湘艺版小学音乐一年级上册《伦敦桥》教学讲义

湘艺版小学音乐一年级上册《伦敦桥》教学讲义

一、教学内容分析

《义务教育音乐课程标准（2022年版）》强调，低学段音乐教学应以“唱游·音乐”为主，通过趣味化的音乐活动激发学生兴趣，发展音乐感知、表现、创造与人文素养。《伦敦桥》作为一首广为流传的英国传统童谣，是湘艺版一年级上册“听听音乐”或“唱唱跳跳”单元中的经典曲目。从知识技能图谱看，本课是学生接触稳定节拍感知、基础旋律线条（以级进和小跳为主）以及固定节奏型“XX|XXX|”的绝佳载体，它上承入学初期的课堂律动与听辨基础，下启后续对音高、节奏更精细的把握，是音乐元素认知链条中的重要一环。其过程方法路径核心在于“体验”，即通过声势律动、图形谱辅助、情景扮演等游戏化、具身化的方式，将抽象的节奏与旋律转化为身体动作与视觉符号，引导学生用身体去“思考”音乐，初步建立“聆听-感知-模仿-表现”的音乐学习模式。在素养价值渗透层面，这首作品不仅是音乐材料，更是一个文化窗口。学生在学唱与游戏中，能潜移默化地发展“审美感知”（感受旋律的起伏与节奏的韵律）与“艺术表现”（用声音和动作自信表达），同时通过对歌曲背后简单故事（桥梁的建造与倒塌）的互动演绎，萌发初步的“文化理解”，体会音乐作为人类共通语言所承载的游戏精神与生活趣味。

基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判。一年级学生已有基础与障碍并存：他们天性活泼好动，对节奏鲜明、旋律简单的歌曲有天然好感，具备初步的模仿能力和表达欲望，这是教学的有利基础。但他们的注意力持续时间短，音乐认知处于前符号阶段，对抽象的音高概念、精确的节奏时长控制存在普遍困难，歌唱时易出现“喊唱”、音准不稳现象。因此，本课过程评估设计将贯穿始终：通过观察学生在律动中是否能够合拍、聆听时能否用手指画出旋律线、演唱时口型与呼吸是否自然，即时判断其学习状态与难点。基于诊断，教学调适策略将体现差异化：对于节奏感较弱的学生，提供更清晰的拍点提示（如教师拍肩）或使用打击乐器辅助稳定节拍；对于音准把握不佳的学生，采用“柯尔文手势”配合图形谱进行可视化、动觉化的音高引导；对于内向羞涩的学生，则鼓励其在小组游戏中先从观察、模仿开始，逐步建立信心，确保每个学生都能在“最近发展区”获得成功的音乐体验。

二、教学目标

1.

知识目标：

学生能够准确、流畅地演唱歌曲《伦敦桥》的主歌部分，认识并初步理解歌曲中反复出现的固定节奏型“XX|XXX|”（走走|走走

跑跑），并能在图形谱或教师手势的辅助下，感知旋律“sol-mi-la-sol-mi”这一基本线条的上下行走向。

2.

能力目标：

在“搭桥过河”的音乐游戏中，学生能够随着歌曲的节拍进行稳定的走与跑交替的律动，发展身体协调性与节奏感；能够与同伴合作，根据歌词情境进行简单的角色扮演与互动，初步体验音乐活动中的协作乐趣。

3.

情感态度与价值观目标：

通过学唱与游戏，学生感受到《伦敦桥》这首童谣轻松、愉快的情绪，激发对音乐课和参与集体音乐活动的积极情感；在合作游戏中学会遵守规则、友好互动，体验音乐带来的快乐与分享的喜悦。

4.

音乐思维目标：

初步建立“音乐与身体动觉”的联结思维，即能够将听到的节奏、旋律转化为相应的身体动作反应（如走、跑、蹲下）；在跟随图形谱“指唱”的过程中，发展“视觉-动觉-听觉”协同的音乐感知思维，为日后读谱打下感性基础。

5.

评价与元认知目标：

在“小老师”示范和小组展示环节，引导学生学习观察与倾听同伴的表现，并能用“他/她的节奏很稳”、“他/她唱歌的声音很响亮”等简单语言进行积极评价；在活动后，能简单说出“我今天用身体跟着音乐跳舞了”或“我和小伙伴一起搭了桥”，开始有意识地回顾自己的学习经历。

三、教学重点与难点

教学重点是引导学生用自然的声音、稳定的节拍演唱《伦敦桥》，并在音乐游戏中准确响应节奏与旋律的变化进行律动。其确立依据源于课标对第一学段“乐于参与各种演唱、奏乐、游戏活动”的核心要求，以及本课作为节奏、旋律初步综合体验的枢纽地位。稳定节拍感是音乐能力的基石，而游戏化律动是实现这一目标最符合该年龄段认知特点的路径，因此成为贯穿全课、需要反复强化的重点。

教学难点在于学生在歌唱与律动同步进行时，容易出现顾此失彼的情况，要么歌唱停止专注于动作，要么动作混乱影响歌唱。难点成因在于一年级学生认知资源有限，多任务协调能力尚在发展。预设依据来自常见课堂观察：学生在独立演唱或独立做动作时表现尚可，但二者结合时挑战骤增。突破方向在于设计分层、递进的任务支架：先通过聆听、声势（拍手、拍腿）熟悉节奏；再用“坐着唱+拍手律动”降低协调难度；最后过渡到“站立行走+歌唱”的综合表现，为不同协调能力的学生搭建适宜的台阶。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：

交互式白板课件（内含《伦敦桥》音频、动画版图形谱、伦敦桥实景图片）、铃鼓或双响筒。

1.2学习材料：

绘制有《伦敦桥》旋律简易图形谱（用“●”表示音高，连线表示旋律走向）的大卡片。

2.学生准备

2.1预习与物品：

无需预习。穿着便于活动的服装和鞋子。

3.环境布置

3.1教室安排：

将教室中间区域清空，作为音乐游戏活动区。学生座椅沿活动区外围摆放，便于快速起立参与和归位。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与谜语激趣：

教师播放一段包含钟声、马车声的伦敦街景音效，同时展示伦敦塔桥的图片。“小朋友们，听，这是哪里传来的声音？看，这座桥有什么特别之处？（桥面可以打开）今天，我们要坐上一艘音乐小船，飘呀飘，去拜访一座更有趣、会唱歌的桥！”

1.1提出核心驱动问题：

“这座会唱歌的桥，就是《伦敦桥》！它为什么要唱歌？它身上发生了什么样的故事呢？让我们一起从歌声里找答案吧！”

1.2勾勒学习路径：

“我们先来当小侦探，用耳朵仔细听听这座‘桥’的歌声（聆听）。然后，我们变成小建筑师，用手和脚来感受这座桥的节奏（声势律动）。最后，我们要学会这座桥的歌，还能玩一个超级好玩的‘搭桥过河’游戏（学唱与游戏）！大家准备好了吗？”

第二、新授环节

###任务一：初次聆听，捕捉音乐形象

1.教师活动：

教师完整播放《伦敦桥》演唱音频，同时配合音乐，用简单、幅度较大的身体律动（如随节拍轻轻点头、摇摆身体）进行示范，吸引学生专注聆听。播放完毕后，提出引导性问题：“音乐给你的感觉是开心的还是伤心的？是快的还是慢的？”“你听到歌词里一直在唱什么？”（等待“伦敦桥”的回答）。“真棒！那桥怎么了？”（引导出“塌下来”）。教师根据回答，用简笔画或贴纸在黑板上快速勾勒出“桥”和“倒下”的动态图示，建立歌词与画面的初步联系。

2.学生活动：

学生安静聆听音乐，观察教师的律动示范，感受音乐的基本情绪与速度。积极回应教师的提问，尝试说出对音乐最直接的感受和听到的重复歌词。

3.即时评价标准：

1.聆听专注度：

能否在播放音乐时保持安静，眼睛关注教师或屏幕。

2.感知与表达：

能否用“开心”、“轻快”等词语描述音乐情绪，或准确说出“伦敦桥”这一核心词。

4.形成知识、思维、方法清单：

★歌曲初印象：

《伦敦桥》是一首情绪欢快、活泼的歌曲，速度中速。核心内容是歌唱“伦敦桥”的动态。（教学提示：此环节不追求细节，重在整体感知与兴趣激发。）

▲音乐与联想：

听到音乐，可以联想到具体的形象或故事。（认知说明：建立听觉与联觉的通感，是音乐理解的基础。）

★聆听方法：

听音乐时，可以跟着节奏轻轻动一动，帮助感受音乐的脉搏。

###任务二：聚焦节奏，化身“小建筑师”

1.教师活动：

教师清唱歌曲第一段，重点强调“伦敦桥呀塌下来”这句的节奏。随后，将此句节奏抽出，用拍手和拍腿的声势进行分解教学：“来，我们变成修桥的小工匠！‘伦敦-桥呀’（X

X），我们用双手在胸前拍两下，像在稳稳地放石头；‘塌下-来’（X

X

X），我们用双手拍腿三下，像石头掉下来的声音。我们试试看！”带领学生慢速练习数次。熟练后，教师用铃鼓敲击稳定拍，学生随着鼓点进行声势练习。“太棒了！现在我们的‘修桥’动作要跟上真正的歌声了！”播放歌曲音频，带领学生伴随音乐完成声势。

2.学生活动：

学生模仿教师的声势动作，先慢速、分解地练习拍手（X

X）和拍腿（X

X

X）的节奏组合。在教师鼓点的引导下，尝试将动作做得更整齐、合拍。最后，尝试跟随完整的歌曲音频，完成全曲的声势律动。

3.即时评价标准：

1.节奏准确性：

拍手与拍腿的时机是否基本正确，能否区分“两下”和“三下”的节奏型。

2.节拍稳定性：

在教师鼓点或音乐伴奏下，动作是否能基本合拍，不抢拍或拖拍。

4.形成知识、思维、方法清单：

★核心节奏型：

歌曲中反复出现“X

X

|

X

X

X

|”

（走走|走走

跑跑）的节奏。（教学提示：无需告知学生“四分音符”、“八分音符”术语，用“走”和“跑”的象声词与动作关联更符合学情。）

▲声势律动：

用拍手、拍腿等身体动作来表现节奏，是学习音乐的好方法。（认知说明：将听觉节奏转化为动觉反应，是内化节奏感的关键步骤。）

★稳定拍感：

所有的动作要跟着稳定的鼓点或音乐心跳（节拍）来进行。

###任务三：探寻旋律，手指“走”过音乐桥

1.教师活动：

教师出示《伦敦桥》旋律图形谱大卡片（“●”从较高位置逐渐下行，再略有起伏）。教师手指图形谱，用“lu”音慢速、清晰地模唱歌曲主要乐句旋律。“看，这座音乐桥的歌声是这样高高低低变化的。请伸出你的‘魔法手指’，跟着老师的手指，在空中一起‘画’出这座桥的歌声线，好吗？”教师带领学生用手指空画2-3遍。随后，教师演唱歌词，同时用手势示意音高变化（例如，音高时手位上抬，音低时手下放），邀请学生边听边模仿手势。“听，‘塌下来’的时候，我们的手势是往上还是往下呢？（引导发现下行）对啦，像桥慢慢倒下来一样。”

2.学生活动：

学生观察图形谱，聆听教师模唱，并尝试用自己的手指在空中模仿教师，画出旋律的起伏线条。接着，模仿教师的手势动作，感受歌词演唱时音高的相对高低变化。

3.即时评价标准：

1.观察与模仿：

能否专注观察图形谱和教师手势，并做出大致模仿。

2.音高感知：

在做手势时，能否表现出“高”与“低”的大致区别，尤其在“塌下来”处有向下的趋势。

4.形成知识、思维、方法清单：

★旋律线条：

歌曲的旋律不是平的，有高高低低的变化。（教学提示：重点在于感知“起伏”这一概念，而非具体音名。）

▲图形谱与手势：

我们可以用线条和手势来“看到”和“做到”音高的变化。（认知说明：这是视觉、动觉辅助听觉感知音高的有效支架，为未来识谱作铺垫。）

★音乐与画面结合：

“塌下来”的歌词，配合着向下的旋律，音乐和意思吻合了。

###任务四：完整学唱，注入情感与表现力

1.教师活动：

教师采用分句模仿法教唱歌曲。先带唱旋律，再用歌词带入。强调用自然、不喊叫的声音演唱，并示范“像说悄悄话一样有气息地唱”。“唱‘塌下来’的时候，我们的声音可以稍微轻一点、慢一点，好像桥真的在慢慢倒下，试试看？”教师扮演“桥梁检测员”，用趣味化的方式纠正普遍性音准或节奏问题：“咦，我这边的桥墩（某句旋律）好像有点不稳，我们再来修一修这一句。”待学生基本掌握后，播放伴奏，教师指挥，带领学生完整演唱。

2.学生活动：

学生跟随教师，一句一句地模仿学唱。尝试按照教师要求，控制自己的声音，并探索在“塌下来”处加入力度和速度的细微变化。跟随伴奏，尝试完整、连贯地演唱整首歌曲。

3.即时评价标准：

1.演唱准确性：

歌词、旋律、节奏是否基本正确。

2.演唱表现力：

是否尝试用自然的声音歌唱，并在教师提示下对特定乐句做出简单的力度或速度处理。

4.形成知识、思维、方法清单：

★歌唱要领：

唱歌要用自然、好听的声音，像说话一样有气息支持，避免大声喊叫。（教学提示：保护嗓音，培养良好的歌唱习惯从第一课开始。）

▲音乐表现：

我们可以根据歌词的意思，稍微改变演唱的声音大小（力度）

或快慢（速度），让歌声更有趣。（认知说明：这是音乐表现力的最初启蒙。）

★完整表演意识：

能够从头到尾，跟着音乐伴奏完整地演唱一首歌曲。

###任务五：音乐游戏——“伦敦桥”搭桥过河

1.教师活动：

教师讲解并示范游戏规则：请两名学生手拉手高举扮演“桥”，其他学生排成一列“小船”，在《伦敦桥》歌声中从“桥”下依次穿过。当唱到“塌下来”时，“桥”迅速落下手臂，套住正在桥下的“小船”。被套住的“小船”成为下一轮游戏的“桥墩”（替换其中一位搭桥者）。教师先组织小规模（5-6人）示范一轮，强调游戏安全（慢慢走、不推挤）和音乐规则（必须在唱歌、听到特定歌词时才行动）。然后组织全班分组或整体进行游戏，教师在一旁歌唱或用音频伴奏，并用语言鼓励、协调。

2.学生活动：

学生理解游戏规则后，积极参与。扮演“桥”的学生需专注歌词，在准确时机“塌桥”；扮演“小船”的学生需合着音乐节拍行走，并在“桥”下穿过，体验紧张与乐趣。轮换角色，体验不同参与方式。

3.即时评价标准：

1.音乐响应能力：

“桥”是否能在“塌下来”的歌词处准确做出动作；“小船”行走是否基本合拍。

2.合作与规则意识：

游戏过程中能否与同伴友好合作，是否遵守游戏安全规则和音乐指令。

4.形成知识、思维、方法清单：

★音乐与游戏的融合：

音乐不仅可以唱，还可以用来做游戏规则，指挥我们的行动。（教学提示：这是音乐实践性的生动体现。）

▲即兴与反应：

在音乐游戏中，需要集中注意力，根据听到的歌声做出快速、恰当的反应。（认知说明：锻炼音乐听觉与身体反应的即时配合。）

★集体音乐活动乐趣：

和同学们一起跟着音乐玩游戏，能体验到合作与分享的快乐。

第三、当堂巩固训练

本环节设计分层、沉浸式的巩固活动，将知识技能内化为综合音乐表现。

基础层（全体参与）：

“安静的建筑师”。全体学生回到座位，再次跟随音频演唱歌曲，要求坐姿端正，声音自然。同时，用任务二中学的拍手、拍腿声势为演唱伴奏。教师巡视，重点关注节奏的稳定性与歌唱的融合度。“看看哪位建筑师能一边唱好歌，一边把桥的节奏拍得又稳又准！”

综合层（小组展示）：

“创意桥梁秀”。邀请一个小组（4-6人）到台前进行创意展示。他们可以自行分配任务：有人演唱，有人用声势伴奏，有人用刚才学到的手势表现旋律起伏。鼓励他们设计一个简单的开始与结束造型。其他小组作为观众，在表演后给予掌声和一句简单的评价（如“他们唱得很整齐”、“他们的动作很有创意”）。

挑战层（个人或双人可选）：

“我是小小作曲家”。教师提出挑战：“伦敦桥塌下来之后，我们可以把它修成什么样呢？你能为‘新桥’编一句新的歌词，并用‘走走|走走跑跑’的节奏唱出来吗？”例如，“修座新桥真坚固，真坚固，真坚固！”教师可提供一两个示例，鼓励学有余力的学生尝试创作并唱给大家听。

反馈机制：

基础层活动中，教师通过即时点评与手势指导进行反馈。综合层展示后，引导观众进行同伴互评，教师最后总结优点。挑战层的创作，教师以鼓励和接纳为主，重点表扬其勇气与创意，对节奏的把握给予具体肯定。

第四、课堂小结

知识整合：

“孩子们，今天我们和《伦敦桥》成了好朋友。我们一起做了什么？”引导学生回顾：听了歌、学会了节奏（拍拍）、发现了旋律的起伏（画画）、唱会了歌曲、还玩了游戏。教师可以边说边用简笔画或关键词在黑板上形成简易的思维导图。

方法提炼：

“原来，学习一首歌有这么多种有趣的方法！可以用身体拍节奏，可以用手指画旋律，还可以把它变成游戏。下次遇到新歌，你也可以试试这些方法哦！”

作业布置与延伸：

必做作业：

把《伦敦桥》唱给爸爸妈妈听，并教他们玩拍手拍腿的节奏游戏。

选做作业（二选一）：

1.

画一幅你心中的“伦敦桥”音乐画（可以画出旋律线，或者桥的样子）。2.

和家人一起，尝试玩一玩“搭桥过河”的游戏。

延伸思考：

“世界上还有很多像《伦敦桥》一样好听的童谣，回家可以请爸爸妈妈帮你找一找，下节课我们来分享你发现的新‘宝藏’！”

六、作业设计

1.基础性作业（全体必做）：

“家庭小舞台”：回家后，为家人完整地、有表情地演唱一遍《伦敦桥》歌曲。并邀请一位家人，你唱他/她拍，共同完成拍手（X

X）拍腿（X

X

X）的节奏伴奏。目的是巩固演唱记忆，并将课堂所学的节奏感通过亲子互动进行强化，增进音乐与生活的联系。

2.拓展性作业（鼓励完成）：

“童谣调查员”：请在爸爸妈妈的帮助下，通过书籍、网络或询问长辈，寻找一首其他国家或中国其他地区的传统童谣（如《两只老虎》、《小星星》变奏等），简单了解它的名字和来源。可以尝试听一听，如果喜欢，下节课前几分钟可以分享给同学们。此作业旨在拓宽音乐文化视野，初步培养音乐搜集与分享的意识。

3.探究性/创造性作业（学有余力选做）：

“桥梁设计师”：如果你完成了课堂上的“小小作曲家”挑战，请进一步完善你的新歌词。或者，为《伦敦桥》设计一套新的、不同于拍手拍腿的声势动作（例如，跺脚、捻指、耸肩等），要求能贴合歌曲的节奏与情绪。用视频或图画记录下来。此作业鼓励音乐创造与个性化表达，为有特殊兴趣和才能的学生提供展示空间。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.歌曲《伦敦桥》：一首英国传统童谣，情绪欢快、活泼，讲述了伦敦桥倒塌的趣味故事。它是体验稳定拍感、基础节奏与旋律的经典启蒙材料。

★2.核心节奏型“X

X

|

X

X

X

|”：对应歌词如“伦敦-桥呀

塌下-来”。可用“走-走|走-走

跑跑”的象声词或拍手（X

X）、拍腿（X

X

X）的声势动作来感知与表现。这是培养稳定节拍感和节奏模仿能力的基础。

★3.旋律的起伏：歌曲旋律线条有高高低低的变化。可通过图形谱（用点的高低连线表示）或手势（手位随音高变化）辅助感知。例如，“塌下来”一句旋律呈下行趋势，与词义吻合。

▲4.声势律动：运用拍手、拍腿、跺脚等身体动作来表现音乐元素（主要是节奏）的方法。它是一种重要的音乐实践活动，能有效协调身心，帮助内化音乐感觉。

★5.自然的声音歌唱：歌唱时应使用像说话般自然、有气息支持的声音，避免喊唱。这是保护嗓音、获得美好音质的前提，需从初学阶段开始培养。

▲6.音乐游戏：以音乐为主导规则进行的集体活动。《伦敦桥》“搭桥过河”游戏，将音乐聆听、节奏响应、协作能力融为一体，体现了音乐教育的趣味性与实践性。

▲7.音乐与文化的联系：童谣是民族文化与童年记忆的载体。学习《伦敦桥》，也是打开一扇了解英国儿童音乐文化的窗口，可进行跨文化音乐体验的启蒙。

★8.稳定拍感（Steady

Beat）：指均匀、持续的音乐脉搏。它是所有音乐活动的基石。本课通过全程跟随音乐或鼓点进行律动、游戏，重点培养此核心能力。

▲9.即兴反应：在音乐游戏中，根据听到的特定歌词或乐句（如“塌下来”）做出即时身体反应。这训练了音乐听觉与身体动觉的快速联结能力。

★10.合作表演意识：在小组演唱、声势伴奏或集体游戏中，学习倾听他人、协同配合，共同完成音乐任务，体验集体音乐创造的乐趣。

八、教学反思

（一）教学目标达成度分析

本节课预设的知识与能力目标基本达成。大多数学生能跟随音乐较准确地演唱，并在游戏中响应节奏变化。情感目标成效显著，课堂氛围热烈，学生参与积极。通过观察，约80%的学生能在游戏中基本合拍，约70%的学生演唱时声音控制有明显改善。思维与元认知目标有所触及，如在图形谱环节学生能主动用手指“画”，小结时能回顾“玩了游戏”，但深度有待加强。

（二）教学环节有效性评估

导入环节的音效与谜语迅速抓住了学生注意力。任务二（声势律动）和任务五（音乐游戏）是本节课的高光环节，学生投入度高，目标达成效果好，充分体现了“唱游”理念。任务三（图形谱与手势）对部分空间感和协调性稍弱的学生略显抽象，尽管有模仿，但理解程度可能分层明显。“这里或许可以增加一个‘身体楼梯’的游戏，让学生用整个身体的高低来表现音高，体验更立体。”

任务四（学唱）时间稍显紧凑，部分学生在独立演唱时仍会遗忘歌词或节奏，需要更多遍的、变换形式的重复练习。

（三）学生表现深度剖析

课堂上明显观察到学生的差异性：约20%的“音乐积极分子”能快速掌握所有环节，并乐于展示；约60%的“稳定跟随者”在教师引领和同伴影响下能逐步掌握；另有约20%的“观察型或慢热型”学生，在集体活动中略显被动，尤其是在需要协调性强的游戏环节，他们更倾向于观看或进行简化版动作。“对于这些孩子，下次是否可以设计‘桥梁观察员’或‘节奏小裁判’的角色，让他们从另一种角度参与并贡献价值？”