小学音乐二年级下册《糖果仙子舞曲》梦幻童话欣赏教学设计

小学音乐二年级下册《糖果仙子舞曲》梦幻童话欣赏教学设计一、教学基本信息【基础】本课属于“感受与欣赏”领域的“音乐表现要素”模块，是落实“以审美为核心”课程理念的低段典型课例。授课对象为小学二年级学生，课时安排为一课时（40分钟）。教学内容选自人民音乐出版社（或人教版）二年级下册，是芭蕾舞剧《胡桃夹子》中的经典选段。本课在整套教材中承担着引导学生通过聆听感受音乐情绪、听辨乐器音色、初步感知乐曲结构、并能够用肢体语言表达音乐感受的重要任务。二、教材深度解析与课程理念（一）教材分析——【重要】《糖果仙子舞曲》是俄国著名作曲家柴可夫斯基创作的三大芭蕾舞剧之一《胡桃夹子》第二幕中的音乐。乐曲描绘了小女孩克拉拉在梦境中来到糖果山，受到糖果仙子欢迎的场景。全曲为e和声小调，2/4拍，结构为带引子的再现单三部曲式（ABA）。乐曲最独特之处在于，柴可夫斯基首次将刚发明不久的“钢片琴”大胆地运用在乐队中。钢片琴那清脆、晶莹剔透、如银铃般梦幻的音色，与弦乐器的拨奏、低音单簧管的浑厚形成鲜明对比，极其传神地勾勒出糖果王国那五彩缤纷、神奇虚幻的童话色彩。A段旋律轻巧跳跃，由钢片琴主奏，表现了糖果仙子轻盈飘逸的舞姿；B段音乐增加了力度的变化和铜管乐器的介入，旋律变得稍显厚重与活泼，仿佛一群小精灵或糖果卫士的加入，与A段形成色彩上的对比；随后A段再现，将人们带回那梦幻的仙境之中。（二）课程理念本设计深度践行《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念，立足于二年级学生“唱游”的心理特点，将“听觉体验”作为音乐学习的基础。设计中规避了枯燥的理论讲解，转而创设“穿越梦幻糖果王国”的沉浸式教学情境。通过“整体感知—分段品析—综合体验—创意表达”的教学逻辑，以“听、赏、动、奏、创”等多觉联动的实践活动为核心，引导学生在“玩中学”、“动中悟”。强调从“教作品”转向“育素养”，让学生在聆听中发现美、在律动中体验美、在编创中创造美，最终达成审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解的深度融合。三、学情分析——【基础】（一）已有经验二年级的学生经过一年半的音乐学习，已经具备了一定的聆听习惯和简单的节奏感。他们对童话故事充满好奇与幻想，想象力丰富，模仿能力强，身体协调性正在发展，乐于参与音乐游戏和律动活动。大部分学生能够听辨出钢琴、小提琴等常见乐器的音色，并对音乐的快慢、强弱有直观的感受。（二）潜在困难学生对管弦乐队中较为特殊的乐器“钢片琴”缺乏认知；对于不带歌词的纯器乐曲，容易在聆听过程中注意力分散，难以长时间保持专注；对于“曲式结构”这一抽象概念，缺乏直观的理解手段；在用肢体动作表现音乐时，部分学生可能会害羞或动作单一，缺乏创造性。四、教学目标设定根据核心素养导向，将本课教学目标定位如下：（一）【审美感知】能够专注地聆听音乐，感受乐曲轻快、活泼、梦幻的情绪色彩；听辨并记住钢片琴独特的清脆音色，了解其与普通钢琴的区别；能通过对比聆听，初步感知乐曲A段与B段在情绪、力度、音色上的不同。（二）【艺术表现】能够用身体律动（如脚尖走步、旋转、手腕抖动）模仿糖果仙子的舞姿，表现A段音乐的轻盈连贯；能够用自编的动作（如挥动魔法棒、身体变强壮）表现B段音乐的活泼与力量感。（三）【创意实践】能够根据音乐的特点，选择合适的打击乐器（如三角铁、碰铃）或自制乐器为乐曲片段伴奏；能够在教师的引导下，尝试用线条、色块或简单的图形谱来描绘听到的音乐。（四）【文化理解】初步了解乐曲出自芭蕾舞剧《胡桃夹子》，知道柴可夫斯基是俄国著名作曲家，感受音乐与舞蹈、童话故事结合的综合性艺术魅力。五、教学重难点（一）教学重点——【高频考点】1.通过反复聆听，记忆并哼唱A段主题旋律，听辨钢片琴的音色。2.能够用肢体动作和打击乐器参与音乐表现，区分A段与B段的不同音乐形象。（二）教学难点——【难点】1.准确把握A段旋律中跳音与连奏的对比，用肢体语言表现出轻盈、灵巧的感觉。2.能够听辨出乐曲的三段体结构（A—B—A），并在聆听时做出相应的反应。六、教学准备多媒体教学设备、PPT课件（含芭蕾舞剧视频片段、作曲家画像、钢片琴图片与音频）、钢琴、打击乐器（三角铁、碰铃、响板、沙锤若干）、彩色丝巾或纱巾（每人一条）、自制的“魔法棒”（可用小棍系上彩带）。七、教学实施过程——（核心环节，占篇幅比重最大）（一）情境导入：开启梦幻之门（约5分钟）【意图：通过视觉与听觉的结合，快速将学生带入特定情境，激发兴趣，引出主奏乐器。】1.聆听导入：课件播放芭蕾舞剧《胡桃夹子》中糖果王国场景的短暂视频（无声）。教师用充满神秘感的语气提问：“同学们，你们看，屏幕里这个神奇的地方是哪里？（生猜测：童话世界、糖果屋、梦境……）是的，这是梦幻的糖果王国。你们觉得这里应该有什么样的音乐？”2.对比引入钢片琴：教师分别在钢琴上弹奏一段普通钢琴音色，然后用音频播放钢片琴演奏的《糖果仙子舞曲》的第一个乐句。3.提问：“刚才老师弹的钢琴声和现在音响里的声音，哪个更像糖果王国的声音？为什么？”（引导学生说出：后面的声音更清脆、更透明、像仙女的铃铛、像星星闪烁……）4.揭题并介绍乐器：教师揭示这就是今天要欣赏的乐曲《糖果仙子舞曲》，并介绍发出这种奇妙声音的乐器叫做“钢片琴”。展示钢片琴图片，简要说明其发声原理（敲击钢片发声），并再次播放钢片琴演奏的主题音色，让学生在脑海中“存入”这个独特的音色。（二）初次聆听，整体感知——遨游糖果王国（约5分钟）【意图：建立整体印象，通过画线条的方式将听觉抽象转化为视觉图形，初步检验学生对情绪的感知。】1.完整初听：教师播放全曲音频，要求学生闭上眼睛，展开想象的翅膀：“让我们跟着音乐，一起飞进糖果王国。音乐告诉你，那里是热闹的还是安静的？是让人想跳舞的还是想睡觉的？音乐里有几个不同的场景在变化？”2.互动反馈：音乐结束后，请学生睁开眼睛，分享自己的感受。（预设：生觉得轻快、活泼、神秘、想跳舞……）3.图形辅助：教师在黑板上画出一条长长的波浪线作为“音乐之旅”的路线。提问：“如果这条线是我们刚才的音乐之旅，你们觉得音乐一开始是什么样子的？（引子部分：轻轻的，好像刚刚进入梦境）接着呢？中间有没有发生变化？最后是回家了还是去了别的地方？”根据学生的描述，教师用简单的线条（如小圆圈代表A段跳跃，大波浪或粗线代表B段厚重，再回到小圆圈）勾勒出全曲的基本轮廓，为学生初步感知“ABA”曲式结构埋下伏笔。（三）分段赏析，深度体验——仙子与精灵的舞会（约18分钟）【意图：这是突破重难点的关键环节，通过聆听、律动、模仿、打击乐参与等层层递进的活动，深入体验音乐要素。】1.聆听A段——学做“轻盈的仙子”（【重点】）（1）提取主题，哼唱旋律：教师用“lu”或“ding”轻声哼唱A段主题旋律（钢片琴主奏部分），学生跟着用轻而跳跃的声音模仿。（2）寻找钢片琴：再次播放A段，让学生听到钢片琴出现时，高高举起手，像托起一颗糖果一样。（3）律动体验——脚尖上的舞蹈：①教师示范：教师拿出彩色纱巾，跟随A段音乐，用脚尖轻轻地、小碎步地走动，同时手臂柔和地上下摆动，模仿芭蕾舞演员的轻盈感。重点表现乐句的连贯与音符的跳跃。②学生模仿：学生起立，每人拿一条纱巾。教师带领学生一起做动作。引导学生关注音乐的变化：“听，音乐是连贯的像流水，我们的手臂就要柔软地飘动；听，音符是跳跃的像小珠子，我们的脚尖就要轻轻地踮一下。”③邀请个别优秀学生上台展示，给予鼓励，带动全班。（4）【重要】节奏感知：教师在黑板上画出A段简单的节奏型（如XX|X0XX|X0），引导学生用拍手或响板轻轻敲击，为“仙子”的舞蹈伴奏。2.聆听B段——扮演“威武的精灵”（1）对比聆听，自主发现：播放B段音乐，教师不做任何提示，直接提问：“哎呀，糖果王国的舞会上发生了什么变化？音乐和刚才比，是变重了还是变轻了？速度变快了还是变慢了？情绪是更紧张还是更舒缓？”（引导学生听出音区变低、力度变强、增加了重音，仿佛有更雄壮的队伍或小精灵在嬉戏）。（2）动作创编——挥动魔法棒：①教师引导：“原来，不仅是糖果仙子在跳舞，一群小精灵也拿着魔法棒来助兴了。音乐重重的，就像他们在用力地挥动魔法棒。”教师示范一个有力度的、顿挫感强的挥棒动作（可手持自制魔法棒）。②学生模仿与创编：请学生跟着B段音乐，用有力、顿挫的动作挥舞手臂或身体，表现出“精灵”的威武和活泼。鼓励学生做出不同的动作，如上下挥舞、左右摆动、转圈后定格等。（3）乐器参与——加入大鼓的想象：虽然乐曲中没有大鼓，但为了让学生感受B段的厚重感，教师可引导学生用拍打凳子、跺脚（轻点）或拍打非洲鼓等方式，模拟重音的出现，比如在听到突强的和弦时，一起喊“嘿！”或拍手一次。3.聆听再现A段——仙子归来（1）辨识回归：播放再现A段音乐。提问：“听，谁又回来了？是轻盈的仙子还是威武的精灵？”（学生很快能分辨是仙子回来了）。（2）完整表演：请学生起立，当熟悉的A段旋律再次响起时，再次拿起纱巾，做回那个轻盈的糖果仙子。引导学生注意，最后的音乐和开头很像，但又多了一点梦幻的感觉，慢慢消失，仿佛梦境渐渐醒来。（四）整体复听，综合表现——盛大的糖果舞会（约7分钟）【意图：将分段学习的成果整合起来，让学生参与“演”音乐，是对整节课学习效果的综合检验与展示。】1.角色分配：将全班同学分为三组。A组：“糖果仙子”组（负责A段和再现A段）——手持纱巾，做轻盈舞蹈动作。B组：“小精灵/糖果卫士”组（负责B段）——手持魔法棒，做有力的挥舞动作。C组：“小乐队”组（贯穿全曲，但需听辨段落）——听A段时用三角铁/碰铃轻轻敲击；听B段时用响板/沙锤制造气氛；引子和尾声保持安静。2.教师指挥：教师像乐队的指挥一样，站在讲台上，用夸张的手势提示各段落的进入。当音乐进行时，教师用眼神和动作引导相应的小组进行表现。3.完整表演：播放全曲，师生合作，共同演绎一场盛大的“糖果舞会”。（在这个过程中，学生必须全神贯注地聆听音乐，才能知道什么时候该自己组“上场”，极大地训练了听辨能力和反应能力。）（五）拓展延伸与课堂小结——走近大师，升华情感（约5分钟）【意图：了解作曲家，从音乐回归故事，拓宽艺术视野，进行价值观的引导。】1.故事回溯：表演结束后，PPT展示《胡桃夹子》的绘本图片。教师用简洁生动的语言讲述故事：“其实这首美妙的音乐是一位叫柴可夫斯基的俄国音乐爷爷写的，讲的是一个叫克拉拉的小女孩，在圣诞节得到了一个胡桃夹子娃娃，她梦见娃娃变成了王子，带着她打败了老鼠王，来到了糖果王国，糖果仙子就用这段舞曲来欢迎她。”2.观看芭蕾舞：播放一小段真实的芭蕾舞剧《糖果仙子舞曲》视频片段，让学生看看真正的芭蕾舞演员是如何用脚尖演绎这段音乐的，将课堂体验与高雅艺术连接起来。3.课堂小结——【重要】（情感态度价值观升华）：教师总结：“同学们，今天我们用耳朵聆听了一场梦幻的音乐会，用身体参与了一场盛大的舞会。音乐的魅力就在于，它能让我们的想象插上翅膀，飞到任何想去的地方。就像故事里的克拉拉，只要心中有梦，处处都是糖果王国。希望你们以后听到音乐，也能大胆地想象，大胆地用身体去表达，做一个热爱音乐、热爱生活的孩子。”最后，在《糖果仙子舞曲》宁静而梦幻的尾声音乐中，师生互道再见，有序离开教室。八、教学评价设计本课采用形成性评价与表现性评价相结合的方式，贯穿教学全过程：（一）倾听习惯评价（教师观察）：对于能够安静聆听、专注听辨乐器音色和段落变化的学生，及时给予口头表扬（如“你的耳朵真灵，像小雷达一样”）。（二）参与度评价（激励性评价）：在律动和打击乐参与环节，关注每一个学生的参与热情。对于动作协调、富有创意的学生，请到台前展示，并给予“糖果仙子”或“创意小精灵”的称号。（三）表现性评价（贯穿课堂）：不追求动作的绝对统一，而是关注学生是否能根据音乐的变化（强弱、快慢、连跳）做出相应的、合理的反应。只要反应是基于音乐聆听的，都给予肯定。九、教学资源与环境（一）资源开发1.音频资源：精选高质量管弦乐版本《糖果仙子舞曲》。2.视频资源：截取芭蕾舞剧《胡桃夹子》中“糖果仙子双人舞”及“糖果王国”的清晰片段。3.图片资源：柴可夫斯基肖像、钢片琴高清图片、管弦乐队排列图。（二）环境创设教室可进行简单的氛围布置