初中七年级美术上册《人物肖像的观察与表现》教学设计

初中七年级美术上册《人物肖像的观察与表现》教学设计

  一、教学理念与课标分析

  本教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，秉承“以美育人、以文化人”的课程宗旨，深度融合美术学科本体知识与跨学科学习理念。我们将人物肖像教学，从传统的技能传习升华为一个融合视觉认知、情感表达与文化理解的综合性艺术实践项目。教学设计的核心理念是“观察即思考，表现即理解”。我们强调，肖像绘画不仅是再现形象的技术，更是理解人性、沟通情感、建构自我与社会认知的重要途径。在这一理念指导下，课程将从“具象观察”走向“意象表现”，从“技法练习”升维至“观念表达”，引导学生在“看”与“画”的往复循环中，发展审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四大核心素养。本设计尤其注重过程性体验与生成性学习，将课堂构建为一个探索、对话、协作的艺术工坊，鼓励学生在自主、合作、探究中，完成从“眼”到“手”再到“心”的完整艺术创作闭环。

  二、学情分析

  七年级学生正处于儿童期向青春期过渡的关键阶段，其认知发展处于具体运算阶段向形式运算阶段迈进时期。在美术学习方面，他们普遍具备一定的造型基础和兴趣，但存在显著分化。大部分学生停留在小学阶段的简笔化、符号化表现模式，对人物的观察较为概念化（如“卡通式”大眼睛、简化鼻子嘴巴），缺乏对真实个体特征（如五官比例、肌肉结构、神态微妙变化）的深入观察和表现意愿。同时，该年龄段学生自我意识迅猛发展，对“自我形象”和“同伴形象”高度关注，既渴望表达自我，又在意他人评价，在绘画表现上容易产生“画不像”的挫败感和羞怯心理。然而，他们思维活跃，乐于接受新方法，对多媒体、游戏化、社交互动式的学习活动抱有浓厚兴趣。因此，教学需巧妙利用其心理特点，将“画得像”的压力转化为“观察得有趣”、“表现得独特”的动力，通过科学的观察方法训练和开放的表现形式引导，化解其畏难情绪，激发其内在的表达欲。

  三、教学目标

  （一）知识与技能目标

  1.学生能够理解并阐述人物头部的基本比例关系（“三庭五眼”），了解面部主要骨点与肌肉对形体塑造的影响。

  2.学生能够掌握并运用“整体—局部—整体”的观察方法，以及“正负形”、“测量比较”等具体观察技巧，捕捉对象的相貌特征与神态。

  3.学生能够初步运用线条的轻重、缓急、疏密变化，以及简单的明暗调子，尝试表现人物的头部体积感、质感及空间关系。

  （二）过程与方法目标

  1.通过“盲画”游戏、动态速写、镜像观察等多种体验活动，学生能突破概念化绘画习惯，提升感知的敏锐度。

  2.在小组互画、特征描述与猜谜等合作探究中，学生学会如何分析、归纳与交流视觉信息，发展图像识读与语言表达能力。

  3.经历从“草图捕捉”到“深入刻画”再到“调整完成”的完整创作流程，初步建立系统性的绘画工作思维。

  （三）情感、态度与价值观目标

  1.在观察与描绘同学、自己的过程中，培养学生尊重差异、欣赏独特的审美态度，增进同伴间的理解与友谊。

  2.通过赏析不同时代、不同风格的中外肖像名作，感受肖像艺术的人文内涵，理解其作为记录时代、揭示心灵、传承文化的价值。

  3.在克服观察与表现困难的过程中，培养学生的耐心、专注力以及勇于尝试、接纳不完美的艺术创作心态。

  四、教学重难点

  （一）教学重点：引导学生运用科学的观察方法，摆脱概念化符号，学会捕捉并表现具体人物的头部基本形态与核心特征。

  （二）教学难点：如何将三维立体的头部形象转化为二维的绘画语言，并初步传达出对象的神态与个性；如何平衡“形准”的技术要求与艺术表现的自由度，保护学生的表达自信。

  五、教学准备

  （一）教师准备：

  1.多媒体课件：包含高清晰度、多角度的经典肖像作品（涵盖中西、古今、写实与表现等不同风格）；展示头部结构、比例的解剖示意图；微视频演示“盲画”、“测量”等观察方法。

  2.示范工具：大幅素描纸、多种型号铅笔（2H、HB、2B、4B）、炭笔、橡皮、可塑橡皮、画板。

  3.辅助教具：便携小镜子（供学生自画像使用）；特征明显的肖像局部特写图卡；计时器。

  4.课堂环境：布置为环形或小组岛屿式，便于写生观察与互动；墙面预留作品展示区。

  （二）学生准备：

  1.绘画工具：素描本、铅笔（至少HB和2B两种）、橡皮、削笔刀。

  2.可选材料：愿意尝试的学生可准备炭条、色粉笔或针管笔。

  3.心理准备：课前布置小任务——“用文字或关键词描述一位你最熟悉的同学或家人的外貌特征”，唤醒其观察意识。

  六、教学过程（共计3课时）

  第一课时：解锁观察——看见真实的“他者”

  （一）情境导入与认知冲突（约10分钟）

    教师不直接出示课题，而是在屏幕上快速播放一组图片：一张高度概念化的简笔人物笑脸，一张达·芬奇的《蒙娜丽莎》局部，一张同学的生活照特写。提问：“这三张‘脸’，哪一张最容易画？哪一张最‘真实’？哪一张最让你想深入了解？”引导学生讨论，形成认知冲突：我们往往习惯于画第一张，但被第三张吸引，而第二张却成为永恒经典。为何？由此引出本课核心：真正的肖像，始于“看见”而非“画出”。今天，我们将像侦探一样，学习如何“看见”身边同学独一无二的脸。揭示课题：《人物肖像的观察与表现——第一课：解锁观察》。

  （二）新知探究：观察方法训练营（约25分钟）

    活动一：“盲画”挑战——关闭预判，打开感知。两两一组，学生A观察学生B的侧脸轮廓，但眼睛只看对象，不看画纸，用笔在纸上连续描画轮廓线，不准抬起笔。时间1分钟。完成后，展示这些看似“混乱”却充满生动线条的“盲画”。引导学生发现：线条变得敏感了，捕捉到了许多平时忽略的起伏转折。教师总结：这是为了摆脱大脑中“应该怎么画”的概念，让手眼直接连接。

    活动二：“正负形”游戏——从形状入手。教师展示一张带有复杂发型的肖像侧面剪影，请学生不要想着画“脸”，而是去画脸轮廓与背景之间形成的那些“空洞”（负形）的形状。通过描绘负形，反过来校准正形（脸部）的准确性。学生在自己的速写本上，用2分钟快速描绘同桌头部与肩膀形成的负形。此活动旨在转换观察角度，解决“形不准”问题。

    活动三：“测量与比较”——建立比例意识。教师讲解并示范“三庭五眼”的基本规律，但强调这只是平均参考。关键在于学会用自己的画笔作为测量工具：手臂伸直，笔垂直，用拇指刻度在笔上标记对象从发际线到下巴的高度，然后以此为单位，水平比较脸部的宽度。学生用此法测量同桌，并记录数据。再引导他们观察：谁的“三庭”中哪一庭特别长？谁的“五眼”中眼间距是宽是窄？从而理解“特征”是对“标准”的偏离。

  （三）实践初探：特征捕捉速写（约10分钟）

    任务：“五分钟特征档案”。要求学生运用刚才的任何一种或多种方法，为同桌画一张聚焦于“最大特征”的速写。可以是一只特别的眼睛、有特点的鼻型、富有表情的嘴巴，或是脸型轮廓。目标不是完成一幅完整的画，而是像摄影师抓拍特写一样，捕捉到最鲜明的一点。教师巡回指导，鼓励大胆下笔，忽略“完整性”。

  （四）展示与小结（约5分钟）

    邀请几位学生展示“特征档案”，并请模特同学评价：“你觉得他抓住你的特点了吗？”在轻松氛围中结束。教师总结：今天，我们学习了三种“超级观察术”，它们帮助我们打破了“概念之墙”，真正开始“看见”。课后思考：如果用一句话形容你今天观察到的同桌，你会说什么？

  第二课时：从形到神——线条的对话与表情

  （一）回顾与深化（约8分钟）

    快速回顾上节课的三种观察方法。展示几位大师的肖像线描作品（如荷尔拜因、安格尔、席勒的线条），让学生对比分析：这些线条有何不同？（有的精准冷静，有的流畅优雅，有的激烈颤抖。）提问：线条仅仅是勾勒轮廓吗？它自己能说话吗？引出本课时重点：线条是绘画的手势，是情感的轨迹。我们将探索如何用有生命的线条，塑造形体，传达神态。

  （二）技法探究：线条的表情与体积（约20分钟）

    探究一：线条的质感。教师示范同一缕头发的三种画法：用均匀细线、断续虚线、有粗细变化的粗线分别表现。让学生感受：哪一种是柔顺的？哪一种是蓬松的？哪一种是硬直的？引申到皮肤（可用柔和的曲线）、衣物（可用不同疏密的排线）的表现。

    探究二：线条暗示体积。以鼻子为例，示范不用明暗，仅用线条的穿插、转折和轻重来表现鼻梁、鼻翼、鼻底的立体感。关键概念：“结构线”与“轮廓线”的区别。让学生用手触摸自己的鼻骨、颧骨、下颌角，理解线条应跟随骨骼的走向。

    探究三：神态的密码。聚焦“眼睛”和“嘴角”。展示不同情绪下眼部肌肉（眉头、眼轮匝肌）和嘴部肌肉（口轮匝肌、笑肌）变化的示意图。进行“表情快变”游戏：一位学生做模特，快速变换喜、怒、哀、惊等表情，其他学生在10秒内用最简练的线条捕捉变化。体会神态的瞬时性与线条的概括性。

  （三）综合实践：课堂肖像写生（约15分钟）

    任务：“十分钟对话式写生”。再次两两一组，进行半身像写生。要求：1.运用观察方法确定大体比例和动态。2.从自己最感兴趣、最能体现对方气质的部分开始画起。3.有意识地运用不同质感的线条去表现头发、皮肤、衣物。4.特别留意并尝试捕捉对方此刻平静状态下的细微神态。教师提供循环播放的古典或爵士乐作为背景，营造专注氛围。巡回指导时，个别点拨线条应用，鼓励个性化处理。

  （四）中期点评与调整（约7分钟）

    暂停绘画。开展“画廊漫步式”互评：学生离开座位，短暂观摩其他三到四组的作品。用便签纸写下发现的一个优点（关于观察或线条运用）和一个建设性问题。回座后，根据反馈，思考并规划最后几分钟的调整方向：是加强某处的特征，还是丰富线条的层次？随后进行5分钟的针对性调整。

  第三课时：完形与表达——我的自画像

  （一）作品赏析与观念拓展（约15分钟）

    展示一组风格迥异的自画像：丢勒精细严谨的《29岁自画像》、梵高割耳后包扎绷带的《自画像》、弗里达·卡罗充满象征物的《带荆棘项链和蜂鸟的自画像》、当代艺术家用综合材料拼贴的自画像。引导学生分层讨论：1.技术层面：他们是如何处理形、线、色的？2.身份层面：画中的“我”传达了怎样的社会角色、职业或状态？3.心理与象征层面：画面中的背景、道具、表情甚至变形，诉说了哪些内在情感、记忆或观念？通过讨论，使学生深刻理解：自画像不仅是镜像，更是自我认知、自我建构甚至自我疗愈的艺术行为。它可以写实，可以表现，可以象征。

  （二）创作指导：自画像构思（约10分钟）

    教师提出创作指引：“我将如何呈现此刻的‘我’？”学生思考并可在草稿纸上简单备注：1.视角选择：正面、侧面还是特殊角度？2.表情与姿态：平静的、思考的、自信的、困惑的？3.环境与道具：是否需要加入能代表自己兴趣、最近心境或重要经历的物品（如一本书、一副耳机、一个奖牌、一盆植物）？4.表现风格：倾向于写实记录，还是略带夸张表现情绪？教师鼓励多样性，强调“真诚”比“漂亮”更重要。分发小镜子，供学生细致观察自己。

  （三）艺术实践：自画像创作（约25分钟）

    学生进入正式创作阶段。教师提醒创作流程：1.轻起稿：用长直线确定头、颈、肩关系及在画面中的位置。2.抓特征：运用观察法，画出五官、发型的基本形。3.深入刻画：从眼睛开始，逐步丰富线条，塑造体积，可适当加入简易调子（如眼窝、鼻底、下巴下）。4.环境与细节：根据构思添加关键道具或背景暗示，注意主次关系。5.调整统一：退远看整体，加强重点，减弱干扰。教师进行个性化辅导，对技法困难者提供手把手示范，对构思独特者给予观念上的肯定与深化建议。

  （四）展示、评价与课程升华（约10分钟）

    举办“这就是我”微型班级肖像展。将所有自画像张贴于展示墙。评价环节采用“三维评价法”：1.自我陈述：创作者简短分享构思（“我为什么这样画自己”）。2.同伴馈赠：其他学生用“我看到了一个……的你”句式进行描述性反馈（如“我看到了一个专注沉思的你”、“我看到了一个热爱自然的你”），聚焦感受而非简单评判好坏。3.教师点评：从观察方法的运用、线条表现的探索、个性表达的勇气等维度进行总结性评价，充分肯定每一位学生的努力与独特之处。

    课程最后，教师总结：通过三节课的旅程，我们学会了如何更深刻地“看见”他人，也尝试了更真诚地“呈现”自我。肖像画是一座桥，连接着观察与被观察，理解与被理解。希望你们手中的笔，能继续成为探索世界、表达内心的忠实伙伴。

  七、教学评价设计

  本课程采用“过程性评价与发展性评价相结合”的多元评价体系。

  （一）过程性评价（占比60%）：主要依据学生在课堂活动中的表现。包括：1.观察日志：对课前描述任务、课堂观察活动的参与质量进行评估。2.技能发展：在“特征捕捉速写”、“对话式写生”中体现出的观察方法运用与线条控制能力的进步。3.合作与交流：在小组活动、互评环节中的积极参与度和有效沟通能力。

  （二）终结性评价（占比40%）：以最终的自画像作品为主要载体。评价标准分为四个维度，各占10%：1.观察与造型：能否基本准确地表现头部比例、结构及个人特征。2.表现与技法：能否有意识地运用线条的丰富性来塑造体积、质感。3.构思与表达：作品是否体现个人构思，能否传达出一定的情绪、状态或个性特点。4.完成度与态度：作品是否完整，创作过程是否认真投入。

  （三）评价方式：结合教师评价、学生自评与同伴互评。使用描述性语言和等级（如A、B、C）相结合的方式，反馈于学生的作品背面或学习档案袋中，强调鼓励与改进建议。

  八、板书设计（核心脉络提炼）

  人物肖像的观察与表现

  观察（看见）：盲画→正负形→测量比较（破概念，捕特征）

  表现（画出）