美术 2016届高三十一月月考模拟卷

美术2016届高三十一月月考模拟卷考生须知：本试卷满分100分，考试时间90分钟。答题前，考生务必将自己的姓名、准考证号填写在答题卡上。回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。回答非选择题时，将答案写在答题卡上。写在本试卷上无效。一、选择题（本大题共10小题，每小题2分，共20分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的）在中国山水画技法中，用来表现江南土山平缓纹理的皴法是。A.披麻皴B.斧劈皴C.雨点皴D.马牙皴西方绘画中，确立“焦点透视”科学法则，并以此构建画面空间感的画家是。A.达·芬奇B.拉斐尔C.丢勒D.委拉斯贵支在色彩学中，色环上位置相对、混合后产生灰色的两种颜色被称为。A.同类色B.近似色C.互补色D.冷暖色文艺复兴时期，米开朗基罗为美第奇家族礼拜堂创作的雕塑《昼》、《夜》、《晨》、《暮》属于。A.圆雕B.浮雕C.透雕D.泥塑在平面构成设计中，被公认为最美且具有普遍适用性的比例是。A.黄金分割比B.立方体比C.菱形比D.三角形比汉字书法中，“颜体”的典型特征是。A.方正严谨，结构扁平B.遒劲有力，结构开阔C.瘦硬通神，如屈铁盘丝D.婉丽多姿，飘逸自然20世纪初，毕加索和布拉克共同创立的艺术流派是。A.立体主义B.未来主义C.超现实主义D.表现主义在素描造型训练中，通过排线来塑造物体体积感和质感的技法属于。A.线描法B.明暗法C.透视法D.解剖法欧洲中世纪哥特式建筑最显著的结构特征是。A.拱券结构B.尖拱与飞扶壁C.斗拱结构D.穹顶结构在美术鉴赏中，印象派画家强调捕捉。A.严谨的轮廓与固有色B.瞬间的光影变化与色彩氛围C.理性的几何构成D.深刻的哲学内涵二、填空题（本大题共8小题，每小题2分，共16分。请在答题卡相应位置填空）中国传统花鸟画中，梅、兰、竹、菊合称为。达·芬奇的代表作《蒙娜丽莎》中，最著名的技法是。色彩的三原色是指红、黄、。米洛的维纳斯雕像断失的部位是。蒙德里安是画派的代表人物，主张用直线和原色块构成画面。颜真卿的楷书代表作《多宝塔碑》体现了其的书风。素描中的“五大调”是指：亮面、灰面、明暗交界线、反光和。古希腊帕特农神庙是式建筑的典范。三、判断题（本大题共5小题，每小题2分，共10分。正确的打“√”，错误的打“×”）中国画在构图上讲究“留白”，背景通常是黑色的。中国画和西方油画都普遍采用焦点透视法来表现空间。蓝色和橙色是互补色，它们放在一起对比强烈。雕塑艺术中，青铜是唯一可用的成型材料。在平面设计中，对称构图通常能产生稳重、平衡的感觉，而不对称构图则更具动感。四、简答题（本大题共3小题，每小题5分，共15分。请简明扼要地回答）请简述中国画中“工笔”与“写意”两种技法的主要区别。什么是色彩的“对比色”？它在画面中起什么作用？简述“结构素描”与“明暗素描”在观察方法和表现重点上的不同。五、论述题/分析题（本大题共2小题，共39分。请结合所学知识，深入分析）（19分）请结合《清明上河图》（张择端）或《富春山居图》（黄公望），分析中国传统绘画在构图和意境营造上的独特之处。要求：结合具体画面内容，从构图方式、笔墨运用、主题表达三个方面进行论述。（20分）在美术高考及创作实践中，有人认为“创意”比“技法”更重要，也有人认为“技法”是基础。请结合自身理解，谈谈你对“技法”与“创意”关系的看法。并阐述在备考过程中应如何平衡这两者的关系。一、选择题ACCBABABBB二、填空题四君子空气透视法（或渐隐法）蓝双臂抽象表现（或新造型主义）雄浑宽博投影多立克（或希腊古典）三、判断题×（中国画背景通常是白色的，讲究计白当黑）×（中国画多采用散点透视，西方油画多采用焦点透视）√×（雕塑材料还有石、木、泥、陶等）√四、简答题工笔与写意的区别：工笔：是一种精细、严谨的画法。特点是线条工整细致，色彩富丽堂皇，注重细节的刻画和真实感的再现。作画过程通常分为“起稿、勾线、渲染”等步骤。写意：是一种简练、豪放的画法。特点是笔墨简练，不拘泥于细节，重在表现对象的神韵和画家的主观情感。分为大写意和小写意。总结：工笔求“工”，写意求“意”。对比色的作用：定义：色环上距离较远、性质相反的颜色（如红与绿、黄与紫）。作用：对比色并置时，能产生强烈的视觉冲击力，使画面色彩更加鲜明、活泼，增强画面的节奏感和张力，容易吸引观者的注意力。结构素描与明暗素描的区别：观察方法：结构素描侧重于观察物体的内部构造、比例关系和空间穿插，忽略光影变化；明暗素描则侧重于观察光源产生的明暗变化、投影和体积感。表现重点：结构素描主要用线条来塑造形体，强调轮廓和结构；明暗素描主要用黑白灰层次来塑造体积，强调光影效果。五、论述题/分析题《清明上河图》分析（以张择端为例）：构图方式：采用了“散点透视”或“移动视点”的构图法。画家没有固定在一个视角，而是随着画面的展开，视线不断移动，将汴河两岸从郊野到市井的广阔场景尽收眼底。这种构图形式打破了西方焦点透视的局限，能够容纳大量的人物和景物，展现出宏大的叙事性。笔墨运用：画家运用了工笔重彩的技法，线条细劲有力，设色典雅。在描绘不同阶层的人物时，线条的运用也略有变化，如船夫的线条刚劲，市井人物的线条流畅，体现了高超的造型能力。主题表达：画作不仅是一幅风俗画，更是一幅历史画卷。它生动地记录了北宋都城汴京的城市面貌和社会各阶层人民的生活状况，展现了当时繁荣的经济和祥和的社会氛围，体现了“盛世”的主题。技法与创意的关系论述：观点：技法是创意的载体，创意是技法的灵魂。两者相辅相成，缺一不可。技法是基础：没有扎实的造型能力、色彩感知力和熟练的绘画技巧，创意就无法落地。再好的想法，如果画不出来，或者画得拙劣，也无法传达给观众。在备考阶段，必须通过大量的练习来夯实造型基础，掌握各种技法的运用。创意是升华：技法最终是为了表达思想。如果只有技法而缺乏创意，作品容易流于形式，显得平庸。创意能够赋予作品独特的视角和深刻的内涵，使其具有艺术感染力。平衡策略：阶段一（基础期）：重点攻克素描、色彩等基础技法，解决造型问题，不要急于求成。阶段二（提升期）：在技法熟练的基础上，开始尝试不同的表现手法，多看多想，培养观察力和想象力。阶段三（创作期）：将技法与创意结合，在考试或创作中，既要保证画面的完整性和技法性，又要努力寻找独特的切入点，避免千篇一律。结论：只有将深厚的技法功底与独特的创意思维相结合，才能在美术考试和未来的艺术道路上走得更远。“借景”手法的运用与美学价值：案例：苏州拙政园的“与谁同坐轩”，其造型设计成扇形，窗框如同画框。当人坐在轩中，透过窗框向外望去，远处的塔影、近处的树木与轩本身融为一体，仿佛置身于画中。运用：“借景”是借园林之外的自然景