《百花齐放》教案-2026-2027学年浙美版（新教材）小学美术四年级上册

《百花齐放》教案-2026-2027学年浙美版（新教材）小学美术四年级上册一、学情分析四年级学生已经接触过简单的美术造型练习，对色彩绘画较为熟悉，对中国画仅有浅显认知。该年龄段学生好奇心强，乐于动手体验，但对笔墨、浓淡干湿等国画专业概念理解较浅，控笔能力有限，容易把国画当成普通涂色绘画。学生喜欢观察花草植物，生活中见过多种花卉，能够说出花朵外形特点，不过对于写意花卉不求完全写实、重在神韵的艺术特点缺少了解。课堂上学生愿意跟随教师进行笔墨尝试，但在水分控制上容易出现墨色过湿或者干笔干涩僵硬的问题，需要教师结合直观示范引导学生感受笔墨变化。二、教材分析本课属于浙美版2026年秋新教材小学美术四年级上册第二单元《向大师学中国画》中的内容，单元主题围绕中国画大师作品展开，重在引导学生感受传统水墨魅力。《百花齐放》一课立足写意花卉，选取传统国画花卉经典作品作为学习范例，引导学生认识写意花卉的表现形式，了解毛笔、墨色、水分在画面当中产生的浓淡干湿变化。教材编排兼顾欣赏感悟与实践体验，将大师作品赏析、笔墨认知、花卉表现实践结合，不追求学生画出造型完美的花卉，而是体会中国画借物抒情，以笔墨表现花卉生机的特点。本课承接学生简单的美术造型基础，也为后一课《水墨动物》的水墨学习做好笔墨技法铺垫，落实美术学科传统文化的学习要求。三、核心素养教学目标图像识读：能够欣赏传统国画花卉作品，识别写意花卉的笔墨特点，分辨墨色浓、淡、干、湿不同视觉效果，读懂国画花卉作品传递的画面意境。美术表现：学习运用毛笔、墨、国画颜料，尝试运用点、写、泼等写意笔法表现花卉，能够控制水分表现出不同墨色变化，完成一幅百花齐放主题的水墨花卉作品。审美判断：感受中国画写意花卉独有的美感，区分写实绘画与写意国画的不同，体会国画不追求一模一样，重在表现花卉生机神韵的审美特点。文化理解：了解传统国画大师画花卉的创作思想，知道花卉题材是中国画常见题材，感受传统花鸟画寄托美好情感的文化内涵。四、教学重难点教学重点：认识写意花卉笔墨浓淡干湿变化，学习运用写意的笔法表现花朵、花叶，尝试组合多种花卉表现百花齐放的画面。教学难点：绘画过程中把控毛笔水分，协调花朵与枝叶之间的笔墨关系，用写意笔墨表现花卉生动的神韵，而不是完全复刻真实花朵外形。五、教学过程情境导入，引出课题教师展示生活当中多种鲜花的图片，有牡丹、荷花、菊花、梅花，将图片呈现在学生眼前。师：同学们，大家看一看屏幕上的这些花儿，你们都认识它们吗，谁愿意说一说这些花朵带给你的感受？生：我认识牡丹，花朵很大很漂亮；荷花长在水里，花瓣很舒展；菊花花瓣细细长长的。师：说得很好，鲜花盛开的时候姹紫嫣红，百花一起开放更是热闹美好。古时候很多画家也特别喜欢各种各样的花，但是他们不用水彩、油画，而是拿起毛笔，用我们中国独有的水墨画来画花。今天我们就一起走进国画课堂，学习《百花齐放》。教师板书课题《百花齐放》。师：看到课题，大家猜想一下，“百花齐放”在国画当中仅仅只是画很多花堆在一起吗？我们先来欣赏大师的国画作品，一起寻找答案。设计意图：从学生熟悉的生活鲜花切入课堂，拉近学生和学习内容的距离，自然过渡到国画花卉主题，激发学生探究兴趣。作品赏析，感悟写意花卉教师展示国画大师的写意花卉作品，选取经典写意花卉画作，整体展示之后再对画面局部进行放大观察。师：请大家仔细观察这幅国画花卉作品，对比刚刚我们看到的真实鲜花照片，大家来找一找，画家画出来的花朵和现实里的花朵完全一样吗？生：不完全一样，有些花瓣没有画得清清楚楚，是一块块墨色和颜色。师：观察很仔细，这种绘画方式叫做写意。写意中国画，不会把花朵每一片花瓣完完整整描摹出来，抓住花朵最主要的样子，用笔墨写出花朵的姿态，追求花朵的生气神韵，而不是照相机一样照搬外形。大家再看画面当中叶子的部分，你们看一看叶子上面的墨色一样深浅吗？生：不一样，有的地方很黑，有的地方颜色浅浅淡淡的。师：这就是中国画墨色的变化，同样一支毛笔，蘸同样的墨，水分多少发生改变，就会产生浓、淡、干、湿四种不一样效果。老师给大家简单解释，墨多水少就是浓墨；水多加一点墨就是淡墨；毛笔水分很少，笔尖干枯，线条会有飞白痕迹，这就是干笔；毛笔饱含水分画出来，墨色晕染开来，就是湿笔。教师继续出示作品局部，引导学生分辨画中哪里用到浓墨，哪里用到淡墨。师：大家看一看画面当中花叶，画家一般会用什么墨色表现叶子，什么来表现花朵？生：叶子颜色深，用浓墨；花朵颜色浅，用淡的颜料。师：没错，大部分写意花卉，会用浓墨去表现叶片枝干，衬托色彩淡雅的花朵，一浓一淡，画面层次就出来了。很多国画大师画花，不只是画花的外表，还借花朵寄托心中想法，画牡丹寓意富贵美好，画梅花代表坚韧高洁。百花齐放，也寓意着多姿多彩，欣欣向荣。师：大家再看画面构图，“百花齐放”不是密密麻麻把画面填满，画家会有疏有密，有的地方花朵聚集在一起，有的地方留出空白，国画当中的空白也属于画面的一部分。设计意图：通过大师作品和实景对比，帮助学生理解写意的含义，区分写实与写意，认识墨色浓淡干湿，初步理解花鸟画的文化内涵，建立图像识读能力。技法探究，教师示范讲解教师摆放好国画工具，毛笔、生宣纸、墨碟、调色盘、国画颜料，面向全体学生开展示范。师：了解完大师的作品，我们就要动手试一试，画写意花卉。我们先来认识工具，我们使用的毛笔，笔尖柔软，适合表现变化丰富的线条。画写意花卉，讲究“写”，而不是慢慢反复涂抹。教师一边示范一边讲解，先演示墨色变化。师：老师现在蘸取墨汁，笔尖蘸墨笔肚存少量清水，落笔纸上，大家看，这一笔墨色深重，这就是浓墨。现在笔洗当中加清水，把毛笔墨色稀释，再落笔画叶片，墨色变浅，这就是淡墨。现在把毛笔多余水分在吸水纸上吸掉一些，笔尖少留墨，快速划过纸面，大家能看到线条有丝丝留白，这就是干笔。毛笔充分蘸水，落笔，墨向外晕开，就是湿笔。大家要记住，水分是水墨的关键，水多容易晕成一团，水太少画面干枯生硬。师：接下来我们画一朵简单的写意菊花，画花朵我们可以用点笔法，毛笔蘸取黄色颜料，笔尖稍微蘸一点点赭石，侧锋轻轻点出一片片花瓣，不需要每片花瓣大小完全一样，姿态要有错落。花瓣画完之后，换毛笔蘸浓墨，画出花萼。紧接着画叶子，叶片使用侧锋用笔，一笔点出叶片形态，不要反复来回涂抹，画完叶片，再用稍细一点的浓墨线条勾叶脉，叶脉线条不要画得过于死板僵硬。之后再用中锋画出细细枝干，把花朵支撑起来。师：老师再示范一朵牡丹，花瓣可以大小错落点染，不要追求对称。大家注意，花朵和叶子不要挤成一团，要有前后遮挡。我们要表现百花齐放，就要画两种及以上不同花卉，高低错落分布在纸上，有的花位置高，有的花位置低，有的盛开，有的还是花苞，画面就丰富起来。师：老师在这里提醒大家，画国画，落笔就不好修改，想好再下笔。不要像水彩一样，不停的来回涂色。如果水分太多，我们可以准备吸水纸轻轻吸掉多余墨色。师：现在老师画半幅示范小稿，画面当中安排菊花、牡丹两种花，几处花苞，浓墨画叶子，色彩画花朵，画面留有空白，不把整张纸画满。大家观察花朵聚散关系，有一簇花，也有零星单独花朵，这样就有百花齐放的氛围。师：听完示范，谁来说一说，画写意花卉，要注意哪几个关键点？生：要注意水分多少，区分浓墨淡墨；画花不要涂，要点出来；画面不能画得太满。师：总结的很到位，把握水分，运用点写笔法，花朵高低错落，适当留白，就可以表现百花齐放。设计意图：现场示范将抽象笔墨知识转化为直观视觉体验，拆解花卉绘画步骤，把技法难点拆解，解决学生控墨控水的困惑，明确实践创作要点。构思创作，学生实践表现教师出示创作任务：借鉴大师写意花卉的表现方法，运用水墨和国画颜料，创作一幅《百花齐放》写意花卉作品。画面当中至少表现两种不同花卉，注意墨色浓淡干湿变化，安排好花朵高低聚散，适当留白，表现百花盛开生机勃勃的画面。师：同学们，开始动笔之前，大家可以先简单想一想，你打算画哪几种花，花朵分布在画面什么位置，哪里多一些花朵，哪里留出空白，心里简单构思再拿毛笔。绘画的时候，大胆尝试笔墨变化，不用害怕一笔画得不够完美，写意国画追求生动的神韵，不是和真实花朵一模一样。绘画过程中，注意桌面整洁，毛笔用完及时清洗。教师在教室内巡回走动，对学生进行针对性的提示引导。看到学生毛笔水分过大，墨色到处晕染，就提醒学生可以使用吸水纸吸去毛笔多余水分；看到学生全部使用浓墨，缺少墨色层次，就提示尝试调淡墨表现部分花叶；看到学生把画面填得满满当当，提醒留出国画画面的空白位置；遇到造型不敢下笔的学生，鼓励大胆落笔，抓住花朵主要姿态就可以。师（巡回过程中提问个别学生）：你画面准备表现哪几种花卉？你打算用什么墨色表现叶片？生：我准备画荷花和菊花，叶子想用浓一点的墨。师：构思很不错，可以尝试用淡一点的颜色衬托花朵，注意花朵之间前后遮挡关系。设计意图：明确课堂实践任务，给学生充足的自主创作空间，教师巡视进行分层引导，针对课堂实操当中高频出现的笔墨问题进行现场点拨，落实美术表现素养。课堂小结，拓展延伸师：同学们基本完成自己的水墨花卉作品。今天这节课，我们一起欣赏了国画大师的写意百花作品，认识了墨色浓淡干湿，学习用写意点染的笔法表现花卉。大家要记住，中国