2026年《艺术概论》考试复习题库(附答案)

2026年《艺术概论》考试复习题库(附答案)题型说明本题库覆盖艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论、艺术接受论六大核心模块，包含选择题、名词解释、简答题、论述题四类常考题型，适配本科阶段闭卷、开卷及考研初试考核要求，所有考点均依据2022版马克思主义理论研究和建设工程重点教材《艺术概论》及近年学科研究共识编制。一、单项选择题（共30题）1.马克思主义艺术观认为，艺术的本质属性是（）A.情感宣泄载体B.社会意识形态C.游戏娱乐产物D.绝对理念的感性显现答案：B解析：马克思主义将艺术定位为上层建筑中的社会意识形态，由经济基础决定并反作用于经济基础，同时具有自身的相对独立性。2.以下不属于艺术起源主流学说的是（）A.模仿说B.巫术说C.劳动说D.天赋说答案：D解析：艺术起源的核心学说包括模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说，天赋说不属于学界普遍认可的起源理论。3.被西方美学界称为“艺术学之父”的学者是（）A.黑格尔B.康拉德·费德勒C.康德D.亚里士多德答案：B解析：19世纪末德国学者康拉德·费德勒首次提出将美学与艺术学划分为两个独立学科，奠定了艺术学的学科基础。4.下列艺术门类中，属于综合艺术的是（）A.绘画B.音乐C.戏剧D.雕塑答案：C解析：综合艺术融合了视觉、听觉、表演等多种艺术元素，戏剧、电影、电视剧均属于综合艺术范畴。5.艺术发展的根本动力是（）A.艺术家的创作冲动B.社会生产力与生产关系的矛盾运动C.文化思潮的迭代D.受众的审美需求变化答案：B解析：经济基础的发展是艺术发展的最终决定因素，生产力与生产关系的矛盾运动从根本上推动艺术的演进。6.郑板桥提出的“手中之竹”在艺术创作过程中对应的阶段是（）A.艺术体验B.艺术构思C.艺术传达D.艺术鉴赏答案：C解析：“眼中之竹”对应艺术体验，“胸中之竹”对应艺术构思，“手中之竹”是艺术家将构思物化为具体作品的艺术传达阶段。7.艺术作品的两个基本层次是（）A.内容层与形式层B.表层与深层C.感性层与理性层D.符号层与意蕴层答案：A解析：艺术作品的基本构成是内容（题材、主题、意蕴等）与形式（语言、结构、表现手法等），二者辩证统一、不可分割。8.中国传统美学中“外师造化，中得心源”的提出者是（）A.顾恺之B.张璪C.谢赫D.石涛答案：B解析：唐代画家张璪的这一观点精准概括了艺术创作中客观现实与主观精神的辩证关系，是中国古典艺术理论的核心命题之一。9.以下不属于艺术创作主体性特征的是（）A.艺术家的创作个性融入作品B.创作过程具有能动性与创造性C.完全复刻客观对象的外在形态D.作品承载艺术家的审美理想答案：C解析：艺术创作是主体对客体的审美加工，并非对客观对象的被动复制，C选项违背了创作主体性的核心内涵。10.艺术接受的核心是（）A.对艺术作品的消费B.对作品审美价值的再创造C.对艺术家创作意图的还原D.对作品社会功能的评判答案：B解析：艺术接受并非被动接收，而是接受者结合自身审美经验对作品意蕴进行挖掘、补充的再创造过程。11.以下属于表情艺术的是（）A.散文B.舞蹈C.摄影D.建筑答案：B解析：表情艺术以情感表达为核心，音乐、舞蹈是最典型的表情艺术类型。12.艺术的首要功能是（）A.认识功能B.教育功能C.审美功能D.娱乐功能答案：C解析：审美功能是艺术区别于其他社会意识形态的核心属性，认识、教育、娱乐功能均需以审美功能为基础实现。13.“有意味的形式”理论的提出者是（）A.克莱夫·贝尔B.苏珊·朗格C.罗杰·弗莱D.阿恩海姆答案：A解析：英国美学家克莱夫·贝尔在《艺术》一书中提出，艺术的本质是“有意味的形式”，即能够唤起审美情感的纯粹形式组合。14.下列不属于艺术流派形成条件的是（）A.具有相近的艺术主张与创作风格B.产生一定数量的代表艺术家与代表作品C.得到官方机构的正式认定D.在特定历史时期产生广泛社会影响答案：C解析：艺术流派是艺术发展过程中自然形成的创作群体，官方认定并非其形成的必要条件。15.艺术鉴赏的第一个阶段是（）A.审美体验B.审美直觉C.审美升华D.审美评判答案：B解析：艺术鉴赏的过程依次为审美直觉（对作品形式的直观感知）、审美体验（深入感受作品情感与意蕴）、审美升华（对作品价值的理性判断与精神体悟）。16.中国古代文论中“文以载道”的主张体现了艺术的（）A.审美功能B.教育功能C.认识功能D.娱乐功能答案：B解析：“文以载道”强调文学作品应当承载道德教化价值，引导受众的思想与行为，是艺术教育功能的典型体现。17.以下属于实用艺术的是（）A.油画B.交响乐C.园林设计D.诗歌答案：C解析：实用艺术兼具实用价值与审美价值，建筑、园林、工艺美术、现代设计均属于实用艺术范畴。18.艺术创作中的“灵感”现象本质上是（）A.神秘的超自然力量启示B.艺术家长期积累与思考后的突发性顿悟C.无意识的随机闪现D.可以刻意追求的创作状态答案：B解析：灵感是艺术家长期艺术积累、持续思考探索后，在特定诱因触发下产生的创造性思维飞跃，具有突发性、偶然性、创造性的特征。19.法国学者丹纳提出的艺术发展三要素不包括（）A.种族B.时代C.环境D.经济答案：D解析：丹纳在《艺术哲学》中提出种族、环境、时代是决定艺术发展的三大核心要素，其理论属于社会学艺术批评的经典体系。20.艺术作品的“召唤结构”理论的提出者是（）A.姚斯B.伊瑟尔C.伽达默尔D.海德格尔答案：B解析：德国接受美学家伊瑟尔提出，艺术作品存在大量空白与不确定性，召唤接受者通过想象填补，完成作品的意义生成。21.以下不属于造型艺术的是（）A.书法B.雕塑C.版画D.戏曲答案：D解析：造型艺术以静态视觉形象为核心表现方式，戏曲属于综合表演艺术。22.艺术发展的“继承与革新”关系中，继承的核心是（）A.复刻传统艺术的形式与内容B.借鉴传统艺术中符合审美规律的创作经验C.完全延续传统的艺术观念D.排斥外来艺术的影响答案：B解析：艺术继承是辩证的扬弃，核心是吸收传统艺术中经过历史检验的审美经验与创作智慧，同时结合时代需求进行革新。23.黑格尔认为，最接近“绝对理念”的艺术类型是（）A.象征型艺术B.古典型艺术C.浪漫型艺术D.现实型艺术答案：C解析：黑格尔将艺术发展分为象征型（物质压倒精神）、古典型（物质与精神和谐统一）、浪漫型（精神超越物质）三个阶段，认为浪漫型艺术最契合绝对理念的本质。24.下列属于艺术创作心理要素的是（）A.审美感知、审美想象、审美情感、审美理解B.认知、记忆、推理、判断C.兴趣、性格、气质、能力D.动机、需要、信念、价值观答案：A解析：审美感知、想象、情感、理解是艺术创作过程中核心的审美心理要素，共同推动创作思维的运行。25.“隐含的读者”这一概念的提出者是（）A.伊瑟尔B.姚斯C.萨特D.福柯答案：A解析：伊瑟尔提出的“隐含的读者”指艺术作品预先设定的能够理解作品意蕴的接受者，是作品结构的重要组成部分。26.以下不属于艺术批评标准的是（）A.思想性标准B.艺术性标准C.商业价值标准D.审美价值标准答案：C解析：艺术批评的核心标准是作品的思想深度、艺术水准与审美价值，商业收益属于市场评价范畴，并非艺术批评的核心依据。27.中国古代画论中的“六法”出自（）A.顾恺之《论画》B.谢赫《古画品录》C.荆浩《笔法记》D.郭熙《林泉高致》答案：B解析：南齐谢赫在《古画品录》中提出的“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六法，是中国古典绘画批评的核心纲领。28.艺术的民族性最核心的体现是（）A.艺术形式的民族特色B.艺术内容的民族生活素材C.艺术作品中承载的民族精神与审美心理D.艺术家的民族身份答案：C解析：艺术民族性的核心是民族共同的文化心理、审美理想与精神特质的呈现，形式与素材是其外在载体。29.以下属于语言艺术的是（）A.相声B.小说C.海报设计D.歌剧答案：B解析：语言艺术以语言文字为媒介，文学（诗歌、散文、小说、剧本）是语言艺术的核心类型。30.艺术鉴赏中的“共鸣”现象本质上是（）A.接受者完全认同艺术家的创作意图B.接受者与作品之间形成强烈的情感与精神契合C.接受者对作品的内容完全理解D.艺术家与接受者的社会身份一致答案：B解析：共鸣是艺术鉴赏的高级状态，指接受者被作品的情感、意蕴打动，形成思想情感的高度共振，是审美体验的极致体现。二、名词解释（共15题）1.艺术典型答案：艺术典型是艺术作品中具有高度普遍性、代表性的个性形象，是特殊性与普遍性、现象与本质、偶然性与必然性的统一。优秀的艺术典型既具备鲜明独特的个体特征，又能够反映特定历史时期的社会本质与普遍人性，如鲁迅笔下的阿Q、巴尔扎克笔下的葛朗台，都是艺术典型的经典代表。2.艺术风格答案：艺术风格是艺术家在长期创作实践中形成的相对稳定的整体创作特征，是艺术家创作个性成熟的标志。艺术风格既体现在艺术形式的独特表达上，也体现在题材选择、主题开掘的个人偏好中，受到艺术家的生活经历、审美理想、文化修养以及所处时代的社会文化环境的共同影响。3.美育答案：美育即审美教育，由18世纪德国美学家席勒在《美育书简》中系统提出，核心是通过审美活动提升人的审美能力与精神境界，促进人的全面发展。中国近代教育家蔡元培提出“以美育代宗教”的主张，明确了美育在现代教育体系中的独立地位，其核心目标是培养人健全的审美感知力、健康的审美趣味与高尚的审美理想。4.艺术思潮答案：艺术思潮是在特定历史时期，受一定社会思潮、哲学观念与审美观念影响，在艺术领域形成的具有广泛影响力的思想潮流与创作倾向。艺术思潮往往伴随着明确的艺术主张，产生大量代表性艺术家与作品，如西方现代主义时期的表现主义、超现实主义，中国当代的先锋艺术思潮等。5.艺术传达答案：艺术传达是艺术创作的最后阶段，指艺术家借助特定的物质媒介与艺术语言，将艺术构思阶段形成的审美意象物化为可被感知的艺术作品的过程。艺术传达需要艺术家熟练掌握所属艺术门类的技法，同时需要在物化过程中对原有构思进行调整与完善，是创作思维与实践能力结合的过程。6.艺术语言答案：艺术语言是各类艺术用于塑造形象、传递审美意蕴的表现手段与符号系统，是艺术作品形式的核心构成要素。不同艺术门类拥有独特的艺术语言，如绘画的线条、色彩、构图，音乐的旋律、节奏、和声，文学的文字、修辞、叙事结构等，艺术语言的创新是艺术形式革新的核心标志。7.艺术世界答案：“艺术世界”是美国哲学家丹托提出的艺术社会学概念，指由艺术家、批评家、艺术理论家、美术馆、画廊、受众等共同构成的艺术生产与传播的社会机制，艺术作品的价值认定、意义阐释都需要在艺术世界的规则体系内完成，这一概念揭示了艺术活动的社会属性。8.净化说答案：净化说是亚里士多德在《诗学》中提出的艺术功能理论，认为悲剧能够通过唤起观众的怜悯与恐惧之情，使观众的情感得到宣泄与疏导，最终实现道德的净化与心灵的升华。这一理论首次系统阐释了艺术的情感疗愈与伦理教育作用，是西方古典艺术理论的核心命题之一。9.形象思维答案：形象思维是艺术创作的核心思维方式，指艺术家在创作过程中始终围绕具体可感的形象展开思考，通过想象、联想与情感活动，对生活素材进行加工、提炼，最终塑造出艺术形象的思维过程。形象思维具有具象性、情感性、创造性的特征，不脱离感性形象，同时渗透着艺术家的审美理解与思想判断。10.艺术的审美认知功能答案：艺术的审美认知功能指人们通过艺术鉴赏活动，能够更深刻地认识自然、社会与历史，把握事物的本质规律。艺术的认知功能建立在审美属性的基础上，与科学认知的抽象逻辑方式不同，艺术通过生动的形象传递认知内容，能够帮助人们认识主流意识形态之外的边缘历史与微观社会生活，具有科学认知不可替代的价值。11.元艺术答案：元艺术是20世纪后半叶兴起的艺术类型，核心特征是艺术作品将自身的创作过程、媒介属性、艺术体制作为表现对象，打破传统艺术“再现外部世界”的逻辑，引导受众关注艺术本身的本质属性。如以绘画创作过程为主题的绘画、揭露电影拍摄机制的电影，都属于元艺术的范畴，是艺术自我反思意识的体现。12.期待视野答案：期待视野是接受美学的核心概念，由德国学者姚斯提出，指接受者在进行艺术鉴赏之前，基于自身的审美经验、文化修养、生活经历形成的对艺术作品的预先审美期待与认知框架。期待视野决定了接受者对作品的选择、理解与评价，同一作品在不同期待视野的接受者眼中会产生不同的意义。13.艺术生产答案：艺术生产是马克思主义艺术理论的核心概念，马克思将艺术活动看作是一种特殊的精神生产，其本质是艺术家通过创造性劳动，生产出满足人们审美需求的艺术作品的过程。艺术生产既具有一般生产的普遍性（受生产规律、市场规律制约），又具有特殊性（其核心价值是审美价值而非实用价值），这一概念揭示了艺术活动的生产属性与社会属性。14.通感答案：通感又称“联觉”，是艺术创作与鉴赏中常见的审美心理现象，指不同感官的感知经验相互打通、转化，如“色彩的温度”“声音的重量”，视觉、听觉、触觉等感官感受在审美活动中相互渗透。通感能够拓展艺术的表现空间，丰富艺术作品的意蕴层次，是艺术审美创造性的重要体现。15.新古典主义答案：新古典主义是17-19世纪欧洲流行的艺术思潮，核心主张是回归古希腊罗马的古典艺术传统，崇尚理性、秩序与典雅的审美风格，强调艺术的教化功能，形式上追求严谨的结构、和谐的比例与规范的技法。法国画家大卫的《马拉之死》、剧作家高乃依的悲剧作品都是新古典主义的代表，其创作与当时的资产阶级革命需求高度契合。三、简答题（共8题）1.简述艺术与道德的关系答案：艺术与道德同属社会意识形态，相互影响、相互渗透，二者的关系体现在两个层面：（1）道德对艺术的影响：首先，一定时代的道德观念会影响艺术家的创作思想与价值取向，艺术作品往往承载着特定的道德立场；其次，道德标准是艺术批评的重要维度，违背社会公序良俗的艺术作品会受到舆论的批评与限制。（2）艺术对道德的影响：艺术能够通过生动的形象传递进步的道德观念，批判落后的道德习俗，潜移默化地提升受众的道德修养，推动社会道德观念的更新与进步。同时二者存在本质区别：道德以理性规范约束人的行为，艺术以审美体验打动人的心灵，不能用道德评判完全取代艺术审美评判。2.简述艺术发展中继承与革新的辩证关系答案：继承与革新是艺术发展的核心动力，二者辩证统一、不可分割：（1）继承是革新的基础：艺术具有审美规律的普遍性与历史传承性，任何时代的艺术都需要借鉴前代艺术积累的创作经验、技法体系与审美智慧，脱离继承的革新会成为无源之水、无本之木。（2）革新是继承的目的：继承是辩证的扬弃，并非对传统的照搬复制，艺术需要结合时代的审美需求与技术条件，对传统进行创造性转化与创新性发展，只有不断革新，艺术才能保持生命力，适应新的社会需求。（3）二者相互渗透：继承中包含对传统精华的选择性吸收，本身就蕴含着革新的导向；革新中也必然传承着传统艺术的审美基因，不存在完全脱离传统的绝对创新。3.简述艺术创作主体与客体的辩证关系答案：艺术创作的主体是从事创造性艺术生产的艺术家，客体是进入艺术家创作视野的客观生活与审美对象，二者的关系是：（1）创作客体是主体的创作基础：艺术家的创作素材、情感体验都来源于客观生活，客体的属性与规律会制约创作的内容与形式，脱离客观生活的创作会陷入空洞虚假的困境。（2）创作主体对客体具有能动的审美加工作用：艺术家并非被动复刻客体，而是根据自身的审美理想与创作意图，对客体进行选择、提炼、加工、虚构，将主体的情感、思想与个性注入客体之中，最终塑造出主客体统一的艺术形象。（3）二者在创作过程中相互转化：一方面，客观生活的素材转化为艺术家主观的审美意象；另一方面，艺术家的主观精神通过艺术传达物化到客观的艺术作品之中，最终实现主体与客体的有机统一。4.简述艺术作品内容与形式的辩证关系答案：内容与形式是艺术作品的两个基本构成要素，二者相互依存、辩证统一：（1）内容决定形式：艺术作品的内容（题材、主题、意蕴等）是核心，形式的选择、创新都需要为内容的表达服务，不同的内容需要匹配不同的艺术形式，形式的价值首先体现在对内容的有效呈现上。（2）形式对内容具有反作用：当形式契合内容时，能够充分展现内容的审美价值，提升作品的艺术感染力；当形式与内容脱节时，会损害内容的表达，降低作品的艺术水准。（3）二者具有相对独立性：形式本身具有独立的审美价值，特定的形式创新能够脱离原有内容的束缚，产生独立的审美意义；同时同一内容可以通过不同的形式进行呈现，同一形式也可以承载不同的内容。（4）优秀的艺术作品是内容与形式的完美统一，既要有深刻的思想内容，也要有与之匹配的精湛艺术形式。5.简述艺术鉴赏与艺术批评的关系答案：艺术鉴赏与艺术批评同属艺术接受活动的范畴，二者既有联系又有区别：（1）联系：艺术鉴赏是艺术批评的基础，艺术批评需要以对作品的审美感受为前提，脱离鉴赏的批评会成为空洞的理论说教；艺术批评是艺术鉴赏的深化与提升，能够引导受众更准确地理解作品的审美价值，提升受众的鉴赏能力。（2）区别：第一，主体不同，艺术鉴赏的主体是普通受众，艺术批评的主体是具备专业理论素养的批评家；第二，侧重点不同，艺术鉴赏侧重于感性的审美体验，具有较强的个人主观性，艺术批评侧重于理性的分析与评价，需要遵循相对客观的批评标准；第三，目标不同，艺术鉴赏的目标是获得审美愉悦，艺术批评的目标是对作品的艺术价值、社会意义进行科学评判，总结创作规律，引导艺术创作的发展。6.简述艺术的民族性与世界性的辩证关系答案：艺术的民族性与世界性是辩证统一的关系，二者相互联系、相互转化：（1）民族性是世界性的基础：艺术的民族性承载着特定民族的文化特质与审美经验，越是具有鲜明民族特色、能够深刻反映民族精神的艺术作品，越具有普遍的审美价值，能够被世界范围内的受众理解与喜爱，所谓“越是民族的，越是世界的”。（2）世界性是民族性的拓展与升华：艺术的世界性并非脱离民族性的抽象存在，而是各民族艺术中蕴含的符合人类共同审美规律、能够反映人类共同精神追求的内容，优秀的民族艺术能够超越民族文化的差异，成为全人类共同的审美财富。（3）二者是共性与个性的关系：世界性是各民族艺术的共性，民族性是各民族艺术的个性，共性寓于个性之中，没有脱离民族性的世界性，也没有完全不具备普遍性的民族艺术。在文化全球化的背景下，既要保持艺术的民族特色，也要吸收其他民族艺术的优秀成果，推动民族艺术的国际化传播。7.简述艺术家应当具备的基本素养答案：艺术家作为艺术创作的主体，需要具备以下核心素养：（1）扎实的专业技能：艺术家需要熟练掌握所属艺术门类的技法、语言与创作规律，具备将审美意象物化为艺术作品的实践能力，这是从事艺术创作的基础。（2）丰富的生活积累：艺术创作来源于生活，艺术家需要深入观察、体验生活，积累丰富的生活素材与情感体验，为创作提供充足的源头活水。（3）深厚的文化修养：艺术家需要具备广泛的知识储备与文化积累，熟悉哲学、历史、文学等相关领域的知识，提升思想的深度与视野的广度，才能够创作出有厚度的艺术作品。（4）先进的审美理想与独立的创作个性：艺术家需要树立健康的审美观念，具备独立的艺术思考能力，不随波逐流，能够在创作中形成独特的个人风格，传递积极的精神价值。（5）旺盛的创造热情与创造性思维：艺术的本质是创造，艺术家需要具备强烈的创新意识，敢于突破既有创作范式，不断探索新的艺术表达可能性。8.简述数字技术对艺术发展的影响答案：数字技术是当代艺术发展的重要推动力量，其影响体现在创作、传播、接受各个环节：（1）创作层面：数字技术拓展了艺术的创作媒介，产生了数字绘画、互动艺术、人工智能艺术、元宇宙艺术等全新的艺术类型，丰富了艺术的表现语言与形式，降低了艺术创作的门槛，拓展了创作主体的范围。（2）传播层面：数字技术打破了传统艺术传播的时空限制，艺术作品能够通过互联网实现全球范围内的即时传播，大幅提升了艺术的传播效率与覆盖范围，改变了传统艺术传播依赖美术馆、剧院等实体空间的格局。（3）接受层面：数字技术丰富了艺术接受的方式，受众可以通过VR、AR等技术获得沉浸式的审美体验，也可以通过弹幕、二次创作等方式参与作品的意义生成，强化了艺术接受的互动性与主体性。同时数字技术也带来了新的问题：如数字艺术的原作认定、版权保护，技术滥用导致的艺术人文内涵消解等，需要艺术界在发展过程中合理应对。四、论述题（共3题）1.结合具体艺术作品，论述艺术的“审美意识形态”本质答案：马克思主义艺术理论将艺术的本质界定为审美意识形态，这一本质是艺术的审美属性与社会意识形态属性的辩证统一，可从三个层面展开理解：（1）艺术具有社会意识形态的普遍属性：艺术属于上层建筑范畴，由一定社会的经济基础决定，同时反映特定时代的社会生活与阶级意志。例如20世纪上半叶徐悲鸿的现实主义油画《愚公移山》，创作于中国人民抗日战争的关键时期，作品以中国传统神话为题材，塑造了坚韧不拔、团结协作的劳动人民形象，深刻反映了当时中国人民反抗侵略、争取民族独立的时代意志，承载着鲜明的意识形态属性，极大地鼓舞了民众的抗战信心，充分体现了艺术作为上层建筑对社会发展的能动反作用。（2）艺术具有特殊的审美属性，这是艺术区别于哲学、道德、宗教等其他意识形态的核心特征。艺术的意识形态属性不是以抽象说教的方式呈现，而是需要通过审美形象、审美情感的方式传递，以审美体验为中介实现其社会功能。例如梵高的《星月夜》，虽然作品承载着艺术家对生命的强烈情感、对宇宙与自然的哲学思考，但其意识形态属性并非直接直白地表达，而是通过旋转的笔触、强烈的色彩对比、充满动感的构图，首先唤起观众的审美愉悦，再让观众在审美体验中感受到作品蕴含的精神力量。如果脱离了审美属性，艺术就会沦为纯粹的意识形态宣传工具，失去其独立的存在价值。（3）艺术的审美属性与意识形态属性是有机统一的，二者不可分割。优秀的艺术作品总是将深刻的思想内涵与精湛的审美表达融为一体，不存在完全脱离意识形态的纯粹审美，也不存在脱离审美属性的艺术意识形态。例如我国经典歌剧《白毛女》，一方面承载着“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的意识形态主题，反映了土地改革时期的阶级矛盾与社会变革；另一方面，作品通过优美的唱段、生动的人物塑造、富有感染力的戏剧冲突，让受众首先获得审美愉悦，在情感共鸣中自然接受作品传递的思想内涵，实现了审美属性与意识形态属性的完美统一。在当代艺术创作中，既要反对片面强调艺术的意识形态属性、忽视艺术审美规律的“工具论”倾向，也要反对刻意割裂艺术与社会的联系、鼓吹“为艺术而艺术”的“纯审美”倾向，始终坚持艺术审美属性与意识形态属性的辩证统一，才能创作出既具有艺术水准又符合时代需求的优秀作品。2.论述新时代中国艺术应当如何处理“守正”与“创新”的关系答案：“守正创新”是新时代中国艺术发展的核心方向，守正即坚守艺术发展的正确方向与核心价值，创新即推动艺术的形式与内容适应新时代需求，二者辩证统一，是中国艺术实现高质量发展的必由之路，其具体路径体现在以下三个层面：（1）守正的核心是坚守三个根本方向：首先，要坚守艺术的人民性立场，坚持以人民为中心的创作导向。人民是历史的创造者，也是艺术的服务对象与审美评判的主体，新时代艺术要始终扎根人民生活，反映人民的精神需求，避免陷入脱离大众、唯精英化、唯市场化的误区。例如近年广受好评的电视剧《山海情》，就是以普通扶贫干部与西海固群众的生活为核心题材，真实反映了人民群众的奋斗历程，得到了人民群众的广泛认可，这是守正的核心体现。其次，要坚守中华优秀传统文化的根脉，中华优秀传统文化是中国艺术的精神母体，其中蕴含的“天人合一”的审美理想、“文以载道”的价值追求、“意象交融”的创作智慧，都是中国艺术的独特优势，新时代艺术要充分吸收传统文化的精华，避免盲目照搬西方艺术范式、丧失民族文化主体性的问题。再者，要坚守艺术的审美本质，始终将审美价值作为艺术创作的核心追求，避免过度追求商业收益、流量效应导致的低俗、媚俗、庸俗倾向，守住艺术的审美底线。（2）创新的核心是实现三个维度的突破：首先，要推动艺术内容的创新，聚焦新时代的伟大社会变革，反映新时代人民的精神风貌，拓展艺术的题材边界与思想深度。例如近年来兴起的科幻电影《流浪地球》系列，打破了中国传统科幻题材的空白，将中国传统的集体主义精神与科幻叙事结合，展现了新时代中国的科技实力与文化自信，是内容创新的典型代表。其次，要推动艺术形式与媒介的创新，积极拥抱数字技术、人工智能等新的技术成果，探索艺术表达的新可能性，拓展艺术的呈现方式与传播路径，例如河南卫视的“唐宫夜宴”“端午奇妙游”等节目，将传统舞蹈与数字特效、VR技术结合，让传统文化以年轻人喜闻乐见的形式呈现，实现了传统文化的创新性传播。再者，要推动艺术观念的创新，在继承中国传统艺术理论与马克思主义艺术理论的基础上，吸收世界各国艺术发展的优秀经验，构建具有中国特色的当代艺术话语体系，提升中国艺术的国际话语权。（3）守正与创新是有机统一的，守正是创新的前提与基础，创新是守正的发展与升华。守正不是守旧，不是对传统的照搬复制，而是在坚守核心价值的基础上为创新指明方向；创新不是割裂传统，不是盲目求新求异，而是在守正的基础上