从传统到现代：胡适白话诗学观对唐宋诗歌传统的传承与变革

从传统到现代：胡适白话诗学观对唐宋诗歌传统的传承与变革一、引言1.1研究背景与意义胡适，作为中国现代文化史上的关键人物，在新文化运动中扮演着举足轻重的角色。他以倡导“白话文”、领导新文化运动闻名于世，是新文化运动的奠基人与领袖之一。在文学领域，胡适的白话诗学观对中国现代诗歌的发展产生了深远影响，是百年中国新诗发展的理论起点。他的白话诗学观打破了传统文言文在文学创作中的垄断地位，为现代诗歌开辟了新的发展道路，使诗歌更贴近大众生活，推动了文学的平民化进程。他在1917年发表的《文学改良刍议》中，系统地提出了文学改良的主张，包括“须言之有物”“不摹仿古人”“讲求文法”“不作无病之呻吟”等八点，其中用白话文代替文言文的观点，振聋发聩，引发了广泛的讨论和实践。与此同时，《新青年》上刊登了胡适八首“平白易读”的白话诗，这也是我国有史以来第一批白话诗，如《蝴蝶》：“两个黄蝴蝶，双双飞上天。不知为什么，一个忽飞还。剩下那一个，孤单怪可怜。也无心上天，天上太孤单。”以今天的眼光看太过浅显，却属于中国现代白话诗的开山之作，一时引起全国轰动。在现代文学史上，《蝴蝶》被称为中国第一首新诗，胡适也被称为百年新诗第一人。唐宋诗歌传统在中国文学史上占据着极为重要的地位。唐代诗以其深邃的思想、优美的语言和多变的形式，成为继古代诗词之后的一个新高峰，如李白的豪放飘逸、杜甫的沉郁顿挫，他们的诗作展现了唐代诗歌的高超艺术水准。宋代诗则更加注重表现生活和社会现实，强调写实主义和表达个人情感，苏轼的诗词既有对人生的深刻思考，又有对生活情趣的细腻描绘。唐宋诗歌在形式上，注重意境和音律，通过细腻的描写和独特的语言形式来表达作者的情感，古诗的句子往往具有平仄和韵律，唐代还发展出了七言、五言等多种形式，同时运用“风、雅、颂、赋、比、兴”等多种手法来表达思想和情感；在内容上，讲究用典和象征意义，经常使用典故、比喻和象征手法，为读者提供了更多的思考空间，如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中就运用了相关典故和比喻；唐宋诗人还注重表现内心感受，除了生活中的感情体验，还有对政治、战争、自然等多种主题的思考和表达，如唐代诗人杜甫在其诗作中，对社会现实的种种问题表示了关注和不满。研究胡适的白话诗学观与唐宋诗歌传统之间的关系，具有多方面的重要价值。从理论层面来看，有助于深入理解中国现代诗学的形成与发展脉络。胡适的白话诗学观并非凭空产生，而是在对传统诗歌批判继承的基础上，融合西方文学观念而形成的。通过探究其与唐宋诗歌传统的关联，可以更清晰地把握现代诗学在传统与现代、本土与外来文化碰撞交融中的演变规律，丰富和深化对中国现代文学理论发展历程的认识。从创作实践角度而言，对当代诗歌创作具有启示意义。唐宋诗歌传统蕴含着丰富的艺术经验和审美范式，胡适在构建白话诗学观时对其有所借鉴与创新，这为当代诗人在继承传统、推陈出新方面提供了有益的参考，有助于当代诗歌在汲取传统文化精华的同时，实现创造性转化和创新性发展，提升诗歌的艺术品质和文化内涵。1.2研究现状综述近年来，学界对于胡适白话诗学观的研究取得了丰硕成果。众多学者围绕胡适白话诗学观的形成背景、理论内涵、历史意义与影响等方面展开了深入探讨。在形成背景方面，学者们普遍认为，胡适身处新旧文化交替的时代，西方文化的冲击以及国内文化变革的需求，促使他对传统文学进行反思，从而孕育出白话诗学观。如有的学者指出，胡适留学美国期间，深受西方文学思潮和哲学思想的影响，这为他的白话诗学观注入了新的元素，西方的进化论思想让他认识到文学也需要与时俱进，不断进化，从而坚定了他倡导白话诗的决心。在理论内涵的研究上，学者们从多个角度进行剖析。有学者强调胡适对白话语言的重视，认为他将白话视为文学的“活工具”，打破了文言文对文学创作的束缚，使文学更贴近大众生活，他在《文学改良刍议》中提出“白话文学之为中国文学之正宗”的观点，为白话诗的发展奠定了理论基础；也有学者关注胡适诗学观中的“诗体解放”思想，指出他主张摆脱旧诗词格律的限制，追求自由的诗体形式，以适应现代社会的表达需求，胡适在《谈新诗》中阐述了新诗要“不拘格律，不拘平仄，不拘长短”，为新诗的创作提供了新的方向。关于胡适白话诗学观的历史意义与影响，学界也有诸多讨论。不少学者认为，胡适的白话诗学观开启了中国现代诗歌的新纪元，推动了文学的现代化进程，他的理论和创作实践激发了众多诗人的创作热情，为新诗的发展培养了一批人才；还有学者探讨了其对当代诗歌创作的启示，认为胡适在诗歌语言创新、题材拓展等方面的尝试，为当代诗人提供了宝贵的经验。唐宋诗歌传统作为中国文学的瑰宝，一直是学界研究的热点。学者们对唐宋诗歌的艺术特色、文化内涵、发展脉络等方面进行了细致的研究。在艺术特色上，对唐宋诗歌的格律、韵律、意象运用、意境营造等方面的研究成果斐然，有学者通过对唐宋诗歌的韵律分析，揭示了其在音乐性上的独特魅力，指出唐宋诗歌的韵律不仅使诗歌具有节奏感，更能传达出诗人细腻的情感；在文化内涵方面，学者们探讨了唐宋诗歌所反映的社会生活、思想观念、审美情趣等，认为唐宋诗歌是当时社会文化的生动写照，如唐代诗歌中体现的盛世气象和文人的豪情壮志，宋代诗歌中对理学思想的表达和对生活情趣的追求；在发展脉络研究上，学者们梳理了唐宋诗歌从初唐到晚唐、从北宋到南宋的发展演变过程，分析了不同时期诗歌风格和创作主题的变化。然而，当前研究仍存在一定的不足。一方面，在对胡适白话诗学观的研究中，与唐宋诗歌传统的联系探讨相对较少。大多研究仅孤立地分析胡适的诗学观，未能充分挖掘其与中国传统诗歌尤其是唐宋诗歌之间的内在关联，忽视了唐宋诗歌传统在胡适白话诗学观形成过程中的潜在影响。另一方面，在唐宋诗歌传统的研究中，较少从现代诗学的视角去审视其对当代诗歌创作的启示，未能很好地将唐宋诗歌传统与现代诗歌发展相结合。本研究将以此为切入点，深入探讨胡适白话诗学观与唐宋诗歌传统之间的关系，力求在揭示二者内在联系的同时，为当代诗歌创作提供有益的借鉴，填补学界在这一领域研究的空白。1.3研究方法与创新点本研究综合运用多种研究方法，以深入探究胡适的白话诗学观与唐宋诗歌传统之间的关系。文本分析法是本研究的重要方法之一。通过对胡适的诗歌理论著作，如《文学改良刍议》《谈新诗》等，以及他的白话诗作，如《尝试集》中的作品进行细致解读，深入剖析其白话诗学观的内涵、特点和创作实践。同时，对唐宋诗歌的经典作品，如李白的《将进酒》、杜甫的“三吏”“三别”、苏轼的《水调歌头・明月几时有》等进行精读，分析其在语言、形式、意境、情感表达等方面的艺术特色，为二者关系的研究提供坚实的文本基础。例如，在分析胡适的白话诗学观时，通过对《文学改良刍议》中“八事”主张的逐句解读，明确他对文学语言、内容、形式等方面的要求，以及这些要求与唐宋诗歌传统的异同。比较研究法也是本研究的关键方法。将胡适的白话诗学观与唐宋诗歌传统在多个维度上进行对比分析。在语言方面，比较胡适倡导的白话语言与唐宋诗歌中文言语言的运用特点、表达效果和文化内涵；在诗体形式上，对比胡适主张的自由诗体与唐宋诗歌的格律体，分析二者在结构、韵律、节奏等方面的差异；在意境营造和情感表达上，探讨胡适白话诗与唐宋诗歌在如何通过意象、场景等元素传达情感、营造意境方面的不同方式和特色。同时，也关注二者之间的传承与创新关系，如胡适白话诗学观在哪些方面继承了唐宋诗歌传统的精华，又在哪些方面进行了突破和创新。例如，在比较语言时，分析唐宋诗歌文言语言的凝练、含蓄与胡适白话语言的通俗易懂、贴近生活的特点，以及这种语言变化对诗歌表达和传播的影响。此外，本研究还运用了历史分析法。将胡适的白话诗学观和唐宋诗歌传统置于特定的历史背景中进行考察。探究唐宋时期的社会、政治、文化环境对唐宋诗歌发展的影响，以及胡适所处的新文化运动时期的时代背景，包括西方文化的冲击、国内社会变革的需求等因素，如何促使他形成独特的白话诗学观。分析历史的演进如何影响了诗歌观念和创作的变化，以及唐宋诗歌传统在不同历史时期的传承与演变，从而更全面、深入地理解二者之间的关系。例如，在研究唐宋诗歌时，考虑唐代的盛世气象、科举制度对诗歌创作的促进作用，以及宋代的理学思想、社会生活对诗歌题材和风格的影响；在研究胡适白话诗学观时，关注新文化运动时期对思想解放、文学革新的追求，以及西方文学思潮的传入对他的启发。本研究在视角和观点上具有一定的创新之处。在研究视角方面，突破了以往孤立研究胡适白话诗学观或唐宋诗歌传统的局限，将二者有机结合起来，从传统与现代、本土与外来文化交融的角度，深入探讨胡适白话诗学观对唐宋诗歌传统的继承、创新与超越，为中国现代诗学和传统诗歌研究提供了新的视角。在观点创新上，通过深入研究，有望提出一些关于胡适白话诗学观与唐宋诗歌传统关系的新见解，如揭示胡适在借鉴唐宋诗歌传统时所采用的独特方式，以及这种借鉴对中国现代诗歌发展的独特贡献；同时，也将重新审视唐宋诗歌传统在现代诗学语境下的价值和意义，为当代诗歌创作如何继承和发扬传统诗歌精华提供新的思路和启示。二、胡适白话诗学观剖析2.1审美独立性与艺术自足性2.1.1审美独立性的内涵胡适在《美与文学》中明确指出，“文艺的本质就在于因为它是审美的东西，就是独立于社会现实、生命感情、个别知识情形之外，自足的一个独立整体”。在他看来，诗歌不应是社会现实的简单附庸，也不应被作者的生平背景或一时的生命感情所完全左右，更不是为了传达某种特定的知识而存在。诗歌以自身为中心，拥有独立的审美价值。从诗歌的审美感受角度而言，胡适认为一首优秀的诗歌能够独立地唤起读者内心深处对美的感知。这种美感的产生，不依赖于诗歌之外的其他因素，而是源于诗歌本身的艺术魅力。例如他的《蝴蝶》一诗：“两个黄蝴蝶，双双飞上天。不知为什么，一个忽飞还。剩下那一个，孤单怪可怜。也无心上天，天上太孤单。”这首诗以简单直白的语言描绘了两只蝴蝶的分离，看似平淡无奇，却能让读者在阅读过程中，独立地感受到一种孤独、寂寞的情感氛围，体会到诗歌所传达的独特美感。这种美感并非来自于对社会现实的影射，也不是因为作者的生平经历，而是诗歌自身的意象、语言和情境所营造出来的。在语言形式和结构方面，诗歌同样具有审美独立性。胡适主张诗歌的语言形式和结构应服务于诗歌自身的审美表达，而不是受外在规则或传统模式的束缚。在旧体诗中，格律、平仄等规则严格限制了诗歌的创作，诗人往往需要在这些规则的框架内进行创作，有时甚至会为了符合格律而牺牲诗歌的意境和情感表达。而胡适倡导的白话诗，打破了这些传统的束缚，使诗歌的语言形式更加自由灵活。例如，他的白话诗在句式上长短不一，不再像旧体诗那样追求整齐划一的句式结构；在韵律上，也不再严格遵循平仄押韵的规则，而是更注重语言自然的节奏和韵律。这种自由的语言形式和结构，使诗歌能够更独立地展现自身的审美价值，更自由地表达诗人的情感和思想。2.1.2艺术自足性的体现胡适提出“艺术自足性”的概念，强调文学作品应该以自身为目的而存在，而不是为了满足读者的需求。他说：“艺术从来不是为了人们的需要，而是为了它自己而存在。”在胡适看来，艺术家应该追求自我表达，而不是一味地迎合读者的口味。从诗歌创作的角度来看，艺术自足性体现在诗人应忠实于自己的内心感受和思想表达。诗人在创作时，不应过多地考虑读者的喜好和期待，而是要将自己的真实情感和独特的思考融入到诗歌中。例如胡适的《梦与诗》：“都是平常经验，都是平常影像，偶然涌到梦中来，变幻出多少新奇花样！都是平常情感，都是平常言语，偶然碰着个诗人，变幻出多少新奇诗句！醉过才知酒浓，爱过才知情重；你不能做我的诗，正如我不能做你的梦。”这首诗是胡适对自己内心关于梦与诗的独特感悟的表达，他并没有刻意去迎合读者的审美趣味，而是以一种直白、坦诚的方式，将自己的思考和情感展现出来。诗中通过对梦与诗的关系的探讨，表达了他对人生独特的见解，体现了他追求自我表达的艺术追求。在诗歌作品的价值评判上，艺术自足性也有着重要的体现。一首具有艺术自足性的诗歌，其价值不应仅仅取决于读者的接受程度或社会的反响，而更应基于诗歌自身的艺术品质。即使某些诗歌在当时可能不被大众所理解或接受，但只要它在艺术上有着独特的创造和价值，就应该被视为优秀的作品。胡适的一些白话诗在当时发表时，曾受到不少人的质疑和批评，认为其过于直白、缺乏传统诗歌的韵味。但从艺术自足性的角度来看，这些诗歌在语言创新、形式突破等方面有着重要的意义，它们为中国现代诗歌的发展开辟了新的道路，具有不可忽视的艺术价值。2.2对诗歌语言的重视2.2.1语言营造美的方式胡适强调诗歌通过语言的音、韵和意义来营造美的感受，他认为“诗歌，并不是语言的升华、美化、雕琢，而是作为它自己而存在的一种语言”。在他看来，诗歌的语言并非是对普通语言进行过度加工和修饰的产物，而是以其自身独特的存在方式来展现美感。从音和韵的角度来看，虽然胡适倡导白话诗要摆脱传统格律的严格束缚，但他并不完全否定诗歌的音乐性。他主张诗歌的韵律应该自然，即“平仄要自然，用韵要自然”。例如他在一些白话诗的创作中，虽然没有刻意遵循旧体诗中严格的平仄规则，但通过对词语的巧妙选择和句子的自然排列，使诗歌在诵读时能够产生一种自然流畅的节奏。如《老鸦》一诗：“我大清早起，站在人家屋角上哑哑的啼。人家讨嫌我，说我不吉利：我不能呢呢喃喃讨人家的欢喜！”诗中“起”“啼”“喜”等字，虽然没有严格押韵，但通过自然的语音搭配，使诗句读起来富有节奏感，传达出一种质朴的音乐美。这种自然的韵律，打破了传统诗歌韵律的刻板模式，让诗歌更贴近日常生活的语言节奏，同时也为诗歌营造出一种独特的美感。在意义方面，胡适认为诗歌语言所表达的意义应具有独特性和感染力。诗歌要能够用简洁而富有表现力的语言，传达出深刻的思想和真挚的情感。他在《谈新诗》中提到，诗歌应该用具体的做法，不可用抽象的说法，凡是好诗，都能使我们脑子里发生一种——或许多种——明显逼人的影像。例如他的《梦与诗》：“都是平常经验，都是平常影像，偶然涌到梦中来，变幻出多少新奇花样！都是平常情感，都是平常言语，偶然碰着个诗人，变幻出多少新奇诗句！醉过才知酒浓，爱过才知情重；你不能做我的诗，正如我不能做你的梦。”这首诗用平常的生活经验和言语，却表达出了关于梦与诗、人生与情感的独特见解，通过独特的语言组合，将抽象的情感和思考具象化，使读者能够清晰地感受到诗歌所传达的意义，从而营造出一种蕴含思想深度的美感。2.2.2独特音调和深刻意义的追求胡适认为诗歌的语言应该具有独特的音调和深刻的意义。独特的音调能够使诗歌在听觉上给人以独特的感受，与其他文学形式区分开来，增强诗歌的艺术感染力；深刻的意义则是诗歌的灵魂所在，使诗歌能够引发读者的思考，具有更高的审美价值。在他的白话诗创作中，胡适努力追求语言的独特音调。他通过对白话词汇的精心选择和句式的创新运用，来创造出不同于传统诗歌的音调效果。以《希望》为例：“我从山中来，带着兰花草。种在小园中，希望花开早。一日看三回，看得花时过。兰花却依然，苞也无一个。眼见秋天到，移花供在家。明年春风回，祝汝满盆花！”诗中运用了简单直白的白话词汇，如“山”“兰花”“小园”等，这些词汇的组合形成了一种质朴、清新的语言风格，在音调上给人一种轻松、自然的感觉。同时，诗歌的句式长短不一，错落有致，进一步增强了其独特的音调，使诗歌读起来朗朗上口，具有独特的韵律美。对于诗歌语言深刻意义的追求，胡适体现在他对诗歌内容的关注上。他认为诗歌不应仅仅是形式上的雕琢，更应传达出对生活、社会、人生的深刻思考。在《人力车夫》中，胡适写道：“‘车子！车子！’车来如飞。客看车夫，忽然心中酸悲。客问车夫：‘你今年几岁？拉车拉了多少时？’车夫答客：‘今年十六，拉过三年车了，你老别多疑。’客告车夫：‘你年纪太小，我不能坐你车，我坐你车，我心中惨凄。’车夫告客：‘我半日没有生意，又寒又饥。你老的好心肠，饱不了我的饥肚皮。我年纪小，气力好，你老别多疑。’”这首诗通过描写人力车夫与乘客的对话，深刻地反映了社会底层人民生活的艰辛和困苦，表达了对社会现实的关注和同情。诗歌语言简洁明了，但却蕴含着深刻的社会意义，引发读者对社会不平等现象的思考，展现了胡适对诗歌语言深刻意义的追求。这种追求对白话诗创作产生了重要影响，为白话诗的发展指明了方向，使白话诗不再仅仅局限于形式上的创新，而是更加注重内容的深度和思想的内涵，推动白话诗朝着具有更高艺术价值和社会价值的方向发展。2.3自然音节论与具体意象论2.3.1自然音节论的内容胡适的自然音节论是其白话诗学观的重要组成部分，对新诗形式的发展产生了深远影响。在新诗形式初创期，胡适的“自然音节”论为新诗形式奠定了基础。他在1919年10月所作的《谈新诗——八年来一件大事》中，将“自然的音节”分为“节”和“音”两个层面。从“节”的层面来看，主要涉及诗句里面的顿挫段落。胡适认为新体诗句子的长短是无定的，句里的节奏依着意义的自然区分与文法的自然区分来分析。这一观点打破了旧体诗、词、曲在音步数量和类型上的固定模式。在旧体诗中，如五言诗通常是三个音步，七言诗一般是四个音步，且音步类型相对单一。而新诗采用白话，多音字较多，常常有三个字为一节，或四五个字为一节的情况，音步类型更为丰富。以他的《人力车夫》为例：“‘车子！车子！’车来如飞。客看车夫，忽然心中酸悲。客问车夫：‘你今年几岁？拉车拉了多少时？’车夫答客：‘今年十六，拉过三年车了，你老别多疑。’”诗中句子长短不一，节奏根据意义和文法自然划分，如“车子！车子！”是两个字为一节，“客看车夫，忽然心中酸悲”则根据意义自然停顿，形成了独特的节奏。这种对“节”的新阐释，是对古代诗、词、曲“声韵节奏（平仄律、韵律）”为主导标准的反动，强调了“语意节奏”的主导地位。在“音”的层面，主要关乎诗的声调。胡适提出新诗的声调有两个要件：一是平仄要自然，二是用韵要自然。在旧体诗中，平仄有着严格的规定，如平声字和仄声字要按照特定的规律排列，以形成和谐的韵律。而胡适认为新诗不应受这种严格平仄规则的束缚，应使平仄自然。在用韵方面，旧体诗的用韵规则也较为严格，而胡适主张新诗用韵要自然，不必拘泥于传统的韵部限制。例如他的《老鸦》：“我大清早起，站在人家屋角上哑哑的啼。人家讨嫌我，说我不吉利：我不能呢呢喃喃讨人家的欢喜！”诗中的“起”“啼”“喜”等字，并非严格按照旧体诗的韵部押韵，但读起来却有一种自然的韵律感，体现了他对用韵自然的追求。然而，胡适的自然音节论也存在一定的局限性，它在一定程度上导致了新诗形式的散文化。由于强调自然，新诗的音节在一定程度上失去了诗歌应有的节奏感和韵律美，变得过于接近散文的音节。但不可否认的是，胡适的自然音节论为新诗摆脱旧体诗格律的束缚，走向自由表达开辟了道路，具有重要的历史意义，为后来新诗在节奏和韵律方面的探索提供了基础和启示。2.3.2具体意象论的要点胡适在对新诗创作的经验总结和理论探寻中，提倡“具体的做法”，这一观点蕴含着他的具体意象论要点。他指出“诗须要用具体的做法，不可用抽象的说法。凡是好诗，都是具体的；越偏向具体的，越有诗意诗味。凡是好诗，都能使我们脑子里发生一种——或许多种——明显逼人的影像。这便是诗的具体性”。这一论述包含了多层面的含义。从诗歌创作角度来看，“具体的做法”强调运用意象思维进行创作。诗歌要避免抽象的说理和表达，而应通过具体的意象来传达情感和思想。如他在评价古典诗作时，列举的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”等名句，这些诗句通过“孤帆”“远影”“碧空”“长江”“绿笋”“红梅”等具体意象，生动地描绘出画面，让读者脑海中产生鲜明的影像，展现出诗歌的具体性和艺术感染力。在诗歌评判标准方面，“具体的做法”成为衡量一首诗歌优劣的重要尺度。一首好诗应该能够凭借具体的意象，在读者心中唤起强烈的感受和丰富的联想。例如唐代诗人王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”诗中通过“空山”“新雨”“明月”“松”“清泉”“石”“竹”“莲”等一系列具体意象，构建出一幅清新自然的山居秋夜图，使读者仿佛身临其境，感受到诗人对山居生活的喜爱之情，充分体现了诗歌的具体性，符合胡适所说的好诗标准。从接受者的角度而言，“具体的做法”能给予读者独特的美感和诗意享受。具体的意象能够激发读者的想象力，使读者更深入地理解诗歌的内涵。当读者阅读具有具体意象的诗歌时，能够根据自身的生活经验和情感体验，对意象进行再创造，从而获得更加丰富和深刻的审美感受。胡适的具体意象论与西方意象主义有着一定的关联。20世纪初期，英美“意象主义”诗潮兴起，强调运用精确、凝练的意象来表达情感和思想。胡适在美国留学期间，受到了这一诗潮的影响。他的“具体的做法”提倡、“影像”或“意象”的交替运用，都体现出与英美意象派诗歌运动的精神联系。然而，胡适的理论并非完全照搬西方意象主义，而是在模糊的观念中包含了传统的与现代的双重因素。他在阐释自己的诗学主张时，虽不经意地使用了“意象”一词，但“意象”尚没有在现代意义上作为新诗的一个审美范畴被单独地突现出来。他的“具体的做法”在强调意象的视觉感性特征方面，与西方意象主义有相似之处，但又缺乏西方意象主义中对意象象征性隐喻功效的深入挖掘，同时还保留了中国传统诗学中对意象写实性的重视。三、唐宋诗歌传统的特点与内涵3.1注重意境和音律3.1.1意境营造的手法唐宋诗歌在意境营造方面展现出了高超的艺术技巧，通过多种精妙的手法，为读者呈现出一个个生动且富有感染力的艺术世界。情景交融是唐宋诗歌意境营造的常用手法之一，它包括触景生情和寓情于景两种方式。在触景生情方面，诗人往往受到眼前景物的触动，从而引发内心深处的情感。如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”诗的开篇描绘了长安城在安史之乱后的破败景象，山河依旧，可是国都已经沦陷，城池也在战火中残破不堪，春天来了，长安城里却杂草丛生。目睹此景，杜甫内心的悲痛和对国家命运的忧虑油然而生，他因感伤时事，看到花开反而落泪；因思念亲人，听到鸟鸣也感到心惊。这种由景及情的表达，使读者能够深刻感受到诗人在战乱时期的痛苦与无奈，将诗人的情感与眼前的景象紧密相连，营造出了一种深沉、哀伤的意境。寓情于景则是将情感融入景物描写之中，使景物带有诗人的情感色彩。王维的《山居秋暝》堪称这方面的典范：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”诗中描绘了一场秋雨过后，山间清新自然的景色。明月洒下银白的光辉，透过松林的枝叶，斑斑驳驳地落在地上；清澈的泉水在石头上潺潺流淌，发出悦耳的声响。竹林中传来一阵欢声笑语，那是洗衣归来的少女；荷叶轻轻摇曳，是渔船顺流而下。诗人通过对这些景物的细腻描绘，将自己对隐居生活的喜爱和对自然的向往之情融入其中，使整首诗充满了宁静、闲适的意境，让读者仿佛身临其境，感受到了诗人内心的平和与惬意。意象组合也是唐宋诗歌营造意境的重要手段。诗人通过选择具有特定象征意义的意象，并将它们巧妙地组合在一起，构建出独特的意境。马致远的《天净沙・秋思》虽是元曲，但在意象组合营造意境方面与唐宋诗歌一脉相承：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”短短二十八个字，却组合了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”“夕阳”等一系列意象。“枯藤”“老树”“昏鸦”给人以衰败、凄凉之感，“小桥流水人家”则描绘出一种宁静的生活场景，与漂泊在外的游子形成鲜明对比，“古道西风瘦马”进一步渲染了旅途的艰辛和孤寂。这些意象的组合，生动地描绘出一幅深秋晚景图，营造出一种孤寂、愁苦的意境，深刻地表达了游子漂泊天涯、无处可归的孤寂愁苦之情。动静结合同样为唐宋诗歌的意境增添了独特的魅力。以动衬静是动静结合的常见方式，用动态的事物来衬托静态的环境，使静态的环境更加突出。如王籍的《入若耶溪》：“艅艎何泛泛，空水共悠悠。阴霞生远岫，阳景逐回流。蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。此地动归念，长年悲倦游。”诗中“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”一句，以蝉的鸣叫和鸟的啼叫这些动态的声音，衬托出山林的幽静，愈显山林的静谧深远，让读者感受到一种宁静而深远的意境。化静为动则是赋予静态的事物以动态美，使诗歌的画面更加生动活泼。王安石的《泊船瓜洲》：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？”其中“春风又绿江南岸”一句，一个“绿”字将春风吹过江南岸，使大地变绿的动态过程展现得淋漓尽致，原本静态的江南大地，因为这个“绿”字而充满了生机与活力，营造出一种充满生机和希望的意境。3.1.2音律的讲究与运用唐宋诗歌对音律极为讲究，在平仄、韵律等方面有着严格的规范和独特的运用，这些规则和手法不仅使诗歌具有优美的音乐性，更增强了诗歌的艺术感染力。平仄是唐宋诗歌音律的重要组成部分。在古代汉语中，声调分为平、上、去、入四声，其中平声即为平，上、去、入三声为仄。在格律诗中，平仄的安排有着严谨的规则，目的是使诗句读起来抑扬顿挫，富有节奏感。以五言律诗为例，常见的基本句式有“仄仄平平仄”和“平平仄仄平”等。王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”“白日依山尽”就是“仄仄平平仄”的典型句式，“黄河入海流”则是“平平仄仄平”。通过平仄的交替使用，诗句的韵律感得以增强，读起来朗朗上口。在一首完整的格律诗中，平仄的安排还遵循“对”与“粘”的规则。“对”指的是一联中上下句平仄相对，如“仄仄平平仄，平平仄仄平”；“粘”则要求相邻两联中，上联的对句与下联的出句平仄相粘，如上联对句为“平平仄仄平”，下联出句则应为“平平平仄仄”（此处为五言诗的示例，七言诗同理，只是在前面加上相反的平仄，如“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”）。这种平仄的交替和呼应，使诗歌在音韵上达到和谐之美，如同优美的乐章，富有节奏感和韵律感。韵律也是唐宋诗歌音律的关键要素。押韵指的是在诗歌某些特定的位置，一般是偶数句的末尾，使用韵母相同或相近的字，使诗歌在吟诵时产生一种回环往复的音乐效果。例如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”其中“光”“霜”“乡”三个字的韵母都是“ang”，读起来朗朗上口，韵味悠长，使诗歌具有一种和谐的音乐美，易于记忆和传唱。格律诗的押韵要求较为严格，一般只能押平声韵，并且在同一首诗中，必须一韵到底，不能中途换韵，这种严格的押韵规则保证了诗歌韵律的连贯性和稳定性。除了平仄和韵律，唐宋诗歌还运用了“风、雅、颂、赋、比、兴”等手法来丰富音律效果。“风、雅、颂”是《诗经》的三种诗歌体裁，在唐宋诗歌中，诗人借鉴了这种分类所蕴含的情感表达和音乐风格特点。“风”多为民间歌谣，情感真挚质朴，在唐宋诗歌中，一些反映民间生活和百姓情感的作品，就带有“风”的韵味，其语言通俗易懂，节奏明快，如一些描写乡村生活的田园诗，以自然流畅的语言和轻快的节奏，展现出民间生活的烟火气；“雅”多为朝廷正乐，庄重典雅，唐宋诗歌中一些表达对国家大事的关注、对政治理想的追求的作品，往往具有“雅”的气质，其语言较为庄重，韵律和谐，体现出一种宏大的气象；“颂”多为祭祀乐歌，肃穆庄严，在唐宋诗歌中，一些歌颂赞美之作，在语言和音律上也会呈现出庄重肃穆的特点。“赋、比、兴”则是诗歌的表现手法，在音律上也有着独特的体现。“赋”是直接陈述事物、铺陈情节、抒发感情，在诗歌中运用“赋”的手法，能够使诗句的节奏平稳、舒缓，如杜甫的《北征》，通过详细地叙述自己从凤翔回鄜州探亲的经历，诗句节奏随着叙述的展开而平稳推进，展现出一种质朴而深沉的情感；“比”是比喻，通过比喻能够使诗歌的意象更加生动形象，在音律上，比喻手法的运用有时会使诗句的节奏产生变化，增强诗歌的节奏感和表现力，如李贺的《李凭箜篌引》中“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，将箜篌的声音比作昆山玉碎、凤凰鸣叫、芙蓉泣露、香兰含笑，这些奇特的比喻使诗句的节奏跌宕起伏，充满了奇幻的色彩；“兴”是托物起兴，先言他物以引起所咏之词，在音律上，“兴”的运用常常能够营造出一种悠远的意境，使诗歌的开篇富有韵味，如《诗经・关雎》中“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，以雎鸠鸟的叫声起兴，引出对窈窕淑女的追求，这种起兴手法使诗歌开篇的节奏舒缓，富有韵律感，为整首诗奠定了一种优美的基调。3.2讲究用典和象征意义3.2.1典故的运用实例唐宋诗歌中，典故的运用极为精妙，诗人通过巧妙地化用典故，为诗歌增添了丰富的文化内涵和历史底蕴，使诗歌在简洁的语言中传达出深刻的思想和情感。在王之涣的《登鹳雀楼》中，虽未直接出现明显的典故，但从其蕴含的哲理和意境来看，与古代“登高望远”的文化传统存在关联。在中国古代文化中，登高不仅是一种行为，更具有象征意义，常常代表着对更高境界的追求和对广阔视野的向往。如《荀子・劝学》中提到“吾尝跂而望矣，不如登高之博见也”，表达了登高能够使人获得更广阔见识的观点。王之涣在《登鹳雀楼》中，以“欲穷千里目，更上一层楼”表达了只有站得更高，才能看得更远的思想，这与古代“登高望远”的文化传统相契合，可视为对这一文化典故的隐性运用。这种运用使诗歌的内涵超越了单纯的景物描写，上升到对人生哲理的思考，激励着人们不断追求进步，超越自我。李商隐的《锦瑟》是运用典故的典型之作。诗中“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”两句，分别运用了“庄周梦蝶”和“望帝啼鹃”两个典故。“庄周梦蝶”出自《庄子・齐物论》，讲述了庄周梦见自己变成蝴蝶，醒来后不知是自己变成了蝴蝶，还是蝴蝶变成了自己，这个典故表达了人生如梦、虚幻无常的思想。李商隐在此处运用此典故，传达出对人生境遇的迷茫和对美好事物的向往与追寻，同时也流露出一种对现实的无奈和困惑。“望帝啼鹃”的典故源于传说中古代蜀国的君主望帝，他死后魂魄化为杜鹃鸟，啼叫至口中流血，其声哀怨凄苦。李商隐用这个典故，寄托了自己内心深处的哀怨、悲伤和对理想的执着追求，也暗示了自己壮志未酬的遗憾。这两个典故的运用，使诗歌的情感更加深沉、复杂，丰富了诗歌的内涵，让读者在品味诗歌时，能够感受到诗人内心深处的情感波澜和对人生的深刻思考。苏轼的《江城子・密州出猎》同样巧妙地运用了典故。词中“持节云中，何日遣冯唐”一句，运用了汉文帝派遣冯唐持节赦免魏尚的典故。据《史记・张释之冯唐列传》记载，魏尚担任云中太守时，抵御匈奴有功，但因上报战功时多报了六颗首级而获罪削职。后来，汉文帝采纳了冯唐的建议，派冯唐持节去赦免魏尚，恢复他的官职。苏轼在此处运用此典故，以魏尚自比，表达了自己渴望得到朝廷重用，能够像魏尚一样为国家效力，抗击外敌的愿望。这一典故的运用，使诗歌的情感表达更加委婉含蓄，同时也展现了苏轼渴望建功立业的雄心壮志和爱国情怀，增添了诗歌的历史厚重感和文化底蕴。3.2.2象征意义的表达唐宋诗人善于运用象征手法，通过赋予自然景物、事物等以特定的象征意义，含蓄地表达自己的情感、志向和对社会人生的思考，使诗歌具有更深层次的内涵和艺术感染力，为读者提供了广阔的思考空间。在唐宋诗歌中，松、竹、梅常被赋予高洁、坚韧、不屈等象征意义。如唐代诗人李峤的《松》：“郁郁高岩表，森森幽涧陲。鹤栖君子树，风拂大夫枝。百尺条阴合，千年盖影披。岁寒终不改，劲节幸君知。”诗中的松树生长在高岩之上、幽涧之旁，环境恶劣，但它依然郁郁苍苍、生机勃勃。“岁寒终不改，劲节幸君知”直接点明了松树在严寒中依然保持坚韧不拔的气节，象征着君子在困境中坚守高尚的品德和操守，不屈服于外界的压力。宋代诗人王安石的《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”梅花在墙角独自开放，不惧严寒，以其淡淡的暗香展现出独特的魅力。这里的梅花象征着诗人在困境中坚守自我、不随波逐流的高洁品质，即使身处恶劣的环境，依然能够保持自己的芬芳和价值。竹也常被诗人用来象征君子的品格。如唐代诗人刘长卿的《晚春归山居题窗前竹》：“谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。”诗中描绘了春天即将过去，百花凋零的景象，而窗前的竹子却依然保持着清幽的绿荫，等待着诗人归来。竹子的这种坚守和不变，象征着君子的忠诚和执着，无论外界环境如何变化，都能坚守自己的本性和原则。除了自然景物，唐宋诗歌中的一些意象也具有丰富的象征意义。如“大雁”常常象征着游子的思乡之情和漂泊之感。唐代诗人王湾的《次北固山下》：“客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达？归雁洛阳边。”诗人在异乡漂泊，看到北归的大雁，不禁想起家乡，希望大雁能将自己的家书带回洛阳，这里的大雁承载着诗人浓浓的思乡之情，成为了思乡的象征。“月亮”也是唐宋诗歌中常见的象征意象，常用来表达思念、团圆等情感。李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”在寂静的夜晚，诗人看到洒在床前的明月，触景生情，思念起远方的故乡。月亮的皎洁和孤独，与诗人的思乡之情相契合，成为了诗人寄托思念的象征物。而苏轼的《水调歌头・明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”词中月亮的阴晴圆缺象征着人间的悲欢离合，诗人通过对月亮的描写和思考，表达了对人生的深刻感悟以及对亲人朋友的美好祝愿，月亮在这里不仅是思念的象征，更成为了诗人对人生哲理思考的载体。3.3表现思想和情感3.3.1对多种主题的思考唐宋诗歌在主题表达上呈现出丰富多样的特点，诗人通过诗歌对政治、战争、自然等多种主题进行了深入思考与表达，展现出广阔的社会生活画卷和深刻的思想内涵。在政治主题方面，唐宋诗人以敏锐的洞察力关注着社会政治现象，表达自己的政治观点、抱负以及对国家命运的忧虑。杜甫是这方面的典型代表，他生活在唐朝由盛转衰的时期，亲身经历了社会的动荡和人民的苦难，其诗作深刻地反映了当时的政治现实。如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，这一诗句出自杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》，以强烈的对比，将贵族豪门的奢侈生活与普通百姓的悲惨境遇展现得淋漓尽致，深刻地揭露了封建社会的贫富悬殊和阶级矛盾，表达了诗人对社会不公的愤慨和对人民的深切同情。又如他的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”在这首诗中，诗人不仅描绘了登高所见的萧瑟秋景，更融入了自己漂泊异乡、年老多病的愁苦，以及对国家命运的担忧。“艰难苦恨”既包含了个人生活的艰难，也反映了国家处于战乱之中的艰难时局，体现了杜甫对政治局势的深切关注和对国家前途的忧虑。战争也是唐宋诗歌常见的主题之一。诗人通过诗歌描绘战争的残酷、战士的英勇以及战争给人民带来的灾难，表达对和平的渴望。唐代诗人岑参的边塞诗，以豪迈的笔触描绘了边塞的壮丽风光和激烈的战争场面，展现了战士们的英勇无畏。如“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，出自他的《白雪歌送武判官归京》，诗中描绘了边塞奇寒的雪景，展现出边塞环境的恶劣。“将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”则进一步渲染了战争的艰苦和紧张氛围。同时，岑参的诗也表达了对战士们的赞美和对战争的反思，如“四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动。虏塞兵气连云屯，战场白骨缠草根”，描绘了战争的激烈和残酷，让人感受到战争的无情和对生命的摧残，从而引发对战争的深刻思考。唐宋诗人对自然主题的思考与表达也别具一格。他们以细腻的笔触描绘自然景色，表达对自然的热爱、敬畏以及对人生的感悟。王维的山水田园诗，充满了对自然的热爱和对宁静生活的向往。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，这首《山居秋暝》通过对雨后山间清新景色的描绘，如明月、松林、清泉、翠竹、青莲等意象，展现出大自然的宁静与美好，营造出一种空灵、清幽的意境，表达了诗人对隐居生活的喜爱和对自然的陶醉之情。苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这首诗从对庐山自然景色的观察入手，通过描写庐山在不同角度下呈现出的不同形态，引发了对人生哲理的思考，即人们往往因为身处事物之中，而难以全面、客观地认识事物的本质，体现了诗人对自然与人生关系的深刻感悟。3.3.2情感表达的多样性唐宋诗歌在情感表达上极为丰富多样，诗人通过诗歌抒发自己在生活中的各种感情体验，从日常生活的点滴感悟到人生的悲欢离合，从对亲友的思念之情到对国家民族的热爱，展现出人类情感的广阔世界。在日常生活情感的表达上，唐宋诗歌充满了生活气息。如唐代诗人孟郊的《游子吟》：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”这首诗以简洁而质朴的语言，描绘了母亲为即将远行的儿子缝衣的场景，通过“密密缝”这一细节，深刻地体现了母亲对儿子的深深牵挂和无尽关爱，表达了子女对母亲的感恩之情，这种情感真挚而动人，贴近生活，能引起人们的广泛共鸣。宋代诗人范成大的《四时田园杂兴・其三十一》：“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。”诗中描绘了农村日常生活中男耕女织的场景，展现了乡村生活的忙碌与和谐，表达了诗人对田园生活的热爱和对劳动人民的赞美之情，充满了浓郁的生活情趣。在人生悲欢离合的情感表达上，唐宋诗歌展现出深刻的情感内涵。唐代诗人李商隐的《无题・相见时难别亦难》：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”这首诗以细腻的笔触表达了恋人之间相见不易、离别更难的痛苦，以及对爱情的执着和坚守。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”一句，更是以生动的比喻，将爱情的坚贞不渝表现得淋漓尽致，成为千古传颂的爱情名句。苏轼的《江城子・乙卯正月二十日夜记梦》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”这首词是苏轼为悼念亡妻王弗而作，通过对梦境的描写，表达了他对亡妻深深的思念之情。词中既有对过去夫妻生活的回忆，又有对现实中阴阳两隔的痛苦，情感深沉而真挚，让人感受到人生的无常和离别的悲痛。对国家民族的热爱之情在唐宋诗歌中也有强烈的体现。唐代诗人王昌龄的《从军行七首・其四》：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”诗中描绘了边疆的恶劣环境和战士们艰苦的战斗生活，“黄沙百战穿金甲”一句，形象地展现了战士们在无数次战斗中不畏艰险、勇往直前的精神，“不破楼兰终不还”则表达了他们为了国家的安宁，不惜牺牲一切的坚定决心，体现了强烈的爱国情怀。宋代诗人文天祥的《过零丁洋》：“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死？留取丹心照汗青。”这首诗是文天祥在面临生死抉择时所作，诗中回顾了自己的人生经历，表达了对国家沦陷的悲痛和对自身命运的感慨，“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”一句，以磅礴的气势展现了他视死如归的崇高气节和对国家的忠诚，成为爱国精神的千古绝唱。四、胡适白话诗学观对唐宋诗歌传统的继承4.1对意境和音律的传承4.1.1意境营造的延续胡适的白话诗在意境营造方面与唐宋诗歌存在着诸多相似之处，尽管他采用了白话语言和自由的诗体形式，但依然继承了唐宋诗歌通过意象、场景描绘来营造意境的传统手法。在胡适的白话诗中，常常运用意象来构建独特的意境。例如他的《鸽子》一诗：“云淡天高，好一片晚秋天气！有一群鸽子，在空中游戏。看他们三三两两，回环来往，夷犹如意，忽地里，翻身映日，白羽衬青天，十分鲜丽！”诗中通过“云”“天”“鸽子”“青天”“白羽”等意象的组合，描绘出一幅秋高气爽、鸽子自在飞翔的画面，营造出一种清新、自由、闲适的意境。这种通过意象组合来营造意境的方式，与唐宋诗歌有着相似之处。如唐代诗人王维的《山居秋暝》中“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”，运用“空山”“新雨”“明月”“松”“清泉”“石”等意象，构建出一个宁静、清幽的山居秋夜意境。胡适在《鸽子》中，以简洁的白话意象，同样为读者呈现出一个生动的画面，让读者感受到其中的美感和意境。场景描绘也是胡适白话诗营造意境的重要手段。以《人力车夫》为例，诗中描绘了这样的场景：“‘车子！车子！’车来如飞。客看车夫，忽然心中酸悲。客问车夫：‘你今年几岁？拉车拉了多少时？’车夫答客：‘今年十六，拉过三年车了，你老别多疑。’客告车夫：‘你年纪太小，我不能坐你车，我坐你车，我心中惨凄。’车夫告客：‘我半日没有生意，又寒又饥。你老的好心肠，饱不了我的饥肚皮。我年纪小，气力好，你老别多疑。’”通过这一对话场景的描绘，展现了人力车夫生活的艰辛和困苦，以及乘客与车夫之间的情感交流，营造出一种同情与无奈的意境。这种通过场景描绘来传达情感、营造意境的方式，在唐宋诗歌中也屡见不鲜。如杜甫的《石壕吏》，通过描写差役夜里抓人服役的场景：“暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看。吏呼一何怒！妇啼一何苦！听妇前致词：三男邺城戍。一男附书至，二男新战死……”生动地展现了战争时期百姓生活的悲惨，营造出一种沉重、压抑的意境。胡适的《人力车夫》与杜甫的《石壕吏》，虽然时代背景和语言形式不同，但在通过场景描绘营造意境、表达情感方面，有着异曲同工之妙。此外，胡适的白话诗在意境营造上还注重情感与意象、场景的融合。他善于将自己的情感融入到所描绘的意象和场景之中，使读者能够更深刻地感受到诗歌的意境。如他的《老鸦》：“我大清早起，站在人家屋角上哑哑的啼。人家讨嫌我，说我不吉利：我不能呢呢喃喃讨人家的欢喜！”诗中“老鸦”这一意象，不仅是一种客观的存在，更象征着胡适自己不随波逐流、坚持自我的精神。他将自己的这种情感融入到老鸦站在屋角啼叫、被人讨嫌的场景之中，营造出一种孤独、倔强的意境。这与唐宋诗歌中情景交融的意境营造手法是一致的。如宋代诗人王安石的《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”诗人将自己对梅花高洁品质的赞美之情，融入到梅花在墙角独自开放、散发暗香的意象和场景之中，营造出一种清幽、高洁的意境。4.1.2对音律的重视痕迹尽管胡适主张打破古体诗严格的格律束缚，倡导白话诗的自由形式，但在他的白话诗创作中，依然可以看到对自然音节、韵律的重视，这与唐宋诗歌传统有着千丝万缕的联系。在自然音节方面，胡适提出“自然的音节”理论，认为新诗的节奏应依着意义的自然区分与文法的自然区分来分析，这一观点与唐宋诗歌在一定程度上强调的自然节奏有相通之处。唐宋诗歌虽然有严格的平仄格律，但在实际创作中，诗人也会根据诗歌内容和情感表达的需要，在一定程度上遵循自然的节奏。例如唐代诗人李白的诗歌，常常以其豪放自由的风格著称，他的诗句在节奏上并不完全受格律的限制，而是根据情感的起伏和表达的需要自然地流动。像《将进酒》中的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，诗句长短不一，节奏明快而富有变化，根据诗人情感的宣泄自然地形成一种独特的节奏，展现出强烈的艺术感染力。胡适的白话诗也追求这种自然的节奏，他在《谈新诗》中以自己的诗作为例，阐述了新诗节奏的自然性。如他的《一念》：“我笑你绕太阳的地球，一日夜只打得一个回旋；我笑你绕地球的月亮，总不会永远团圆；我笑你千千万万大大小小的星球，总跳不出自己的轨道线；我笑你一秒钟行五十万里的无线电，总比不上我区区的心头一念！”诗中句子长短错落，根据意义和文法自然停顿，形成了一种自然流畅的节奏，与唐宋诗歌中自然节奏的运用有着相似的艺术效果。在韵律方面，虽然胡适反对旧体诗严格的押韵规则，但他并非完全摒弃韵律，而是主张用韵要自然。他认为新诗的韵律不应成为束缚诗歌表达的枷锁，而应在自然的表达中体现出韵律之美。例如他的《希望》：“我从山中来，带着兰花草。种在小园中，希望花开早。一日看三回，看得花时过。兰花却依然，苞也无一个。眼见秋天到，移花供在家。明年春风回，祝汝满盆花！”诗中虽然没有严格按照旧体诗的韵部押韵，但“草”“早”“了”“到”“花”等字在句末的运用，使诗歌在诵读时具有一种自然的韵律感，读起来朗朗上口。这种对自然韵律的追求，与唐宋诗歌中对韵律的重视是一脉相承的。唐宋诗歌中，诗人通过押韵使诗歌具有音乐美，增强诗歌的节奏感和艺术感染力。虽然胡适的白话诗在韵律上更加自由，但依然保留了对韵律美的追求，只是这种追求是在自然的语言表达基础上实现的，是对唐宋诗歌韵律传统的一种继承和创新。4.2对自我表达的认同4.2.1唐宋诗歌中的自我表达唐宋诗歌中，诗人非常注重自我情感的表达，通过诗歌展现出丰富多彩的内心世界和独特的个性，使诗歌成为自我表达的重要载体。以白居易的《琵琶行》为例，这首长篇叙事诗蕴含着诗人复杂而深沉的情感。元和十年，白居易被贬为江州司马，次年秋天，他在湓浦口送客时，遇到一位琵琶女。琵琶女高超的弹奏技艺和悲惨的身世，引发了白居易强烈的共鸣。诗中既有对琵琶女精湛技艺的赞叹，如“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，通过对琵琶女弹奏动作和音乐效果的细腻描写，生动地展现出琵琶女的高超技艺，也表达了诗人对音乐艺术的欣赏。同时，诗中也饱含着诗人对琵琶女身世的深切同情，“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”，描绘出琵琶女从年少时的繁华到年老后的落寞，命运的巨大落差令人唏嘘，诗人对她的同情溢于言表。而“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听”这几句，诗人将自己与琵琶女的命运联系在一起，感慨自己被贬谪后的孤独、寂寞和对往昔生活的怀念，借琵琶女的遭遇抒发了自己内心的痛苦和失落，这种情感真挚而深沉，具有强烈的感染力。苏轼的《定风波・莫听穿林打叶声》同样体现了独特的自我表达。“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这首词创作于苏轼被贬黄州期间，通过途中遇雨这一生活小事，展现出他豁达超脱的人生态度。词中“莫听”“何妨”“谁怕”“任平生”等词句，充分表现出苏轼面对困境时的从容淡定，不被外界的风雨所干扰，坚持自我，以乐观的心态面对人生的挫折。在经历了仕途的坎坷和人生的起伏后，苏轼没有被挫折打倒，而是在这首词中表达了自己对人生的深刻感悟，展现出独特的个性和精神境界，这种自我表达具有鲜明的个人色彩，使读者能够深切感受到苏轼的人格魅力。4.2.2胡适白话诗的自我表达体现胡适的白话诗在很大程度上继承了唐宋诗歌中自我表达的传统，他在诗中大胆地展现自我情感和思想，使诗歌成为表达自我的有力工具，同时在语言和表现形式上又具有现代性的创新。在《梦与诗》中，胡适写道：“都是平常经验，都是平常影像，偶然涌到梦中来，变幻出多少新奇花样！都是平常情感，都是平常言语，偶然碰着个诗人，变幻出多少新奇诗句！醉过才知酒浓，爱过才知情重；你不能做我的诗，正如我不能做你的梦。”这首诗以简洁直白的语言，表达了胡适对梦与诗、人生与情感的独特见解。诗中强调了个人的独特体验和感受，“醉过才知酒浓，爱过才知情重”，这种对生活和情感的感悟是基于他个人的经历，体现了他对自我情感的真实表达。他认为每个人的经历和感受都是独特的，就像梦一样，别人无法替代，诗歌正是这种独特体验的表达。这种对自我情感和思想的直接表达，与唐宋诗歌中诗人通过诗歌展现内心世界的传统一脉相承。例如唐代诗人李商隐在《锦瑟》中，通过对自己人生经历和情感的回忆与感慨，表达了内心深处的迷茫、痛苦和对美好事物的向往，“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆？只是当时已惘然”，虽然语言和表现形式与胡适的白话诗不同，但在表达自我情感和思想方面，有着相似之处。胡适的《老鸦》也充分展现了他的自我表达。诗中“我大清早起，站在人家屋角上哑哑的啼。人家讨嫌我，说我不吉利：我不能呢呢喃喃讨人家的欢喜！”胡适以老鸦自喻，表达了自己坚持自我、不随波逐流的态度。在当时的社会环境下，胡适倡导新文化运动，面临着诸多的质疑和反对，但他依然坚定地表达自己的观点和立场。这种通过诗歌表达自己的个性和态度的方式，与唐宋诗歌中诗人借物抒情、表达自我的传统相契合。如宋代诗人王安石的《梅花》，通过赞美梅花在严寒中独自开放、散发暗香的品质，表达了自己在困境中坚守自我、不与世俗同流合污的高尚品格，“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”。胡适的《老鸦》与王安石的《梅花》，在表达自我的方式上，都借助了具体的意象，展现了诗人独特的个性和精神追求。五、胡适白话诗学观对唐宋诗歌传统的突破5.1审美标准的超越5.1.1独立性和自足性的凸显在唐宋诗歌传统中，诗歌虽然在艺术创作上追求一定的独立性，但仍受到诸多因素的制约，其审美独立性和艺术自足性相对较弱。从社会现实角度来看，唐宋诗歌常常被视为反映社会现实的重要工具。唐代的许多诗歌，如杜甫的“三吏”“三别”，深刻地反映了安史之乱时期社会的动荡、人民的苦难，诗歌的价值在很大程度上与它对社会现实的反映程度相关联；宋代的一些诗歌，也紧密围绕社会问题展开，如王安石的部分诗作，表达了对政治改革的思考和主张，诗歌的意义往往与社会政治背景紧密相连。这表明唐宋诗歌在一定程度上是社会现实的附庸，其审美独立性受到社会现实因素的影响。从文学传统角度而言，唐宋诗歌在形式和创作规范上受到前代文学传统的严格束缚。在诗歌形式方面，唐代发展出了成熟的格律诗，有着严格的平仄、韵律和对仗要求，宋代的词也有特定的词牌格律，诗人在创作时必须遵循这些规则。在创作规范上，诗歌的题材、意象运用等也有一定的传统模式。例如，在描写春天时，常常会运用“春花”“春鸟”等传统意象，表达喜悦、生机等情感，诗人很难突破这种传统的创作模式。这使得唐宋诗歌在艺术自足性上受到限制，难以完全以自身为目的进行创作。相比之下，胡适白话诗学观中审美独立性和艺术自足性更为突出。胡适强调诗歌以自身为中心，独立于社会现实、生命感情、个别知识情形之外，是自足的一个独立整体。在他的白话诗创作中，更加注重诗歌自身的艺术价值和审美表达。以《梦与诗》为例，“都是平常经验，都是平常影像，偶然涌到梦中来，变幻出多少新奇花样！都是平常情感，都是平常言语，偶然碰着个诗人，变幻出多少新奇诗句！醉过才知酒浓，爱过才知情重；你不能做我的诗，正如我不能做你的梦。”这首诗并非为了反映社会现实或传达某种特定的知识，而是纯粹地表达诗人对梦与诗、人生与情感的独特感悟，展现了诗歌自身的审美独立性。诗歌通过简洁直白的语言，将平常的经验和情感转化为独特的诗句，体现了艺术自足性，它以自身的语言组合和情感表达为目的，不依赖于外部因素来彰显其价值。再如《老鸦》：“我大清早起，站在人家屋角上哑哑的啼。人家讨嫌我，说我不吉利：我不能呢呢喃喃讨人家的欢喜！”胡适以老鸦自喻，表达自己坚持自我、不随波逐流的态度，这种表达纯粹是诗人内心的自我呈现，不带有对社会现实的直接影射，也不受传统诗歌创作模式的限制，凸显了诗歌的审美独立性和艺术自足性。诗歌以独特的意象和简洁的语言，构建了一个独立的艺术世界，在这个世界里，诗歌以自身的艺术魅力和情感表达为核心，展现出强烈的自足性。5.1.2对传统审美束缚的摆脱唐宋诗歌传统在审美上存在诸多束缚，这些束缚主要源于传统文学观念和诗歌创作规范。在传统文学观念中，诗歌被赋予了诸多外在的功能和价值。诗歌不仅是一种艺术表达形式，还承担着教化民众、宣扬道德观念的重任。例如，在唐代，诗歌在科举考试中占据重要地位，这使得诗歌创作往往要符合官方的审美标准和道德要求，诗人在创作时需要考虑诗歌是否能够体现儒家的道德观念、是否有助于社会风气的改善等因素。在宋代，理学思想盛行，诗歌也受到理学观念的影响，一些诗歌成为了传播理学思想的工具，诗歌的审美被局限在特定的思想框架内。在诗歌创作规范方面，唐宋诗歌的格律、韵律等规则极为严格。以唐代格律诗为例，平仄的安排必须遵循特定的规律，如五言律诗的基本句式“仄仄平平仄，平平仄仄平”等，在一首诗中，平仄的交替和相对要符合规范；韵律上，押韵要求严格，一般押平声韵，且一韵到底，中途不能换韵。这种严格的格律和韵律要求，虽然使诗歌具有了优美的音乐性，但也在一定程度上限制了诗人的创作自由。在题材和意象运用上，唐宋诗歌也形成了一些固定的模式。例如，在送别诗中，常常会运用“柳”“长亭”等意象来表达离别之情；在思乡诗中，“月”“大雁”等意象较为常见，诗人在创作时往往会遵循这些传统模式，难以突破创新。胡适大胆地打破了这些传统文学观念对诗歌的束缚，提出了新的审美标准。他强调诗歌的审美独立性和艺术自足性，主张诗歌应摆脱外在的功利性目的，以自身的艺术价值为核心。在《文学改良刍议》中，胡适提出“须言之有物”“不摹仿古人”“讲求文法”“不作无病之呻吟”等八点主张，其中“不摹仿古人”体现了他对传统审美束缚的突破。他认为诗歌不应一味地模仿古人的创作模式和审美标准，而应根据时代的发展和自身的感受进行创新。他的白话诗在语言、形式和意象运用上都展现出了与传统诗歌截然不同的特点。在语言上，胡适采用通俗易懂的白话，打破了文言文对诗歌语言的垄断。文言文在唐宋诗歌中占据主导地位，其语言较为晦涩难懂，与日常生活语言存在较大差距。而胡适的白话诗语言贴近生活，使诗歌更易于被大众理解和接受。如他的《蝴蝶》：“两个黄蝴蝶，双双飞上天。不知为什么，一个忽飞还。剩下那一个，孤单怪可怜。也无心上天，天上太孤单。”这首诗以简单直白的白话写成，没有运用典故和华丽的辞藻，却生动地传达出一种孤独的情感，这种语言的运用摆脱了文言文的束缚，为诗歌的审美表达带来了新的活力。在形式上，胡适倡导自由诗体，打破了唐宋诗歌严格的格律限制。他主张新诗的句式、节奏应根据情感表达的需要自然变化，不必拘泥于传统的格律规则。如《一念》：“我笑你绕太阳的地球，一日夜只打得一个回旋；我笑你绕地球的月亮，总不会永远团圆；我笑你千千万万大大小小的星球，总跳不出自己的轨道线；我笑你一秒钟行五十万里的无线电，总比不上我区区的心头一念！”诗中句子长短不一，没有固定的格律和韵律，节奏随着诗人情感的起伏而变化，展现出自由奔放的风格，突破了传统诗歌形式的束缚，为诗歌的审美创新提供了广阔的空间。在意象运用上，胡适的白话诗也不拘泥于传统意象，常常运用新颖独特的意象来表达情感和思想。他不再局限于唐宋诗歌中常见的传统意象，而是从日常生活和现代社会中选取意象，为诗歌带来了新的审美体验。例如在《人力车夫》中，他选取“人力车夫”这一现代社会中的形象作为诗歌的核心意象，通过描写人力车夫的生活状况和与乘客的对话，表达了对社会底层人民的同情，这种意象的运用突破了传统诗歌意象的局限，丰富了诗歌的审美内涵。5.2语言和形式的创新5.2.1白话语言的运用胡适大胆地采用欧化的口语和书面语作为白话诗的语言工具，这是对传统诗歌语言的重大革新。在传统的唐宋诗歌中，文言文是主要的语言载体，文言文具有高度的凝练性和典雅性，其词汇丰富、语法结构复杂，在表达上注重含蓄、委婉。然而，这种语言也存在一定的局限性，它与日常生活语言存在较大的距离，普通民众难以理解和运用，这在一定程度上限制了诗歌的传播和普及。胡适认为文言文是“半死的语言”，其词汇大多已废弃，僵化泥古，与生活语言相去甚远，缺乏实用性；在句法上，文言讲究对仗、用典、平仄等，固定的格式束缚了常规的思维表达。他主张用白话文代替文言文，认为白话文是“活的语言”，具有清晰明确的阐述方式，契合语言的自然逻辑法则，能有效规避文言的语法拘囿。他在《文学改良刍议》中提出“白话文学之为中国文学之正宗”的观点，强调白话在文学创作中的重要地位。在他的白话诗创作中，充分体现了白话语言的运用。以《蝴蝶》为例：“两个黄蝴蝶，双双飞上天。不知为什么，一个忽飞还。剩下那一个，孤单怪可怜。也无心上天，天上太孤单。”这首诗以简单直白的白话写成，没有运用典故和华丽的辞藻，用词贴近日常生活，如“黄蝴蝶”“飞上天”“孤单”等词汇，都是人们日常熟悉的。句法也极为简单，按照自然的语言逻辑进行表述，没有复杂的语法结构和修辞手法。这种白话语言的运用，使诗歌通俗易懂，易于被大众理解和接受，打破了传统诗歌语言的壁垒，让诗歌从文人的专属走向大众。再如《希望》：“我从山中来，带着兰花草。种在小园中，希望花开早。一日看三回，看得花时过。兰花却依然，苞也无一个。眼见秋天到，移花供在家。明年春风回，祝汝满盆花！”诗中同样运用了简洁明了的白话，像“山”“兰花”“小园”“秋天”“春风”等词汇，都是日常生活中常见的事物，语言自然流畅，如同与人对话一般。诗歌通过这些白话词汇的组合，生动地描绘了一个种植兰花、期待花开的场景，传达出一种朴实的情感，使读者能够轻松地理解诗歌的内容和情感，展现了白话语言在诗歌创作中的独特魅力，为诗歌的发展开辟了新的道路。5.2.2自由诗体的构建在西方自由体诗的影响下，胡适积极构建白话诗的自由体式，这是对唐宋诗歌形式的重大突破。唐宋诗歌在形式上有着严格的规范，唐代的格律诗对平仄、韵律、对仗等有着明确的要求，如五言律诗、七言律诗，其句式整齐，平仄交替，押韵严格，要求一韵到底；宋代的词也有特定的词牌格律，每个词牌都有固定的句式、字数、平仄和押韵规则，诗人在创作时必须遵循这些规则，不能随意更改。胡适认为这些严格的格律束缚了诗歌的表达，阻碍了诗歌的发展。他主张打破这些束缚，构建自由的诗体形式。他在《谈新诗》中指出，新诗要“不拘格律，不拘平仄，不拘长短”，强调新诗的形式应根据情感表达的需要自然变化。他借鉴西方自由体诗的特点，使白话诗在句式、节奏、韵律等方面都具有更大的自由性。在句式上，胡适的白话诗摆脱了唐宋诗歌整齐句式的限制，句子长短不一，更加灵活自由。以《一念》为例：“我笑你绕太阳的地球，一日夜只打得一个回旋；我笑你绕地球的月亮，总不会永远团圆；我笑你千千万万大大小小的星球，总跳不出自己的轨道线；我笑你一秒钟行五十万里的无线电，总比不上我区区的心头一念！”诗中句子长短错落，从简短的“我笑你”到较长的“一秒钟行五十万里的无线电，总比不上我区区的心头一念”，句式根据情感的表达和语义的需要自由组合，没有固定的模式，展现出自由奔放的风格。在节奏上，胡适的白话诗不再遵循唐宋诗歌固定的节奏模式，而是根据意义的自然区分与文法的自然区分来确定节奏。如《人力车夫》：“‘车子！车子！’车来如飞。客看车夫，忽然心中酸悲。客问车夫：‘你今年几岁？拉车拉了多少时？’车夫答客：‘今年十六，拉过三年车了，你老别多疑。’”诗中节奏随着对话和情感的起伏自然变化，没有刻意追求整齐的节奏，使诗歌更贴近生活的真实节奏，增强了诗歌的表现力。在韵律方面，胡适主张用韵要自然，不必拘泥于传统的韵部限制。他的白话诗在押韵上更加自由，有时甚至不押韵，如《老鸦》：“我大清早起，站在人家屋角上哑哑的啼。人家讨嫌我，说我不吉利：我不能呢呢喃喃讨人家的欢喜！”诗中没有严格的押韵，但通过自然的语音搭配，依然具有一种独特的韵律感，使诗歌在自由的形式中展现出自然的音乐美。这种自由诗体的构建，打破了唐宋诗歌形式的束缚，为诗歌创作提供了更广阔的空间，使诗歌能够更自由地表达诗人的情感和思想，推动了中国现代诗歌的发展。六、胡适白话诗学观与唐宋诗歌传统关系的影响及启示6.1对现代诗歌发展的影响6.1.1奠定现代诗歌基础胡适的白话诗学观在理论和实践层面都为中国现代诗歌的发展奠定了坚实基础。在理论上，他系统地阐述了白话诗的理念和原则，为现代诗歌的发展指明了方向。1917年，胡适在《新青年》上发表《文学改良刍议》，提出“八不主义”，包括“须言之有物”“不摹仿古人”“讲求文法”“不作无病之呻吟”等主张，这些主张从内容到形式，对传统诗歌进行了全面反思，为白话诗的合法性提供了理论依据。他强调诗歌应摆脱文言文的束缚，采用通俗易懂的白话进行创作，使诗歌更贴近大众生活，打破了传统诗歌高高在上的贵族化倾向。他还倡导诗体解放，主张打破旧体诗严格的格律限制，追求自由的诗体形式，为现代诗歌的创新发展开辟了道路。在实践方面，胡适身体力行地进行白话诗创作，他的《尝试集》是中国现代文学史上第一部白话诗集。这部诗集收录了胡适从1916年到1920年创作的白话诗，如《蝴蝶》《鸽子》《老鸦》等。这些诗歌以白话为语言工具，运用自由的诗体形式，表达了他对生活、社会和人生的思考与感悟。《蝴蝶》中“两个黄蝴蝶，双双飞上天。不知为什么，一个忽飞还。剩下那一个，孤单怪可怜。也无心上天，天上太孤单”，用简单直白的语言描绘了两只蝴蝶的分离，表达出一种孤独寂寞的情感，展现了白话诗在表达情感方面的独特魅力。《尝试集》的出版，为后来的诗人提供了创作范例，激发了更多人进行白话诗创作的热情，许多诗人受到胡适的影响，纷纷投身于白话诗的创作中，推动了现代诗歌的发展。6.1.2引发诗歌创作变革胡适的白话诗学观对后世诗人的创作观念和诗歌风格产生了深远的变革性影响。在创作观念上，他强调诗歌的自我表达和审美独立性，鼓励诗人摆脱传统观念的束缚，大胆地展现自己的个性和情感。这种观念的转变，使后世诗人更加注重诗歌的内在价值和个人情感的抒发。例如，郭沫若受到胡适白话诗学观的启发，在创作中充分发挥自己的想象力，表达出强烈的自我意识和对自由的追求。他的《女神》充满了激情和叛逆精神，如《天狗》中“我是一条天狗呀！我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了。我便是我了！”通过夸张的手法和独特的意象，展现出诗人强烈的自我意识和对传统的挑战，这种创作观念的转变与胡适倡导的自我表达和审美独立性密切相关。在诗歌风格方面，胡适的白话诗学观推动了诗歌风格的多样化发展。他打破了传统诗歌的格律和形式束缚，使诗歌的风格更加自由奔放。后世诗人在他的影响下，不断探索新的诗歌风格。徐志摩的诗歌风格浪漫清新，充满了对爱情和美好生活的向往，如《再别康桥》中“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”，语言优美，意境深远，展现出独特的浪漫风格；戴望舒的诗歌则充满了忧郁和感伤，如《雨巷》中“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”，营造出一种朦胧、忧郁的氛围，表达出诗人内心的孤独和迷茫。这些不同风格的诗歌的出现，丰富了现代诗歌的创作风格，而这都离不开胡适白话诗学观对诗歌创作变革的推动作用。6.2对传