初中音乐七年级上册《杵歌》单元主题式教学设计

初中音乐七年级上册《杵歌》单元主题式教学设计

一、教学基本信息

（一）课题名称

劳动的回响·歌舞的狂欢——走进台湾高山族《杵歌》

（二）授课年级

初中七年级

（三）课时安排

共2课时（本节为第1课时，侧重于歌曲学唱与初步体验）

（四）教材分析

【基础】本课教学内容选自人音版七年级上册第五单元《劳动的歌》。《杵歌》是一首源自我国台湾省高山族（邵族）的传统劳动歌舞曲，属于农事号子范畴。歌曲为D羽调式（五声调式），2/4拍，小快板速度，采用单一部曲式结构。其音乐核心材料紧紧围绕“la（羽）”音展开，旋律线条简洁明快却富有动力，节奏上大量运用“XXXX”与带有休止符的“OXX”等典型节奏型，生动模拟了木杵捣臼的声响与律动。全曲歌词均由“那路弯”、“那依那那呀”、“噢嗨央”等具有鲜明民族特色的衬词构成，没有实义词，这赋予了歌曲极强的器乐化旋律感和情绪渲染力，淋漓尽致地展现了高山族人民在丰收劳动中乐观、豪放、热情的民族性格。

（五）学情分析

【基础】七年级学生处于小学向初中过渡的关键期，生理上开始进入变声期，心理上对异性开始敏感，在集体活动中可能出现羞涩、放不开的情况。他们对音乐有较强的感知能力，尤其对节奏明快、风格独特的作品兴趣浓厚。经过前一课《军民大生产》的学习，学生已初步了解了“劳动号子”一领众和的基本特征。但他们对台湾原住民族的音乐文化较为陌生，对民族五声调式的理论概念尚属空白，在演唱带有大量衬词、节奏跳跃的歌曲时，容易出现音准不稳、节奏拖沓或抢拍、情绪不到位的问题。因此，本课设计需在充分聆听的基础上，通过情境创设、身体律动降低学唱难度，引导学生在“玩”中学，在“动”中唱。

（六）核心素养指向

1.审美感知：聆听《杵歌》，感受其欢快热烈的音乐情绪，能听辨出民族五声调式的音阶特点及劳动号子的节奏律动。

2.艺术表现：能用轻巧、富有弹性、自然圆润的声音演唱歌曲，能够准确把握弱起节奏和附点节奏，并能配合简单的声势律动或舞蹈动作进行表演。

3.创意实践：能够尝试利用身边的“道具”（如书本、笔筒模拟木杵）或打击乐器，为歌曲编创简单的节奏伴奏，或进行“一领众和”式的歌词创编。

4.文化理解：了解高山族是中华民族大家庭的一员，初步理解台湾高山族民歌的产生背景、风格特点及其与劳动生活的紧密联系，尊重音乐文化的多样性。

二、教学目标

（一）【基础】学生能够用饱满、有弹性的声音，用欢快、活泼的情绪准确演唱《杵歌》，并背唱其中一段歌词（衬词）。

（二）【重要】通过聆听、模仿、声势律动、合作探究等方法，掌握歌曲中典型的劳动节奏型（XX、XXXX、OXX），能够听辨并唱准五声羽调式音阶，了解其构成。

（三）【重要】能够积极参与课堂中的节奏模仿、律动创编和小组合作表演，体验劳动歌曲一领众和的演唱形式。

（四）【非常重要】在音乐活动中感受劳动的快乐和丰收的喜悦，增进对我国台湾地区少数民族音乐的喜爱之情，筑牢民族共同体意识。

三、教学重点与难点

（一）教学重点

1.【高频考点】用欢快、富有弹性的声音，准确地演唱歌曲《杵歌》，表现出歌曲的劳动节奏特点和热烈情绪。

2.【热点】通过律动和模仿，体验并掌握歌曲中典型的劳动节奏型（尤其是OXX节奏及弱起进入的感觉）。

（二）教学难点

3.【难点】准确把握弱起节奏和附点节奏，做到节奏稳、换气快、咬字清晰。

4.【难点】理解并唱出民族五声羽调式的民族韵味，以及全曲衬词所蕴含的特定情感色彩。

5.【难点】在集体表演中，能够协调地完成演唱、律动与节奏伴奏的配合。

四、教学方法与准备

（一）教学方法

体验式教学法、情境创设法、游戏教学法、合作探究法、柯达伊教学法（节奏syllables）。

（二）教学准备

多媒体教学设备（含专业音响及投影）、PPT课件（含高清音视频、图片）、钢琴（或电子琴）、模拟“木杵”（可用报纸卷成的纸棒或竖笛代替若干）、课堂打击乐器（双响筒、沙锤、铃鼓若干）、高山族服饰图片及简短的文化视频资料。

五、教学实施过程（【非常重要】本环节为教学核心，需详细展开）

（一）唤起期待：情境导入与初步感知（约8分钟）

1.课前微氛围营造：学生伴随富有台湾少数民族风情的轻音乐（如《阿里山的姑娘》纯音乐版）进入教室，多媒体屏幕滚动播放台湾日月潭、高山族服饰、丰收节庆等精美图片。创设轻松、愉悦且具有异域风情的课堂氛围。

2.师生问好与节奏热身（游戏式导入）：

教师：“同学们，今天我们不急着唱歌，先来玩一个节奏模仿的游戏。请大家竖起耳朵，老师拍一段节奏，你们来模仿，看看谁的耳朵最灵，反应最快！”

教师用拍手或跺脚的方式，依次给出以下节奏型（每个重复两遍）：

（1）XX|XX|（稳定匀速，模拟走路）

（2）XXXX|XXXX|（稍快，模拟跑步）

（3）XXX|XXX|（附点节奏，模拟马蹄声）

（4）OXX|OXX|（加入八分休止符，制造轻巧跳跃感）

【设计意图】：通过无压力的节奏模仿游戏，不仅集中了学生的注意力，更在不知不觉中为攻克本课节奏难点（OXX）做了铺垫。这是【重要】的教学铺垫环节。

3.引出课题：

教师：“大家的节奏感真棒！刚才我们模仿的最后一组节奏‘空-哒哒’，听起来像不像一种劳动的声音？猜猜看，是什么劳动？”（学生自由回答，如捣米、锤打等）

教师：“同学们的想象力很丰富！今天，我们要去一个美丽的地方，看看那里的少数民族同胞是如何伴随着这样的节奏快乐劳动的。”播放无讲解的、约30秒的高山族“杵舞”原始影像资料片段。视频定格在妇女们用木杵捣臼的画面上。

教师：“知道这是哪个民族吗？他们在用什么工具劳动？”引导学生回答出“高山族”、“木杵”、“石臼”。

教师顺势板书或PPT展示课题：“对！这是我国台湾地区的高山族。他们手中的工具叫木杵，用来捣谷去壳。这首歌就是在这样‘咚-哒哒’的舂米声中诞生的，叫《杵歌》。”

【设计意图】：视听结合，将抽象的音乐符号与具象的劳动画面联系起来，激发学生的好奇心和探究欲，自然引入新课。

（二）沉浸体验：多维聆听与音乐分析（约10分钟）

1.初听全曲，感知情绪与画面（整体感知）：

教师：“请同学们闭上眼睛，完整聆听这首《杵歌》。你的脑海里仿佛出现了怎样的画面？歌曲带给你怎样的情绪？”（播放完整范唱音频，确保音质清晰）

学生听后交流分享，教师引导提炼关键词：“热烈、欢快、热闹、一群人在劳动、好像在跳舞、丰收的喜悦……”

【设计意图】：培养整体聆听的习惯，尊重学生的第一印象与个性化感受，为后续深入探究奠定情感基础。

2.复听歌曲，聚焦歌词与节奏（要素探究）：

教师：“请大家打开课本，看着歌词，再听一遍。这一次，请你带着两个小任务：第一，这首歌词和我们平时唱的《沂蒙山小调》有什么不一样？第二，你能找出歌曲中哪一句的节奏和我们课前玩的‘空-哒哒’游戏最像吗？”（播放第二遍，可适当结合教师肢体动作提示）

学生讨论并回答。

关于歌词：【重要】引导学生发现歌词全是衬词，没有具体含义。教师介绍：“这些‘那路弯’、‘噢嗨央’是高山族特有的虚词，它们就像我们画画时用的色彩，虽然没有具体形状，但能表达出最热烈的情感，让歌曲充满了独特的民族风味。”

关于节奏：【非常重要】学生找出包含“OXX”节奏的典型乐句（如“那路弯那依那那呀噢嗨央”中的“呀噢”部分）。教师用钢琴弹奏这一句，并用手势指挥，带领学生重点模仿这一节奏感觉——前休止符处要干净利落地收住，仿佛舂米的木杵高高举起时的瞬间停顿，后两个十六分音符要轻巧、有弹性，仿佛米粒欢快地跳起。可引导学生用拍腿（休止时摊开手，两个十六分时轻拍）来感受。

【设计意图】：通过有目的的复听，引导学生从模糊感受走向理性分析，聚焦到民歌最核心的两个要素——词（衬词）与节奏（劳动律动），并精准锁定本课节奏难点进行突破性练习。

（三）深度浸润：歌曲学唱与细节打磨（约15分钟）

本环节采用“口传心授”与“视唱结合”的方式，遵循“旋律-歌词-完整”的递进逻辑。

1.旋律模唱（用“lu”或“la”轻唱）：

教师用钢琴弹奏全曲旋律（速度稍慢），学生用柔和的“lu”或轻快的“la”跟随钢琴哼唱。

重点关注：第一遍哼唱时，及时纠正音准，特别是旋律中出现的纯四度、小六度等跳进音程（如第一小节与第二小节之间的衔接）。教师用柯尔文手势辅助，帮助学生建立音高空间感。

【基础】：让学生用手画出旋律线的走向（如波浪线），感受旋律的起伏。

2.突破难点节奏与音准：

（1）弱起节奏的精练：再次拿出课前节奏练习中的“OXX”，现在加上音高。比如，抽取歌曲中典型的弱起小节的旋律（如第1、2小节），教师弹琴，学生先按节奏念出“dadadilida”，再加入音高唱唱名（或唱衬词音节）。

（2）难点乐句对比：找出歌曲中两句相似但结尾不同的乐句（如“那路弯那依那那呀噢嗨央”与“那路弯喏依那那呀噢嗨央”中“呀噢”的细微音高变化），进行对比模唱，用“找不同”的游戏方式强化记忆。

3.学唱歌词（衬词咬字与归韵）：

教师逐句范唱（钢琴带旋律），学生逐句模仿。

【难点攻克】：衬词的咬字要清晰而轻巧，尤其是“那依那那呀”中的快速交替，要强调舌尖的弹性。教师可示范两种唱法：一种是含糊不清的，一种是颗粒感清晰的，让学生分辨哪一种更能体现欢乐的情绪。

指导学生归韵：“央”字要打开口腔，归到“ang”音上，保持声音的高位置，不能掉下来。

4.完整演唱与情绪处理：

学生跟钢琴伴奏，完整演唱全曲1-2遍。

教师启发情感：“同学们，想一想，这不仅仅是在唱歌，这是丰收的夜晚，年轻的姑娘小伙们一边劳动，一边欢笑，甚至还在寻找自己的心上人。我们的声音里要有‘笑’的表情！”引导学生带着微笑，眉毛抬起，用有气息支撑的、跳跃的声音演唱。可以尝试渐快处理，在结尾句“依那那呀噢”上做一个渐慢和渐强的收尾，表现劳动的尽兴与酣畅。

【设计意图】：将难点分解，层层递进。从无词哼唱到精准节奏，再到充满韵味的衬词演唱，最后赋予情感表现，让学生不仅会唱，而且唱得有味道、有感情。这一过程是【非常重要】的核心素养落实环节。

（四）创意表达：综合表演与文化拓展（约10分钟）

1.声势与律动的创编（小组合作）：

教师拿出准备好的模拟“木杵”（纸棒）和课堂打击乐器（双响筒、沙锤）。

教师启发：“音乐源于劳动，现在我们回到‘劳动现场’。请各小组利用你们手中的‘工具’，为《杵歌》设计一个伴奏或律动。你可以模仿舂米的动作，也可以敲击节奏。看看哪个小组的设计最能体现劳动的热火朝天，又最贴合音乐的韵律！”

学生分组讨论（约3-4分钟），教师巡回指导。提示学生关注音乐强弱拍，关注歌曲中的“OXX”节奏，鼓励他们创编出不同的声势组合，例如：一部分同学用纸棒有节奏地敲击地面（或凳子）模拟木杵（强拍），另一部分同学用沙锤或拍手模拟米粒散落的声音（弱拍）。

2.分组展示与评价：

邀请2-3个小组上台展示。一组展示时，其他组同学作为观众和评委，并跟随哼唱。

展示后，引导学生互评：“你觉得哪一组的节奏最合拍？哪一组的动作最有劳动的‘味道’？”

3.教师示范与提升（可选“一领众和”）：

教师示范：教师领唱，学生集体用创编的节奏做背景伴奏，或者教师用双响筒打出稳定节奏，学生分组接龙演唱。

简单介绍并尝试“一领众和”的演唱形式：教师（或一名学生）唱领唱部分（如第一句），全体学生唱齐唱部分（重复句），在齐唱部分加入律动，再现高山族人民集体劳动的动人场景。

【设计意图】：这一环节是【热点】与创新点。将课堂还给学生，通过小组合作、乐器创编、律动表演，将静态的演唱转化为动态的综合艺术实践，极大地激发了学生的参与热情和创造力，也深化了对劳动号子“实用功能”与“艺术功能”结合的理解。

（五）总结升华与课后延伸（约2分钟）

1.课堂总结：

教师：“同学们，今天的音乐之旅就要结束了。我们不仅学会了一首好听的歌——《杵歌》，更重要的是，我们通过音乐，触摸到了祖国宝岛台湾高山族人民的劳动脉搏和生活热情。那一句句‘那路弯’，不仅是歌声，更是两岸同胞血脉相连的文化回响。希望同学们在以后的生活中，听到劳动号子，能想起今天的快乐，也能更加尊重和热爱每一位劳动者。”

2.五声调式知识梳理（【重要】考点）：

快速回顾：请学生找出《杵歌》旋律中出现的音（1、2、3、5、6），引出“宫、商、角、徵、羽”这五个中国民族五声调式骨干音。指出《杵歌》结束在“6（la）”上，所以是“羽调式”，色彩柔和、清丽。

3.课后作业（二选一）：

（1）【基础类】：向家人或朋友演唱《杵歌》，并教他们做一个舂米的动作，把劳动的快乐分享给他们。

（2）【拓展类】：尝试为《杵歌》第一段衬词后面，编创一段属于自己的、描写校园劳动或快乐生活的两小节歌词，下节课分享。

六、教学反思与预设

（一）生成性问题预设

1.部分男生进入变声期，高音唱不上去。解决策略：允许低声部或变声期严重的学生降低八度演唱，或重点参与节奏律动、打击乐伴奏，保证全员参与。

2.学生在小组合作创编时，可能出现节奏混乱，只求热闹不求合拍。解决策略：教师在指导时要明确“节奏必须与音乐合拍”的基本要求，可