小红帽音乐之旅：小学二年级音乐综合课教案

小红帽音乐之旅：小学二年级音乐综合课教案

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视域审视，本课归属于“欣赏”与“表现”学习任务群，是小学低段“唱游·音乐”课程的重要实践。本节课以经典童话叙事歌曲《小红帽》为载体，其教学内容图谱是多维交织的。知识技能层面，核心在于引导学生感知四二拍韵律，建立稳定的恒拍感；掌握由“do、re、mi、fa、so”五个音构成的简洁旋律线；理解歌词与音乐情绪、情节发展的对应关系。这既是前期节奏感知与音高模唱的巩固应用，也为后续学习更复杂的乐句结构与音乐表现力奠定基础。过程方法层面，课标倡导在“唱游”中学习，这意味着本课的方法论核心是“体验式学习”与“游戏化探究”。学生将通过身体律动、图形谱辅助、情境扮演等多种通道，将抽象的节奏、音高转化为可感可知的身体记忆与情感体验，从而习得“在聆听中感知、在律动中理解、在演唱中表现”的音乐学习方法。素养价值层面，本课超越了单纯学唱一首歌的范畴。其深层指向学生的“审美感知”素养——通过对比聆听不同版本的《小红帽》，初步形成对音乐风格、情绪的敏锐度；“艺术表现”素养——鼓励学生运用歌声、律动和简易打击乐器，自信、有表情地讲述音乐故事；“文化理解”素养——在了解歌曲背后的童话故事与文化背景中，体会音乐叙事的功能与魅力。

面对二年级学生，学情研判需细致入微。学生处于具体形象思维阶段，注意力持续时长有限，但好奇心强，乐于模仿和表现。他们已有一定的节奏模仿和简单歌曲跟唱能力，但对音乐要素（如力度、速度）有意识地运用尚属初步。潜在的障碍在于：第一，旋律中“fa”音的准确演唱可能存在音准偏差；第二，边唱边稳定节拍并配合律动，需要较好的协调性，对学生构成一定挑战。为此，教学策略必须游戏化、支架化、差异化。我将通过“森林节奏门”“旋律楼梯”等形象化工具搭建认知阶梯，并通过观察学生律动的协调性、模唱的音准、创编的参与度，进行动态的形成性评估。对于节奏感强的学生，鼓励他们担任“小指挥”或创编复杂节奏型；对于性格内向或基础稍弱的学生，则提供更多模仿、跟唱的机会和积极的即时反馈，确保每个孩子都能在“音乐森林”中找到自己的位置并收获成就感。

二、教学目标

知识目标：学生能准确识别并拍击歌曲《小红帽》的四二拍节拍，说出其“强弱”规律；在图形谱或柯尔文手势的辅助下，流畅、基本准确地演唱歌曲主旋律，尤其关注“fa”音的音准；能复述歌曲所讲述的故事情节，并建立歌词内容与音乐情绪（如欢快、紧张）的初步关联。

能力目标：学生能够通过身体律动（如走步、拍手、跺脚）稳定表现恒拍，并尝试用不同的身体部位或简易打击乐器为歌曲片段创编简单的伴奏节奏型；在小组合作中进行角色扮演与情景演唱，初步学习如何根据情节调整歌声的力度与表情，提升综合音乐表现力。

情感态度与价值观目标：在音乐故事的浸润中，激发对经典童话与音乐相结合的艺术形式的兴趣与喜爱；通过集体律动、合作表演等活动，体验音乐带来的快乐，增强参与音乐活动的自信心，并在“小红帽”的故事中潜移默化地感受亲情与自我保护意识。

科学（学科）思维目标：发展初步的音乐分析思维，如通过对比聆听，能分辨出歌曲中表现“快乐走路”与“遇见大灰狼”时音乐要素（节奏疏密、力度强弱）的变化；培养音乐创编思维，敢于在教师提供的框架内，对固定的节奏型或表演动作进行个性化的微创造。

评价与元认知目标：引导学生学会使用简单的星级评价表（如“我的节拍稳不稳？”“我的歌声有表情吗？”）进行自评与互评；在课堂小结时，能回顾并说出自己今天学会的“音乐小魔法”（如用身体打拍子、看图谱唱歌），初步形成对自身音乐学习过程的反思习惯。

三、教学重点与难点

教学重点为：歌曲《小红帽》的节奏感知与稳定表现，以及歌曲的完整、有表情演唱。其确立依据源于课标对低段“唱游·音乐”的核心要求——在音乐实践中培养学生的节奏感与歌唱表现力。稳定的节拍感是所有音乐活动的基础，而有表情的演唱则是将音乐知识内化并转化为艺术表现的关键输出，二者共同构成本课素养达成的基石，对后续所有音乐深度学习具有奠基性作用。

教学难点在于：引导学生协调运用多感官通道（听觉、动觉、视觉）进行综合音乐表现，特别是在演唱的同时，用身体乐器或打击乐器进行稳定的伴奏。难点成因在于二年级学生身心协调性尚在发展，同时处理演唱音准、歌词记忆、节拍稳定和肢体配合，认知负荷较大。突破方向在于分解任务、搭建支架：先通过纯律动熟悉节奏，再通过跟唱掌握旋律，最后将两者在游戏化、情境化的活动中逐步融合，并提供清晰的视觉提示（如图谱）和差异化的任务选择（如只做律动或只唱不律动），允许学生循序渐进地达成综合表现。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、图形谱动画、节奏游戏界面）；《小红帽》故事绘本插图（电子版）；三角铁、沙锤、响板若干。

1.2辅助材料：自制“森林道路”节奏图谱（大地贴）；“小红帽”、“外婆”、“猎人”头饰；课堂即时评价贴纸（小红花形状）。

2.学生准备

2.1预习与物品：回忆或了解《小红帽》的童话故事；穿着便于活动的服装和鞋子。

2.2环境布置：教室中间空地清空，地面贴好节奏图谱；座椅摆放成半圆形，便于观看和起身活动。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与激趣：“同学们，今天音乐教室变成了一片神奇的森林。听，森林里传来了有礼貌的敲门声！（教师用木鱼敲出‘XX|XXX’的节奏）这是什么声音？谁能来模仿一下？”邀请几位学生模仿后，揭示：“这是通往森林故事王国的‘节奏门’，敲对了节奏，故事才会开始哦！”

2.核心问题提出与联系旧知：“在我们都很熟悉的一个童话故事里，有一位小姑娘，她戴着红色的帽子，要穿过森林去看望外婆。大家猜到她是谁了吗？对，就是小红帽！今天，我们要用音乐的方式，来重新经历一遍小红帽的森林之旅。你们准备好用耳朵听、用身体动、用歌声来讲这个故事了吗？”

3.学习路径勾勒：“我们的旅程分三步：首先，我们要学会听懂森林里的‘节奏小路’；接着，我们要学会唱小红帽的‘旋律歌声’；最后，我们一起化身故事里的角色，来一场音乐大表演！现在，让我们先一起‘走’进森林吧！”

第二、新授环节

本环节以“森林探险”为主线，设计层层递进的音乐任务，引导学生在体验中建构音乐认知。

任务一：探秘森林节奏路——感知与表现四二拍

教师活动：首先播放《小红帽》伴奏音乐，教师随着强拍踩脚、弱拍拍腿，夸张地示范。“请大家起立，变成小小探险家！仔细听音乐里的‘脚步声’，老师的脚和手，哪个声音重，哪个声音轻？”引导学生发现强弱规律。然后指向地面的“森林道路”图谱（用脚印和树叶图案分别代表强拍和弱拍）：“看，这就是森林里的小路，大脚印要用力踩，小树叶轻轻拍。让我们跟着音乐，一起走走这条节奏路吧！”巡回指导，对节奏不稳的学生说：“没关系，看着老师的脚步，我们像小火车一样，‘咔擦、咔擦’对齐。”

学生活动：观察教师示范，聆听并辨别音乐中的强弱拍。全体起立，跟随音乐和地面图谱，用身体律动（强拍跺脚、弱拍拍手或拍腿）体验四二拍。尝试脱离图谱，仅凭听觉和身体记忆稳定律动。

即时评价标准：1.身体律动是否能清晰区分强拍与弱拍。2.能否基本稳定地跟随音乐速度，不抢拍、不拖拍。3.参与活动的积极性和专注度。

形成知识、思维、方法清单：

★四二拍感知：四二拍意味着以四分音符为一拍，每小节有两拍。其基本规律是“强-弱”。这是歌曲韵律的骨架。理解这一点，是表现音乐稳定感的前提。

▲身体乐器：我们的身体就是最方便、最有趣的“乐器”。跺脚、拍腿、拍手、捻指等可以发出不同音色，用于表现不同的节奏和力度。这是低年级音乐学习的重要方法。

◆聆听与模仿：音乐学习始于仔细的聆听和积极的模仿。关注老师的示范和音乐的细节，是掌握新技能的第一步。

任务二：学唱旋律歌声——图形谱辅助下的旋律学唱

教师活动：“走完了节奏路，我们听到了小红帽快乐的歌声。我们一起来学学！”出示动态图形谱（旋律线像波浪一样随着音高起伏）。教师指着图谱范唱：“我独自走在郊外的小路上…大家看，声音往上爬楼梯的时候，我们的嗓音也要跟着‘爬’上去哦。”重点指导“fa”音（歌曲中“我”字对应的音）：“这个音有点调皮，站得不高不低，听老师唱‘fa~’，摸摸你的小喉咙，感觉它的位置。”采用分句模唱、接龙唱（师唱前半句，生接后半句）等方式降低难度。对音准有困难的学生，使用柯尔文手势辅助，并亲切鼓励：“来，看着老师的手势，我们像给声音‘搭楼梯’，一步步唱准它。”

学生活动：观察图形谱，建立音高与视觉形象的关联。跟随教师手势和范唱，进行分句模唱、接龙唱。重点练习含有“fa”音的乐句，尝试通过手势感知音高。完整跟唱歌曲，努力做到旋律基本准确、节奏稳定。

即时评价标准：1.模唱时音高是否基本准确，特别是“fa”音。2.演唱时能否保持稳定的速度，与伴奏基本吻合。3.演唱姿态是否自然（站姿、呼吸）。

形成知识、思维、方法清单：

★旋律线与音高：旋律的起伏就像山峦的轮廓。图形谱将看不见的音高可视化，帮助我们更直观地理解旋律的走向。音准是歌唱的“生命线”。

▲分句学唱法：面对较长的歌曲，像吃东西一样“一小口一小口”地学唱，可以降低记忆负担，提高学习效率。这是学习新歌曲的有效策略。

◆柯尔文手势：这是帮助建立音高概念的“魔法手势”。每个手势对应一个唱名，通过手位的高低和形状，在空间上固化音高感觉，尤其对纠正音准有奇效。

任务三：为故事配上音效——探索音色与情境表现

教师活动：“森林里不光有脚步声和歌声，还有各种有趣的声音。看，老师带来了几样‘森林乐器’。”展示三角铁、沙锤、响板，并分别演奏，让学生联想。“三角铁清脆的声音，可以表现什么？（阳光、铃声）沙沙的沙锤呢？（风吹树叶、走路）清脆的响板？（啄木鸟、轻快的脚步）”播放歌曲片段（如开头欢快部分），提问：“你觉得这里可以加入哪种乐器声音来让音乐更丰富？谁来试试？”组织学生分组，每组选择一种乐器，为指定的乐句设计伴奏节奏型（教师提供基础节奏型如“XX”作为支架）。巡视指导，启发：“你们组是‘风吹树叶组’，想想风是怎么一阵阵吹的？沙锤可以怎么摇？”

学生活动：聆听不同打击乐器的音色，展开联想并与音乐情境关联。小组讨论，在教师提供的节奏型基础上，尝试为歌曲片段创编简单的乐器伴奏。选派代表展示本组的创作，并说明理由。

即时评价标准：1.选择的乐器音色是否与音乐情境有一定关联。2.创编的节奏型能否基本合上音乐的节拍。3.小组内是否有分工合作与交流。

形成知识、思维、方法清单：

★音色与表现力：不同的乐器拥有独特的音色，如同不同的颜色。选择合适的音色，可以极大地增强音乐的画面感和表现力，让故事“活”起来。

▲创编与联想：音乐创作始于大胆的想象和尝试。将听到的音色与生活中的声音、故事中的场景联系起来，是进行音乐创编的重要思维方式。

◆合作演奏：在小组中，每个人负责一部分，共同完成一个音乐任务。这需要学会倾听同伴、统一节奏，是未来参与更复杂合奏的基础。

任务四：化身角色我来演——综合艺术表现

教师活动：“一切准备就绪，我们的音乐故事会正式开始！”将学生分为“小红帽组”、“森林背景组”（负责用身体律动和嗓音表现风声、鸟叫）和“乐器伴奏组”。教师扮演“讲述者”兼指挥。“当唱到‘我独自走在…’时，小红帽们可以快乐地边走边唱；唱到‘她家住在…’时，乐器组请加入；当大灰狼出现时（播放相关音乐片段），我们的音乐可以有什么变化？（引导说出：声音变轻、节奏变紧）让我们试试看！”组织完整的情景式表演，用语言和手势引导各组的进入与配合。用手机拍摄片段。

学生活动：根据分组，承担不同的表演任务。在教师的统一指挥下，将歌唱、律动、乐器伴奏融为一体，进行完整的情景表演。努力根据情节调整自己的歌声表情（欢快/紧张）和演奏力度。

即时评价标准：1.能否在集体表演中清晰完成自己的角色任务（唱、动、奏）。2.能否根据音乐情节的变化，初步调整表现方式。3.整体表演的协调性与音乐完整性。

形成知识、思维、方法清单：

★综合音乐表现：歌唱、律动、演奏不是孤立的，它们可以有机融合，共同服务于一个音乐表达的目标。这是音乐艺术魅力的综合体现。

▲音乐与戏剧：音乐是讲故事的有力工具。通过声音的强弱、快慢、音色的变化，可以描绘场景、刻画人物、推动剧情。这是音乐叙事功能的初步体验。

◆指挥与协作：在集体表演中，眼睛要看着“指挥”（老师或小指挥），耳朵要听着音乐和其他声部，大家步调一致，才能奏出和谐动听的乐曲。

第三、当堂巩固训练

巩固训练设计为分层、交互的“音乐智慧树”闯关活动，在课件上呈现：

1.基础关（全员参与）：“节奏果农”——再次聆听歌曲，全体学生用统一的身体律动（拍手、拍肩）稳定表现四二拍。教师观察并点评：“哇，我们班的节拍像小士兵一样整齐！”

2.综合关（小组挑战）：“旋律花匠”——出示去掉部分音符的旋律图形谱，请小组合作，根据记忆和音高感觉，讨论并选出正确的音符卡片贴回去。完成后小组代表演唱验证。教师引导互评：“你们觉得他们填写的旋律，听上去流畅吗？”

3.挑战关（个人或小组选做）：“创意园丁”——提供歌曲A段旋律，邀请学生尝试用不同的速度（稍快/稍慢）或力度（较强/较弱）演唱，并说说带来的情绪变化。教师点拨：“同样的旋律，加快速度就像小红帽跑起来了，放慢速度是不是像在悠闲地赏花？”

反馈机制采用“教师点评+同伴点赞”方式。每个关卡后，教师快速总结共性优点与待改进处，并邀请其他小组根据评价标准给出“点赞”（手势），增强互动性与即时激励。

第四、课堂小结

1.结构化总结：“孩子们，今天的森林音乐之旅就要到站了。我们来一起回忆一下，我们都收获了哪些‘音乐宝藏’？”引导学生用关键词总结：我们认识了四二拍（强-弱），学会了唱《小红帽》的旋律，还尝试了用身体和小乐器为音乐伴奏，最后完成了一场精彩的音乐故事表演。教师同步板书核心词，形成简易知识网。

2.元认知反思：“你觉得今天哪个‘音乐小魔法’你用得最棒？是稳稳的拍子，还是准确的歌声，或者是和伙伴们的合作？”让学生简短分享，强化学习成就感。

3.分层作业布置与延伸：

1.4.必做（基础性）：将《小红帽》歌曲快乐地唱给家人听，并教家人一个简单的伴奏动作（如拍手）。

2.5.选做（拓展性）：用绘画的方式，画出你心中《小红帽》音乐故事里最喜欢的一个场景。

3.6.挑战（探究性）：和爸爸妈妈一起找一找，还有哪些用经典童话故事改编的歌曲或乐曲？（如《彼得与狼》）

“下次音乐课，我们可以分享大家的画作和发现的‘新故事’。期待你们带来更多的音乐惊喜！”

六、作业设计

1.基础性作业（全体必做）：“我是家庭小歌星”。回家后，为家人完整、有表情地演唱一遍《小红帽》。可以邀请家人用拍手或跺脚的方式为你打拍子。目的：巩固歌曲演唱，促进亲子音乐互动，在熟悉的家庭环境中提升表演自信。

2.拓展性作业（鼓励完成）：“我的音乐故事画”。根据对歌曲《小红帽》的理解与想象，创作一幅图画，描绘歌曲中你最喜欢的某一个情节或场景（如出发、森林漫步、见到外婆等）。下次课可带来展示。目的：将听觉艺术与视觉艺术联通，深化对音乐内容与情绪的理解，体现学科融合。

3.探究性/创造性作业（学有余力选做）：“童话音乐寻宝家”。在家长协助下，利用网络或书籍，寻找一首其他由经典童话（如《三只小猪》、《丑小鸭》）改编的简短歌曲或器乐片段。尝试听一听，并简单说说它和你学的《小红帽》在音乐感觉上有什么相同或不同（是快乐的还是悲伤的？是活泼的还是优美的？）。目的：拓展音乐视野，初步培养对比聆听的审美习惯和简单的音乐描述能力。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.四二拍（2/4拍）：本节核心节奏知识。含义：每小节有两拍，以四分音符为一拍。基本强弱规律是“强-弱”。如同走路“左-右、左-右”的自然交替。课堂中通过“森林节奏路”的律动游戏亲身体验，是稳定节拍感的基础。

★2.歌曲《小红帽》旋律：本节核心演唱内容。旋律主要由do、re、mi、fa、so五个音构成，较为平缓且富有叙事性。学唱时需特别注意“fa”音（唱名）的音准，可通过图形谱观察其位置，或借助柯尔文手势固定音高感。

★3.图形谱：重要学习方法与工具。一种将抽象的音高、节奏等音乐要素用直观的图形、线条、颜色表现出来的视觉化工具。本节课用它来展示旋律的起伏（音高），帮助学生“看见”音乐，降低学唱难度。

▲4.身体律动：关键的音乐实践活动。指用身体的各个部位（如拍手、跺脚、拍腿、点头、走步等）来感受和表现音乐的节奏、力度、速度等。这是低年级学生从生理上直接体验音乐、内化音乐要素的最有效途径之一。

▲5.音色探索：对音乐表现要素的初步认识。音色指声音的色彩和特质。本节课通过接触三角铁、沙锤、响板等打击乐器，感受不同材质乐器的独特音色，并尝试将其与音乐情境（如风声、脚步声）相联系，是发展音乐想象力的起点。

◆6.稳定拍感：贯穿始终的音乐基础能力。指在音乐进行中保持均匀、恒定的速度感。这是所有音乐表演（唱、奏、动）协同进行的前提。教学中通过恒定的身体律动和教师指挥来反复强化。

◆7.情境表演：综合音乐能力的初步应用。将歌唱、律动、简单乐器伴奏等融入到一个故事情境中进行整体表现。这不仅复习了各项技能，更培养了学生的音乐表现力、协作能力和艺术整合思维。

▲8.柯尔文手势：辅助音高教学的实用工具。一套用不同的手位和形状来表示不同唱名（do,re,mi…）的手势系统。它能帮助学生建立音高的空间感和相对关系，尤其对纠正音准有直观帮助，本节课在解决“fa”音时使用。

◆9.音乐与故事的联系：学科素养的渗透点。理解音乐如何通过节奏、旋律、速度、力度的变化来叙述故事、描绘场景、表达情感。例如，欢快的节奏表现小红帽的开心，稍紧的节奏和变化音可能暗示危险临近。

▲10.简易打击乐器伴奏：初步的合奏体验。在教师提供的固定节奏型基础上，尝试使用打击乐器为歌曲片段伴奏。这需要学生同时聆听音乐、控制节奏、与演唱或其他声部配合，是未来参与集体合奏的启蒙练习。

八、教学反思

假设本节课已实施完毕，基于课堂观察与学生的即时反馈，我将从以下几个方面进行深度复盘：

（一）教学目标达成度分析

从“节奏感知”目标看，通过贯穿始终的律动游戏和“节奏路”实践，超过85%的学生能清晰表现出四二拍的强弱规律，在集体巩固环节节奏整齐，目标基本达成。但仍有少数学生在独立律动时出现抢拍，说明稳定的内在拍感需长期浸润。“歌曲演唱”目标上，借助图形谱和分句模唱，大部分学生能完整跟唱，旋律线条基本正确。然而，“fa”音的音准问题比预想更普遍，尽管使用了手势，仍有约三分之一的学生在单独演唱该音时存在偏差，这提示我需在后续课程中设计更聚焦、游戏化的音准专项训练（如“音高爬山”游戏）。在“综合表现”与“情感体验”目标上，情景表演环节学生参与热情极高，角色代入感强，初步展现了根据情节调整表现的意识，素养目标得到了生动且有效的落实。

（二）教学环节有效性评估

导入环节的“节奏门”设计成功吸引了所有学生的注意力，迅速将学生带入音乐情境，建立了课堂仪式感，效率高。新授环节的四个任务构成了清晰的认知阶梯。“任务一”的身体参与充分，是很好的动能启动；“任务二”的图形谱辅助降低了学唱门槛，但进程可更紧凑，避免在单一乐句上耗时过长；“任务三”的音色探索与创编是亮点，学生展现出令人惊喜的联想能力（如将三角铁声比作“星星眨眼”），小组合作初显形态；“任务四”的综合表演将课堂推向高潮，但由于时间关系，只进行了一遍完整演练，部分乐器组的学生在配合熟练度上略显不足，若能将小组练习时间延长1-2分钟，效果会更扎实。巩固与小结环节的分层闯关形式受到欢迎，特别是“旋律花匠”的填空挑战，激发了学生的探究欲和团队精神。小结时的学生自我反思发言虽简短，但已开始触及元认知层面，值得鼓励和持续培养。

（三）对不同层次学生的深度剖析

本节课中，约20%的“领先者”（多为有课外音乐学习经历或天赋较高的学生）表现突出：他们不仅是节奏的稳定器、音准的示范者，在创编和表演环节更是想法的提出者和小组的天然组织者。对他们的关照主要体现在赋予其“小老师”、“小组长”的引领责任，并在挑战关中提供更开放的创作空间。约60%的“跟随者”（大多数学生）能在支架的帮助下较好地完成各项任务，享受过程。教学关键在于提供清晰、具体的指令和充足的模仿、练习机会，并通过积极的即时反馈（如：“你的拍子真稳！”“这个动作编得有趣！”）增强其信心。约20%的“需要更多支持者”（包括注意力易分散、协调性稍弱或性格内向的学生）则是我重点观察和辅助的对象。对于他们，我降低了即时要求：允许在律动时只完成一个动作（如只拍手），在演唱时可以小声跟唱或默唱，在小组中分配更明确、简单的任务（如负责摇一次沙锤）。一位非常内向的女生在角色表演中始终不敢抬头，我走过去轻声说：“没关系，你可以当一棵会唱歌的小树，轻轻晃动就好。”她最终露出了微笑并微微摆动身体。这提醒我，差异化的终极目标不是“统一达标”，而是让每个孩子都在自己的起点上获得安全感和进步感。

（四）教学策略得失与理论归因

成功之处在于：1.游戏化与情境化贯穿：契合低年级学生认知特点，将知识技能学习无缝嵌入“森林探险”故事线，有效维持了学习动机，这正是建构主义“情境认知”理论的体现。2.多感官通道协同：充分调动听觉、动觉、视觉，符合音乐学习（特别是低龄阶段）的生理与心理规律，促进了学生对音乐要素的深度感知与记忆。3.支架设计基本合理：从示范模仿到半独立练习，再到综合应用，阶梯递进，体现了维果茨基“最近发展区”理论指导下的支架式教学思想。

待改进之处在于：1.个别化反馈的精准度与效率：在小组活动时，虽然能巡回指导，但对个别学生的音准问题纠正不够及时和深入。未来可考虑培训“小助手”或使用简单的录音工具，让学生能即时听到自己的声音进行比对。2.形成性评价的显性化不足：虽然设计了即时评价标准，但多依赖于教师口头点评，学生主动参与评价的意识和工具（如更简易的评价量表）可以更强。3.音乐文化背景渗透稍显薄弱：对《小红帽》作