《中华传统文化概论》教案 第七章

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课题第七章巧夺天工——中华优秀传统工艺课时2课时（90min）教学目标认知目标：了解陶瓷制作过程中的成型、烧制、施釉三项技艺。熟悉青铜器、金银器和钢制兵器的发展历程。知晓玉雕、竹雕和木雕的主要风格与文化内涵。能力目标：能够区分不同的工艺材料。能够解读经典工艺品的美学特征和时代价值。素养目标：感受中华优秀传统工艺之美，树立保护、继承与发扬传统工艺的意识。通过文化实践，不断提升自己的审美境界。教学重难点教学重点：知晓玉雕、竹雕和木雕的主要风格与文化内涵教学难点：能够解读经典工艺品的美学特征和时代价值教学方法情景模拟法、问答法、讨论法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤课前任务【教师】布置课前任务，和学生负责人取得联系，让其提醒同学通过文旌课堂APP或其他学习软件，查找青铜器、金银器和钢制兵器的发展历程，并进行了解【学生】完成课前任务第一课时考勤【教师】使用文旌课堂APP进行签到【学生】按照老师要求签到互动导入【教师】提出问题：陶瓷既是实用器物，又是“中国古典美学的重要载体”，为什么说瓷器是中国古代劳动人民的独创成果？【学生】聆听、思考、讨论、回答传授新知【教师】通过大家的发言，引入新的知识点，讲解陶瓷制作过程中的成型、烧制、施釉三项技艺陶瓷工艺陶器：指以黏土为主要材料，通过拉坯、捏塑等手段加工成型，再经干燥、烧制等工序制成的器物。瓷器：指以高岭土、石英、长石等天然矿物为材料，经混合、成型、干燥、烧制等工序制成的器物。我国历史上先后出现过唐三彩、紫砂陶、青花瓷等卓越的陶瓷工艺，它们是中国古典美学的重要载体。理解陶瓷文化内涵的关键在于掌握成型、烧制和上釉三项技艺的相关知识。【教师】引导学生分组讨论以下问题：材料提出陶瓷制作流程彰显“大道至简”的哲理，结合成型、烧制、上釉三大核心技艺，谈谈你对这一哲理的理解。【学生】聆听、思考、讨论一、成型技艺陶瓷的成型：指将经过加工的坯料，用不同方法制成所需形状和尺寸的粗坯的过程。常见的成型技艺包括拉坯成型、捏塑成型和泥板成型等。拉坯成型，又称“轮制成型”，它的主要流程是将坯料放在转盘中央，用浸湿的双手在陶车上对它做出捧、压、挤、推、拉等动作，从而将其制作成设想中的模样。通过该技艺制作的陶瓷制品往往具有坯体薄厚均匀、造型规整、表面细腻等特征，尤其适合制作碗、杯、盆等圆形器具。拉坯成型技艺在新石器时代就得到了运用，捏塑成型的流程相对单一，即用手或借助简单工具，以捏、挤、贴、划等手法，将坯料塑造成需要的造型。该方法多用于制作造型不规则的陶瓷雕塑，如唐三彩的人形、动物形雕塑。泥板成型的流程是先将坯料拍打、擀压、切割成尺寸与厚度合适的泥板，再根据构思将其裁切、组合、捏制成设想的造型。该方法适合棱角清晰、结构明显的陶瓷工艺品，其中负有盛名的是紫砂陶器。二、烧制技艺烧制是陶瓷工艺中必不可少的环节。在原始社会，烧制陶器的方法是“坑烧”。因“坑烧”的温度较低，所制陶器质地相对疏松，但其表面常随机产生色斑或花纹，反而呈现出一种古朴之美。自仰韶文化时期起，“柴烧”逐渐成为主流的烧制方式，即以木材作为燃料，在窑中进行烧制。二次烧制技艺得到普及之后，陶瓷制品的生产质量得到了显著提升。该方法一般先对成型且干燥的生坯进行素烧，再施釉，最后进行釉烧。三、施釉技艺釉：指覆盖在陶瓷坯体表面的玻璃态物质，由天然矿物和化工原料按照一定比例混合而成。它既可以赋予陶瓷丰富的色彩，也能够增加其硬度和光泽。【教师】引导学生扫码播放视频“中国传统工艺——青花瓷”并进行讲解唐代之前，陶瓷的釉色多为单色，匀称且有光泽，呈现出素雅、质朴的艺术特点。在唐代时，社会的审美风尚发生变化，加上工匠对釉料的认知水平和操作能力有所提高，花釉工艺应运而生。陶瓷自此拥有了变幻无穷的绚丽色彩。自宋代起，釉料的制作工艺愈加成熟，这使得陶瓷的釉色极为丰富，釉质也更加纯净，显著提升了陶瓷的艺术价值。我国古代具有代表性的陶瓷施釉技艺包括釉下彩和釉上彩。【畅所欲言】【教师】组织学生自主阅读题目，并讨论以下问题：请你查阅相关资料，归纳秘色瓷的颜色、造型等特征，并分析其工艺特点和艺术价值，进而向老师、同学们介绍你的收获。【学生】聆听、思考、讨论第二课时互动导入【教师】提出问题：金属工艺既是技术产物，也是文化载体。为何说高超的金属工艺，能反映一个民族的智慧与生产力水平？【学生】聆听、思考、讨论、回答传授新知【教师】通过大家的发言，引入新的知识点，讲解青铜器、金银器和钢制兵器的发展历程第二节金属工艺一、青铜器青铜器：指以铜、锡、铅的合金为原料铸造而成的器物，具有熔点低、硬度高的特点。它在先秦时期得到了广泛运用，包括食器、酒器、礼器、乐器和兵器等。【教师】引导学生扫码播放视频“中国青铜器的发展”并进行讲解我国的青铜器起源于新石器时代晚期。学界通常将从公元前

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世纪到公元前

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世纪这段时期称作我国的“青铜时代”。其中，商代中后期至西周前期是青铜器工艺发展的第一个高峰。西周中期以后，随着“块范法”工艺的成熟，青铜器的种类日渐丰富，铭文字数越来越多，整体艺术风格也趋于朴实、典雅。时至东周时期，“失蜡法”等新工艺的推广运用，为青铜器的发展注入了新的活力。自此之后，青铜器的造型逐渐变得活泼、写实，极具清新气息。青铜器工艺对于中华优秀传统文化的形成与发展具有无可取代的重要意义：在青铜器工艺的推动下，中华民族得以制造出更锋利、更坚硬、更耐用的工具和兵器，这有利于全面推动生产力的发展；我国古代祭祀、盟会等礼仪活动不可或缺的礼器大多为青铜器，它的发展与应用促使传统礼仪制度更加完善；第三，青铜器上的铭文既是珍贵的历史文献，也是书法艺术的重要表现形式。二、金银器金银器：指以金、银为主要原材料制作的器物、饰件等。金银器：在汉唐之际种类繁多、造型华丽；在两宋时期风格大方素雅、饱含诗情；在明清两代寓意丰富、精巧别致。清代还出现了在金银器上点烧透明珐琅的创新工艺，反映了当时工艺水平的进步和社会经济的繁荣。由于金、银是较为稀有的金属，故而金银器在传统文化中往往是财富的象征。金银器还寓指祥瑞，蕴含着中华儿女对美好生活的向往和对他人的衷心祝愿。【教师】引导学生分组讨论以下问题：有人认为金银器过于贵重，不利于文化普及；也有人认为其珍贵性恰恰提升了文化价值。你赞同哪种观点？为什么？【学生】聆听、思考、讨论三、钢制兵器我国在先秦时期就掌握了炼铁技术，但是早期铁器缺乏韧性，不适合做兵器。我国工匠在汉代对炼铁技术加以改良，发明了“炒钢法”，即先将生铁加热至半熔化状态，再通过不停搅拌，借空气中的氧降低铁的含碳量，使之成为钢材。“灌钢法”始于魏晋南北朝时期，是指把生铁和熟铁按照一定比例混合起来，再将它们锻造成钢的工艺。【畅所欲言】【教师】组织学生自主阅读，并讨论以下问题：以我国古代历史为题材的影视作品中，出现过哪些令你印象深刻的兵器？请你通过图书馆或网络资源，了解与这些兵器相关的工艺，再结合影视作品和相应的历史背景，向老师、同学们介绍它们。【学生】聆听、思考、讨论互动导入【教师】提出问题：玉雕、竹雕、木雕各具神韵，这些承载着东方审美的雕刻工艺，背后又藏着怎样的匠心与智慧呢？【学生】聆听、思考、讨论、回答传授新知【教师】通过大家的发言，引入新的知识点，讲解玉雕、竹雕和木雕的主要风格与文化内涵第三节雕刻工艺雕刻工艺是指借助各种工具，在特定材料上雕刻、塑造或打磨，以创造出具有审美价值的艺术品的工艺。按照材料不同，雕刻工艺可以分为玉雕、竹雕和木雕等。玉雕我国古代玉雕历史悠久，贯穿中华文明的整体发展历程。其种类丰富，包括礼器、佩饰、陪葬品和收藏品等，广泛运用于社会生活的各个方面。【教师】引导学生扫码播放视频“德艺兼修的中国玉雕文化”并进行讲解在新石器时代，我国先民已经可以用较为原始的工具对玉进行切割、磨制、钻孔等，创作出许多造型独特的玉雕。在商周时期，玉雕的纹饰日渐丰富，而且基本形成了庄重、严肃的风格。战国时期之后，随着生产力的发展和儒家文化的传播，玉雕的使用范围逐渐向私人领域拓展，贵族子弟皆以佩玉为时尚。这个阶段的玉雕工艺更加精细，多用镂空、浮雕等手法营造玲珑剔透的艺术感。清代是我国古代玉雕工艺发展的鼎盛期，各种类型的玉雕异彩纷呈。玉雕的文化内涵：一方面，葬玉是我国丧葬文化的重要特色之一，既可以彰显墓主的尊贵身份，也能够寄托后人对亡者的真诚祝福；另一方面，古人将玉雕视作君子人格的象征，文质彬彬、品行端正的文人常借佩玉来规范自己的言行。【教师】引导学生分组讨论以下问题：从“公共礼器”到“个人佩饰”的转变，能否看作古代社会文化与审美观念的变迁？为什么？【学生】聆听、思考、讨论二、竹雕竹雕是我国传统雕刻工艺之一，其技法丰富。由于竹子在传统文化中象征着坚韧、纯洁的君子之德，因此竹雕成为历代文人雅士寄托志趣与理想的载体。竹雕工艺在明清发展至顶峰，形成了嘉定派和金陵派。嘉定派的代表人物是祖孙三代竹雕家——朱鹤、朱缨与朱稚征，他们并称“嘉定三朱”。该流派以浑厚精湛、古拙朴实的刀工著称，尤其擅长以刀代笔，将文学作品、绘画等融入竹雕创作。金陵派的代表人物濮仲谦主张保留竹材天然造型，强调表达意境，仅以简洁的刀法对材料做出适度刮磨。后人称赞濮仲谦的技艺为“大璞不斫”。清代的潘西凤延续了金陵派的创作风格，尤其擅长雕扇骨。【教师】引导学生分组讨论以下问题：“大璞不斫”主张少修饰、尊重自然；嘉定派则强调精雕细琢、人工创造。这两种理念是否矛盾？如何理解中国传统工艺中“天人合一”与“匠心巧思”的关系？【学生】聆听、思考、讨论三、木雕木雕是指在硬木（紫檀、花梨、楠木等）、黄杨木、柏木等木料上进行的雕刻工艺。在宋代刊行的《营造法式》总结了木雕建筑装饰技艺的经验，极大地促进了木雕工艺的成熟，并促使凿坯、修光、打磨、染色、涂漆、上蜡等工序日益规范。明清时期，木雕工艺的应用范畴显著拓展，除了建筑装饰，在人像雕塑、陈设器物等领域均有发展。【教师】引导学生扫码播放视频“木雕作品欣赏集”并进行讲解木雕工艺在我国的不同地区还形成了若干流派，如浙江的东阳木雕、广东的金漆木雕和福建的龙眼木雕等。木雕蕴含传统文化内涵：一方面，许多木雕作品的创作题材来自历史典故或经典文艺作品，它们以直观的形象，表现着这些故事的思想主题和情感张力，在潜移默化中影响着民众的道德观念与审美趣味；另一方面，木雕艺术基于木材本身的纹理与质感进行艺术创作，使自然之美与人工技艺相得益彰，淋漓尽致地表达了“天人合一”的中华优秀传统哲学思想。拓展阅读【教师】向学生推荐相关书籍1．《长物志》（[明]文震亨）2．《中国工艺美术史》（田自秉）【学生】聆听，记录文化实践【教师】组织学生开展实践活动、指导学生完成活动并给予活动指导具体内容如下：每人选择一件以龙为题材的传统工艺品，充分了解它的材质、造型特点、制作技法、时代背