语文基础 课件 1

第八章艺术目录：与东方左史虬《修竹篇》序／陈子昂文与可画筼筜谷偃竹记／苏轼金石录后序／李清照“慢慢走，欣赏啊！”———人生的艺术化／朱光潜观舞记———献给印度舞蹈家卡拉玛姐妹／冰心十四行集（二十七）／冯至忽必烈汗／［英］柯勒律治济慈情书被拍卖有感／［英］王尔德我与绘画的缘分／［英］丘吉尔与东方左史虬《修竹篇》序陈子昂（６５９—７００或６６１—７０２），字伯玉，梓州射洪（今属四川）人，唐代文学家，初唐诗文革新人物之一。家世豪富，少时任侠使气，年十八始发奋读书，唐睿宗文明元年（６８４）中进士。因上书言事被武后赏识，授麟台正字。曾多次上书论政事，官至右拾遗。解职归乡后为人所害，忧愤而死。东方公足下：文章道弊五百年矣。汉魏风骨，晋宋莫传，然而文献有可征者。仆尝暇时观齐梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，每以永叹。思古人常恐逶迤颓靡，风雅不作，以耿耿也。一昨于解三处见明公《咏孤桐篇》，骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声。遂用洗心饰视，发挥幽郁。不图正始之音，复睹于兹；可使建安作者相视而笑。解君云：“张茂先、何敬祖，东方生与其比肩。”仆亦以为知言也。故感叹雅制，作《修竹诗》一首，当有知音以传示之。简析《与东方左史虬〈修竹篇〉序》是陈子昂诗歌理论的一篇纲领性文献。陈子昂在这篇短文中对齐梁以来偏重形式、内容空虚的不良文风进行了抨击。唐初诗坛上，齐梁以来的绮艳柔靡的纤弱诗风又发展为浮靡轻艳的宫廷诗风，并由此蔓延至社会。要使唐初诗歌创作走上健康发展之路，就必须扫荡当时诗坛上广为流行的齐梁绮艳柔靡的宫廷诗风。正是在这样的背景下，陈子昂提出其诗歌革新理论和主张。陈子昂的创作，基本上实践了这一主张，因而他的创作理论与实践，起到给唐初诗坛开一代新风的作用。陈子昂的诗歌革新理论，影响了同时的张九龄等人，到李白、杜甫，则更高地举起诗歌革新理论的旗帜，白居易、元稹等人，进一步把这种革新理论发展为“新乐府运动”，可见其深远影响。思考与练习１．结合陈子昂的诗歌创作实践，说明他的“兴寄”和“风骨”的内涵。２．结合文学史的实际情况，谈谈你如何理解陈子昂在《与东方左史虬〈修竹篇〉序》中对齐梁诗歌的批评。３．简析陈子昂“兴寄”和“风骨”说在诗学史上的意义。文与可画筼筜谷偃竹记苏轼（１０３７—１１０１），字子瞻，号东坡居士，世称“苏东坡”。眉州眉山（今四川眉州，北宋时为眉山城）人，宋代著名文学家、书画家。他与父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学著名，世称“三苏”，以苏轼的影响为最大。苏轼的文学成就突出，诗、词和散文都代表北宋文学的最高成就。其散文气势磅礴，自然流畅，与父苏洵、弟苏辙，同列于“唐宋八大家”。有《苏东坡集》《东坡乐府》。简析本文即以此画为线索，叙述作者和文与可的深挚友谊及睹物思人的悲痛，写得庄谐相衬，情深意切，是一篇典型地体现苏轼文理自然、姿态横生的特点的优秀散文。通观整篇结构，前半部分侧重于说理，后半部分侧重于叙事，全文以画竹线索来组织安排材料，极为自然、流畅。第一段从文与可的画竹理论写起，说文与可画竹“必先得成竹于胸中”。第二段追忆二人在交往过程中与画竹相关的几件趣事，写得幽默风趣，亲切自然。最后一段说明写作此文的缘由，并表明二人感情深厚、亲密无间。苏轼这篇《文与可画筼筜谷偃竹记》不是一般的绘画题记，它实际上是一篇纪念文章，是表现对一位诗人兼书画家的朋友、亲戚的追怀、悼念，苏轼谈画竹理论，实际上是赞美与怀念这一理论的总结者和实践者———文与可。思考与练习１．本文借画竹阐发了哪些文艺创作思想？２．本文既谈“胸有成竹”的绘画理论，又记《筼筜谷偃竹》的由来和种种有关琐事，作者的出发点是说理还是抒情？文章的中心是什么？３．文中记叙了文与可的哪些事情？说明文与可是怎样的一个人？金石录后序李清照（１０８４—约１１５５），号易安居士，齐州章丘（今山东济南市章丘区西北）人。著名女词人，诗、文也有很高的成就。她出身于士大夫家庭，父亲李格非是当时著名的官员、学者。丈夫赵明诚病逝后，李清照辗转流寓南方，亲历变乱，境遇孤苦。著有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。简析《金石录》三十卷，为李清照的丈夫赵明诚所撰。全书著录赵明诚夫妇所藏三代至隋、唐、五代金石拓本两千种，有目录十卷。人们普遍认为《金石录》的考据精慎远在欧阳修的《集古录》之上。李清照在丈夫死后若干年，重读《金石录》，写下了这篇后序。文章以书籍文物的聚散得失为中心线索，追叙了作者夫妇早年的生活以及所藏图书古器在时代变乱中散佚的经过，通过追思故人、旧物，展示作者生平志趣及其不幸的人生经历，真实地再现了时代的动乱与人民的苦难。文中的几个片段极其精彩，赵明诚因为父丧去官与李清照回到青州乡间屏居，夫妇二人共同校书赏画的生活，以及赌茶的闺中行乐游戏，描写真切，富有家庭气息，这是李清照一生中最值得回味的时光。文章叙事记人的传神程度，足与欧阳修、苏轼比肩。思考与练习１．文中是如何表现赵明诚、李清照夫妇的高雅情操的？２．领会本文文笔细腻而深情的特点。“慢慢走，欣赏啊！”

———人生的艺术化朱光潜（１８９７—１９８６），字孟实、盟石，安徽桐城人，中国现当代美学大师。青年时期在桐城中学、武昌高等师范学校学习，后毕业于香港大学文学院。１９２５年出国留学，先后求学于英国爱丁堡大学、伦敦大学，法国巴黎大学、斯特拉斯堡大学，致力于文学、心理学与哲学的学习与研究。后在法国斯特拉斯堡大学获博士学位。１９３３年回国后，历任四川大学、武汉大学、北京大学教授。１９４６年后一直在北京大学任教，教授美学与西方文学。其主要著作有《悲剧心理学》《文艺心理学》《西方美学史》《谈美》等。简析本文是朱光潜通俗美学著作《谈美》的最后一篇。文章以“人生的艺术化”为副标题。朱光潜认为，艺术是整个人生的一部分，并且是它最光华绚丽的一部分。没有人生便没有艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生。作者紧紧扣住艺术创作、欣赏与人生的关系来进行比附论证。作者认为，人生本来就是一种较广义的艺术，每个人的生命就是他自己的作品。首先，一篇好文章一定是一个完整的有机体，“采菊东篱下，悠然见南山”与不肯为五斗米折腰向乡里小儿，都是陶渊明生命史中所应有的文章。其次，修辞立其诚，好文章是至性至情的流露，人生也应保持本色的生活，不能俗滥。将深奥的美学和人生理念解说得通俗易懂，是本文的主要特色。这除了得力于作者的透彻见识之外，还借重于多种表达手法的运用。思考与练习１．作者认为：“情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”你怎样理解情趣与人生的关系？２．有人认为，“审美生活”是个人化的、封闭性的、有回避生活矛盾倾向的有限生活方式，而“有意义的生活”是社会化的、开放性的、可以拓展到整个人类的无限生活方式。对此，你的看法如何？３．面对人类社会现状，你认为倡导审美化人生哲学有何积极意义？观舞记

———献给印度舞蹈家卡拉玛姐妹冰心（１９００—１９９９），原名谢婉莹，笔名冰心，取“一片冰心在玉壶”为意。原籍福建福州长乐横岭村。著名诗人、作家、翻译家、儿童文学家。被称为世纪老人。出版的诗集有《繁星》（１９２３）、《春水》（１９２３）、《冰心诗集》（１９３２）。海峡文艺出版社于２０１２年出版了十卷本《冰心全集》，是迄今为止较为完整的一部文集。简析舞蹈是一种以有节奏的动作为主要表现手段，可以表现人的生活、思想和感情，也可以表现自然和其他事物的艺术形式，一般用音乐伴奏。作者认为卡拉玛姐妹的表演是一种“飞动的美”。但是仅有“飞动”还是不够的，还要有心灵的完全投入，才能达到“美”的境界。卡拉玛跳舞时很投入，“在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己”，说明她很热爱舞蹈事业，这是从心灵方面来表现舞蹈之美。作者用高超的语言技巧，如比喻、引用等修辞手法，形象地描绘出舞蹈和舞蹈者的姿态以及作者的赞叹之情；六个“忽而”的排比，细致地描绘出舞蹈者的神态变化；正面描写结合侧面描写，多角度地展示舞姿的美，引发读者的想象和联想；长短句交错使用，段落单句成段，富有感染力，读来也具有音乐美。思考与练习１．“在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己”，卡拉玛在舞蹈时为什么会忘了观众，忘了自己呢？２．对于舞蹈和语言这两种美的享受，你认为是舞蹈更美，还是语言更美？３．请用自己的语言简单描述一种你喜欢的艺术形式。十四行集（二十七）冯至（１９０５—１９９３），著名诗人、翻译家、学者。原名冯承植，字君培，河北涿县（今河北涿州）人。早年就学于北京大学，参与组织沉钟社，创作大量诗文，先后在同济大学、西南联大及北京大学任教授。著有诗集《昨日之歌》《北游及其他》《十四行集》等。曾当选瑞典皇家文学历史人物研究院外籍院士，并获歌德奖章。从一片泛滥无形的水里，取水人取来椭圆的一瓶，这点水就得到一个定形；看，在秋风里飘扬的风旗，它把住些把不住的事体，让远方的光、远方的黑夜和些远方的草木的荣谢，还有个奔向远方的心意，

都保留一些在这面旗上。我们空空听过一夜风声，空看了一天的草黄叶红，向何处安排我们的思、想？但愿这些诗像一面风旗把住一些把不住的事体。简析这首诗是《十四行集》的最后一首，是一首论诗的诗。冯至的这首诗既揭示了一个重要的诗学原理，又有引人入胜的艺术魅力。这首诗出现了两类意象，一类是“泛滥无形的水”“远方的光、远方的黑夜”和“奔向远方的心意”等“把不住的事体”，另一类是水瓶和风旗等具有规范功能的事物。两类意象有一种张力，直到最后紧张才消除，诗人由此揭示了艺术辩证法，也就是言与意的关系、表现与被表现的关系。只有借助具有规范功能的表现形式，赋予自由的对象世界以凝固的形态，才能使难以表现的世界转化为艺术世界。结尾三句以形象的比喻揭示了这种秘密。思考与练习１．反复诵读这首诗。２．谈谈你对“言”与“意”的认识。忽必烈汗塞缪尔·泰勒·柯勒律治（１７７２—１８３４），英国著名浪漫派诗人和评论家。柯勒律治的重要诗作《古舟子咏》《克里斯特贝尔》《忽必烈汗》就创作于此时，这确立了其在幻想浪漫诗歌方面的重要浪漫派诗人地位。简析《忽必烈汗》创作于１７９７年夏。入睡前诗人刚读一本游记，读到“忽必烈汗下令在此建立宫殿，并在其中修筑富丽堂皇的花园，于是把十英里肥沃的土地圈进围墙”就睡着了，他在梦中见到纷呈的幻象，毫不费力地写了几百行诗，一觉醒来，诗句还历历在目，于是他立即提笔把梦中诗记录下来。不料中途有客来访，客人走了以后，他打算续写时，才突然发现梦境已烟消云散，只写了五十几行梦中幻象。柯勒律治认为，每一种情感都有特定的表现方式，作诗活动本身就能够暗示和产生一种不寻常的状态。这首诗典型地表现了浪漫派神奇瑰丽的特色和幻想写作的特点，诗行梦幻般的韵律更强化了这种艺术特点，柯勒律治虽然与华兹华斯同为湖畔派诗人，但在诗论上有很大的不同，华兹华斯强调诗歌情感的自然语言在日常生活中的应用，而柯勒律治则强调诗歌语言的韵律美，他甚至认为：“对于音乐的愉快感受性，以及创造音乐之愉快的力量，才是想象的天赋。”柯勒律治取消了诗歌的外部规则，代之以想象过程的内在的法则，富有创新精神，因此《忽必烈汗》不仅是柯勒律治的著名代表作，甚至还被认为是英国最美的诗歌。思考与练习１．背诵这首诗。２．谈谈你对这首诗的理解。３．阅读柯勒律治的《古舟子咏》。济慈情书被拍卖有感奥斯卡·王尔德（１８５４—１９００），英国诗人、小说家、剧作家、美学家，英国唯美主义艺术运动的倡导者。王尔德曾经就读于都柏林大学三一学院，入牛津大学后受罗斯金和佩特的美学观点的影响，成为唯美派的代言人。他一生中写过九篇童话，每一篇都是精华，他的童话作品可以与《安徒生童话》和《格林童话》相媲美，较著名的为《快乐王子》《夜莺与玫瑰》。这是恩底弥翁怀着秘藏的情感给他怀恋的人写的书信。拍卖场上挤满吵吵嚷嚷的人，正出价争购每一张可怜的信笺，真的！对诗人激情的每一次搏动，都开了价钱。不爱艺术的商人弄碎了诗人水晶般的心，以便他们的小眼睛能贪婪地紧盯。岂未听说过？在古老的年代，遥远的东方市镇黑夜笼罩，一群兵丁高举着火炬跑来，为一套简陋的衣衫争吵，拈阄分一个不幸人的衣袍，懵然不知上帝的惊讶和悲哀！简析王尔德在牛津大学接受了罗斯金和佩特的美学观点，坚持“为艺术而艺术”的观点。他认为：艺术只表现它自己，而不表现任何其他东西；并不是艺术反映现实，而是现实反映艺术；艺术为生活提供美的形式，创造了典型，生活模仿典型。在这位英国大才子眼中，艺术和美高于一切。不过，生活中更多的时候没有那么富有诗意，有时，美和艺术可能会被轻视，甚至被亵渎。当这种情况发生时，诗人必然产生憎恨与愤怒。思考与练习１．王尔德为什么要把“恩底弥翁”作为济慈的代名词？２．感知王尔德对美和艺术的态度。３．阅读王尔德的《莎乐美》。我与绘画的缘分温斯顿·伦纳德·斯宾塞·丘吉尔（１８７４—１９６５），英国政治家、演说家、军事家和作家，曾于１９４０—１９４５年出任英国首相，任期内领导英国在第二次世界大战中联合美国等国家对抗德国，并取得了最终胜利，且于１９５１—１９５５年再度出任英国首相。丘吉尔被认为是２０世纪最重要的政治领袖之一，对英国乃至世界影响深远。他在文学上也有很高的成就，曾