教师资格考试高级中学音乐面试知识点试题集详解(2026年)

一、结构化面试题(共19题)答案(示例)等，根据教学实际可调整)的音色特点。·了解不同乐器在合奏中起到的作用(如旋律、和声、节奏)。1.课件(包含图片、音效、短视频片段)。2.录音设备或背景音乐(选择包含上述乐器或不同类型乐器合奏的音乐片段)。3.若条件允许，可准备简单乐器(如笛子、小提琴家庭成员)供学生简单体验。1.情境导入，激发兴趣(约5分钟)●播放一段包含多种民族乐器合奏的音乐片段(声音清晰，各乐器音色可辨)。让或特别留意的声音?这些声音来自于什么乐器呢?”2.感知区分,了解音色(约15分钟)-教师演示与讲解:教师选择2-3种有代表性的民族乐器图片或实物,结合声音-“竹笛的声音有时空灵飘逸,像鸟鸣一样清新,有时又可以很有力量。”(播放竹笛独奏片段)-“二胡的声音很温柔,很像人说话或者哭泣的声音,能表达很多情感。”(播放二胡独奏片段)-“鼓的声音很有节奏感,能带动整个队伍或乐队一起动起来。”(播放鼓声)-“笛子也可以像二胡一样深情,但音色更明亮一点。”(对比笛子和二胡的片段)-听辨游戏:教师播放不同乐器单独演奏的短音或乐句,让学生大声说出或抢答-小组讨论:分组讨论:“你最喜欢哪种乐器的声音?为什么?它听起来让你想到了什么?”(鼓励学生自由表达)3.感受作用,理解合鸣(约15分钟)-片段赏析:播放一个包含多种乐器以不同方式参与的音乐短片(例如,一段进行曲,其中木管声部用长笛、单簧管,铜管声部用小号、长号,打击乐声部用大-“这段音乐听起来是怎么配合的?”-“如果长号(或某种具体乐器)的声音没了,会感觉怎么样?”-“如果大家一起同时超强地吹,好不好听?为什么?”器主要负责旋律(主导的线条),有的负责和声(营造氛围、支撑),有的负责节奏，B和声线由小提琴/长笛/古筝演奏),一部分学生打节●让学生交换身份，体验不同乐器(声部)的作用。4.总结拓展，融入单元(约5分钟)●引导学生回顾本节课重点：认识了哪些或哪类乐器?怎样分辨它们?乐器在合奏开了理解乐曲风格和内容的一扇窗户。”●感官体验：结合听觉、视觉(图片/视频)、甚至触觉(若有乐器体验),加深感●灵活性：活动因材施教(如乐器选择、时间分配),并可根据高中学生的认知水你是执教该课程的教师，请简要阐述你的教学设计思路(包含教学目标、重难点、教学二、教学重、难点：2.教学难点：能够以饱满的情感演唱，突出歌曲中上下行音区转换带来的音乐张1.导入环节(5分钟)这首《青春舞曲》吗?它带给你什么样的感受?”引导学生进入音乐主题。2.体验与感知环节(10分钟)(1)节奏特点(四分音符为主，交替出现)。(2)旋律音程(以跳跃方式呈现，体现青春活力)。(3)情绪特点(轻快、明亮)。3.学唱与探究环节(15分钟)(1)模唱法教学，教师一句一句引导学生模唱旋律。(2)节奏训练：学生通过手拍、脚打等方式练习节奏节奏。(3)分组合作：将学生分成高低声部，分别练唱，并尝试合奏。(4)教师引导学生分析曲调中重复、变化的音乐材料，体会其艺术表现力。4.拓展与表现环节(10分钟)(1)引导学生结合简单的舞蹈动作，进行音乐再创作。(2)展示学生的学习成果，分组表演，并进行简单点评。(3)通过对比，介绍歌曲的不同演绎版本(如经典与现代版本),启发学生思考音多瑙河》的兴趣和探究欲，请设计一个结合音乐元素分析(如旋律、节奏、和声)和课堂互动(可徒手指挥、乐器模拟等)的导入活动，并阐述其设计思路。环节一:初步感受,激发兴趣1.设问导入:“同学们,谁能用一个词语或者一个画面来形容你河?”(引导学生思考多瑙河的意象,情感铺垫)2.音频导入:播放《蓝色多瑙河》引子部分(约30秒)或其最著名的“小河淌”·提问互动:-“听到这段音乐,你有什么感觉?”(预设:优美、舒缓、流动、欢快等)-“音乐中让你联想到哪些景物、情绪或活动?-活动目标:初步让学生接触音乐主题,形成感性印象,激发学生的好奇心和对环节二:要素分析,引导深入1.师生活动:教师再次播放引子部分,边听边用手示意或简单模唱。-“旋律”感知:“这段音乐听起来怎么样?是上行、下行还是波浪式的感觉?它的节奏有什么特点?”(引导学生初步感知旋律的起伏流动和舒缓节奏)-“节奏”体验:教师可用轻拍手或单脚交替踏地的方式,指导学生模仿音乐中-“和声/伴奏”图示(简化):“听听伴奏是什么感觉?像是什么乐器在演奏?”(可以简化描述,如“感觉像是有人轻轻地拨动斯考加分或者长笛”)2.结合乐曲背景知识:“刚刚这段优美的旋律,传唱了近百年,它来自于奥地利●活动目标：通过聚焦基本音乐元素(旋律的流畅，节奏的律动，伴奏的织体),环节三：简单模拟，体验参与(选择一种即可)其他的同学想想，这段指挥应该用什么样的手臂动作?(上下、画波浪?)”2.简易乐器(或打击乐)模唱：如果条件允许(即使只徒手也可以，如拍手),“这段音乐的核心节奏可以用我们拍手的方式表现出来，试试看，怎样拍手最合适?”1.遵循由浅入深、循序渐进的认知规律：从学生的感官刺激(听觉)开始，引发情感联想(初步感受),然后引导分析(音乐要素),最后落实到简单的体验与参2.突出学生主体地位：采用提问、讨论、模拟(指挥、节奏模仿、音乐元素感知)3.运用多元教学法：结合了听觉训练(聆听)、感性认知(提问互动)、画面联想 (情感导入)、分析能力培养(要素分析)、肢体参与(模拟体验)等方法，照顾4.结合考点要点：选材本身是经典音乐鉴赏内容。导入设计了基本的音乐要素(旋律、节奏、伴奏)分析，并有课堂互动和简单的实践尝试，符合新课标强调的以5.明确具体，便于操作：描述清晰，突出了“如何做”(具体方法、步骤),有点6.由于是“结构化面试题”,考虑到了思维过程，回答时不仅要给出具体活动，更要体现设计背后的想法和考虑因素(即解析部分)。1.了解原因：首先，我会通过观察和与学生沟通，了解学生不认真听讲的原因。可2.理解与分析音乐作品的能力3.建立个人审美判断与文化连接的能力的音乐作品，引导学生闭眼聆听想象，配乐讲故事或画面，进行身体反应(如律动)等方式，充分调动学生的感官，激发他们对音乐的情感共鸣。强调音乐本身品的好恶、偏爱与评价。可以组织课堂讨论、小组辩论(如“你认为哪首乐曲更了对这三种能力内涵的理解(感知、理解分析、判断连接)。●教学实践性：每一点都提到了具体的培养方式(如情境创设、引导体验、技术分析、课堂讨论等),展示了从理念到实践的转化过程，体现了教学方法的多样请结合音乐鉴赏和文化传承的要求，设计一个15分钟左右的教学片段。1.需要明确的教学目标(至少包含知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三3.需要设计至少两种不同的教学方法(如讨论法、探究法、演示法、体验法等，需5.结尾需要简要说明这个教学设计对学生(请在实际面试中根据自己的思路回答，此答案提供一种可能的思路和框架)五声调式、歌词意境、音乐结构等)及其产生的地域文化背景(江苏民歌的风格特点);尝试运用对比聆听法辨别不同版本或地区的类似民歌片段(如有条件可●基本流程：1.5分钟：老师播放一段《茉莉花》不同地区版本(如江苏小调版、江南丝竹版)或改编版本(如电影《情深深雨蒙蒙》插曲)的音频片段，提问：“同学们听完感觉怎么样?是欢快的还是婉转的?想到了哪些画面或情绪?”1.5分钟：快速展示江苏(茉莉花产地之一)的风土人情图片或短视频片段(如园林景观、江南水乡、人们生活场景等),引导学生联想到民歌可能产生的环境和文化里行间描绘的茉莉花形象、氛围，以及与演唱者情感的关联),另一组研究音乐元素(五声音阶、节拍、速度、力度变化等)如何体现地域风格和情感色彩。鼓●方法二：情感体验与角色扮演(或情境模拟)法唱者1分钟”+“表演者1分钟+短评30秒”。提示他们注意眼神、语气、肢体河淌水》等南方其他民歌对比)感到兴趣但不知如何比较。和正确演绎方法。举例说明音乐元素(如旋律、节奏、速度)如何随文化语境变1.紧扣主题：回应了题目提出的“引导学生理解并体会歌曲文化价值和情感内涵”2.整合维度：在目标设计中涉及了知识技能、过程方法以及情感态度(结合了三个维度中的两个),体现了新课标的要求。3.情境化导入：“声景感受”导入通过视听刺激，营造5.考虑学生层面：预测了学生在理解“文化价值”这种抽象概念时可能遇到的困6.效果定位：强调了该教学环节对提升学生音乐核心素养(审美感知、文化理解、艺术表现)的促进作用。注意：这只是一个参考答案框架和思路，在实际面试中，考生需要结合自己的理遇到的最大挑战是什么?”“你希望在音乐课堂上获得哪些体验?”来收集学生二、降低心理门槛，创造安全感(情感激励类)如带领学生进行简单的呼吸练习、哼唱一段熟悉的旋律片段(非考试曲目),或如少用“为什么”(可能带着评判),多用“你素?”“把这些感受用声音表现出来试试”等开三、通过扎实的教学设计激发内在兴趣(指导引导类)●发起小型“音乐发掘”旅程：引导学生回顾并发现自实有效的发声练习、节奏模仿和模拟情境(如：假设我们在模拟一首特定风格的歌谣或戏曲，大家试试看),让学生沉浸在音乐体验的过程中，从而激发他们探四、循序渐进，维护积极氛围(正向激励类)并用简单的方式(如鼓掌、哼唱一小句)表达出来。●初步感受：播放全曲片段，引导学生感受音乐的情绪变化，如紧张、崇高等。(1)明确教学目标。(2)分析教学重点和教学难点。(3)设计教学活动和教学实施步骤。(4)说明教学评价方法。●导入环节(5分钟):展示音乐作品片段，引导学生初步感受和思考。·目标设定(5分钟):明确本次课堂的教学目标和重点。●教学内容(20分钟):●教学设计与实施(15分钟):●总结与反思(5分钟):1.面对小张的表现，作为一名音乐老师，你会怎么做?请说明理由。(考察教学原则、课堂管理、关爱学生等)的双重矛盾?(考察课堂组织能力、应变能力、教学策略运用等)里不舒服或者觉得特别困难?老师看你这几次练习好像有点沮丧。来，先深呼吸一下好吗?我们一起看看问题出在哪里。”(体现人文关怀和有效沟通)音准感觉迟钝了?”让学生说出自己的感受和猜测。(体现因材施教原则，了解学情)找到突破口。过程中多肯定他的进步，甚至可以让他展现面向全体与因材施教的结合，耐心细致)简单的旋律，或者仅仅是从声音饱满度上改进理健康)境，或者跟录音模仿情感。(体现整合性、艺术性的教学视角)再回到集体教学，或者将其问题作为下次课的一般性案例进行分析。(体现公平公正，维持教学秩序)或者是否需要换一种策略，给予持续的支持和鼓励。(体现教育的持续性)甚至可能是课程本身吸引力不足导致的。(体现以学生为中心的教学理念)2.沟通与调整目标：先停止强行喊号，用眼是觉得节奏太复杂?旋律听不懂?还是觉得枯燥?然后根据收集到的反馈，共同调整一下小目标或练习方式。(运用沟通技巧，了解深层需求)这部分的教学，不必强求完整乐谱的教学进度。(体现化整为零，灵活教学)好了，进度自然跟得上。”也能达到训练效果。(体现教学方法的多样性)的基础训练足够支撑他们更快地吸收新乐谱。(坦诚沟通，学生理解)4.营造积极氛围：通过改变教学形式(如加入情感分析、故事背景介绍、分组游戏等)、给予更多成功体验(如鼓励发现歌曲的精彩乐句)、强化积极反馈(多表扬少批评)等方式，提升整个班级的参与热情。(体现课堂管理与激励技巧)●情景一考察：体现对教学原则(如直观性、启发性、因材施教)的理解与应用；地位和学习兴趣的尊重；教学策略的灵活调整与创造●答案内容要点：回答应体现出教师对学生主体性、学习情绪的关注，以及根据以下要求，作一首简短的五小奏(每小奏8个音符),并在答题过程中说明你3.时间限制：5分钟内完成作曲和答题。B.古典风格第1小奏：C大调，音符序列为C-D-E-G-F-G-F-E-D-C第2小奏：以中速节奏，音符序列为C-D-E-G-F-G-F-E-D-C第3小奏：音符序列为C-D-E-G-F-G-F-E-D-C第4小奏：音符序列为C-D-E-G-F-G-F-E-D-C第5小奏：音符序列为C-D-E-G-F-G-F-E-D-C综合素质?课程目标、课程内容，并简要说明这将达到怎样的教学效果?请从音乐课程标准的角度(1)了解中国音乐史的基本脉络与代表作品。(2)掌握至少一种传统音乐唱法/演奏技法(如古筝、二胡等)(3)了解传统音乐与现代音乐融合发展路径(1)通过”聆听-体验-创编”的教学模式进行实践(2)在小组合作中培养音乐审美与跨文化理解(3)运用数字化工具记录并传播创作成果(1)形成对传统音乐文化的归属感与自豪感(2)具备跨文化音乐交流的基本素养(3)形成艺术实践中的社会责任意识《丝竹八音》课程：传统器乐分类及代表曲目《民歌瑰宝》课程：不同地域民歌分析及改编实践(陕北信天游、江南丝竹)《戏曲音乐》课程：戏曲身段与唱腔板式结合训练(京剧花脸唱段、昆曲水磨腔)(1)《古诗词音乐剧场》:将白居易《琵琶行》改编(3)《音乐文化地理》:追踪考察闽南、潮汕、新疆等地区音乐(1)建立”课程学分银行”记录学生成绩成果(2)每学期组织校园传统音乐文化节(3)建立学生乐队进行社区音乐服务思时，我借鉴了2011版艺术课程标准的先进理念：结果评价向过程性评价的转型；最后设计了跨界融合内容(如戏曲声乐、非遗传承、数字音乐制作等),确保课程既有民族根基又有当代气息，符合新课标”文化理解与传承”实际教学中可进一步优化：1)根据不同地域学生的实际基础设计分级课程；2)将线上课程平台与线下研修相结合提高效率；3)建立国际比较视角拓展学生视野，如与在高级中学音乐课程中，如何根据不同的年级特点设计教学内容和教学方法?请结音乐形式(如流行、经典、世界音乐等)吸引学生的兴趣，激发他们的创造力。这道题考察的是教师在高级中学音乐课程中如何根据不同年级特点设计教学内容(1)反复练习确实在基础训练中必不可少，但只强调熟练度可能忽视音乐的艺术(2)注重音乐表现力是正确的教学导向，这是落实新课标”以音乐审美为核心”2.新课标教学理念(1)强调音乐核心素养的全面发展(2)注重音乐学习的过程与方法(3)重视情感态度与价值观的培养(4)关注个体差异，鼓励创造性发展(1)导入(2)基本训练阶段(3)表现力培养环节①情境创设：展示黄土高原相关图片，引导学生想象②分组合作：男声部模拟黄河的磅礴气势，女声部a)速度变化：尝试不同速度演唱，体会”如歌”与”激昂”的不同表现效果b)力度处理：设计”由弱到强”的渐强处理，表现人民觉醒的过程c)表现层次：指导学生加入气声、颤音等特殊唱法，增强情感表达(4)创新实践组织”黄河艺术节”活动，让学生自编动作、自4.教学反思要点(1)关注学生的参与度而非单纯完成教学任务(2)注重艺术表现的方法指导而非空洞的”要有感情”(3)建立科学的评价标准，善于发现学生的音乐创意2.体现新课标强调的艺术实践和情感体验的特点3.教学设计要有层次性，关注循序渐进的教学原则4.表现力培养需要多维度设计，包含速度、力度、情感等多个方面5.教学方法要体现民主性，鼓励学生个性●理论阐述的准确性与全面性(20分)●教学设计的科学性与可操作性(40分)●教学环节的完整性与层次感(30分)●教学思想的时代性与创新性(10分)二、教案设计题(共6题)1.简要分析本课的教学对象(高中学生)特点。2.明确本次课的教学目标(知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观)。5.简要说明需要哪些教学资源(音乐播放设备、乐谱、图片等)。6.在教学过程设计中，体现一定的音乐核心素养(如审美感知、艺术表现、文化理●通过聆听、模唱、对比欣赏、小组合作等方法学习歌曲，体验音乐表现的乐趣。四、教学过程设计序号时间活动设计与内容设计意图1导入51.播放一段现代流行歌曲(与《月亮代表我的心》情感相反，例如略带伤感或热烈的)进行在生活中，月亮可以代表什么呢?”<br>2.展示不同情境下月亮的图片(如家人团聚、思念、创设情境，激发兴中秋月圆等),引导学生思考月亮在中国文化中23歌曲，分展A.初听感知(5分):播放歌曲伴奏范唱。<br>-提问：歌曲的情绪是怎样的?整体速度?歌中唱了什么?<br>B.带词模唱及学唱乐谱/难点(10分):<br>-教师一句一句范唱，学生模息连贯。<br>-重点解决难点乐句(如“你问旋律片段(可选)(5分):<br>-跟着伴奏选择性A.清唱练习(5分):可以请学生自愿展示或环节-情感与表现小课堂(5分):将学生分句子让你感受到了深情?你认为唱哪几句可以加入更强烈的情感?”鼓励学生分享想法。然设计意图<br>分步骤学习歌曲，确保初步掌握。导学生深入挖掘歌文化视野。序教学时活动设计与内容设计电影、春晚)的演唱版本(如邓丽君原版、群40-45分钟)五、课堂小环节设计-自主情感体验与表达●形式：小组讨论+教师引导的示范模唱●教师行为(引导):提出具体、有针对性的问题(如“‘你问我爱你有多深，…’这句应该怎么唱?”),展示示范(可以教师引吭高歌片段表示深情，用较平稳的1.电脑及多媒体播放设备2.《月亮代表我的心》伴奏音频/视频3.教师用谱(歌曲乐谱)4.相关图片或PPT课件5.(可选)竖笛或口琴等简单乐器用于装饰性吹奏。6.(可选)彩色卡纸、月亮贴纸等用于导入环节。七、教学评价设计(体现在教学过程和环节中)1.教师观察与提问：关注学生的参与度、课堂气氛2.过程性评价：在模仿、模唱、演唱环节中，关注学生的乐感、对歌曲风格的把3.自评与互评(小环节后):在情感讨论环节，鼓励学生进行简短的自我评价或对1.学课特点分析：关注学生年龄、音乐基础、思维特点，以及当前音乐课程改革2.教学目标：符合新课标提出的三维目标(知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观),层次清晰，指向明确。3.教学重难点：抓住歌曲学习的核心(旋律、情感表达)和学生易混淆或需深入理解的地方(情感象征意义),定位准确。4.教学过程设计：环节结构完整(导入、学习、巩固拓展),时间分配合理具备可操作性。各环节设计紧密围绕教学目标，方法多样(聆听、模唱、对比、讨论、练习),体现了音乐学习的特点，过程流畅体现了教师的引导作用和学生的主体5.课堂小环节：紧扣音乐情感这一核心素养，通过讨论和实践相结合的方式，引6.教学资源：列出了基本、常用的教学辅助工具，满足了教学活动的需7.教学核心素养：全程渗透审美感知(感受歌曲意境、旋律)、艺术表现(歌唱、模唱)、文化理解(歌曲象征意义、文化背景)等，与“以美育人”的理念相符“古典音乐中的生命力量——贝多芬《月光奏鸣曲》”1.知识与技能教学(40分钟)●模块一：贝多芬的生平与创作背景(10分钟)●模块三：音乐表现与情感感受(10分钟)●通过演示、讨论等形式，引导学生进行音乐体验和情感共鸣。2.情感与价值教学(20分钟)2.演示法：教师通过演奏或录音展示《月光奏鸣曲》,帮助学生更好地理解音乐作4.讨论法：引导学生在课堂上进行小组讨论，交流对音乐及其背后情4.作业评价：检查学生完成的课后作业，评估其分析能力5.教学过程：设计详细的课堂环节，包括导入、新课讲授(至少包含两个主要部答案(示例教案)●认识与体验洛可可风格(或装饰音、音群滑奏技巧)的独特魅力及表现力。二、教学重难点●跟随乐谱(或音响)准确分辨不同声部的旋律线条，把握整体结构。●音乐播放设备及音响(乐曲录音CD/数字专辑)●多媒体课件(包含乐谱片段、关键录音片段、图片资料)●教师用钢琴(用于示范演奏片段)●学生课堂练习单/讨论提纲(可选)1.导入(约5分钟)·方式：提问引导。“有谁知道杜鹃这种鸟在中国文化中的象征意义?(提示：报春、思归、古诗文)。那么,在音乐里,杜鹃鸟又讲述着怎样的故事呢?”播放几秒钟《杜鹃鸟》协奏曲中最有代表性的“杜鹃鸣叫”片段(钢琴或管弦乐版本均可)。提问:“听到这个声音片段,你联想到了什么?”-目的:激活学生已知,建立文化联系,初步感受音乐的主题动机,激发学习兴趣。-方式:完整聆听第一乐章。-“初次聆听,请大家随着音乐自由联想,这段音乐描绘了什么样的情景?给你什么感觉?”-“再听一遍,找一找音乐中出现了哪些主要的速度、情绪变化?”(如:活泼、歌唱性、略带紧张等)-目的:建立对作品整体的感性认识,把握基本情绪轮廓。-方式:分段聆听+录音/课件分析+讨论。·“注意力聚焦到开头,听辨乐队和钢琴各自的音春天郊外或花园场景的?”(声音色彩、强弱对比)-播放引子片段,强调钢琴模仿杜鹃鸣叫的乐句,引导学生轻声哼唱该乐句。·引导分析:这段音乐的节奏有什么特点?(短促、跳跃)乐句结构如何?(方整型，对称)有什么变化?”(标注第一次出现的位置，在+A段尾部，第二次在发展变化中)。4.巩固提高与情感体验(约5分钟)●方式：核心句子体验+情感再现。表达认可，并思考整首乐章传递了音乐中哪种“转瞬即逝之美”?5.课堂小结(约3分钟)深入了解原作和这位改编者。”6.布置作业(约2分钟)比思维)●创作题(可选):尝试用简单的钢琴或人声模仿一种你喜欢的小鸟的叫声，并将其用节奏谱的形式写下来，下周带来课堂交流。(侧重创造性实践)●深度探究：将技术分析(洛可可风格)与情感体验紧密结合，而不是割裂。六、板书设计(示意图)教学对象：高一课型：鉴赏课时间：45分钟1.题目解读与规范性：题目要求明确，内容具体(选择钢琴协奏曲第一乐章),目●目标设定：三维目标(知识、能力、情感)全面，层次清晰，符合新课标要求。●评价要点：将评价嵌入到过程(如听辨能力、分析能力、情感投入)之中，并指●将音乐技法(洛可可风格)与情感体验有机结合，而非刻意强调技术性。《春之声》片段(五线谱或简谱此处无需提供，面试时提供)请考生根据所给的歌曲《春之声》片段(约8小节，附音乐材料提供),设计一份45分钟的高中音乐欣赏课《感受春天的气息——聆听与表现〈春之声>》的完整教案。3.设计主要的教学环节，包括导入、新课讲授(聆听、分析、讨论等)、巩固提高4.简述教学反思(50字左右)。教学设计题(第四题)二、教学重点与难点1.导入(约5分钟)是什么季节?春天有什么特点呢?”2.初识作品《春之声》(第一次完整聆听+整体感受)(约6分钟)天来了，万物复苏。它是五线谱，由[作曲家名字]创作，节选自[乐曲背景或·“听完这首音乐，你有什么感觉?想到了什么画面?”(引导学生初步感受春天的生机和喜悦)-“歌(乐)曲的情绪是怎样的?”(欢快、活泼、优美等)-“你听到了几种主要的乐器声音?”(引导学生关注多种乐器色)-学生交流感受,教师小结,引出作品描绘的是大自然场景。板书课题:感受春天3.分段欣赏与分析(约15分钟)-聆听第1-2小节(或乐句A):-观察与体验:“请同学们再次静心聆听开头部分,注意旋律是什么感觉?像什么声音?”(引导学生觉得旋律轻快、跳跃,象小鸟在歌唱)-教师提问与引导:“这段旋律的特点是什么?用了哪些音?”