融创·衍艺：高中美术文创设计思维进阶导学案-以“城市记忆”系列卡片创作为例

融创·衍艺：高中美术文创设计思维进阶导学案——以“城市记忆”系列卡片创作为例

一、教学背景与设计理念

【核心概念】本导学案立足于《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的基本理念，以美术学科核心素养的培育为总目标，选定高中二年级美术选择性必修课程“现代媒体艺术”或“设计”模块作为实施学段。针对当前高中生普遍存在的创意同质化、思维模式固化、作品缺乏深度内涵与个性表达等问题，本设计引入设计思维（DesignThinking）与项目式学习（PBL）理念，以“精美卡片创作”为载体，将课程主题升华为“融创·衍艺：城市记忆系列卡片文创设计”。旨在引导学生超越简单的图形描摹与装饰，通过跨学科的知识融合（历史、文学、信息技术），从“文化理解”与“创意实践”的深层维度出发，探索如何将抽象的城市情感与文化记忆，转化为具有审美价值与功能意义的实体卡片，从而系统性地拓展学生的艺术创作思维，提升其解决复杂视觉沟通问题的综合能力。

【基础分析】本课程的受众为高中二年级学生。他们已具备一定的美术造型基础和图像识读能力，对新鲜事物充满好奇，但往往停留在“像不像”、“美不美”的表层审美判断上，缺乏对作品背后文化逻辑与设计意图的深入思考。其思维特点正处于从经验型向理论型转化的关键期，具备进行抽象逻辑推理和创意构想的潜力。因此，教学设计的重点不在于教授繁复的卡片制作技法，而在于搭建一个思维脚手架，引导学生经历“共情—定义—构想—原型—测试”的完整设计思维流程，【重要】将感性的艺术表达与理性的逻辑分析相结合，实现从“被动模仿”到“主动建构”的思维跃迁。

二、教学目标设定

基于核心素养导向，本课程的教学目标设定如下：

1.【基础】图像识读与审美判断：学生能够深入解读不同风格、不同主题的卡片设计案例，识别其构成要素（图形、色彩、文字、版式）及其传达的情感与文化意涵。能够从美学角度，对设计方案进行有依据的评判与优化。

2.【重要】美术表现与创意实践：学生掌握至少一种卡片制作的核心技法（如数字绘图、综合材料拼贴、版画拓印等），并能灵活运用。能够围绕“城市记忆”主题，通过思维导图、草图绘制、模型制作等方式，将抽象概念转化为具体的、具有个人风格的视觉作品。

3.【非常重要】文化理解与创意构思：学生能够深入探究“城市记忆”背后的文化内涵（如历史事件、民俗风情、地标建筑的精神象征），理解设计与文化之间的共生关系。能够运用联觉、隐喻、象征等手法，进行跨学科的联想与构思，赋予卡片作品独特的叙事性与情感温度。

4.【高频考点】创意过程与设计思维：学生能够清晰阐述自己的设计思路，从“发现问题”（如何表现记忆）到“解决问题”（如何用卡片承载记忆）的完整过程。学会在小组合作中进行批判性反思与迭代优化，形成严谨而开放的设计思维习惯。

三、教学重点与难点

1.【教学重点】

a.引导学生掌握并运用设计思维的基本流程（共情、定义、构想、原型、测试）进行主题性创作。

b.启发学生挖掘“城市记忆”的深层文化内涵，并将其转化为视觉符号与叙事元素。

c.培养学生通过草图、模型和口头报告等形式，清晰表达创意构思的能力。

2.【教学难点】

a.【难点】如何帮助学生突破思维定式，从具象的城市景象描绘，转向抽象情感与记忆的视觉化表达（例如，如何表现“老城区的烟火气”或“儿时胡同的回响”）。

b.如何引导学生将跨学科的知识（如历史背景、文学意象）自然、有机地融入视觉设计中，避免生硬的标签式堆砌。

c.在有限课时内，完成从思维拓展到作品实物的转化，并确保作品的完成度与艺术性。

四、教学方法与准备

1.【教学方法】：项目式学习法、设计思维五步法、案例教学法、头脑风暴法、小组合作探究法、多元评价法。

2.【教学准备】：

a.教师准备：多媒体课件（包含国内外优秀文创卡片、主题性艺术设计案例）、设计思维工作纸、教学示范用材料（如不同质感的纸张、拓印工具、数字绘画板等）、学习评价量规。

b.学生准备：收集与“城市记忆”相关的素材（老照片、故事、声音录音、有地域特征的物件等）、基础绘画工具、根据所选创作形式自备特殊材料。

五、教学实施过程（【核心环节】，共4课时，每课时45分钟）

第一课时：感知·共情——唤醒城市记忆，定义设计方向

（一）情境创设与主题导入（5分钟）

上课伊始，教室光线调暗。教师播放一段精心剪辑的音频/视频混剪：内容是学生们熟悉的城市（如所在城市）的各种声音——清晨的公交报站、街角小贩的叫卖、公园里老人的琴声、老房子的雨滴声……伴随声音，大屏幕上快速闪过一系列抽象的城市肌理图像（如老墙的斑驳、地砖的纹理、夜晚的霓虹光斑），而非具体的地标建筑。播放结束后，教师提问：“同学们，刚刚你们‘听’到了什么，‘看’到了什么？这些声音和图像唤起了你们对这座城市的哪些记忆和感受？”引导学生从感官体验出发，初步触碰“城市记忆”这一主题的感性层面。

（二）【重要】核心概念解析与案例深挖（15分钟）

教师正式引出课题：“融创·衍艺：城市记忆系列卡片文创设计”。强调“融创”即融合创新，意味着我们要将个人的情感、城市的文化与设计的智慧融为一体；“衍艺”即衍生艺术，是指通过卡片这种媒介，衍生出我们对城市理解的独特艺术表达。

随后，教师展示两组截然不同的卡片设计案例，进行对比分析：

1.案例A：具象写实风——精美的城市地标摄影卡片。引导学生分析其优点（直观、美观）与局限（【基础】停留于视觉再现，缺乏深层叙事和个人情感解读）。

2.案例B：意象表现风——展示一组以“城市情绪”为主题的抽象卡片设计。例如，用流动的线条和冷色调表现“都市的孤独”，用温暖的色块和拼贴的老报纸表现“老街的记忆”。教师引导学生深度解读：【高频考点】设计者是如何运用点、线、面、色彩、材质这些视觉语言，来“翻译”抽象的情感和记忆的？他借用了哪些符号（如旧门牌号码、方言文字、传统纹样）？

通过对比，让学生直观地理解本次课程的核心追求：我们要创作的，不是城市的“肖像”，而是城市的“诗篇”。

（三）【非常重要】思维工具引入与实地“共情”（20分钟）

教师引入设计思维的第一步“共情”，并教授核心工具——“五感观察法”与“情感坐标图”。

1.“五感观察法”：不只用眼睛看，更要用心去“听”城市的喧嚣与宁静、“闻”街角小吃的味道、“触”摸老墙的粗糙与光滑、“尝”试回忆与某个地点关联的味觉。要求学生闭上眼睛，选择一处对自己有特殊意义的城市角落，用这五感去重新“经历”那个场景，并将涌现出的关键词（如：潮湿的、回音的、甜腻的、温暖的、尖锐的）记录在思维工作纸上。

2.“情感坐标图”：以“愉悦—悲伤”为横轴，“宁静—激昂”为纵轴，建立一个情感坐标系。引导学生将自己刚才回忆的城市记忆点，根据其情感特质，定位在这个坐标系的某个位置上。例如，“放学后和同学在小卖部门口分享冰棍”可能落在“愉悦”且“宁静”的象限；“第一次看到大海的震撼”可能落在“愉悦”且“激昂”的象限。

布置课后任务（即本课时的延伸）：带着“五感观察法”和“情感坐标图”这两个工具，利用课余时间，真正去到自己选择的地点，进行一次有目的的“共情式”考察，搜集第一手素材（照片、速写、拓印、录音，甚至是收集一片落叶、一块墙皮）。为下一课时的“定义”问题做好准备。

第二课时：内化·定义——聚焦设计问题，引爆创意构想

（一）素材分享与问题定义（10分钟）

学生以小组为单位，围坐在一起，分享自己通过“共情式考察”搜集到的素材和填写的“情感坐标图”。课堂气氛活跃而专注，学生们触摸着真实的物件，交流着各自独特的城市故事。

在充分分享的基础上，教师引导学生进入设计思维的第二步“定义问题”。核心问题是：你究竟想通过这张卡片，向观众传递关于这座城市的什么信息？你想唤起他们怎样的情感共鸣？这不是一个简单的问题，需要学生将自己宽泛的“城市记忆”，聚焦为一个具体的、可被设计解决的问题。

教师引导学生用“为某人，在某场景下，解决某问题”的句式来定义自己的设计任务。例如：

1.从一个空泛的想法“我想表现中山路”，转变为“为曾经在这里长大的老一辈人，在他们怀念过往时，提供一张能瞬间唤起他们少年记忆、充满年代质感的卡片。”

2.从一个抽象的感受“我想表现城市的快节奏”，转变为“为初来乍到的年轻奋斗者，在他们感到迷茫疲惫时，递上一张用冷色线条与碎片化图像构成、能引发共鸣的卡片。”

这个过程至关重要，它确保了后续的创作不是无源之水，而是有明确的受众和目的。

（二）【非常重要】“头脑风暴”与思维导图绘制（20分钟）

明确了设计问题后，进入设计思维的第三步“构想”。教师组织一场高强度、有规则的头脑风暴。

规则重申：延迟评判、追求数量、鼓励异想天开、在他人想法上嫁接改进。

以小组为单位，围绕各自的“设计问题”，在巨大的纸张上展开联想风暴。从核心问题出发，向外辐射关键词：情感（怀旧、孤独、希望）、感官（声音、气味、温度）、符号（建筑轮廓、交通工具、职业形象）、材质（金属、木头、布料）、故事（一个事件、一段传说）……思维导图迅速膨胀，充满整个页面。

教师在小组间巡回，【热点】适时用启发性问题点燃学生的思维火花：“除了视觉，你的卡片能触动其他感官吗？比如加入可触摸的盲文般的肌理？或者隐藏一个可刮擦的气味？”“你的城市记忆里，有没有什么独特的方言词汇？它能不能成为一种图形元素？”“能否借用中国古代园林‘借景’的手法，让卡片本身成为一个立体的、可互动的小小景观？”教师的角色是催化剂，而非评判者。

（三）创意收敛与初步构想（15分钟）

头脑风暴结束后，每个学生都需要从自己小组的思维导图中，挑选出最具潜力、最能打动自己、也最能解决“设计问题”的几个关键词或意象组合，作为自己卡片设计的核心创意点。然后，用最快的速度，在草图纸上勾勒出3-5个截然不同的、表现这一核心创意的微型草图方案（每个不超过名片大小）。

这一环节要求“快”和“多”，强调的是想法本身，而非绘制的精细度。草图完成后，再次在小组内进行“画廊漫步”，每个同学将自己的草图贴在墙上，大家安静地浏览，并用便签纸在喜欢的草图旁写下自己的感受或建议。这是一个无声的、高效的同伴反馈过程，帮助创作者初步筛选和优化方向。

第三课时：构想·衍艺——深化设计方案，探索表现技法

（一）从草图到方案深化（15分钟）

基于上一课时的同伴反馈和自我反思，每位学生确定一个主攻方向，开始进行方案的深化设计。这不再是简略的草图，而是需要更清晰地规划卡片的视觉构成：

1.【重要】图形与图像的叙事性：如何将思维导图中的抽象符号具象化？主图形是什么？辅助图形如何呼应主题？图像的风格（写实、抽象、装饰、涂鸦）是否与情感基调一致？

2.【基础】色彩的心理学运用：选择何种色彩基调（暖/冷、高饱和度/低饱和度）来强化情感表达？例如，表现“老城区的黄昏”可能运用橙黄与熟褐的渐变；表现“雨后校园的清新”则可能运用翠绿与天蓝的透明水彩感。

3.文字的视觉化与功能：卡片上是否需要文字？如果需要，是标题、是一句诗、还是一个孤零零的方言词汇？文字本身如何成为图形的一部分？字体选择、字号大小、排列方式都必须经过精心设计。

4.【热点】材质与工艺的考量：初步构想卡片的最终形态。是平面的还是立体的？是单张的还是套装的？选用何种纸张（光滑的铜版纸、粗糙的宣纸、温暖的牛皮纸）？是否需要添加特殊工艺（烫金、UV、模切、手工缝线、拼贴）？

（二）技法微工坊与教师示范（20分钟）

根据学生深化方案中可能遇到的共性技术问题，教师开设“技法微工坊”。由于学生选择的创作方向多样，工坊内容可以是开放式的、按需选择的。例如：

1.A区：数字绘画区——教师演示如何利用Procreate或Photoshop的图层混合模式、自定义笔刷来营造特定的肌理和光影效果。

2.B区：综合材料区——教师示范如何将收集到的旧邮票、布片、干花、金属箔等材料，通过拼贴、缝纫等方式，与绘画结合，创造出丰富的触感。

3.C区：简易版画区——教师演示如何利用吹塑纸、KT板等简易材料，制作具有复数性和独特印痕美的凸版卡片。

学生根据自己方案的需求，自由选择进入不同的区域，观摩教师示范，并进行5-10分钟的快速技法尝试。教师在此环节提供的是“工具箱”式的支持，帮助学生找到实现其创意的最佳技术路径，【难点】避免技术成为创意的绊脚石。

（三）制作执行计划与材料准备（10分钟）

技法探索结束后，学生回到各自座位，制定详细的制作执行计划。他们需要列出：

1.最终效果图（可以是更精细的彩色稿）。

2.所需材料清单（具体到纸张克重、颜料品牌、特殊配件等）。

3.制作步骤（第一步做什么，第二步做什么）。

4.预估完成时间。

教师审阅学生的执行计划，给予针对性的建议，特别是关于材料替代、步骤优化等方面，确保计划的可行性。同时，提醒学生注意制作过程中的安全与卫生。课后任务：根据执行计划，准备所有材料，并在下节课开始动手制作。

第四课时：原型·测试——动手创作实践，展示交流反思

（一）【核心】原型制作与沉浸式创作（30分钟）

这是将创意转化为实物的关键课时。课堂变成一个开放的“创意工坊”。学生们根据各自详尽的执行计划，全神贯注地投入卡片的原型制作。教室里播放着轻柔的背景音乐，可能是与城市主题相关的环境音或纯音乐，营造一种沉浸式的创作氛围。

教师在工坊中巡回，不再是知识的讲授者，而是“技术顾问”和“观察者”。当学生遇到技术难题（如颜色调不出理想效果、拼贴的牢固度问题）时，及时提供帮助；当发现某个学生有巧妙的处理方法时，鼓励他/她向周围同学分享；对于陷入瓶颈、可能偏离最初设计意图的学生，教师轻声引导他们回顾自己的“设计问题”和“情感坐标图”，帮助他们重新校准方向。这个过程，是学生将内在思维外化为实体作品的关键一步，充满了探索、试错与惊喜。

（二）【非常重要】“城市记忆”卡片分享会（10分钟）

原型制作告一段落，进入设计思维的第五步“测试”。将教室布置成一个微型的“卡片展览会”。每位学生将自己的作品（可以是完成品，也可以是半成品，重要的是呈现了核心创意）摆放在桌面上，旁边附上自己的“设计说明卡”，上面简要写明：

1.我的设计问题（为谁，在什么场景下，解决什么问题）。

2.我的核心创意（我是如何用视觉语言表达记忆的）。

3.我遇到的挑战与解决。

随后，全体同学起立，进行自由观摩和交流。这既是“测试”，也是“分享”。同学们可以拿起卡片仔细端详，触摸其质感，并向创作者提问，表达自己的感受。创作者则借此机会，观察观众对自己作品最真实的反应——他们是否理解了我的创意？他们被触动了吗？这种真实的反馈，是任何说教都无法替代的宝贵学习。

（三）教师总结与思维升华（5分钟）

在热烈的分享与交流后，教师进行简短而有力的总结。总结不涉及具体的优劣评判，而是回归课程设计的原点——思维拓展。

教师可以这样引导：“今天，我们看到了无数种关于‘城市记忆’的表达。有人用冷静的线条，有人用温暖的拼贴，有人用诗意的文字。这些作品之所以动人，并非因为它们描绘了多么宏伟的建筑，而是因为它们都始于你们内心深处最真实的感受与思考，经历了一个从‘共情’到‘构想’，再到‘实现’的完整旅程。记住这种感觉，这就是设计思维的力量。它不仅仅能帮助我们创作一张精美的卡片，更能帮助我们在这个复杂的世界里，以一种更有创造力的方式，去发现问题、理解他人，并最终找到属于我们自己的、独一无二的表达。希望大家能将这种思维习惯，带入未来的学习和生活中，去‘设计’你们自己的人生。”

六、教学评价设计

本课程的评价采用【非常重要】过程性评价与终结性评价相结合的方式，贯穿整个项目始终，尤其注重思维过程的评价。评价工具采用事先公布的《“城市记忆”卡片文创设计项目学习评价量规》。

1.【过程性评价】（占总评60%）

a.共情与定义阶段（15%）：评价学生课前素材收集的丰富度与独特性、“情感坐标图”和“设计问题”定义的清晰度与深度。参考依据：思维工作纸、小组讨论记录。

b.构想与深化阶段（25%）：评价学生参与头脑风暴的积极性、思维导图的发散性与逻辑性、草图方案的数量与创意新颖性、【高频考点】方案深化过程中对视觉语言（图形、色彩、文字）思考的严谨度。参考依据：思维导图、草图本、方案深化稿、技法尝试记录。

c.合作与交流阶段（20%）