动画运动规律项目一动画概述

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初识动画动画究竟是什么？动画是怎么一步步发展而来的？问题导入史前岩洞中的狩猎图与古埃及墓穴墙壁上的摔跤场景从史前岩洞中的狩猎图到古埃及墓穴墙壁上的摔跤场景（见下图），这些试图捕捉运动瞬间的图像，都可以看作是一种原始动画。一、动画的定义和由来动画即动态画面，是利用人眼的视觉暂留现象，通过快速、连续地展示一系列在视觉上略有差异的静态图像，使原本静止的画面在人眼中产生连贯运动的错觉，从而创造出一种动态画面。动画作为一种艺术表现形式，融合了绘画、表演、摄影、音乐等多种元素，具有较强的表现力、想象力和媒介适应性。一、动画的定义和由来（一）动画的定义动画档案视觉暂留现象人眼在观察一个物体时，如果物体突然脱离视线，其图像并不会立即从视网膜上消失，而是会短暂地保留一段时间（通常为0.1～0.4秒）。因此，当一系列略有差异的图像依次出现时，人眼会将这些图像“连接”起来，形成连续运动的视觉效果。一、动画的定义和由来（二）动画的由来021824年幻盘费纳奇镜1832年0304光学影像机1879年01北宋民间走马灯05公开放映动画1892年走马灯是由叶轮、剪纸和屏风3部分组成。原理：通过点燃蜡烛产生热能使上方叶轮转动，从而带动走马灯内部的剪纸转动，使剪纸投射在屏风上的图像不断移动，形成简易的动画效果，如图下所示。一、动画的定义和由来（二）动画的由来走马灯幻盘是一张正反两面分别绘有不同图案的圆盘，诞生于1824年。原理：用一根细绳系在圆盘横轴两侧，捻动细绳使圆盘旋转，圆盘正反两面的图案就会形成视觉错位，从而产生动画效果，如下图所示。一、动画的定义和由来（二）动画的由来幻盘费纳奇镜，又称“诡镜”，诞生于1832年。它由圆盘和手柄组成，圆盘外围区域绘有连续的动作图案，图案之间设有等距、等宽的缝隙，如下图所示。原理：将圆盘贴近面部，透过其缝隙看向镜子，然后拨动圆盘，这时观众就可以看到一段连续的动画。一、动画的定义和由来（二）动画的由来费纳奇镜光学影像机是一种能将连续画面投射到幕布上的装置（见下图），诞生于1879年。无论是幻盘，还是费纳奇镜，都只能供单人观看，且画面内容简单。光学影像机的诞生，使得动画能面向大众进行大规模展示，被认为是动画技术的里程碑。一、动画的定义和由来（二）动画的由来光学影像机二、动画的分类二维动画三维动画定格动画混合媒介动画二、动画的分类（一）二维动画1．手绘动画手绘动画又称赛璐璐动画，是最常见的动画形式之一，具有画面流畅、细腻，形式多样等特点，如下图所示。经典手绘动画二、动画的分类（一）二维动画1．手绘动画动画档案赛璐璐的由来早期动画师用铅笔绘制角色动作，每画一张角色就要重新画一遍场景，极其耗费精力。随着动画行业的兴起，与动画有关的技术也随之发展起来。20世纪早期，美国生产出透明的赛璐璐胶片。动画师将角色绘制在赛璐璐胶片上，场景绘制在纸上，利用角色与场景分离的方式制作动画，大大减少了动画师的重复工作，提升了工作效率。二、动画的分类（一）二维动画2．水墨动画水墨动画是一种具有鲜明风格的动画形式。它将中国传统水墨画的技法融入动画创作，创造出了独特的视觉效果。为了表现水墨的流动感，动画师放弃了动画常用的单线平涂技法，研制出一种全新的上色技术，这在当时是一项重要的技术创新。小蝌蚪找妈妈（1960）与牧笛（1963）水墨动画的代表作有《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等，如右图所示。二、动画的分类（一）二维动画3．矢量动画矢量动画是一种使用数学公式控制矢量线条和色块进行移动从而产生动态效果的动画形式（见下图），属于计算机动画的一种。矢量动画矢量动画作为一种常用且高效的动画形式，市场上许多商业广告、UI动效、MG动画、动态插画等大都是采用这种动画形式制作的。二、动画的分类（二）三维动画三维动画又称3D动画，是基于计算机图形学在三维软件中进行创作的动画类型。关键步骤建模决定了角色和场景的风格和表现力。绑定决定了角色和物体的运动方式和动作表现。渲染决定了动画的视觉效果。根据渲染技术的不同，可将三维动画分为PBR动画和NPR动画两种形式。二、动画的分类（二）三维动画1．PBR动画PBR动画，又称写实渲染动画，是一种使用PBR渲染技术进行创作的三维动画形式。PBR渲染技术是通过计算光线的角度和物体表面对光线的反射程度来表现真实感的一种渲染技术。采用这种渲染技术制作而成的动画，其视觉效果更接近真实世界，如下图所示。雄狮少年2（2024）与哪吒之魔童闹海（2025）二、动画的分类（二）三维动画2．NPR动画NPR动画，又称非真实感渲染动画，是一种使用NPR渲染技术进行创作的三维动画形式。NPR渲染技术以模拟手绘、油画、素描等艺术的视觉效果为主，不追求真实感，如图下所示。经典NPR动画二、动画的分类（三）定格动画定格动画是使用摄像机逐帧拍摄实物运动的一种动画。偶动画黏土动画剪纸动画二、动画的分类（三）定格动画1．偶动画偶动画是一种使用装有可动关节的玩偶，逐帧调整其动作并拍摄，最终合成动态效果的动画形式，如下图所示。阿凡提的故事（1980）与曹冲称象（1982）二、动画的分类（三）定格动画2．黏土动画黏土动画是一种较为常见的动画形式，主要利用黏土、软陶泥或橡皮泥等可塑形材料来制作表演角色。经典黏土动画场景优点：角色可塑性强，能完成其他材料做不到的夸张形变。缺点：是在灯光的强烈照射下，黏土模型容易产生变形。下图为经典黏土动画场景。二、动画的分类（三）定格动画3．剪纸动画剪纸动画是一种将纸上的图形剪下来拼成角色或场景，并在帧与帧之间调整纸片位置，从而产生运动效果的定格动画。这类动画的角色通常采用平面雕镂的方式，同时吸取皮影戏装配关节的技法制作而成，这样既能保证画面美观，又便于动画师操纵角色，如右图所示。

经典剪纸动画二、动画的分类（三）定格动画你还知道其他形式的定格动画吗？课堂互动二、动画的分类（四）混合媒介动画混合媒介动画是将手绘、计算机生成图像（CGI）、实拍、数字特效等多种媒介融合创作的一种动画类型。它突破了单一媒介限制，将两种媒介或多种媒介融入同一画面中，通过叠加材质与技术创造出独特的视觉效果。其特点是表现形式多样化、个性化、大众化。实拍与动画结合二维与三维结合交互动画常见的混合形式二、动画的分类（四）混合媒介动画1．实拍与动画结合实拍与动画结合是一种融合虚拟与现实的混合媒介动画，主要通过绿幕拍摄、特效制作、后期合成等方法实现。这种将动画角色置身于真实世界的结合方式，使画面充满乐趣与新鲜感，如图所示。实拍与动画结合的示例二、动画的分类（四）混合媒介动画2．二维与三维结合二维与三维的结合通常出现在风格化渲染的动画中。例如，《蜘蛛侠：平行宇宙》就采用了二维与三维结合的方式，该动画中的人物面部与身体轮廓均添加了手绘线条，这种线条既使人物的轮廓更清晰，也让动画更具漫画感。在特效运用上，这类动画既会使用二维手绘特效，也会使用三维粒子特效，多种特效交替使用，可使画面具有绚丽的动态效果。二、动画的分类（四）混合媒介动画3．交互动画交互动画是一种在动画播放过程中，支持观众通过操作（如点击、滑动、语音指令等）对动画内容进行实时响应和控制的动画形式，其互动性使观众能直接参与动画进程，并影响动画效果。AI孙悟空与交互式投影例如，AR、互动投影装置、体感游戏等均运用了交互动画来实现，如右图所示。三、动画制作的常用工具与软件（一）常用工具1．定位器定位器是用来固定画材的辅助工具，对保证动画制作的精准度至关重要。常见的定位器有定位尺和定位圆盘，如下图所示。定位尺和定位圆盘定位尺的主要作用是固定动画纸，为透光台、扫描仪等设备提供定位标准。定位圆盘是能360°旋转的圆形定位尺，其中心带有角度刻度盘，多用于辅助绘制角色旋转、镜头摇移等需要多角度对齐的画面。三、动画制作的常用工具与软件（一）常用工具2．透光台透光台是一种内置光源的玻璃台面工作桌（见下图），可利用透射光显示多层画稿的轮廓，一般用于描线、补帧和检查动作连贯性。透光台三、动画制作的常用工具与软件（一）常用工具3．动画纸动画纸是半透明的动画专用纸（见下图），纸质轻薄，便于透光、叠加，一般用于绘制关键帧和中间帧。动画纸三、动画制作的常用工具与软件（一）常用工具4．摄影表摄影表是一种分栏表格文件，纵向为帧序号，横向为分层元素，其作用是记录每帧的信息，如下图所示。摄影表三、动画制作的常用工具与软件（二）常用软件1．二维动画软件（1）矢量软件。在矢量软件中，矢量图形通常沿着数学公式定义的路径进行移动和变形。动画师仅须绘制关键动作，其余过渡画面由软件自动生成。常用的矢量软件有AdobeAfterEffects（简称Ae）、AdobeAnimate（简称An），如下图所示。Ae界面与An界面三、动画制作的常用工具与软件（二）常用软件1．二维动画软件（2）位图软件。在位图软件中，像素是构成每一帧图像的基本单位，通过连续播放由像素组成的图像可生成动态效果。通常情况下，手绘动画多采用该类软件进行制作。常用的位图动画制作软件有TVPaint、ToonBoomHarmony，如下图所示。TVPaint界面与ToonBoomHarmony界面三、动画制作的常用工具与软件（二）常用软件2．三维动画软件三维动画软件是指基于计算机图形学在虚拟三维空间中生成动画的软件。常见的三维动画软件Maya3dsMaxBlenderC4D三、动画制作的常用工具与软件（二）常用软件2．三维动画软件（1）Maya。Maya是一款专业的三维动画软件，多用于制作影视级动画（见下图），其功能包括建模、动画、渲染、特效和合成等。Maya是动画行业的必学软件，大部分影视和游戏公司都会采用该软件制作动画。Maya三、动画制作的常用工具与软件（二）常用软件2．三维动画软件（2）3dsMax。3dsMax多用于制作动画场景和物体，如建筑、道具等硬表面建模，如下图所示。3dsMax三、动画制作的常用工具与软件（二）常用软件2．三维动画软件（3）Blender。Blender是一款免费开源的三维软件（见下图），支持建模、动画、渲染、雕刻、视频编辑、特效（如流体、布料、粒子等）、合成等多种功能；广泛应用于游戏开发、影视制作、动画创作、可视化设计等领域。Blender制作的动画三、动画制作的常用工具与软件（二）常用软件2．三维动画软件（4）C4D。C4D是一款专业的三维设计软件，广泛应用于电商广告、游戏开发等领域，常与Ae结合用于制作MG动画和广告，如下图所示。C4D制作的广告课堂小结初识动画动画的定义和由来动画的定义动画的由来动画的分类二维动画三维动画定格动画混合媒介动画动画制作的常用工具与软件常用工具定位器透光台动画纸摄影表常用软件二维动画软件三维动画软件任务实施二维动画和三维动画是目前市场占比最多的两种动画类型。作为动画从业者，必须要了解这两种动画在视觉效果、制作技术、制作成本等方面的差异。这样，在后续实操动画时，才能根据动画的制作需求、艺术风格和预算等，判断不同的创意和故事该选择哪种动画形式才更合适。分析二维动画与三维动画的差异二维动画与三维动画任务二

了解动画制作的流程你知道动画的制作流程是怎样的吗？问题导入一、前期策划前期调研剧本创作故事板创作概念设计前期调研在前期调研中，团队需要收集并整理大量参考资料，如照片、手稿和故事草图等，并利用这些资料搭建出一个完整的世界观（即故事背景）。一、前期策划前期调研剧本创作故事板创作概念设计剧本创作剧本创作分为故事脚本和剧本两种。故事脚本是故事的大纲，由导演与编剧共同拟定。剧本用于规划故事内容、角色对话、场景切换和时间分割等要素，是将文字描述转化为视听语言与动作指令的关键创作环节，是配音演员和动画师的工作指南。一、前期策划前期调研剧本创作故事板创作概念设计故事板创作故事板又称分镜头草图，是中期制作和后期处理的重要参考。静态故事板主要作用是将剧本可视化、确定镜头数量和梳理镜头过渡方式等，如下图所示。动态故事板主要作用是把控故事节奏、确定镜头时长和测试镜头转场的可行性等。静态故事板根据用途的不同一、前期策划前期调研剧本创作故事板创作概念设计故事板创作动画AIKatalist使用AI生成故事板能极大地提升前期创作的效率。以Katalist为例，Katalist是一款用于创建视觉故事（故事板）的生成式AI工具，能根据文字描述生成不同风格的故事板，适合初创者使用。一、前期策划前期调研剧本创作故事板创作概念设计概念设计概念设计是探索动画视觉风格的关键环节，其主要工作是绘制角色草图、测试场景光影和确立视觉风格。概念设计是中期制作的重要参考，不仅能直接影响动画的视觉效果，还能为编剧提供灵感，增强故事表现力，如左图所示。概念设计图二、中期制作（一）造型设计（二）场景设计（三）分镜头设计（四）原画与动画绘制（五）背景绘制（六）上色造型设计是指将角色草图细化为用于制作动画的造型稿，其工作内容主要包括设计角色四视图、角色结构比例图和服饰道具分解图等，如下图所示。造型设计二、中期制作（一）造型设计（二）场景设计（三）分镜头设计（四）原画与动画绘制（五）背景绘制（六）上色动画技巧在做造型设计时，须对角色的造型、服装、动作等做详细的描述和延展，这是赋予角色性格的关键。二、中期制作（一）造型设计（二）场景设计（三）分镜头设计（四）原画与动画绘制（五）背景绘制（六）上色定义：场景设计主要是指设计平面坐标图、立体鸟瞰图和景物结构分解图等。作用：为人物调度、物体透视关系、光影变化和景物透视关系等空间变化提供参考资料和依据。二、中期制作（一）造型设计（二）场景设计（三）分镜头设计（四）原画与动画绘制（五）背景绘制（六）上色分镜头设计又称设计稿（Layout），其设计内容包括镜号、画面、景别、运动方式、拍摄角度、镜头内容分析、时长、音效等，如下图所示。分镜头设计二、中期制作（一）造型设计（二）场景设计（三）分镜头设计（四）原画与动画绘制（五）背景绘制（六）上色原画又称关键帧，是二维动画制作中最重要的环节。在本环节中，原画师要按照分镜头设计提供的空间、运动范围和时间范围来设计关键动作。原画绘制完成后交由动画师绘制动画，此处的动画特指中间帧，中间帧的数量决定动画的流畅度，通常由助手或新人完成。二、中期制作（一）造型设计（二）场景设计（三）分镜头设计（四）原画与动画绘制（五）背景绘制（六）上色背景绘制是根据剧本和分镜头的要求，为动画绘制场景。背景是为角色表演构建环境的关键，是渲染氛围的重要手段。二、中期制作（一）造型设计（二）场景设计（三）分镜头设计（四）原画与动画绘制（五）背景绘制（六）上色定义：上色是指为原画与动画线稿的封闭区域填充指定色彩，动画师须严格遵循导演制订的色彩表进行上色。作用：确保角色与场景的色彩统一。二、中期制作当剧本和角色设定都完成后，动画师会先画出一系列关键画面，再补充中间的过渡画面，这个环节叫什么？它在动画制作中起到什么作用？课堂互动二、中期制作动画AIToonComposerToonComposer是一款基于生成式补帧技术的AI工具，它极大地简化了传统动画制作的流程，能有效节省部分重复性的工作，如补帧、上色。ToonComposer将绘制动画和上色的工作整合到一起，使用该工具动画师仅须提供少量原画线稿和已上色的动画参考图，就能生成流畅的动画，如右图所示。原画线稿已上色的动画参考图生成的动画三、后期处理剪辑合成是将完成的动画片段整合在一起的环节。与电影剪辑不同，动画从一开始便规划好了镜头时间，因而仅须简单调整动画时长和节奏即可。（一）剪辑合成特效是动画的重要组成部分，多用于增强画面的氛围感，使画面更具吸引力。特效合成是将分层渲染的特效（如烟雾、爆炸等）通过数字合成技术整合到动画场景中的环节。（二）特效合成三、后期处理画面校对的主要工作是检查每一个镜头的背景、动画、前景等内容是否正确，是否与分镜头设计相匹配。画面校对环节十分重要，通常是由导演亲自负责。（三）画面校对声画合成是将声音（包括人声对白、音效、音乐等）与画面精确匹配的环节。好的声画匹配，能增强画面感染力，提升观众的观影体验。（四）声画合成渲染输出是将制作并校对好的动画序列转化为可观看的视频文件的环节。这一环节将直接决定动画的画面质量和平台兼容性，是动画发行前最重要的环节。（五）渲染输出课堂小结了解动画制作的流程前期策划前期调研剧本创作故事板创作概念设计中期制作造型设计场景设计分镜头设计原画与动画绘制背景绘制上色后期处理剪辑合成特效合成画面校对声音合成渲染输出任务实施为庆祝即将到来的50周年华诞，某学校计划制作一部动画短片作为周年宣传片。为挑选出优秀作品，学校准备举办一场比赛，并要求参赛者先提交企划书，企划书通过审核后，团队才能获得后续参赛的资格。得知这个消息后，小南想组织同学们一起参与这场创作。步骤1确定动画选题，组建小组。步骤2组织组员进行前期调研，收集并整理图文资料，然后召开小组会议确定故事大纲与世界观。步骤3根据故事大纲和世界观，绘制角色和场景的概念设计图，然后召开小组会议确定整体动画风格。步骤4策划并制订企划书，内容包括市场调研、分工、故事简介、概念设计图等。步骤5集体讨论、修改企划书，然后向学校提交成品企划书。浸润经典涵养人生经典赏析一

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《大闹天宫》《大闹天宫》上映于1961年，讲述了孙悟空从龙宫借宝到大