”两种传统文体，苏轼和姚鼐笔下的山水如何体现了中国文人对“道”的追求？苏轼的“变与不变”之思与姚鼐登山览雪的壮游，分别展现了中国山水审美的哪些不同维度？

2.探究路径（采用联组辩论式学习）：

（1）【基础】文体与内容速览：两个小组分别快速梳理本组篇目的核心内容。《赤壁赋》组梳理主客问答的哲理层次；《登泰山记》组梳理登山的时令、路线及所见的几幅关键画面（如“泰山夕照”、“岱顶观日”）。

（2）【非常重要】山水意象之辩：

*第一轮辩题：《赤壁赋》中的“水”与“月”是流动的、永恒的，还是转瞬即逝的？苏轼面对同一江山水，为何能从“哀吾生之须臾”转向“物与我皆无尽也”？这种转向依靠的是纯粹的逻辑思辨，还是与山水景物的深度融合？

*第二轮辩题：《登泰山记》中姚鼐的笔触冷静、简洁、客观，几乎不直接抒情。这种“不著一字，尽得风流”的写法，是否比直抒胸臆更能彰显泰山“阳刚之美”的雄浑与壮阔？其游记的“考据”之风（如精准记录时间、里程、地理）是否削弱了文学感染力？

（3）【重要】文化溯源：两个小组共同探讨苏轼的“豁达”与姚鼐的“沉静”背后，分别体现了怎样的哲学或思想根源？（前者融合儒道佛，体现了逆境中的超越；后者体现了桐城派“义理、考据、辞章”的追求，以及儒家“刚健”精神的审美化）。

3.成果预设：辩论结束后，教师引导学生进行总结，形成一份关于“中国古典山水审美二元性（阴柔与阳刚、思辨与实践）”的共识笔记。

（三）第三阶段：比较与整合——山水互文，照见心灵（2课时）

第7课时：群文联读——审美风格的比较与会通

1.核心任务：【非常重要】将五篇散文置于同一平台，进行跨文本的比较分析，构建对“感知山水之美”的整体性理解。

2.探究问题矩阵：

（1）审美的“眼睛”：五双不同的眼睛，看到了怎样不同的山水？（故都的秋景、月下的荷塘、沧桑的地坛、赤壁的江月、泰山的冰雪）如果用颜色来比喻每篇文章的底色，你会选择什么颜色？为什么？

（2）感知的“通道”：除了视觉，五位大师还动用了哪些感官来感知山水？（郁达夫的听觉与触觉、朱自清的通感、史铁生的专注凝视与内心独白、苏轼的听觉与哲理联想、姚鼐的体肤之感与时令感知）这种感官运用的差异如何塑造了文章的独特质感？

（3）物我的“交融”：山水景物与作者“我”之间，是“我”看“物”，还是“物”亦在观“我”？他们与山水建立了一种怎样的关系？（如：欣赏者与被欣赏者、对话者、寻求慰藉者、精神同道者、征服与被征服者）

（4）审美的“归宿”：感知山水之后，他们的心灵去向何方？（郁达夫将审美上升为对故都的眷恋与生命况味的咀嚼；朱自清返回现实的无奈；史铁生获得生命的澄澈与坚定；苏轼达到超然物外的精神自由；姚鼐则在壮美的自然中印证了自身的人格追求。）

3.活动形式：全班分为若干“比较研究小组”，每个小组包含研究不同作家的成员。围绕上述问题矩阵展开“拼图式”合作学习，每位成员都需贡献本组所研篇目的独特视角，最终汇总形成一份综合性的比较研究报告大纲。

第8课时：理论提升——中国文人的山水美学精神

1.专题讲座式研讨：【重要】教师结合学生的探究成果，进行理论上的梳理与提升。

（1）从“比德”到“畅神”：简述中国山水审美意识的发展脉络。从孔子的“智者乐水，仁者乐山”（比德），到魏晋时期宗炳的“澄怀味象”“畅神而已”，引导学生理解本单元文本中体现的，正是“畅神”乃至“体道”的高级审美阶段。

（2）“有我之境”与“无我之境”：援引王国维《人间词话》中的理论，引导学生辨析本单元哪些篇章更偏向“有我之境”（如《故都的秋》《荷塘月色》《我与地坛》景物皆着“我”之色彩），哪些篇章更接近“无我之境”（如《登泰山记》以物观物，不知何者为我，何者为物）。

（3）山水作为“精神家园”：探讨山水在中国文人精神生活中的特殊地位。当现实世界遭遇困境时，自然山水如何成为一种精神避难所、疗愈地和哲学沉思的触发点。这是理解本单元乃至整个中国文学史的一条重要线索。

2.反思与沉淀：学生结合讲座内容，再次审视自己小组的探究成果，修正、补充或深化原有的认识。鼓励学生将理论学习与个人感悟相结合，思考当下快节奏的生活中，我们如何为自己寻找一个“精神的地坛”或“心灵的赤壁”。

（四）第四阶段：出项与展示——我手我心，重塑山水（1课时）

第9课时：项目成果展示会——“我的山水，我的世界”

1.情境创设：教室布置成“山水美学成果展厅”，各小组提前将本组的最终成果（形式多样）布置在相应区域。

2.成果展示形式（学生可根据兴趣和能力任选一种或组合）：

（1）学术探究类：【重要】提交一份不少于1000字的专题研究报告（如对某位作家山水观的深度剖析、对几篇文章的比较研究等），并制作PPT进行8分钟的主题演讲。

（2）创意写作类：【热点】仿照某位作家的笔触，创作一篇描绘自己家乡山水或身边景致的散文；或者以一位作家的身份，给另一位作家写一封关于山水感悟的信；亦可创作一组山水主题的现代诗歌。

（3）跨媒介创作类：【非常重要】制作一部35分钟的微电影或短视频，用自己的镜头语言诠释对某篇课文意境的理解；创作一组山水主题的绘画、摄影作品或书法作品，并配以简短的创作阐释；为课文或自己创作的山水文字谱曲演唱。

3.评价与反思：

（1）【非常重要】评价主体多元化：学生自评、小组内互评、全班投票评选“最具洞察力奖”“最佳创意奖”“最深共鸣奖”等。

（2）评价标准前置：在项目启动之初，即公布评价量规，从内容深度（是否准确把握文本内涵与审美特质）、创意表达（形式是否新颖，能否有效传达个人理解）、团队协作（参与度、贡献度）等维度进行评价。

（3）教师总结：教师对项目全过程进行回顾，肯定学生的探究成果和创意表达，并寄语学生：“真正的山水之美，不在于名山大川，而在于我们是否拥有一颗能够感知美、发现美、创造美的心灵。希望同学们带着从这五位大师那里汲取的审美智慧和生命力量，去拥抱并创造属于你们自己时代的‘山水’。”

五、学习评价与成果展示

（一）过程性评价（占60%）

1.【基础】课堂参与度（20%）：包括小组讨论的积极性、提问与回答问题的质量、诵读展示的表现等。

2.【重要】阶段任务完成质量（40%）：包括各阶段的探究报告、思维导图、辩论准备材料等，考察信息搜集、文本分析、合作探究的能力。

（二）终结性评价（占40%）

即项目最终成果展示（40%）。根据成果展示会上作品的深度、创意、表达能力以及是否准确回应了核心驱动性问题进行综合评价。评价量规将围绕以下几个维度设计：

1.对文本的深度理解（是否能准确、深刻地把握所选题材的审美特质与文化内涵）。

2.个人观点的独特性（是否能提出自己独立的见解，而非简单复述课堂内容）。

3.创意表达的感染力（作品是否具有美感，能否打动人心，形式与内容是否协调）。

4.展示与沟通能力（演讲是否清晰流畅，能否有效与听众互动）。

六、教学资源与建议

1.【基础】文本资源：统编版高中语文教材必修上册。

2.【重要】拓展资源：推荐阅读宗白华《美学散步》、李泽厚《美的历程》中相关章节；叶嘉莹《古诗词课》（帮助理解中国文人的生命情感）；观看纪录片《苏东坡》《中国文脉》等。

3.【非常重要】环境资源：利用校园自然环境（如花园、树林、池塘）进行实地观察与写作；若有条件，可组织本地山水文化景点（如本地名山、公园）的研学活动，将课堂所学延伸至现实生活。

4.技术建议：鼓励学生利用网络图书馆、学术数据库（如知网）查阅资料；利用手机、相机、剪辑软件等进行跨媒介创作，教师可提供基础的技术指导。

七、板书设计（框架）

核心驱动问题：我们如何才能真正“感知”山水之美？

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│山水美学探寻之旅