数字绘画课件 1项目一数字绘画概述

数字绘画概述演讲人：

线上线下课程1、线下教学，以演示讲解、实践操作、点评修改为教学主体2、线上钉钉群，以小组为单位提交过程作业，psd或sai格式（带图层）3、智慧职教，提交修改后的jpg格式线下课堂

钉钉群

智慧职教课程考核方式形成性考核成绩终结性考核成绩智慧职教网络学习成绩项目1：

数字绘画概述数字绘画基础知识01数字绘画的发展与现状02数字绘画的应用领域03目录04数字绘画的必要条件05数字绘画的风格及特点01数字绘画基础知识数字绘画概念数字绘画是指利用计算机、平板电脑、数位板、数位屏等数码设备，以及Photoshop、SAI、CorelPainter、Procreate等专业的绘图软件，通过数字笔或鼠标，等输入设备在电子屏幕上绘制图像的艺术形式。数字绘画也称为CG插画，CG是英文“ComputerGraphic”的缩写，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域称为CG。数字绘画继承传统绘画的造型原理与审美内核，但以电子像素替代传统颜料，以数字笔刷替代实体画笔，通过图层管理、撤销重做等技术手段实现传统绘画难以企及的灵活性与创作效率，最终作品通常以数字文件形式存储，支持高分辨率打印输出，或在各网络平台中无缝传播。数字绘画特点

相对于传统绘画，数字绘画运用计算机软件作为工具和材料，在创作过程、表现形式以及艺术效果等方面，都具有鲜明的特点。这些特点不仅为创作者提供了更广阔的艺术创作空间，也为观众带来新的视觉体验。具有以下特点:模拟性●

模拟性。在专业的数字绘画软件中，创作者可以通过设置画笔的肌理、画布的质感，模拟出许多传统绘画的材质、工具、笔触效果，如油画的画笔和刮刀效果、水墨的水渍晕染效果等，又或者将这些不同笔触效果结合起来，使画面效果比传统绘画更加丰富新颖。便捷性便捷性。数字绘画只需借助计算机、数位板和数字绘画软件，就可以展开绘画，省去了准备传统绘画各种工具和材料的环节，也方便操作、易于修改。精确性数字绘画画出的直线、规则曲线、几何图形，都是绝对是精确和均匀的；色彩表现力也更强，电脑屏幕的色彩是通过RGB三原色的加色原理混合后获得的，现在一般的电脑屏幕都能显示24位色，也就是能显示16777216种颜色，这已经远远超出了人眼可以分辨的色彩范围，足以真实地还原出自然界的各种色彩，而传统绘画中的色彩是通过减色法获得的，颜料混合的次数越多，色彩的明度和纯度就不断地降低，因此，数字绘画的色彩表现力大大超过了传统绘画。超写实性

数字绘画的画布是虚拟的，可以设置高像素值，让细节也可以非常清晰。而传统绘画的清晰度很大程度上取决于其画面的真实尺寸。通过数字绘画，绘制者还可以表达对于现实和超现实世界的各种艺术遐想，凭借想象来创作现实中不存在的虚拟物品、场景甚至生物，更加刺激人们精神世界中的种种幻想需求。科幻、魔幻等题材是数字绘画常见的表现内容。02数字绘画的发展与现状中国传统绘画与数字绘画的发展数字绘画起源于传统绘画艺术，随着一次次技术的革新和突破，传统绘画艺术逐渐发展演变，数字绘画这一新兴形式才应运而生。因此在了解数字绘画的发展之前，可以先了解中西方传统绘画的发展。中国传统绘画早先，中国传统绘画是画在陶器、地面和岩壁上的，后来才逐渐发展到画在绢帛和纸上。我国素有“书画同源”之说，唐代的张彦远在他的开创性著作《历代名画记》中，将中国传统绘画的起源追溯到远古时期，指出那时的象形文字便是书写与绘画的起源。正如甲骨文的“日”是一个扁扁的圆角矩形，“月”是一个弯弯的半月形等，它们是文字，也是具有既定意义的符号，还是形象的简笔画，都是对日、月这些自然景物的观察与描绘的产物。中国传统绘画早在新石器时代，我国先民已经在彩陶上绘制各种图案，如互相追逐的鱼、跳跃的鹿、携手舞蹈的人。夏商周时期，人们在各种器物上绘制花纹，包括云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，这些纹样大多绘制讲究，极其美观。战国时期，人们开始使用朱砂、石青等矿物颜料在布帛上绘画，战国帛画构图简洁、色彩明快、线条流畅，反映了古人在艺术创作上的想象力，以及对物体形象和轮廓的把握能力。中国传统绘画中国传统绘画在中国人文思想熏陶下，中国画颇具写意精神，以线条为基础，借由图案图画记录的功用，逐渐生发出灿烂光辉。中国画艺术造诣取决于画作“真意”。真意由外在形式导入，而又超越外在形式。儒、释、道三家为“意”的集大成者，并逐渐奠定中国画逍遥随性、中正敦厚、空淡天然等丰富的思想内涵基调。阎立本(唐初)《步辇图》局部总结来说，中国画是线的艺术西方传统绘画西方传统绘画起源于原始社会的壁画。早在文字发明以前，人类就学会使用图像来讲述故事，洞穴壁画便是最早的插画。法国海岸原始人的洞穴岩画西方传统绘画到了中世纪，人们以鸡蛋黄融合矿物原料为颜料作画，被称为“蛋彩画”；由于蛋彩画创作起来过于繁琐和复杂，到文艺复兴时期，已经难以适应社会发展的需求，被其他画种取代成为趋势。在文艺复兴前期，即14世纪初期，欧洲的尼德兰王国（今荷兰），诞生了一位伟大的画家扬凡艾克（JanVanEyck），他用各种各样的植物油来做溶剂画画，因此，人们就把这种新生的画种称作“油画”。由于油画比蛋彩画有许多优势，自16世纪以后，油画全面取代蛋彩画，成为欧洲第一画种，到19世纪末期，油画开始在世界各地开花，变成全球最重要的绘画艺术。商业插画与绘画艺术有着较亲的血缘关系。商业插画的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。商业插画是指为商业目的而创作的插画作品。它是一种将艺术表现形式与商业需求相结合的艺术形式。商业插画广泛应用于广告、宣传、出版物、产品包装等商业领域，通过图像的力量来传达信息、吸引目光、产生共鸣，并促进商品的推广和销售。西方传统绘画是面的艺术西方传统绘画随着工业革命，印刷技术得到了飞速发展，插画被广泛运用于出版物中，插图在日常生活中越来越常见。大量的图书需求带来了“插图的黄金时代”。插画的黄金时代以穆夏为代表，他的作品受新艺术运动的影响非常显著：抛弃传统装饰风格，使用大量自然元素作为装饰，表现优美的曲线和有机形态。阿尔丰斯穆夏（AlfonsMucha）插画作品数字绘画的发展20世纪60年代以来，计算机技术迅猛发展，80年代，数字技术在艺术创作上的广泛运用，给传统绘画带来令人惊叹的变革，数字绘画出现了。数字绘画是绘画艺术变革的产物，但其主要应用在商业插画领域。商业插画与数字技术的结合使得前者无论是在探求表现技法的多样性，还是在设计主题表现的深度和广度方面，都有了长足的进步，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具有表现力。何塞特作品《神奇的老字号》数字绘画的现状数字绘画是传统绘画受计算机技术的影响而变革产生的新的绘画形式，这种变革先受影响的就是商业插画领域。曾经，商业插画应用于的电影海报、书籍封面等都是依靠设计师用传统绘画的方式来完成表现的;而现在,计算机技术，包括发达的网络技术、先进的计算机数字设备及设计辅助软件的运用等，使商业插画有了新的概念、新的表现手法和应用领域，特别是插画的创作意图、商业插画的创作方式和传统的商业插画创作有巨大的不同。在概念上，更加不能把插画简单当成插图理解，插画在计算机技术的影响下，具备了更广阔的发展领域。在电影工业的影响与推动下，数字艺术家制造出了惊人的视觉神话，如《星球大战》《终结者》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》等影片中，一些逼真的画面和栩栩如生的人物都是通过数位板等设备辅助制作出来的。数字绘画的现状随着近几年游戏产业迅猛发展，用数字绘画技术设计出来的游戏人物也受到热捧。《星球大战》主题插画数字绘画的现状虽然传统商业插画行业在中国的起步较晚且并不完善，但是中国当代的数字绘画有着自己独特的优势。首先，中国画为土生土长的画种，它的历史悠久，文化底蕴深厚。中国画的种类丰富，风格技法高深，这为数字绘画提供了宝贵的研究资料；其次，由于当代中国的计算机、网络的普及程度高，数字绘画在商业插画行业占据着非常重要的地位，且发展迅速；第三，中国的数字绘画的市场前景是非常广阔的，儿童读物绘本、商业宣传广告插画等都需要数字绘画。《原神》人物原画作品数字绘画的现状尧立作品总而言之，中国是一个数字绘画新兴市场，而且发展迅猛，数字绘画未来大有可为。03数字绘画的应用领域数字广告插画数字广告插画，是指用数字绘画的形式来设计和绘制平面广告、海报等。插画师通过设计与绘制插画的内容、造型、色彩等，体现和宣传特定的广告内容。ayttar(罗来达)广告插画插画家ayttar(罗来达)为某品牌饮料绘制的宣传广告插画卡通吉祥物数字绘画吉祥物，是人们将情感愿望与现实事物相结合而创造的形象。许多领域都需要设计吉祥物，比如企业、大会、品牌等等。卡通吉祥物设计，是指针对企业、个人、品牌或活动的经营内容、活动性质设计的卡通形象。出版物插画出版物插画服务于出版物的内容，内容包括书籍封面、封底和内页的插画，广泛应用于各类书籍，如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等，以及杂志、报纸、网络新闻。这类插画作品有着独特的魅力，和文字搭配会使出版物具有极强的可读性，引人入胜。《中国文学》杂志插图出版物插画儿童读物插图出版物插画出版物插画绘本插画也是插画出版物里必不可少的大类，有些绘本甚至只有图没有文字也依旧能够传达出叙事的概念。罗殷绘本《我们家的大小姐》出版物插画故事漫画绘本影视游戏美术影视行业的分镜设计、游戏动画的原画设计，及各类宣传画、游戏及动画里的人物、场景概念等设定都是数字绘画的应用方向。海底总动员影视分镜游戏角色设计影视游戏美术影视行业的分镜设计是指电影、动画、电视剧、广告、MTV等各种影像媒体在实际拍摄或者绘制前，会以故事图格的方式来说明影像的构成，将连续的画面以一次运镜作为单位分解，并标注运镜方式，时间长度，对白，特效等。游戏角色设计海底总动员影视分镜游戏角色设计游戏场景设计游戏道具设计04数字绘画的风格及特点数字绘画的风格及特点数字绘画继承了传统绘画各种材料肌理特点的同时，还能够结合各种软件的特点，制造出独特的效果，自成别树一帜的数字风格。数字绘画的特点和形式是多元的，有着许多不同的风格。平面风格及特点平面风格注重简洁明了的排版和图形设计，以平面化的风格呈现作品。在表现形式上以理性的直线和精准的弧线为主，在造型上注重几何形态的归纳，着色平铺，拒绝表达体积、透视、光影、笔触、材质等经典变量元素。高度提炼的视觉语言看似简单直白，却舍弃琐碎，以舍求得。常被用于广告设计、包装设计、装饰插画等艺术设计领域。CarlosMario插画艺术设计作品动漫风格及特点动漫风格是动画和漫画风格的融合演绎，既具备动画的生动夸张，又有漫画的简洁干练。它的造型通常由提炼过的轮廓线表达，体积和光影则靠概念化的平铺着色来塑造，无笔触与材质的表现。动漫风格常用来表达唯美的视觉效果，将生活中的人、物和景提炼并赋予美感。常被用于游戏原画设计、吉祥物设计、个性玩偶设计等领域。米山舞（IXIV）作品手绘风格及特点手绘风格的数字绘画在笔触肌理上往往会模拟手绘效果以强化特征，蜡笔的厚重、粉笔的质朴、水彩的清新、水墨的古典都可以表现出来，再加上画纸肌理的逼真模拟，更显亲切。手绘风格的数字绘画常见于手账，内容多为可爱萌宠、多肉植物、饮品美食、减肥健身、化妆美容、旅行出行等等；手绘风格数字绘画也常见于个性商业插画中。annelies手绘风格作品写实风格及特点“写实”曾经是西方古典绘画长期追求的一个主要目标，从亚里士多德在《诗学》中提出“摹仿说”，到了20世纪照相术发明之后，还有不少人在追求“超写实主义”，发展出“照相写实主义”绘画，试图让手绘的画面产生只有照相才能产生的逼真效果。随着数字绘画技术日趋成熟，数字绘画通过精确的造型能力和丰富的色彩表现能力能够更加逼真地摹仿自然影像，艺术再现的写实性因数字绘画的诞生而达到了一个新的高度。写实风格及特点写实风格遵循着“技术主导”的路线，艺术上致力于娱乐和艺术相结合，善用符合大众口味的真善美主题。注重造型基本功，以写实为主要特点。CraigMullins作品另外，数字绘画按照技法分可以分为：平涂技法、传统技法、厚涂技法。将在项目三、四、五具体讲解。05数字绘画的必要条件数字绘画师的个人素养数字绘画师所应具备的素质，是需要长期培养和艰苦训练的，包括知识的积累，和技能的逐步成熟，都需要不断的练习和沉淀。对绘画的热爱与坚持数字绘画行业目前入门者众多，但真正要从中脱颖而出是需要不断地探索和艰苦地训练的，这就要求数字绘画师不但要热爱数字绘画，更加要有坚持不懈的精神。数字绘画是个人的创作作品，在创作过程中是孤独的、枯燥的，需要绝对的热爱和坚持。“花吃了那怪兽”作品《成长路过孤独》绘画基本功素质作为优秀、全面的数字绘画师，应具备一些绘画基本功素质。懂得肌肉和骨骼怎样运动，这样才能创造出可信的角色。了解从骨骼到肌肉的正确比例关系。这不仅在制作人的时候有用，制作动物时也同样适用。世界万物都有透视存在。了解透视基本的原理之后，运用在数字绘画设计中。怎样通过低角度观察一个站立的人。尝试使用复杂的透视法，来代替平视的角度绘制数字绘画。绘画基本功素质观察视角动物的皮毛要如何呈现质感，鱼鳞的构造和光泽要如何表现。足够了解生物的功能和结构，在艺术创作中，能够使笔下的幻想类生物更加生动形象，看起来更像真实存在的生物。了解生物学了解得越透彻，越能拿出更可信的设计，越能减少对借鉴他人作品的依赖。DavidNoren场景概念设计作品绘画基本功素质观察视角大多数数字绘画角色设计都会涉及到一些服装。你必须知道各种材质是如何使用的，如何切割布料，如何使用不同的形状等等。有数以万计种时装书籍，搜集其中一些比较不错的，学习他人是如何为时装使用不同的形状、颜色和材质。同时，还需要了解服装的发展历史，举例来说：毛皮、皮革、塑料是在什么时候应用在服装领域的？阿花角色概念设计绘画基本功素质观察视角（3）具备文学艺术修养。数字绘画原画设计师需要掌握一定的文学艺术修养，例如《长安三万里》是一部以唐代历史为背景而创作的电影，其角色与场景的原画设计师就需要具备一定的唐代历史和文学修养，包括唐代人物的服饰、审美倾向、历史背景、具体角色的性格特征、动作姿态特点，和唐代建筑环境的特点等。学习更多的文化知识，你会惊奇地发现有很多灵感在等着你。《长安三万里》原画绘画基本功素质观察视角另外，还需要掌握流行趋势文化。了解当前设计的趋势，比如汽车设计或者产品设计，究竟是光滑和干净的外观受欢迎，还是肮脏和工业的更受欢迎？越是了解人们如何对流行文化做出反应，就越容易讲述出自己创造的角色的故事。1979年《哪吒闹海》绘画基本功素质观察视角就如2019年《哪吒之魔童降世》设计的哪吒角色，与1979年《哪吒闹海》中的哪吒角色设计完全不同，因为时代变了，人们的审美和流行文化趋势不同了。2019年《哪吒之魔童降世》软硬件的运用技能数字绘画是运用数位板，在电脑计算机中，通过软件来绘制的，因此，作为当代数字绘画师，必须掌握数位板的应用技能、电脑计算机的基本操作技能，也必须熟练掌握至少1-2种绘图、制图软件。软硬件的熟练掌握，有助于创作出超越传统绘画水平的作品。数字绘画素材收集把握主题和建立明确的主题是数字绘画的第一步。一些数字绘画在立意和构图上要求很高，具有深刻的内涵和艺术审美价值。要求数字绘画师可以通过一些文字，如诗歌、文学故事等，入手来创造视觉形象语言。这就要从多方面搜集素材分析和准备行业现状与市场当代数字绘画师必须要有商业设计思维模式。就必须对行业有所了解，对行业的了解，要从行业的历史、发展，到现阶段的状况，国外的行业现状，国内的行业现状，这些在前面的章节中有所罗列，但信息瞬息万变，我们需要时刻捕捉不断发展的讯息。互联网简化了市场调研，可以通过相关专业网站的点击率、点赞率、下载率，来分析市场；另一方面，对名家作品的分析也有助于了解市场的需求。站酷网页创作素材的收集与设计准备根据项目主题收集素材搜集素材分为两种类型：一类是资料型，根据主题搜集相关的元素资料，例如设计一个未来世界生活的角色，就可以找未来空间的元素、未来科技的元素、未来服装的元素、人类的元素、生物的元素等等，这类素材可以看作纯素材，一般是一些文字，或未经处理的纯图片、照片等，可以直接引用