西方音乐史简述

简述

巴洛克时期：

1.J.S.巴赫(Bach)：

生平：J.S.巴赫1685年出生于德国，10岁时父母双亡，与长兄一起生活，15

岁进入吕内堡教堂唱诗班任歌童，废寝忘食的练习小提琴、管风琴和古钢琴，广

泛的阅读同时代意大利和法国作曲家的乐谱。18岁时在魏玛得到了第•份工作，

在宫廷中任仆从乐手(仆人的性质)。几个月后，转任阿恩斯塔特新教堂的管风

琴师。22岁任缪尔豪森的教堂管风琴师，23岁返回魏玛任宫廷管风琴师和作曲

家。克滕这段时期是巴赫一生中较为轻松愉快的时期。38岁时移居莱比锡，任

圣托马斯大教堂乐监，负责莱比锡市4个主要教堂的音乐。在教堂附属学校任教,

工作十分繁重。巴赫在任期间写作了大量令他青史留名的杰作。60岁后巴赫的

视力急剧衰退。1750色，J.S.巴赫去世，享年65岁。J.S.巴赫共有四个儿子子

承父业，长子KF.巴赫，次子C.P.E.巴赫，三儿子“伦敦巴赫”J.C.巴赫，小

儿子J.C.F.巴赫。

音乐创作：巴赫的作品浩如烟海。虽许多已遗失，但留下的也有500多首。涉及

的领域除了歌剧以外几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。声乐音乐：巴赫是一位虔

诚的基督教徒，他的声乐音乐大部分都是宗教内容。主要有弥撒曲、受难曲、康

塔塔、清唱剧和经文歌等。巴赫共写作了5部弥撒曲，其中《B小调弥撒》最有

名。它综合了那个时代音乐的所有成就，有歌剧、协奏曲、舞曲的影响。高超的

对位技法，宏伟壮丽的风格，使它成为一部伟大的艺术作品。巴赫供写作了5

部受难曲，但只有《马太受难曲》和《约翰受难曲》完整保存。作品采用叙事和

代言结合的手法，即由一位叙事者讲述故事，几位歌手分饰耶稣、犹大、彼拉多

等角色。合唱队代表群众，咏唱赞美诗，或对剧情加以评述。巴赫将叙事性、抒

情性和戏剧性有机结合，体现出歌剧特有的语汇和风格。《马太受难曲》构思宏

大，是无与伦比的宗教声乐巨作。康塔塔是巴赫写的最多的宗教声乐音乐，现完

整保存195首，既有“独唱康塔塔”，也有“合唱康塔塔”，广泛运用众赞歌的素

材来写作。巴赫的教堂康塔塔通常以赋格式的合唱开始，最后以四声部众赞歌结

束。教堂康塔塔的代表作是《我们的主是坚固堡垒》。巴赫的世俗康塔塔是为各

种世俗节庆而写的，如婚礼、葬礼、纪念日等。代表作是《咖啡康塔塔》和《农

民康塔塔》等。世俗康塔塔不包含众赞歌，常以咏叹调或重唱结束。巴赫的清唱

剧是由一系列独立的康塔塔组成，如《圣诞清唱剧》是由6个教堂康塔塔组成。

器乐音乐：在器乐音乐方面，巴赫同样达到了巴洛克的最高峰。他的器乐音乐包

括管风琴音乐、古钢琴音乐和管弦乐三类。①他的管风琴音乐是完全继承了北德

管风琴学派大师的成就，风格庄重宏伟，富于幻想性，从路德教派的众赞歌中汲

取灵感。巴赫共写作170多首管风琴作品，其中包含143首众赞歌前奏曲、6首

管风琴奏鸣曲以及前奏曲与赋格、托卡塔与赋格、幻想曲与赋格、帕萨卡里亚与

赋格等。②巴赫创作的古钢琴曲主要有：创意曲、平均律钢琴曲、法国组曲、英

国组曲、半音阶幻想曲与赋格、意大利协奏曲、戈德堡变奏曲。巴赫的古钢琴组

曲表现出德意法风格的影响，共3套，每套6曲，在后两个乐章加入世俗舞曲。

③巴赫最重要的管弦乐队作品有：4首乐队组曲、6首勃兰登堡协奏曲等。④巴

赫两部晚期的器乐作品自成一类：《音乐的奉献》和《赋格的艺术》.前者是巴赫

根据皇帝御赐主题即兴演奏的作品，包含2首键盘利切卡尔，10首卡农和1首

三重奏鸣仙。《赋格的艺术》作于1749-1750年，巴赫去世时尚未完成。作拈列

举了一个主题的多种的复调处理法，几乎想到所有可能性。作品是包括13首赋

格和4首卡农，都是根据同一个主题发展而来，按浅显到复杂的程度递增排序。

巴赫在这部作品中总结了他一生创作复调音乐的经验，是弥足珍贵的复调技法大

成。

总结：巴赫是巴洛克音乐的集大成者，总结了晚期文艺复兴以来欧洲音乐的成就,

尤其将复调音乐发展到完美的极致。他技艺精湛，对位写作技巧高超，音乐描绘

生动，个性突出又极具想象力。终生未出德国，但吸收了欧洲各国的风格特色，

是欧洲早期音乐的里程碑。

2.亨德尔(Handel)：

生平：亨德尔1685年出生在德国，父亲是宫廷理发兼外科医生，家境富裕，亨

德尔自幼向往音乐，17岁时进入哈雷大学法律系。一年后，前去歌剧院任职。

曾在意大利度过了三年，结识了科雷利、斯卡拉第父子和维瓦尔迪等作曲家。在

意大利期间创作了清唱剧、康塔塔和歌剧。25岁时被任命为汉诺威选帝侯的宫

廷乐长，同年前往伦敦上演歌剧。后半生定居英国，侍奉国王，同时为“皇家音

乐学院”创作歌剧，在14年间上演了20部新歌剧，使伦敦荣登欧洲歌剧中心。

后半生专心写作清唱剧，作品《弥赛亚》和《犹大•马加比》达到了这一领域的

高峰。晚年双目失明，1759年与世长辞。

音乐创作：亨德尔是那个时代最为多产的作曲家之一，作品涉及声乐、器乐各个

领域。声乐音乐：他最闻名遐迩的是他的清唱剧，然而他倾心热爱的却是歌剧。

他生命的一半时间都在经营歌剧事业，在近30年里写作了40部意大利式的正歌

剧。他为剧中各种历史人物写作炫技性咏叹调，反映了当时的歌剧审美观，至今

仍在上演的的是《凯撒》和《里纳尔多》。他影响最大的创作是清唱剧，共有23

部。音乐风格明快、壮丽、富于激情，采用英国人喜爱的《旧约圣经》故事写作，

是西方音乐史上第一批用英语写作的清唱剧（原来仅拉丁语和意大利语）。他的

英语清唱剧获得了持久的生命力。而且他坚持要在剧院或音乐厅演出他的清唱剧,

以此广泛的吸引中产阶级市民来观看聆听。他所写的清唱剧受到听众的极大欢迎,

使它成为当时英国首屈一指的作曲家.合唱是亨德尔清唱剧的核心.他综合了欧

洲各国的合唱音乐特色，写作了宏伟激昂的戏剧性合唱，使他的清唱剧具有史诗

般的气质，达到巴洛克音乐辉煌壮丽风格的顶峰。

器乐音乐：亨德尔写作了数量可观的器乐作品，除了《水上音乐》和《皇室焰火》

外，还有大量键盘音乐、管风琴协奏曲和大协奏曲。键盘音乐包括赋格、夏空和

17首古钢琴组曲。他的管风琴协奏曲是在清唱周幕间演奏的，技巧简朴。大协

奏曲（作品6）12首，以大组乐器与小组乐器相抗衡，节奏强劲，富于推动力，

与巴赫的《勃兰登堡协奏曲》共同代表了巴洛克管弦音乐的顶峰。

总结：亨德尔的音乐反映了典型的巴洛克风格，旋律优美，和声清晰，复调与主

调技法相交融，节奏动力性极强。他周游全欧，融会贯通意德法英等国的音乐传

统，形成一种博采众长的综合性风格。擅长写作大型戏剧性作品，舞台效果出众，

他独创性的以合唱为中心构建清唱剧，是伟大的合唱大师。他注重观众的审美情

趣，倾向丁用主调风格写作音乐，预示了18世纪以后主调音乐盛行的新趋势。

既是成功的“商业作曲家”，也是在音乐史中与巴赫齐名的伟大艺术家。

3.简述巴洛克时期意大利歌剧发展的五个城市（佛罗伦萨、曼图亚、罗马、威

尼斯、那不勒斯）

歌剧是音乐与戏剧、美术、文学、舞蹈等相融合的一种综合艺术形式。意大

利歌剧在整个巴洛克时期占据重要地位。它对欧洲其他国家格歌剧的形成有很大

的推动作用，对清唱剧、康塔塔、受难曲等声乐体裁也有重要影响。

歌剧诞生于16世纪末的佛罗伦萨。当时有一个文人社团，在贵族艺术保护

人家中活动，讨论艺术创作问题。他们认为声乐音乐的作用是加强歌词的力量,

古希腊音乐和戏剧就是这样的范例。《达夫尼》是按照这一理想创作的第一部歌

剧，于1597年上演。第一部完整的歌剧《优丽狄茜》于1600年首演。仿效古希

腊悲剧，序幕有叙事人介绍剧情，结尾处加进合唱，乐队置于幕后以减轻音响。

罗马贵族卡瓦利埃里与1600年创作的歌剧《灵魂与肉体的表白》是宗教题材，

又在教堂的祈祷厅演出，有人认为它是一部清唱剧。佛罗伦萨被认为是歌剧的摇

篮。

曼图亚宫廷是早期歌剧的另一中心。1607年上演蒙特威尔第创作的《奥菲

欧》被评价为歌剧史上第一部真正的歌剧。作曲家调动各种手段，如大量采用独

唱的咏叹调和二重唱，合唱浑厚有力°乐队包含40件乐器，提琴组占据重要地

位，并首创震音，拨弦等演奏手法，大大增强了音乐的表现力。

由于教皇的热心支持，歌剧在罗马扎根。罗马歌剧有的取材自田园诗和话,

如兰迪的《奥菲欧之死》。也有宗教题材，如由兰迪作曲的《圣阿列修》。罗马歌

剧是奢华娱乐，歌剧配有壮观的舞台布景、芭蕾场面和幕终合唱。将独唱分为宣

叙调和咏叹调已初见端倪。为减弱严肃的宣叙调.在剧种加进喜剧仆人的角色,

是喜歌剧的先兆。

1637年，威尼斯建立了第一座公开歌剧院，自此，歌剧走出贵族沙龙和王

侯宫廷，成为面向大众的艺术。在威尼斯从事歌剧创作的主要作曲家有蒙特威尔

第、卡瓦里、切斯蒂等。蒙特威尔第的最后两部歌剧《尤利西斯还乡记》、《波佩

雅加冕记》是为威尼斯写的。后者堪称他的杰作，是音乐史上第一步历史题材的

歌剧。威尼斯歌剧的特点：①常选用历史题材②由阉伶歌手担任英雄角色③好用

豪华的舞台装置④宣叙调与咏叹调初步分家。

18世纪的那不勒斯是意大利歌剧的中心地之一，在这里形成了一种新的歌

剧风格和歌剧体裁：正歌剧。正歌剧最重要的作曲家是A.斯卡拉蒂，他的贡献

主要在于充分发挥歌剧音乐的戏剧性表现力，首创“返始咏叹调”、“带伴奏的宣

叙调”和意大利序曲。开始运用美声唱法，改良管弦乐队编制。美声唱法为美丽

的歌唱。宣叙调分为清宣叙调和带伴奏的宣叙调。咏叹调中最常用的结构类型是

“返始咏叹调”。意大利序曲是指由A.斯卡拉蒂确立的意大利歌剧序曲，速度为

快一慢一快，是古典交响曲的前身。吕利确定的法国歌剧序曲格式是慢一快一

慢的格局，二者相反。

古典主义时期

1.海顿(Haydn)(简述4)：

约瑟夫•海顿声誉奥地利。8岁时进入大教堂当唱诗班歌童，16岁在维也纳

艰难创业，30岁起担任埃斯特哈齐亲王的宫廷副乐长。海顿在埃斯特哈齐工作

多年，历经四代亲王时代。他的职责是创作音乐、排练指挥交响乐队、指导歌手、

维护乐器和管理音乐图书馆。辛勤的工作使他在交响曲、室内乐、歌剧等领域留

下了难以计数的作品，欧洲享有崇高的声誉。晚年的海顿两次访问英国，写作

12首“伦敦交响曲二海顿是古典主义音乐风格的开创者。他奠定了器乐音乐的

主调风格，通过单一主题延展的音乐发展手法，在布局结构方面保持和声与对位

因素的平衡。更重要的是，海顿音乐自始至终洋溢着生气勃勃、欢乐明郎、热情

幽默的情趣，是作曲家对美好世俗生活的真切感受。104部交响曲，84首弦乐四

重奏是海顿卷帙浩繁的作品中最重要的部分。海顿因此获得“交响曲之父”和“弦

乐四重奏之父”的称号。这两种体裁都不是他首创的，但在他的反复磨炼下，成

长为成熟的古典你主义器乐形式的典范。①交响曲：海顿的初期交响曲沿袭了意

大利序曲快一慢一快三乐章的模式，后受到“狂飙突进”运动思潮的影响，音乐

中出现了强烈的情感表现。6首“巴黎”交响曲趋向成熟，风格受到莫孔特影响。

12首“伦敦”交响曲是海顿交响曲的最高造诣。其中大量运用民歌化或舞蹈性

旋律，明快洒脱，复调处理恰如其分，配器手法灵活自如，乐队效果辉煌宏伟，

作品标题引人入胜。在海顿的交响曲中，确立了后来成为古典交响曲标准的四乐

章形式。他还确立了古典交响乐队的双管编制和配器法原则，奠定了近现代交响

乐队发展的基础。②弦乐四重奏：海顿在弦乐四直奏领域同样富于独创性，共创

作了84首。早期的四重奏酷似嬉游曲，后开始采用与交响曲一样的四乐章形式。

并用“谈话原则”将第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴组合在一起，以

娴熟的对位手法安排各声部的进行。代表作有：《“小夜曲”四重奏》、《“云雀”

四重奏》、《“皇帝”四重奏》等。③海顿的器乐音乐还有钢琴奏鸣曲、协奏曲、

嬉游曲、弦乐三重奏和变奏曲等。④声乐音乐领域，海顿作有歌剧、木偶剧、清

唱剧、弥撒曲以及400多首歌曲等。他最出色的声乐作品出自垂暮之年。清唱剧

《创世纪》和《四季》是他最著名的合唱作品。晚年的6部弥撒曲，综合了交响

曲和歌剧的成就，代表作《纳尔逊弥撒》。

总结:海顿在技术和形式方面确立了古典交响曲和室内乐的规范，为莫扎特、

贝多芬、甚至浪漫主义音乐的发展铺平道路。

2.莫扎特(Mozart)(简述5)：

生平：古典主义盛期奥地利作曲家。出生于萨尔茨堡。其父为宫廷乐师，引领莫

扎特走上了音乐神童的道路。莫扎特三岁学钢琴，5岁作曲，6岁和姐姐在欧洲

巡回演出，足迹遍及德、法、英、意各国。途中以阅读学习先辈们的乐谱为乐趣，

这为他的创作奠定了广泛的基础。18岁的莫扎特受雇于家乡萨尔茨堡的大主教

府，担任管风琴师和乐队成员。写作了很多的交响曲、奏鸣曲、协奏曲和歌剧。

然而，莫扎特与他的雇主之间的矛盾F1益加剧，后离开大主教府025岁的莫扎

特定居维也纳，开始了“自由音乐家”的生涯。他教授私人学生、创作作品、出

版乐谱、指挥演出。起初颇为成功，但莫扎特不善于管理家庭财政，家庭负担日

益沉重，经济状态也捉襟见肘。在莫扎特生命中最艰难的时刻，他却写出最伟大

的几部作品：第39、40、41交响曲、歌剧《女人心》和《狄托的仁慈》，其伟大

之处是作品中体现了人情世故。莫扎特人生最后一部歌剧杰作是《魔笛》。年仅

35岁便溢然长逝。

声乐音乐一歌剧：莫扎特是一位歌剧大师，出色的旋律写作，惟妙惟肖的人物刻

画和恰如其分的舞台效果在他手中达到了完美的统一。他有敏锐的戏剧感觉，擅

长协调音乐与舞台表演间的关系，他还有取之不竭的旋律源泉。通过他的生花妙

笔，呈现出性格各异的角色和妙趣横生的情节。他一生创作了二十几部歌剧，囊

括了18世纪的所有歌剧体裁，最优秀的六部杰作为：喜歌剧《费加罗的婚礼》、

《唐璜》、《女人心》，正歌剧《伊多梅纽斯》，德语歌唱剧《后宫诱逃》和《魔笛》。

写有近20部弥撒曲，包括未竟之作《安魂曲》。

艺术歌曲左右30多首，代表作《渴望春天》、《紫罗兰》。

器乐音乐一协奏曲：莫扎特是那个时代当之无愧的器乐音乐大师。协奏曲与歌剧

具有相近的特质，仿佛是独奏乐器和乐队的二重唱，是莫扎特最得心应手的形式。

他作有27部钢琴协奏曲，7部小提琴协奏曲，还为长笛、单簧管、双簧管、圆

号等乐器都写作了协奏曲，共计50多部。在协奏曲创作中，他确定了古典协奏

曲的结构形式：由快一慢一快三乐章构成的套曲，第一乐章是双呈示部的奏鸣曲

式；第二乐章是咏叹调式的抒情；终曲明朗欢快，带有民歌风或舞蹈性。在莫扎

特的协奏曲中，协奏的双方始终保持平等的关系，达到和谐的均衡统一。古典协

奏曲体裁在莫扎特的作品中臻于完美。

器乐音乐一交响曲：莫扎特交响曲的思想内涵和戏剧性表达达到了古典主义的高

峰。他写有近50部交响的，有编号的为41部。早期作品受J.C.巴赫的的影响，

写于维也纳的6部交响曲体现了他的成熟风格，它们的出众之处在于精美的旋律

形态、富有逻辑性的内部发展和丰富的管弦乐队音响。第39、40、41交响曲的

创作技艺达到炉火纯青的境地，且是非委约创作。作为杰出的歌剧作曲家，与海

顿相比，他的交响曲规模扩大，主题形象对比更为强烈。他将海顿风俗化的交响

曲发展为适宜表现心理变化和矛盾冲突的戏剧性格乐体裁，走在了时代的前列.

室内乐作品他作有弦乐五重奏、钢琴三重奏、单簧管五重奏等。莫扎特偏好五重

奏，单簧管五重奏、钢琴与管乐五重奏是他的得意力作。献给海顿的六首弦乐四

重奏表达了莫扎特对于这位先辈的崇敬之情。还作有钢琴奏鸣曲、小提琴奏呜曲、

嬉游曲、幻想曲、小夜曲、变奏曲、进行曲等。

总结：莫扎特是音乐史中最全面的作曲家，他的创作涵盖了当时所有的音乐体裁,

大至歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐，小至嬉游曲、小步舞曲和艺术歌曲。他的

音乐富于歌唱性，表达了优雅精致和淳朴自然之间的均衡，体现出古典主义时期

“雅俗共赏”的审美需求。莫扎特这样十全十美的作曲家是绝无仅有的。他是音

乐大师中无与伦比的巨人。

3.贝多芬（Beethoven）（简述6）：

生平：出生于德国波恩，父亲从小对他施以非常严厉的早期教育。12岁时随宫

廷管风琴师内弗学习最初的作曲课程。25岁作为职业钢琴家在维也纳登台获得

成功。贵族子弟拜他为师学习钢琴，贝多芬由此进入上流社会，以较有尊严的方

式接受贵族的艺术赞助。在早期的创作阶段，写有交响曲、钢琴协奏曲以及首批

弦乐四重奏等。到1802年（32岁），他得知严重的听觉受损将伴随他终生，他感

到十分痛苦，同时又经历了几次失败的恋爱，一时对人生无望，准备自杀。然而，

贝多芬战胜了这一严重的精神危机，脱胎换骨，进入了创作的丰硕期，音乐风格

也走向成熟。第二年，他便写出了堪称交响曲史上里程碑式的作品《英雄交响曲》。

此后的十年内，完成了第三至第八交响曲、第四和第五钢琴协奏曲、小提琴协奏

曲、歌剧《费德里奥》、三部拉祖莫夫斯基弦乐四重奏以及众多钢琴奏鸣曲，完

全确立了自己作为最伟大的作曲家的地位。45岁以后，贝多芬进入他创作的第

三阶段。他终生未婚，孤独感与日俱增，又陷入令人焦头烂额的家庭琐事之中，

健康日益恶化。但他晚年的创作却越来越深邃精炼，音乐风格也发生重大改变，

趋向于宁静安详。他已超脱个人生活的痛苦而进入艺术尽善尽美的境地。这一阶

段的主要创作有《第九交响曲“合唱”》、《D大调庄严弥撒》、最后5首钢琴奏鸣

曲和6首弦乐四重奏。

音乐创作：贝多芬是独一无二的，是时代、命运、个性和勤奋造就的一代巨人。

他成长于法国大革命时期，拥护民主、平等和自由。他的音乐体现出时代性，体

现出广阔的社会背景，而这背景又与他对个人不幸经历的反抗相呼应，形成他作

品中坚强不屈的斗争性。他深受资产阶级民主思想影响，注重艺术家的尊严，与

贵族不卑不亢的交往。他在创作上并非一蹴而就，而是长期艰苦卓绝工作的垢果。

这种孜孜不倦、精益求精的态度成就了他众多的音乐精品。贝多芬沿用了古典主

义时期的音乐形式和音乐语言，但他赋予这些传统以全新的生命力。他大大加强

了音乐中的紧张度和对比性，音乐由激动不安到惊心动魄的变化幅度极其巨大,

主题情绪对比显著。为此，他扩展了奏鸣曲式，扩大展开部规模作为他皇皇巨篇

的核心。他还用谐谑曲乐章取代了海顿、莫扎特时代的小步舞曲乐章，使之更具

动力。终曲乐章往往是全曲高潮，辉煌而热烈，与海顿、莫扎特的明快轻巧截然

不同。贝多芬对交响川I形式结构的贡献不可估量，是“音乐中的建筑师”。

1.交响曲：9部交响曲是贝多芬创作的核心。每一部交响曲在个性和风格上都是

独特的。乐曲内部各个乐章间统一构思，但交响曲之间也有密切联系。有的描写

英雄的斗争，有的描述英雄的内心，有的描绘英雄在大自然中。9部交响曲实际

上是讴歌英雄光辉生涯的系列叙事长诗。《第一交响曲》呈现传统形式的古典主

义风格，颇有海顿之风。《第二交响曲》己形成典型的贝氏风格。第三乐章用谐

谑曲替代利率小步舞曲，是贝多芬的伟大创举。原题献给拿破仑，拿破仑称帝的

消息促使作曲家为此的重新命名。交响曲四乐章统一构思，确立了交响曲中史无

前例的英雄性构思。第一乐章描写英雄在战斗中成长；第二乐章是葬礼进行曲，

亦是贝多芬的独创；第三乐章为谐谑曲；第四乐章是凯旋进行曲式的终曲。全曲

宏伟壮阔，是交响曲历史中里程碑式的作品。乐曲通篇贯穿革命英雄主义精神，

在任何历史时期都能给人以巨大鼓舞。《第四交响曲》亲切抒情，表现了英雄生

活的一个侧面。《笫五交响曲“命运”》，构建在四音的“命运动机”之上，作为

整个交响曲的核心。“命运动机”在各乐章中反复出现，并加以变形。一系列惊

心动魄的战斗场面在这个动机的延伸中开展，表达了作曲家战胜个人情感挫折和

生理疾病痛苦绝望情绪后的决心一“我要同命运抗争，决不被它征服二《命运交

响曲》延伸了《英雄交响曲》中的英雄形象和革命战斗精神，将交响曲的戏剧性

推向最高峰。《第六交响曲》是一部诗意浓郁、情趣盎然的作品。作曲家意欲表

达乡间的乐趣在人心里所引起的感受，亲自为每一乐章加上标题：1.到达乡村时

唤起的愉快感受；2.溪边景色；3.乡民欢乐的集会；4.雷电一暴风雨；5.牧歌一

暴风雨后愉快和感激的心情.是最早的标题交响曲.《第七交响曲》和《第八交

响曲》篇幅较小，前者被称为“舞蹈的礼赞”，后者被称为“小交响曲”。《第九

交响曲》是贝多芬晚年唯一的交响曲作品。构思宏大、手法新颖，独创性的在纯

器乐交响曲中加入合唱。以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作歌词，表达了作曲

家对人类和平友爱欢乐境界的追求。

2.钢琴奏鸣曲：贝多芬的32首钢琴奏鸣曲有着与他交响曲相近的博大构思、宏

伟气魄和深邃内涵。在整个钢琴音乐史中占有崇高的地位。早期钢琴奏鸣曲显示

出贝多芬对于古典传统的以来，其和声、织体等钢琴语汇可看出海顿、莫扎特、

杜塞克和克莱门第对他的影响，但贝多芬的个性已显露出。中期奏鸣曲出现新风

格，并对古典奏鸣曲进行大胆革新，极大扩展了奏鸣曲式的各个部分，在一些看

似不起眼的连接部和引子中常蕴含了可供发展的无限能量，充分发挥作曲家的展

开能力。中期奏鸣曲体现了贝多芬创作中形式与内容的完美融合。《“黎明”奏鸣

曲》和《“热情”奏鸣曲》代表了中期奏鸣曲的顶峰。晚期5首奏鸣曲是贝多芬

全聋之后写作的，风格和早期中期截然不同。从充满矛盾和情感的戏剧化转变到

沉思内省的哲学思维中去，对比戏剧性的曲式被广泛的运用的赋格和变奏曲所替

代。

3.弦乐四重奏：贝多芬的室内乐创作贯穿一生。其中有17首弦乐四重奏是其室

内乐的核心体裁。作品18的6首是在这一领域的初次尝试，确立了规范的弦乐

四重奏构思。中期作品受到交响曲创作的强烈影响，动机构思简短精炼，但发展

无限，扩大了弦乐四重奏的表现潜能。“拉祖莫夫斯基”四重奏标志着贝多芬的

弦乐四重奏进入成熟阶段。“庄严”四重奏总结了中期四重奏，又预示了晚期四

重奏的风格。晚期弦乐四重奏的音乐语言精妙深奥，形式结构自由而又运用自如,

变奏和对位技术的独创性达到顶峰，抒情性也达到前所未有的高度。作品127

集中体现了四重奏的抒情性;作品131的7个乐章连续演奏;作品133是一首“大

赋格”；绝笔之作一作品135是对一生创作的回顾。

4.戏剧配乐与序曲：贝多芬写作了11部戏剧配乐和管弦乐序曲，将这一体裁提

高到交响乐的新水平。著名的有《科里奥郎》序曲、《埃格蒙特》序曲、《雅典的

废墟》序曲，以及歌剧《费德里奥》的序曲《莱奥诺拉》。自贝多芬的《埃格蒙

特》以来，戏剧配乐的序曲通常采用剧中的音乐主题写作，集中了戏剧的主要形

象和情节.《埃格蒙特》序曲常在音乐会上单独演奏，创导了浪漫主义音乐会序

曲的新格式。

5.协奏曲：贝多芬写作了5首钢琴协奏曲和1首小提琴协奏曲，达到了古典协奏

曲的顶峰。《第四钢琴办奏曲》和《第五钢琴协奏曲》是宏伟构思的大型作品。

贯穿乐曲的英雄形象和坚毅性格、炽烈的激情和深刻的戏剧性、协奏曲的进一步

交响化和竞奏性，都是鲜明的贝多芬特色。在《第五钢琴协奏曲》中，贝多芬最

早写作了固定的华彩段，为后世独奏协奏曲树立楷模，这一作品被冠以“皇帝协

奏曲”的美誉。

6.声乐音乐：贝多芬涉足的声乐音乐领域有歌唱、合唱曲和艺术歌曲。《费德里

奥》是贝多芬创作的唯一歌剧，采用法国大革命时期盛行的“拯救歌剧”题材。

剧中壮烈的英雄性咏叹调带有贝多芬时代及个人的烙印。而带有民族特点的德

语对白形式则是德奥歌剧发展中重要的因素。《D大调庄严弥撒》是宗教合唱曲

领域的一座丰碑。作品运用交响曲构思来完成，每一部分由动机贯穿始终，进行

交响化的呈示、展开和再现。合唱得益于亨德尔的影响，壮丽崇高。其交响化的

效果突破了传统弥撒的虔敬朴素风格。贝多芬还写作过大量艺术歌曲。他在艺术

歌曲历史上最伟大的作品是《致远方的爱人》，这是第一部真正的声乐套曲。

总结：贝多芬是时代和个人经历早就的一代宗师。法国资产阶级革命倡导的“自

由、平等、博爱”的理念成为他创作和人生追求的终极理想，并赋予他音乐极其

广阔的表现题材。在古典音乐的各个领域，贝多芬都达到了前所未有的高度。他

是古典主义音乐的集大成者，也是浪漫主义音乐的开拓者。

4.古典交响曲（简述7）

交响曲的形成和发展是古典主义时期最重要的贡献。交响曲是由交响乐队演

奏的奏鸣曲，约定型于18世纪中叶。

古典交响曲一般由4个乐章组成，第一乐章是用奏鸣曲式写的快板；第二乐

章是慢速行板，具有抒情优美的歌唱般的旋律；第三乐章为小步舞曲或谐谑曲，

轻松活泼；第四乐章是快板或急板的终曲，多用奏鸣曲式或奏鸣回旋曲式写作。

交响曲的直接前身是意大利歌剧序曲。意大利最早的一批交响曲作曲家几乎

都是歌剧作曲家，米兰的萨马尔蒂尼是早期交响曲创作的代表人物。

德奥地区交响曲的发展以柏林乐派、曼海姆乐派和维也纳乐派作曲家为代表。

柏林乐派的主要人物是C.P.E巴赫和格劳恩.

曼海姆乐派对交响曲发展有极大贡献。它隶属于曼海姆宫廷，拥有欧洲最优

秀的管弦乐队。创始人为斯塔米茨父子，成员还有歌唱家李赫特等人。在曼海姆

乐派的交响曲中，主调风格已完全确立，旋律突出，乐队织体清晰；主题内涵丰

富，形象对比大胆而鲜明；在原有的“快慢快”三乐章交响曲内加入了小步舞曲

乐章，构成了四乐章的近代交响曲套曲的结构；乐队写谱不再使用简略的通奏低

音方式，.而是每个声部的音都明确标出；乐队编制趋于完善，发掘新的乐器特色，

如单簧管不再仅作为伴奏乐器，而成为具有个性的独奏乐器；小提琴家约翰•斯

塔米茨确立了由首席小提琴手带领乐队演奏的传统；曼海姆乐队扩大乐队音响表

现的潜能，特别擅长大幅度使用力度变化。乐派确立了交响曲的主调音乐风格，

加强主题对比，废除通奏低音记谱法，发掘新的乐器特色，增加乐队音响力度的

幅度变化，创作技法姬熟，演奏风格生动。为海顿和莫扎特的交响曲创作铺平了

道路。

分别阐述海顿交响曲+莫扎特交响曲+贝多芬交响曲。

5.简述喜歌剧的产生与发展（简述8）

18世纪初期产生了喜歌剧。它取材于日常生活，主角是平民百姓，剧情通

俗幽默，风格轻松活泼，以说白和对话取代了朗诵性的宣叙调，令观众易于理解，

倍感亲切。喜歌剧的前身是“幕间剧”。意大利作曲家佩尔戈莱西的喜歌剧《女

仆作夫人》在那不勒斯上演，标志着意大利喜歌剧的诞生。充分发挥男低音的潜

力是喜歌剧的成就之一。加卢皮的喜歌剧加入了终场重唱，成为喜歌剧所特有的

组成部分。严肃、伤感的情节出现在喜歌剧中，形成“严肃的喜歌剧”。代表作：

皮钦尼的《好姑娘》和奇马罗萨的《秘密的婚姻》。1752年，意大利喜歌剧团到

巴黎歌剧院演出，引起一场“喜歌剧论战:以国王贵族为首的保守派支持吕利、

拉莫的正歌剧；以思想家卢梭、狄德罗为代表的激进派支持意大利喜歌剧。“喜

歌剧论战”推动了法国喜歌剧的发展，法国喜歌剧蓬勃的发展起来，成立了法国

的喜歌剧院，上演了卢梭创作的喜歌剧《乡村占卜师》。英国本土的歌剧是男谣

剧。剧本常带有讽刺性。针对英国的政治、社会生活和意大利正歌剧中的陈规陋

习进行嘲弄。最著名的民谣剧是《乞丐歌剧》。剧种主角都为社会下层人物：强

盗、流氓、小偷、妓女等。音乐除了吸收当时的流行歌曲、填词民歌以外，还采

用了珀赛尔和亨德尔的著名曲调，意在嘲笑意大利正歌剧的刻板僵化.18世纪

用德语演唱的喜歌剧称为“歌唱剧”，由独唱歌曲和对白组成，常描写乡村生活

场景，主角多为工匠、手艺人等。神圣罗马帝国皇帝约瑟夫二世建立了专门演出

歌唱剧的剧院，通过种种手段扶持和促进歌唱剧的发展，产生了大量的优秀剧作。

海顿、舒伯特、涅费曾为这所歌剧院创作过歌唱剧。莫扎特超越了前人的所有歌

唱剧，又被他自己的另一杰作所超越一《魔笛》是18世纪德奥歌唱剧登峰造极

的作品。

浪漫主义时期

1.简述19世纪欧洲民族乐派音乐的发展（四个国家七个人）（简述9）

一.俄国：俄罗斯艺术音乐随着19世纪欧洲民族民主运动的高涨和俄罗斯文学

的繁荣而发展起来的。第一代的俄罗斯作曲家以格林卡、五人团和柴可夫斯基为

代表。他们写作了俄罗斯艺术音乐最早的杰作。对东欧其他国家的音乐发展产生

了重要的影响。

①格林卡：俄罗斯音乐的奠基人，被誉为俄罗斯“音乐之父”。格林卡的第一部

歌剧《伊凡•苏萨宇》在彼得堡上演标志着俄罗斯民族歌剧的诞生，后被沙皇国

王改为《为沙皇献身》。格林卡根据普希金的同名叙事诗写作了神话歌剧《鲁斯

兰与柳德米拉》，创造了典型的俄罗斯风格，充满魔幻性，诙谐幽默，与史诗性

的《伊凡•苏萨宁》相得益彰，改变了俄罗斯歌剧在历史上的地位。格林卡在西

班牙逗留了两年，创作了交响曲《马德里之夜》和《阿拉贡霍达》。他不仅开创

了民族歌剧，还写作了最早的民族交响音乐作品《卡玛林斯卡亚》。这首幻想曲

以两个民间曲调为主题，进行变化反复，融入了民族化的支声复调，这是他形成

的一整套适合于俄罗斯作曲家的民族交响音乐写作手法。在他之后的俄罗斯作曲

家基本上是循着他的道路写作交响音乐。

②五人团：“五人团”是形成于I860年左右的俄罗斯音乐家组织，在俄国被称为

“强力集团二其成员有：巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基-

柯萨科夫。他们以巴拉基列夫为首,继承了格林卡的传统，高举民族主义的旗帜，

创作富于俄罗斯旗帜的音乐作品。选用俄罗斯的历史、神话和文学为题材，运用

民间歌舞的旋律和节奏素材，调式和声和配器语言来写作，使自己的音乐作品充

满浓郁的民族特性。巴拉基列夫是“五人团”的首领。交响诗《俄罗斯》、《塔玛

拉》及钢琴幻想曲《伊斯拉美》是他最著名的作品°居伊是一位音乐评论家，写

有歌剧《上尉的女儿》等。鲍罗廷最具有民族风格的作品是歌剧《伊戈尔王》，

根据古代史诗《伊戈尔王远征记》写作。还有交响音画《在中亚细亚草原上》、

交响曲两部及几首弦乐四重奏。穆索尔斯基最著名的歌剧《鲍里斯•戈杜诺夫》

根据普希金的同名历史剧写作，叙述了篡位沙皇鲍里斯•戈拉诺夫的故事，对俄

罗斯人民报以强烈同情心，被公认为是最伟大的俄罗斯歌剧。钢琴组曲《图画展

览会》是他观看画家和建筑师哈特曼的遗作展览会有感而写，对展览会的十幅绘

画进行了惟妙惟肖的描绘，如“侏儒”、“牛车”、“未出壳小鸡的芭蕾”、“里莫日

市场”、“鸡脚上的小屋”、“基辅大门”等。整个作品由一个“漫步”主题贯连,

它出现约6、7次，表现了观画者从一幅画走向另一幅画的步态。每次出现有所

变化，融入了观画者的主观思想。《图画展览会》以法国作曲家拉威尔的配器版

本最为著名。交响幻想曲《荒山之夜》描绘圣约翰节前夜基辅附近荒山上的妖魔

狂欢，乐曲本质是一首交响诗。穆索尔斯基的音乐语言是这一代俄罗斯作曲家中

最为独创的，他运用俄罗斯特有的民族调式进行创作，和声手法不按“功能”进

行，大胆而新颖但效果奇佳。他较著名的作品还有约60首歌曲，包括三部杰出

的声乐套曲《育儿室》、《死亡歌舞》、《暗无天日》。里姆斯基-柯萨科夫写有15

部歌剧，题材全部取自斯拉夫通话故事和俄罗斯历史。《萨特阔》、《萨尔丹沙皇

的故事》和《金鸡》是他歌剧的登峰造极之作。管弦乐作品中，写有交响曲三部，

交响组曲《舍赫拉查德》、《西班牙随想曲》音响色彩浓郁，配器绚烂生动。他还

曾撰写专著《管弦乐法原理》，编订和改编了其他作曲家的作品。他还是连接俄

罗斯第一代作曲家和20世纪初作曲家的重要桥梁，斯特拉文斯基、格拉祖诺夫

和普罗科菲耶夫都是他的学生。

③柴可夫斯基：他是俄国最伟大的交响音乐和戏剧音乐作曲家。6部交响曲中，

《第四交响曲》和《第五交响曲》建立在“命运”主题上，表达了作曲家对不可

逃避命运的悲观论调，悲怆是对人生归宿的预言，终曲乐章以巨大的忧伤和无奈

向人们宣告：死亡，是人生唯一的出路。柴可夫斯基作有3部芭蕾和11部歌剧，

芭蕾《天鹅湖》、《胡桃夹子》为他赢得了国际声誉。他独树一帜的创造出“交响

芭蕾音乐”的新体裁。芭蕾音乐在他书中第一次成为可以单独存在的音乐作品。

柴可夫斯基的歌剧作品中，《叶甫盖尼・奥涅金》和《黑桃皇后》是根据普希金

的诗剧创作的.前者是心理歌剧，后者则具有强烈的戏剧性，涉及“命运”主题.

标题音乐领域柴可夫斯基也留下了大量杰作，如标题交响曲《曼弗雷德》；幻想

序曲《罗密欧与朱丽叶》、《里米尼的弗兰切斯卡》、《暴风雨》、《1812年》；戏剧

配乐《雪姑娘》。其真正标以“交响诗”体裁的只有《命运》。《降B小调第一钢

琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》为俄罗斯作曲家在浪漫主义协奏曲领域开

拓了道路。柴可夫斯基写作的室内乐作品有3首弦乐四重奏，1首钢琴三重奏和

1首弦乐六重奏“佛罗伦萨的回忆”，最著名的是《D大调第一弦乐四重奏》，第

二乐章“如歌的行板”主题使用乌克兰民歌旋律。钢琴曲多为代标题的小品套曲，

如《儿童钢琴曲集》、《四季》，写有100多首艺术歌曲。在浪漫乐派的代表人物

中，柴可夫斯基是唯一在创作领域上达到古典大师们广度的作曲家。他的作品遍

及歌剧、舞剧、交响曲、协奏曲、交响诗、室内乐、钢琴和艺术歌曲等体裁。总

结：柴可夫斯基是19世纪下半叶最独特的俄国作曲家。俄罗斯民歌舞曲的因素

在他的作品中有着极其重要的地位。他同时又是个世界主义者，意大利歌剧、德

奥交响曲和艺术歌曲的影响在他的作品中皆有反映。他音乐的和声基于大小调体

系，旋律之泉喷涌不竭，极具感染力。他酷爱舞曲，尤其是圆舞曲，不仅是其芭

蕾音乐的主角，甚至取代了交响曲第三乐章小步舞曲的地位。他是俄罗斯作曲家

中当之无愧的曲式大师，是深具抒情诗人气质的交响戏剧家，善于构建辉煌的大

型作品。

二.捷克：捷克民族乐派的奠基者是斯美塔那，被誉为“捷克民族音乐之父J

①斯美塔那：他在歌剧和标题音乐领域成就卓著c作有歌剧8部，代表作《勃兰

登堡人在波西米亚》来自于捷克历史，《达立波》带有“拯救”情节。喜歌剧具

有深刻的捷克民族性格，最著名的是《被出卖的新嫁娘》。

②德沃夏克：德沃夏克曾应邀前去美国担任纽约国立音乐学院院长，写下他最著

名的一批作品：《“自新大陆”第九交响曲》、《B小调大提琴协奏曲》、《弦乐四重

奏“美国”》等。德沃夏克是民族主义作曲家中最多产的一位，几乎涉及所有的

创作领域。创作了9部交响曲，《第九交响曲》表达了作曲家对美国“新大陆”

的印象感受以及异乡人对祖国的思念之情。作品植根于捷克民族传统的同时，也

糅合了他所了解的美国音乐精神。《斯拉夫舞曲》采用了捷克及斯拉夫其他国族

的舞曲体裁风格，如波尔卡、富丽安特、马祖卡和波罗奈兹等。交响诗《金纺车》、

《野鸽》、《水妖》、《午时女巫》根据诗人爱尔本的民间故事诗集《花束集》写作，

叙述了捷克的神话故事，作品中使用了主题变形手法。德沃夏克还是出色的声乐

作曲家，写有歌剧11部，大量合唱音乐和艺术歌曲。他的合唱代表作有《白山

的子孙》、《安魂曲》等。艺术歌曲中，《母亲教我的歌》是其代表作。歌剧《水

仙女》是作曲家晚年的力作。他是一个深深扎根于民族土壤的作曲家，他天性中

带有的自发的歌唱性是他艺术气质最重要的源泉。

三.挪威

1.格里格：以写作抒情优美的小品见长。钢琴《抒情曲集》含有66首带有标题

的钢琴小曲，是库泊兰和舒曼手法的延续。“致春天”、“蝴蝶”等都是他的代表

作，还写有100多首艺术歌曲。格里格的管弦乐作品中，最成功的有《培尔•金

特》组曲、《霍尔堡时代》组曲和《A小调钢琴协奏曲》。《培尔・金特》是挪威

的现实主义诗人、戏剧家易卜生的戏剧，讲述了浪荡子培尔•金特一生的冒险经

历。格里格创作了26个片段配乐，后从中选取£段形成第一和第二组曲，集中

了戏剧配乐中的精华。其中的“晨景”“阿妮特拉之舞”“在山妖宫殿中”和“索

尔维格之歌”最为流传广泛。《霍尔堡时代》组曲为纪念单买戏剧奠基人霍尔堡

诞辰200周年而写，月巴洛克组曲的形式来构建。《A小调钢琴协奏曲》在浪漫

主义协奏曲领域可与勃拉姆斯、圣桑和柴可夫斯基的作品相提并论。

四.芬兰

西贝柳斯：20世纪初沙俄政府颁布“帝国文告”使芬兰名存实亡，芬兰各地掀

起了反抗运动，演出了由一系列芬兰神话和历史背景组成的“历史场景”，西贝

柳斯写作了配乐《祖国》，音诗《芬兰颂》是其中最重要的部分。音诗在巴黎博

览会上演出，成为西贝柳斯举世闻名的杰作。后芬兰独立，才正式用名《芬兰颂》。

他的7部交响曲不同于民族乐派作曲家的音画式描绘手法，都是无标题的“纯音

乐”，构成主题的动机在呈示部出现，乂在再现部加以融合、解体或变形。在管

弦乐法上，他挖掘了乐队中的哑暗音色和低音区。西贝柳斯强烈的民族主义倾向，

更多的反映在他的标题音乐中。他的音诗《库勒沃》、《卡勒瓦拉四传奇》--《列

明凯宁和少女们》、《列明凯宁在图奥涅拉》、《图奥涅拉的天鹅》和《列明凯宁的

归来》，以及《波约拉的女儿》、《塔皮奥拉》等全部取材于史诗《卡勒瓦拉》。民

族史诗《卡勒瓦拉》是他创作的灵感来源。

2.简述瓦格纳(Wagner)的歌剧改革(简述10)

早期：共四部歌剧：①《黎恩济》，是一部典型的法国大歌剧，在梅耶比尔的热

情提携下上演于德累斯顿宫廷歌剧院，大获成功。②《漂泊的荷兰人》，是一部

德国浪漫主义歌剧。③《汤豪塞》，歌剧主旨是作曲家意欲向世人表达他对于灵

肉冲突的观点。④《罗恩格林》，以圣杯骑士罗恩格林的传奇为题材，颂扬了德

意志民族及人民。这部歌剧代表了瓦格纳浪漫主义歌剧的顶峰，并标志着新的转

型即将开始：剧中的宣叙调和咏叹调不再严格区分，而是相互结合；音乐连贯统

一；歌剧前奏曲是戏剧的一部分，无法割裂。

中期：1848年爆发的欧洲革命使得瓦格纳热血沸腾。他期望借助革命的力量实

现自己的艺术目标。他与无政府主义者蒲鲁东和巴枯宁来往，参加了德累斯顿暴

动。革命失败了，他也遭到了通缉，出逃德国，开始长达十年的流亡生涯。在瑞

士苏黎世定居的头几年，瓦格纳对自己以往的歌剧创作实践进行总结，梳理了他

的艺术思想和歌剧观念。在《艺术与革命》、《歌剧与戏剧》中阐述了自口的歌剧

理想。他认为完美的歌剧应当像古希腊悲剧，诗歌、音乐、舞蹈、美术紧密结合，

形成不可分割的整体，他将这种新型歌剧称为“乐剧”。同时以古老的斯堪的纳

维亚神话为题材，起草了诗剧，开始动手写作他伟大的作品《尼伯龙根的指环》。

《特里斯坦与伊索尔德》是歌剧史中里程碑式的作品。它标志着瓦格纳“乐剧”

理想的实现，剧种已大量使用“主导动机”，并用管弦乐形成巨大的音乐交响网。

最突出的方面是“半音和声”的使用，延迟了不协和音的解决，使得调性极端模

糊。这是传统调性和声体系走向解体的第一步，对德彪西、勋伯格等作曲家有巨

大的影响。

晚期：1860年，47岁的瓦格纳获得政治上的赦免，完成了他唯一的喜歌剧《纽

伦堡的歌手》。他51岁时，巴伐利亚国王召引他去慕尼黑。在国王的庇佑和资助

下，他偿清了多年积欠的债务，搬进豪华的别墅，并聘用了首屈一指的歌唱家来

饰演他歌剧中的人物。第一届拜洛伊特音乐节在新落成的节日剧院开幕，上演了

《尼伯龙根的指环》。第二节音乐节上上演了他的歌剧《帕西法尔》，这是他一生

宗教观和哲学的总结。70岁时逝世于威尼斯。瓦格纳是歌剧史上最伟大的革新

家。在他的笔下，以抒情歌曲连缀而成的传统歌剧产生了翻天覆地的变化，整个

歌剧观念从此完全不同。“乐剧”是他理想的歌剧形式：他强调剧本和音乐的同

步构思，他认为歌剧应当选择神话作为题材「歌剧的结构应有内外两层，内层（核

心）是器乐，外层是人声，因此，管弦乐队织体是覆盖歌剧的主要因素，声乐是

这张器乐网的一部分。歌剧中每一幕音乐连续发展（无终旋律），声乐演唱自然

的加入或退出器乐网。将传统歌剧中区分明确的宣叙调和咏叹调相结合，以“吟

诵调”演唱。运用主导动机手法连结剧情，贯穿发展音乐。

总结：瓦格纳的歌剧集中了浪漫主义的一切特征：对遥远往昔的向往、勃发狗激

情、不顾一切的爱、对宗教的顶礼膜拜和神秘主义，涉及到无数道德、哲学和美

学问题。他的音乐创作显示了德国交响音乐发展的极致。其创作的“半音和声”

语汇加快了调性瓦解的步伐，成为20世纪无调性音乐的鼻祖。他是19世纪当之

无愧的歌剧巨匠。

3.简述19世纪法国歌剧（简述11）

19世纪初，巴黎成为欧洲的歌剧中心，法国也是19世纪最具活力的歌剧国度。

①大歌剧：“大歌剧”原指在巳黎大歌剧院上演的歌剧，后专指宏伟的、场面豪

华的歌剧。剧情常采用历史或宗教题材，篇幅巨大，多为四幕或五幕。剧中不用

说白，采用独唱、重唱和合唱。合唱在剧中居重要地位，有相应的大型群众场面、

富丽堂皇的舞台布景、美轮美奂的芭蕾舞表演。奥柏创作的《波尔蒂奇的哑女》

最早为大歌剧写作树立典范。作曲家梅耶比尔写作的大歌剧《恶魔罗勃》达到了

大歌剧的顶峰。阿列维的《犹太女》亦是法国大歌剧的最佳范例。三位作曲家均

是犹太人。大歌剧是19世纪法国最具代表性的歌剧样式，影响了同时代意、德

歌剧创作。如罗西尼的《威廉•退尔》、威尔第的《阿依达》和瓦格纳的《黎恩

济》。

②喜歌剧和轻歌剧：法国喜歌剧在19世纪后半口一有很大发展。常用亲切活泼的

小型题材，篇幅短小，形式简洁，音乐语言相对精炼。埃罗尔德的《译姆帕》是

典型的19世纪法国喜歌剧作品。19世纪中叶，法国喜歌剧发展为轻歌剧。“轻

歌剧”原意为“小歌剧”，规模近似幕间剧，多采用浪漫主义多愁善感的形式写

作，伴有对白、歌曲、管弦乐和舞蹈场面。音乐来源丰富，有城市流行曲调，也

有对他人歌剧选曲的“借用”。风格通俗，颇具讽刺意味。轻歌剧的创始人是作

曲家奥芬巴赫，他一生专门从事于轻歌剧创作，作品近百部，在巴黎经营了“快

活的巴黎人”剧院。奥芬巴赫轻歌剧的题材多来自神话或历史，最著名的作品《地

狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》.在他的影响下产生的轻歌剧作品有：苏佩的《轻

骑兵》、小约翰•斯特劳斯的《蝙蝠》、匈牙利作曲家莱哈尔的《风流寡妇》以及

英国作曲家萨利文的《日本天皇》等。

③抒情歌剧：抒情歌剧是由喜歌剧演化而来，它采用浪漫主义文学题材，被认为

吸取了浪漫主义文学的抒情气质。抒情歌剧的规模介于大歌剧与轻歌剧之间，既

无大歌剧的浮夸奢华，也无轻歌剧的轻佻肤浅，而是强调表达出原著的真挚情感。

在整体上体现出法国音乐明朗抒情、朴素文雅的风致。其重要代表作有：托马斯

的《迷娘》、马斯涅的《曼侬》和《维特》、古诺的《浮士德》和《罗密欧与朱丽

叶》及圣桑的《参孙与达莉拉》。

④古诺和比才：古诺和比才的歌剧创作标志着19世纪下半叶法国歌剧的顶峰。

古诺生于巴黎的一个艺术家庭，21岁获得罗马大奖。在罗马进修期间，为教堂

唱诗班演唱的16世纪复调合唱所倾服，激起了他终生研究帕莱斯特里那的兴趣。

作曲家在歌剧中融入了法国当时的社会风尚，将上兵合唱、虔诚的教堂仔唱等与

巴黎市民的口常生活场景紧密联系。古诺一生创作12部歌剧，代表作是《浮士

德》和《罗密欧与朱丽叶》。比才，法国作曲家。9岁进入巴黎音乐学院，师从

古诺和阿列维，成绩优异，18岁获罗马大奖，赵罗马进修。歌剧《采珠人》和

《珀斯丽姝》是早期的重要作品。比才的创作逐渐走向成熟，后创作交响曲《罗

马》、钢琴二重奏《儿童游戏》以及其登峰造极的作品-戏剧配乐《阿莱城姑娘》

和歌剧《卡门》。

4.简述19世纪意大利歌剧（简述威尔第的歌剧创作）（简述12）

19世纪初，歌剧仍然是意大利最