2026秋新教材浙美版小学美术四年级上册（全册）教学设计（附目录p85）

2026秋新教材浙美版小学美术四年级上册（全册）教学设计目录第一单元汉字之美1.书法的魅力2.方寸天地第二单元向大师学中国画3.百花齐放4.水墨动物5.泼墨山水6.戏曲人物第三单元班级小报7.汉字的创意设计8.手绘图表9.设计一张小报第四单元印染天地10.植物染11.夹染花布12.百变的扎染13.神奇的蜡染第五单元保护生态环境14.身边的环境问题15.我们在行动全册教学设计第一单元汉字之美1.书法的魅力一、学情分析四年级学生已经具备基础的汉字认读与书写能力，日常语文学习中接触过硬笔书写，对汉字笔画、结构有初步认知，但从未系统接触书法艺术知识。该阶段学生好奇心强、形象思维占主导，喜欢直观欣赏、互动探究、动手体验类课堂活动，对传统艺术有一定新鲜感，但对书法的字体演变、笔墨韵味、艺术美感缺乏理解，容易将书法等同于普通写字。同时，学生个体审美感知能力、动手模仿能力存在差异，部分学生对细腻的笔墨把控较为生疏，课堂中需要通过分层引导、具象案例、趣味互动降低学习难度，帮助学生逐步感知书法的艺术魅力，建立对传统书法文化的认同感与喜爱之情。二、教材分析《书法的魅力》是2026秋新教材浙美版小学美术四年级上册第一单元《汉字之美》的核心课时内容，隶属于“欣赏·评述”与“造型·表现”融合类课程。本课立足汉字文化核心，跳出单纯写字教学的局限，聚焦书法的艺术美感与文化内涵，衔接低年级汉字认知教学，同时为后续《方寸天地》篆刻学习、高年级传统书画学习奠定审美与知识基础。教材内容精简且贴合学段特点，涵盖篆书、隶书、楷书、行书、草书五大基础字体的形态特征、笔墨特点，搭配经典书法作品案例，将书法艺术与汉字演变、传统文化相结合，核心目标是引导学生区分不同字体风格，感受书法笔墨、线条、结构的审美价值，体会中华书法文化的博大精深，实现美术审美教育与传统文化教育的有机融合。三、核心素养教学目标图像识读：能够准确识别篆书、隶书、楷书、行书、草书五种常见书法字体，掌握各类字体最典型的线条、形态特征，能区分不同字体的风格差异。美术表现：能够结合笔墨特点，简单模仿楷书、隶书的基础笔画，尝试用流畅的线条表现书法字体的形态美感，初步掌握书法基本运笔技巧。审美判断：能够赏析经典书法作品，感知不同字体端庄、飘逸、奔放、古朴的艺术风格，体会书法线条的粗细、曲直、疏密变化带来的审美体验，形成基础的书法审美能力。文化理解：了解汉字书法的演变历程，知晓书法是中华优秀传统文化的核心载体，感受古人的艺术智慧，树立传承传统书法文化的意识与情怀。四、教学重难点教学重点：识别五种基础书法字体的形态特征，掌握楷书、隶书的核心艺术特点，感受书法线条与结构的独特美感。教学难点：理解不同字体的笔墨韵味与风格差异，能够精准赏析书法作品的艺术特色，在简单书写体验中把控线条的节奏与质感。五、教学过程（一）趣味导入，激趣启思课堂伊始，教师多媒体出示五组不同字体的“山”字书法作品，分别为篆书、隶书、楷书、行书、草书，不标注字体名称，让学生直观观察对比。师：同学们，我们每天都在书写汉字、认读汉字，今天老师带来了五个一模一样的“山”字，大家仔细看一看，它们长得一样吗？生：不一样，有的圆圆的、有的方方正正的、有的写得很潦草、有的看起来很舒展。师：大家观察得非常仔细！这五个汉字虽然读音、含义完全相同，但是书写形态、艺术风格截然不同，这就是汉字书法的独特魅力。同样一个汉字，经过古人的笔墨创作，就能呈现出不一样的美感。大家想不想知道这些不同形态的汉字分别属于什么字体、藏着怎样的艺术奥秘？生：想！教师顺势板书课题《书法的魅力》，开启本节课的学习。设计意图：以学生熟悉的汉字为切入点，通过直观的字体对比，打破学生“汉字只有一种写法”的固有认知，快速激发学生的探究兴趣，自然引出本节课核心学习内容，贴合四年级学生的认知规律。（二）探究新知，赏析感知本环节教师依托教材经典案例，结合高清书法作品图片、动态运笔视频，循序渐进讲解五大书法字体的演变历程、形态特点、艺术风格，全程穿插师生互动问答，引导学生自主探究、总结规律。首先讲解篆书，教师出示先秦篆书作品《泰山刻石》局部图片，聚焦字体线条与结构。师：大家观察篆书的文字，找一找它的线条有什么特点？整体字形给你什么样的感觉？生：它的线条都是圆圆的，没有棱角，所有线条粗细都一样，字形看起来长长的、很对称。师：总结得非常到位！篆书是我国最古老的成熟书法字体，核心特点是线条均匀圆润、无顿挫棱角，字形修长对称、结构规整严谨，整体风格古朴典雅、端庄大气。古人书写篆书追求线条的平稳匀称，每一笔都规整统一，非常讲究对称之美。随后教师出示隶书《曹全碑》经典片段，引导学生对比篆书，探究隶书特点。师：对比刚才的篆书，大家看看隶书发生了哪些变化？重点观察笔画的开头、结尾和整体字形。生：隶书有棱角了，不再是全圆的，有的笔画末尾是翘起来的，字形看起来扁扁的、宽宽的。师：非常棒！隶书是汉字书法的重要转折点，彻底打破了篆书圆润对称的形态。它最典型的特征就是蚕头燕尾，起笔厚重圆润像蚕的头部，收笔舒展上翘像燕子的尾巴，字形扁平舒展、方正大气，线条粗细有变化，比篆书更加灵动活泼，也更方便书写。接下来讲解楷书，教师出示欧阳询、颜真卿经典楷书作品，结合学生日常书写经验展开教学。师：同学们，我们平时练字、写作业用的是什么字体？大家看看屏幕上的楷书，说一说它的特点。生：我们平时写的就是楷书，它方方正正的，笔画清清楚楚，每一笔都很规矩，看起来特别整齐。师：没错！楷书是目前使用最广泛、最规整的书法字体，它字形方正、笔画平直、结构严谨、主次分明，没有多余的连带笔画，工整端庄、清晰易认。楷书也是我们学习书法的基础，历代书法家的楷书作品风格各异，颜真卿的楷书浑厚饱满、大气磅礴，欧阳询的楷书瘦硬挺拔、精巧工整，各有韵味。之后讲解行书，教师出示王羲之《兰亭集序》局部作品，引导学生感知灵动之美。师：大家对比楷书和行书，看一看行书和楷书最大的区别是什么？生：行书的笔画连起来了，没有楷书那么死板，写得更快、更流畅，看起来很飘逸。师：观察十分精准！行书介于楷书和草书之间，兼顾工整与流畅，它简化了楷书的繁琐笔画，部分笔画相互连带、呼应，书写行云流水、灵动自然，既美观又实用，是日常书写、书法创作中最受欢迎的字体之一。王羲之的《兰亭集序》更是被誉为“天下第一行书”，尽显行书的飘逸之美。最后讲解草书，教师出示怀素《自叙帖》局部作品，引导学生感受奔放的艺术风格。师：大家看一看草书，它和我们之前学的字体有什么不一样？你能一眼认出上面的汉字吗？生：草书的笔画连在一起，特别潦草，线条弯弯绕绕，很多字都认不出来，看起来非常奔放。师：草书是最具艺术张力的书法字体，它极致简化笔画，线条连绵缠绕、纵横交错，运笔流畅奔放、自由洒脱，不追求工整易认，主打写意抒情，能够充分展现书法家的情绪与个性，艺术感染力极强，是书法艺术中最具表现力的字体。知识点总结环节，教师引导学生集体梳理五种字体的核心特点，形成系统认知：篆书古朴圆润、隶书舒展典雅、楷书方正端庄、行书灵动流畅、草书奔放洒脱。设计意图：依托教材经典作品案例，采用“观察对比—师生问答—总结提炼”的模式，层层递进讲解字体知识，避免枯燥的理论灌输。结合学生已有书写经验搭建认知桥梁，让学生直观感知不同字体的审美差异，夯实本节课知识重点。（三）案例深析，体悟韵味为深化学生对书法魅力的理解，教师选取教材核心案例，开展深度赏析教学，聚焦笔墨细节与艺术内涵，引导学生读懂书法的线条美、结构美、意境美。首先开展同字异体案例赏析，教师出示五种字体的“美”字，让学生分组观察、对比赏析。师：同样是“美”字，五种字体演绎出了不同的美感，谁能结合我们刚才学的知识，说一说每种字体的“美”体现在哪里？生1：篆书的“美”字线条圆润对称，看起来古朴优雅；隶书的“美”字有蚕头燕尾，笔画舒展，很大气。生2：楷书的“美”字结构工整，比例匀称，端庄好看；行书、草书的“美”字线条流畅，很有动感。教师补充总结：汉字书法的魅力，就在于一字百态、笔墨生韵。不同的运笔力度、线条节奏、结构布局，能赋予同一个汉字截然不同的艺术气质，这也是中华书法独一无二的艺术价值。随后开展名家作品专项赏析，聚焦颜真卿楷书与王羲之行书两大经典案例。教师放大颜真卿《多宝塔碑》局部，引导学生观察笔画粗细、字形结构。师：大家仔细观察颜体楷书的笔画，横画、竖画有什么特点？整体字形给你什么感受？生：颜体的笔画比较粗，横细竖粗，字形胖胖的、很饱满，看起来特别稳重、大气。师：没错，颜体楷书最大的特点就是浑厚丰满、端庄稳重，笔画粗细对比鲜明，结构宽松舒展，尽显雍容大气的国风之美，也是小学生楷书临摹的经典范本。再出示王羲之《兰亭集序》片段，聚焦行书的线条韵律。师：大家观察行书的笔画衔接，有没有发现笔画之间的小呼应？整体作品给你什么样的视觉感受？生：字和字之间虽然没有完全连起来，但是看起来很连贯，线条轻轻的、软软的，特别飘逸、舒服，整体画面很和谐。教师总结升华：优秀的书法作品，不仅是汉字的书写，更是笔墨的艺术、心境的表达。书法家通过控制运笔的轻重、缓急、粗细、曲直，让简单的黑白线条拥有了生命力，呈现出节奏美、韵律美，这就是书法真正的魅力所在。设计意图：通过同字异体对比、名家经典深析两大案例，突破学生“写字=书法”的认知误区，引导学生从线条、结构、韵律、意境多个维度赏析书法作品，深化审美感知，落实教学难点。（四）实践体验，学以致用结合四年级学生动手能力与课堂重难点，教师设计简易书法体验活动，聚焦楷书、隶书基础笔画与单字临摹，弱化专业难度，侧重审美体验与笔墨感知。教师先示范基础笔画书写：楷书横、竖、撇、捺，重点示范起笔、运笔、收笔的平稳规整；隶书横画，重点演示“蚕头燕尾”的书写技巧，边示范边讲解书写要点，强调线条的轻重变化。师：大家在书写的时候，不用追求写得完美，重点感受毛笔运笔的力度变化，楷书力求平直工整，隶书尝试写出舒展的燕尾效果，体会笔墨在纸上的变化。学生自主开展临摹练习，优先练习基础笔画，再临摹简单汉字“山、水、天、人”，教师巡回指导，针对学生线条僵硬、轻重无变化、结构歪斜等问题逐一纠正。针对能力较弱的学生，引导其专注练习笔画基础；针对能力较强的学生，鼓励其尝试调整线条节奏，写出字体的韵味。练习过程中，教师随机互动提问，强化知识点：谁能说一说你写的隶书横画，哪里体现出了蚕头燕尾？楷书的竖画为什么要写得笔直挺拔？引导学生边实践边思考，做到学用结合。设计意图：通过轻量化、分层式的书法实践，让学生亲身感受笔墨运笔的技巧，将课堂赏析的审美认知转化为实操体验，深化对书法线条美的理解，贴合学段学生能力水平，避免难度过高打击学生积极性。（五）课堂小结，升华认知课堂尾声，教师带领学生整体回顾本节课知识点，梳理五种书法字体的核心特点与艺术风格，回顾经典作品的审美价值。师：今天我们认识了五种经典的书法字体，感受了不同字体的笔墨魅力，谁能分享一下这节课你最大的收获是什么？生1：我知道了篆书圆润、隶书舒展、楷书工整、行书流畅、草书奔放，每种字体都有自己的美。生2：我明白了书法不是简单的写字，是有线条美、结构美的艺术。教师总结升华：汉字书法是中华千年文化的瑰宝，一笔一画皆是风骨，一字一形皆是匠心。希望同学们在今后的学习中，不仅能写好汉字，更能读懂书法之美，主动传承我们的传统书法文化，让汉字书法在新时代继续绽放光彩。设计意图：通过学生自主总结、教师升华拔高，帮助学生梳理课堂知识体系，巩固学习成果，同时渗透传统文化育人目标，实现美育与德育的融合。2.方寸天地学情分析四年级学生在上一节课《书法的魅力》中，已经系统掌握了汉字书法的字体特点、线条美感，建立了基础的汉字审美认知，具备一定的书法赏析能力。学生思维活跃、动手意愿强烈，喜欢创意设计、手工创作类美术活动，对印章、篆刻这类小巧精致的传统艺术充满新鲜感和好奇心。但学生对篆刻艺术完全陌生，不了解印章的历史文化、构图规律、设计方法，缺乏方寸构图、疏密布局的审美经验，在字体简化、画面均衡、细节设计上容易出现杂乱、失衡的问题。同时学生的精细操作能力参差不齐，需要教师通过具象案例、分步引导、简易实操，帮助学生掌握方寸艺术的设计技巧，感受微观艺术的独特魅力。教材分析《方寸天地》是浙美版2026秋新教材四年级上册第一单元《汉字之美》的第二课时内容，承接上一课书法艺术学习，实现从“书法欣赏”到“汉字创意设计”的进阶，属于“设计·应用”核心学习领域。教材以中国传统篆刻印章为核心载体，聚焦方寸之间的汉字构图、疏密布局、虚实搭配，涵盖印章的历史起源、分类特点、构图规律、设计方法等核心内容，搭配古今经典印章作品案例，引导学生理解“小空间、大艺术”的审美内涵。本课立足汉字文化，将书法线条美、汉字结构美与设计构图美相结合，既巩固上一课的书法知识，又培养学生的创意设计能力与空间构图能力，进一步深化学生对汉字传统文化的认知，是单元美育与文化育人的关键课时。核心素养教学目标图像识读：认识传统篆刻印章的艺术形态，了解朱文、白文印章的区别，掌握印章方寸构图疏密、均衡、对称的核心特点，能够赏析经典印章作品的审美特色。美术表现：能够结合汉字书法特点，简化汉字笔画，遵循方寸构图规律，独立设计一枚简洁美观、布局合理的汉字印章图案，掌握基础的印章设计方法。审美判断：感知方寸艺术的精致之美、对称之美、疏密之美，理解微观艺术的构图原理，能够评判印章设计的优劣，形成精细化的审美认知。文化理解：了解中国篆刻艺术的悠久历史，知晓印章在传统文化中的用途与意义，体会方寸天地中蕴含的中华艺术智慧，增强传统文化自信。教学重难点教学重点：认识朱文、白文印章的特点，掌握印章方寸构图疏密有致、均衡对称的设计规律，学会简化汉字、设计印章图案。教学难点：在狭小的方寸空间内，合理调整汉字笔画的疏密、大小、位置，实现构图均衡和谐，兼顾汉字辨识度与艺术美感，体现篆刻艺术的精致韵味。教学过程情境导入，唤醒兴趣课堂开篇，教师创设传统文化情境，出示古代书画作品、书法名作，引导学生观察画面细节。师：同学们，大家仔细观察这些古代书画、书法作品，除了优美的文字和图画，画面角落还有什么标志性的装饰？生：每幅作品下面都有红色的小印章，圆圆的、方方的，特别好看。师：大家观察得非常细致！在中华传统书画艺术中，印章是必不可少的组成部分，一方小小的红色印章，点缀在书画作品中，瞬间让作品更完整、更有韵味。这些小小的印章，仅有方寸大小，却藏着大大的艺术智慧，古人称之为“方寸天地”。大家想不想走进这小小的方寸空间，探秘独特的篆刻艺术？生：想！教师板书课题《方寸天地》，正式开启本节课的学习。设计意图：结合学生熟悉的书画作品，捕捉印章这一细节元素，创设传统文化情境，直观展现印章的艺术价值，快速吸引学生注意力，自然引出本课主题，衔接单元汉字文化核心。新知探究，认知印章本环节教师分步讲解印章的历史、分类、形态特点，结合高清实物图片、传统印章案例，通过师生互动问答，帮助学生建立完整的印章认知体系。首先讲解印章历史与文化意义，教师科普：篆刻是中国独有的传统艺术，拥有数千年历史，古代印章是身份、信用的象征，官员、文人都会专属印章，如今印章既是书画艺术的配饰，也是独具特色的传统工艺品，小小的方寸之间，承载着千年汉字文化与艺术美学。随后重点讲解印章的两大核心分类：朱文印章、白文印章。教师出示两组对比鲜明的经典印章作品，引导学生自主观察区分。师：大家对比这两种印章，仔细看一看它们的颜色、文字呈现方式有什么不同？生1：第一种印章是红色的底，文字是白色的；第二种是白色的底，文字是红色的。生2：红色文字的印章看起来更醒目，线条更粗；白色文字的印章看起来更精致。教师精准总结知识点：文字为红色、底色留白的是朱文印章，笔画饱满厚重、醒目大气；文字留白、底色为红色的是白文印章，线条细腻精致、素雅端庄。两种印章各有美感，是传统篆刻最经典的两种表现形式。接下来探究印章的构图规律，教师出示多枚布局优秀的汉字印章，引导学生观察方寸空间的文字排布特点。师：大家观察这些印章里的汉字，想一想，在小小的方形、圆形空间里，古人排布汉字时遵守了哪些规则？能不能把字挤在一起，或者歪歪扭扭摆放？生1：不能挤在一起，字和边框、字和字之间都有空隙，看起来很整齐。生2：字的大小差不多，整体看起来很对称、很平衡，不会一边空一边挤。教师梳理核心构图规律，适配学生认知水平简化知识点：第一，疏密有致，笔画多的字适当简化、收紧空间，笔画少的字适当舒展，避免拥挤空旷；第二，均衡对称，整体画面重心平稳、布局规整；第三，字形适配，汉字笔画贴合方寸边框，不超界、不歪斜，兼顾辨识度与美感。同时衔接上节课书法知识，建立知识关联：印章中的汉字大多借鉴篆书、隶书的圆润规整特点，线条流畅、形态古朴，和我们上节课学习的书法美感一脉相承，让学生实现知识迁移。设计意图：从文化认知到形态分类、再到构图规律，层层递进搭建知识框架，通过对比观察、师生问答引导学生自主发现艺术规律，衔接前序书法知识点，形成单元知识闭环，夯实教学重点。经典案例深度赏析，体悟方寸之美为帮助学生精准掌握印章设计技巧，教师选取教材经典篆刻作品，开展深度案例赏析，聚焦构图、笔画、疏密细节，破解教学难点。第一个案例：经典朱文单字印章“雅”。教师放大作品细节，引导学生逐点分析。师：请大家仔细观察这枚朱文“雅”字印章，说一说设计师是怎么处理笔画疏密的？整体布局有什么优点？生：“雅”字笔画比较多，设计师把笔画收紧了，每一笔之间都留了空隙，没有挤在一起，字在方框中间，不偏不斜，特别整齐。教师补充赏析：这枚印章完美体现了疏密有致的构图原则，针对多笔画汉字，适度简化繁琐笔画、收紧结构，保证线条清晰不拥挤；字形居中排布，与边框距离均匀，整体重心平稳，朱文红色笔画饱满厚重，古朴大气，兼具辨识度与艺术美感。第二个案例：经典白文双字印章“静心”。教师引导学生对比双字布局特点。师：这枚印章有两个汉字，大家看一看两个字的大小、位置有什么特点？空白部分分布均匀吗？生：“静”字笔画多、“心”字笔画少，但是两个字大小差不多，左边右边的空白很均匀，看起来特别平衡。教师总结细节技巧：双字印章设计的核心是均衡协调，笔画繁复的字收缩笔画间距，笔画简单的字适度舒展填充空间，让整体画面虚实平衡、疏密统一。这枚白文印章留白干净、线条细腻，字形规整，尽显方寸艺术的精致素雅之美。最后教师结合案例提炼学生易懂的设计口诀：多画收紧少画展，居中摆正不偏边，疏密均匀画面稳，方圆规整韵味显。帮助学生快速记忆设计技巧，为后续创作铺垫基础。设计意图：通过单字、双字两类典型案例深度拆解，细化方寸构图的实操技巧，针对性解决学生“布局杂乱、疏密失衡”的创作难题，通俗化、具象化破解教学难点，提升学生的审美赏析与设计实操能力。分步创作，实践设计结合学生学情，教师设计分层、分步的印章图案设计实践活动，全程示范引导、互动答疑，降低创作难度，让学生独立完成专属汉字印章设计。创作主题为自选简单汉字（如：山、水、月、心、乐、文等），自主选择朱文或白文样式，设计方形或圆形印章图案。定字定形。教师引导学生选择笔画简单、寓意美好的汉字，确定印章外框形状，方形庄重规整，圆形圆润灵动，学生自主选择。师：大家选择汉字的时候，尽量选择笔画简洁、结构对称的汉字，更适合方寸构图，方便我们设计出美观的印章。谁来说一说你想选择什么汉字，为什么？生1：我选“乐”字，寓意快乐，笔画简单好设计。生2：我选“月”字，字形对称，适合圆形印章。简化笔画。教师结合书法审美，示范汉字笔画简化技巧，保留汉字核心结构，删减繁琐细碎笔画，借鉴篆书、隶书圆润流畅的线条特点，将生硬的笔画调整得柔和规整，保证汉字辨识度。教师以“月”“山”二字为例现场示范简化过程，边画边讲解：印章汉字不用和书写汉字完全一致，可适度艺术化改造，线条圆润、结构规整即可。布局排版。教师再次强调构图规则，引导学生将简化后的汉字居中排布，调整笔画疏密，多笔画收紧、少笔画舒展，保证整体均衡对称，字与边框留有均匀空隙，不贴边、不偏移。填充成型。学生根据自己选择的样式完成创作，朱文印章勾勒红色字体、留白底色，白文印章勾勒白色字体、填充红色底色，完善印章细节，修整歪斜线条、杂乱空隙，保证画面精致整洁。学生自主创作过程中，教师巡回分层指导，针对基础薄弱学生，重点指导笔画简化与居中布局；针对能力较强学生，鼓励其优化线条韵律、调整疏密细节，提升作品精致度。过程中随机互动点评：你的印章疏密搭配很合理、线条很规整；可以把简单的笔画稍微舒展一点，让画面更平衡。设计意图：采用四步分步创作法，将复杂的印章设计拆解为简单易懂的步骤，贴合四年级学生的动手能力，分层指导兼顾学生个体差异，让每位学生都能独立完成创作，实现审美认知与美术表现的同步提升。课堂总结，文化升华课堂尾声，教师带领学生回顾本节课核心知识点，梳理印章的分类、构图规律、设计方法，复盘经典作品的审美特点。师：今天我们探秘了方寸天地的篆刻艺术，学会了设计专属汉字印章，谁能分享一下本节课的学习收获？生1：我认识了朱文和白文两种印章，知道了印章设计要疏密均匀、布局平衡。生2：小小的印章虽然很小，但是讲究特别多，方寸之间也能展现汉字的美感。教师总结升华：一方印章，方寸之间，容纳千年汉字文化，凝聚传统艺术匠心。从书法的笔墨韵味，到篆刻的方寸之美，中华汉字艺术博大精深、包罗万象。希望同学们能够持续发现汉字之美、感受传统艺术之美，主动传承中华优秀传统文化，在笔墨方寸之间，感悟文化力量、提升审美素养。设计意图：通过学生自主复盘、教师文化升华，巩固课堂所学知识，串联单元汉字文化主题，深化学生的文化理解素养，落实美育育人与文化传承的核心目标，完善课堂教学闭环。第二单元向大师学中国画3.百花齐放一、学情分析四年级学生已经接触过简单的美术造型练习，对色彩绘画较为熟悉，对中国画仅有浅显认知。该年龄段学生好奇心强，乐于动手体验，但对笔墨、浓淡干湿等国画专业概念理解较浅，控笔能力有限，容易把国画当成普通涂色绘画。学生喜欢观察花草植物，生活中见过多种花卉，能够说出花朵外形特点，不过对于写意花卉不求完全写实、重在神韵的艺术特点缺少了解。课堂上学生愿意跟随教师进行笔墨尝试，但在水分控制上容易出现墨色过湿或者干笔干涩僵硬的问题，需要教师结合直观示范引导学生感受笔墨变化。二、教材分析本课属于浙美版2026年秋新教材小学美术四年级上册第二单元《向大师学中国画》中的内容，单元主题围绕中国画大师作品展开，重在引导学生感受传统水墨魅力。《百花齐放》一课立足写意花卉，选取传统国画花卉经典作品作为学习范例，引导学生认识写意花卉的表现形式，了解毛笔、墨色、水分在画面当中产生的浓淡干湿变化。教材编排兼顾欣赏感悟与实践体验，将大师作品赏析、笔墨认知、花卉表现实践结合，不追求学生画出造型完美的花卉，而是体会中国画借物抒情，以笔墨表现花卉生机的特点。本课承接学生简单的美术造型基础，也为后一课《水墨动物》的水墨学习做好笔墨技法铺垫，落实美术学科传统文化的学习要求。三、核心素养教学目标图像识读：能够欣赏传统国画花卉作品，识别写意花卉的笔墨特点，分辨墨色浓、淡、干、湿不同视觉效果，读懂国画花卉作品传递的画面意境。美术表现：学习运用毛笔、墨、国画颜料，尝试运用点、写、泼等写意笔法表现花卉，能够控制水分表现出不同墨色变化，完成一幅百花齐放主题的水墨花卉作品。审美判断：感受中国画写意花卉独有的美感，区分写实绘画与写意国画的不同，体会国画不追求一模一样，重在表现花卉生机神韵的审美特点。文化理解：了解传统国画大师画花卉的创作思想，知道花卉题材是中国画常见题材，感受传统花鸟画寄托美好情感的文化内涵。四、教学重难点教学重点：认识写意花卉笔墨浓淡干湿变化，学习运用写意的笔法表现花朵、花叶，尝试组合多种花卉表现百花齐放的画面。教学难点：绘画过程中把控毛笔水分，协调花朵与枝叶之间的笔墨关系，用写意笔墨表现花卉生动的神韵，而不是完全复刻真实花朵外形。五、教学过程情境导入，引出课题教师展示生活当中多种鲜花的图片，有牡丹、荷花、菊花、梅花，将图片呈现在学生眼前。师：同学们，大家看一看屏幕上的这些花儿，你们都认识它们吗，谁愿意说一说这些花朵带给你的感受？生：我认识牡丹，花朵很大很漂亮；荷花长在水里，花瓣很舒展；菊花花瓣细细长长的。师：说得很好，鲜花盛开的时候姹紫嫣红，百花一起开放更是热闹美好。古时候很多画家也特别喜欢各种各样的花，但是他们不用水彩、油画，而是拿起毛笔，用我们中国独有的水墨画来画花。今天我们就一起走进国画课堂，学习《百花齐放》。教师板书课题《百花齐放》。师：看到课题，大家猜想一下，“百花齐放”在国画当中仅仅只是画很多花堆在一起吗？我们先来欣赏大师的国画作品，一起寻找答案。设计意图：从学生熟悉的生活鲜花切入课堂，拉近学生和学习内容的距离，自然过渡到国画花卉主题，激发学生探究兴趣。作品赏析，感悟写意花卉教师展示国画大师的写意花卉作品，选取经典写意花卉画作，整体展示之后再对画面局部进行放大观察。师：请大家仔细观察这幅国画花卉作品，对比刚刚我们看到的真实鲜花照片，大家来找一找，画家画出来的花朵和现实里的花朵完全一样吗？生：不完全一样，有些花瓣没有画得清清楚楚，是一块块墨色和颜色。师：观察很仔细，这种绘画方式叫做写意。写意中国画，不会把花朵每一片花瓣完完整整描摹出来，抓住花朵最主要的样子，用笔墨写出花朵的姿态，追求花朵的生气神韵，而不是照相机一样照搬外形。大家再看画面当中叶子的部分，你们看一看叶子上面的墨色一样深浅吗？生：不一样，有的地方很黑，有的地方颜色浅浅淡淡的。师：这就是中国画墨色的变化，同样一支毛笔，蘸同样的墨，水分多少发生改变，就会产生浓、淡、干、湿四种不一样效果。老师给大家简单解释，墨多水少就是浓墨；水多加一点墨就是淡墨；毛笔水分很少，笔尖干枯，线条会有飞白痕迹，这就是干笔；毛笔饱含水分画出来，墨色晕染开来，就是湿笔。教师继续出示作品局部，引导学生分辨画中哪里用到浓墨，哪里用到淡墨。师：大家看一看画面当中花叶，画家一般会用什么墨色表现叶子，什么来表现花朵？生：叶子颜色深，用浓墨；花朵颜色浅，用淡的颜料。师：没错，大部分写意花卉，会用浓墨去表现叶片枝干，衬托色彩淡雅的花朵，一浓一淡，画面层次就出来了。很多国画大师画花，不只是画花的外表，还借花朵寄托心中想法，画牡丹寓意富贵美好，画梅花代表坚韧高洁。百花齐放，也寓意着多姿多彩，欣欣向荣。师：大家再看画面构图，“百花齐放”不是密密麻麻把画面填满，画家会有疏有密，有的地方花朵聚集在一起，有的地方留出空白，国画当中的空白也属于画面的一部分。设计意图：通过大师作品和实景对比，帮助学生理解写意的含义，区分写实与写意，认识墨色浓淡干湿，初步理解花鸟画的文化内涵，建立图像识读能力。技法探究，教师示范讲解教师摆放好国画工具，毛笔、生宣纸、墨碟、调色盘、国画颜料，面向全体学生开展示范。师：了解完大师的作品，我们就要动手试一试，画写意花卉。我们先来认识工具，我们使用的毛笔，笔尖柔软，适合表现变化丰富的线条。画写意花卉，讲究“写”，而不是慢慢反复涂抹。教师一边示范一边讲解，先演示墨色变化。师：老师现在蘸取墨汁，笔尖蘸墨笔肚存少量清水，落笔纸上，大家看，这一笔墨色深重，这就是浓墨。现在笔洗当中加清水，把毛笔墨色稀释，再落笔画叶片，墨色变浅，这就是淡墨。现在把毛笔多余水分在吸水纸上吸掉一些，笔尖少留墨，快速划过纸面，大家能看到线条有丝丝留白，这就是干笔。毛笔充分蘸水，落笔，墨向外晕开，就是湿笔。大家要记住，水分是水墨的关键，水多容易晕成一团，水太少画面干枯生硬。师：接下来我们画一朵简单的写意菊花，画花朵我们可以用点笔法，毛笔蘸取黄色颜料，笔尖稍微蘸一点点赭石，侧锋轻轻点出一片片花瓣，不需要每片花瓣大小完全一样，姿态要有错落。花瓣画完之后，换毛笔蘸浓墨，画出花萼。紧接着画叶子，叶片使用侧锋用笔，一笔点出叶片形态，不要反复来回涂抹，画完叶片，再用稍细一点的浓墨线条勾叶脉，叶脉线条不要画得过于死板僵硬。之后再用中锋画出细细枝干，把花朵支撑起来。师：老师再示范一朵牡丹，花瓣可以大小错落点染，不要追求对称。大家注意，花朵和叶子不要挤成一团，要有前后遮挡。我们要表现百花齐放，就要画两种及以上不同花卉，高低错落分布在纸上，有的花位置高，有的花位置低，有的盛开，有的还是花苞，画面就丰富起来。师：老师在这里提醒大家，画国画，落笔就不好修改，想好再下笔。不要像水彩一样，不停的来回涂色。如果水分太多，我们可以准备吸水纸轻轻吸掉多余墨色。师：现在老师画半幅示范小稿，画面当中安排菊花、牡丹两种花，几处花苞，浓墨画叶子，色彩画花朵，画面留有空白，不把整张纸画满。大家观察花朵聚散关系，有一簇花，也有零星单独花朵，这样就有百花齐放的氛围。师：听完示范，谁来说一说，画写意花卉，要注意哪几个关键点？生：要注意水分多少，区分浓墨淡墨；画花不要涂，要点出来；画面不能画得太满。师：总结的很到位，把握水分，运用点写笔法，花朵高低错落，适当留白，就可以表现百花齐放。设计意图：现场示范将抽象笔墨知识转化为直观视觉体验，拆解花卉绘画步骤，把技法难点拆解，解决学生控墨控水的困惑，明确实践创作要点。构思创作，学生实践表现教师出示创作任务：借鉴大师写意花卉的表现方法，运用水墨和国画颜料，创作一幅《百花齐放》写意花卉作品。画面当中至少表现两种不同花卉，注意墨色浓淡干湿变化，安排好花朵高低聚散，适当留白，表现百花盛开生机勃勃的画面。师：同学们，开始动笔之前，大家可以先简单想一想，你打算画哪几种花，花朵分布在画面什么位置，哪里多一些花朵，哪里留出空白，心里简单构思再拿毛笔。绘画的时候，大胆尝试笔墨变化，不用害怕一笔画得不够完美，写意国画追求生动的神韵，不是和真实花朵一模一样。绘画过程中，注意桌面整洁，毛笔用完及时清洗。教师在教室内巡回走动，对学生进行针对性的提示引导。看到学生毛笔水分过大，墨色到处晕染，就提醒学生可以使用吸水纸吸去毛笔多余水分；看到学生全部使用浓墨，缺少墨色层次，就提示尝试调淡墨表现部分花叶；看到学生把画面填得满满当当，提醒留出国画画面的空白位置；遇到造型不敢下笔的学生，鼓励大胆落笔，抓住花朵主要姿态就可以。师（巡回过程中提问个别学生）：你画面准备表现哪几种花卉？你打算用什么墨色表现叶片？生：我准备画荷花和菊花，叶子想用浓一点的墨。师：构思很不错，可以尝试用淡一点的颜色衬托花朵，注意花朵之间前后遮挡关系。设计意图：明确课堂实践任务，给学生充足的自主创作空间，教师巡视进行分层引导，针对课堂实操当中高频出现的笔墨问题进行现场点拨，落实美术表现素养。课堂小结，拓展延伸师：同学们基本完成自己的水墨花卉作品。今天这节课，我们一起欣赏了国画大师的写意百花作品，认识了墨色浓淡干湿，学习用写意点染的笔法表现花卉。大家要记住，中国画的花鸟画，不只是画看到的景物，笔墨当中藏着情感。百花齐放，既描绘鲜花盛放的美景，也代表多姿多彩、欣欣向荣的美好寓意。师：我们这单元是向大师学中国画，下一节课，我们继续水墨之旅，用水墨去画活泼生动的小动物，感受水墨表现动物的独特趣味。教师收束本课学习，引导学生整理国画工具材料，清洗毛笔，整理桌面。设计意图：梳理本节课全部学习要点，升华文化理解，衔接下一课时内容，培养学生整理工具的良好课堂习惯。4.水墨动物一、学情分析四年级学生经过上一课《百花齐放》的学习，已经初步认识毛笔的中锋、侧锋用笔，感受过墨色浓淡干湿的变化，有了一定水墨体验。学生对动物充满兴趣，熟悉常见动物外形，乐于表现动物，但是运用水墨去表现动物，对学生存在挑战。学生容易过度纠结动物轮廓细节，想要把动物每一处细节全部画出来，忽略水墨写意概括的特点。在笔墨实操上，依旧会出现控水不稳，墨色层次单一，线条僵硬的情况。学生喜欢生动有趣的动物形象，对于大师笔下水墨动物的神态神韵缺少感知，需要教师借助作品案例、分步示范引导学生学会抓住动物主要特征，舍弃细碎细节，用笔墨表现动物生动姿态。二、教材分析本课是浙美版2026年秋新教材小学美术四年级上册第二单元《向大师学中国画》第二课时，承接前一课写意花卉，继续开展水墨实践学习。单元整体目标为感悟大师中国画，积累水墨表现经验。《水墨动物》选取近现代国画大师水墨动物作品作为欣赏范例，教材将作品赏析、动物特征提炼、笔墨实践结合。本课学习不再是花卉植物，转向鲜活的动物，引导学生明白写意画动物不追求精细描摹，抓住动物外形特征、动态神态，利用墨色变化，中锋侧锋结合完成水墨动物创作。教材兼顾欣赏文化感悟和动手实践，通过动物题材进一步加深学生对传统水墨的理解，巩固墨色浓淡干湿、中锋侧锋笔法，体会国画以形写神的艺术特点，增强对传统中国画的喜爱。三、核心素养教学目标图像识读：欣赏大师水墨动物国画作品，识别写意动物的笔墨表现方式，能够分辨作品当中中锋、侧锋笔法以及墨色浓淡干湿效果，读懂画面动物传递出来的神态动态。美术表现：巩固中锋、侧锋用笔方法，能够抓住动物主要外形特征，运用水墨概括表现动物的动态，完成一幅水墨动物主题作品，能够合理搭配墨色，体现笔墨趣味。审美判断：体会水墨动物写意之美，明白写意国画重在抓住神韵神态，不需要复刻全部细节，感受水墨特有的概括、灵动的艺术美感。文化理解：了解国画大师画动物的创作小故事，知道动物也是中国画经典表现题材，感受传统水墨画借动物传递情趣的文化内涵。四、教学重难点教学重点：抓住动物外形、动态主要特征，运用中锋、侧锋笔法，借助墨色浓淡干湿，用写意水墨表现动物形象。教学难点：简化动物繁杂细节，做到以形写神，笔墨结合表现动物生动神态，合理处理动物主体与画面简单环境之间的水墨关系。五、教学过程（一）复习回顾，情境导入师：上一节课，我们走进水墨花卉世界，学习了《百花齐放》，谁来简单回忆一下，中国画当中墨色有哪几种变化？生：浓墨、淡墨、干笔、湿笔。师：记忆很准确，我们还知道写意绘画不追求画得和实物一模一样，抓住对象神韵姿态。水墨不仅可以画花草，还可以画活泼可爱的小动物。老师带来几张小动物图片，大家看一看。教师出示生活中动物照片，小猫、小鸡、小鸭子、老虎。师：这些小动物各有各的特点，小鸡圆圆的身体尖尖嘴巴，小猫有尖尖耳朵、长长的胡须。古代和近现代很多国画大师，就用手中毛笔，把各种各样动物画进水墨画里。今天我们就来学习《水墨动物》。教师板书课题《水墨动物》。师：大家想一想，如果让你用水墨画小动物，你会从哪里入手，是先一根一根画出动物全身毛发，还是抓住它最明显的样子？带着这个疑问，我们一起来欣赏大师笔下的水墨动物。设计意图：复习上节课水墨知识，做到课时之间连贯衔接，用学生喜爱的动物形象创设情境，引出本课学习主题，抛出思考问题，调动学生探究欲望。（二）作品赏析，解读水墨动物教师展示大师水墨动物国画作品，完整展示画面之后，放大画面局部细节，引导学生观察。师：请同学们仔细观察这幅水墨小鸡作品，大家对比真实小鸡照片，画家有没有把小鸡身上每一根羽毛全部画出来？生：没有，没有一根根羽毛，是一块块墨色。师：说得很好，这就是写意动物的特点，舍去细碎的毛发细节，抓住小鸡圆滚滚身体、尖尖嘴巴这些最主要特征，用大块墨色点染身体，用细线条勾勒嘴巴爪子，寥寥几笔，小鸡的模样就活灵活现。大家看一看画面里面墨色有什么变化？生：小鸡身体墨色深浅不一样，有深的墨，也有浅的墨。师：没错，画家运用浓墨画出小鸡翅膀，淡墨表现腹部，简单墨色对比，小鸡身体体积感就表现出来。画动物，不光要画外形，更要画出神态。大家看画面中小鸡的姿态，有的低头觅食，有的抬头张望，简简单单笔墨，小动物就充满生气。教师再出示另一幅水墨小猫作品。师：我们再来看这幅水墨小猫。大家来找找，哪些地方用侧锋大块墨色，哪些地方用细细的中锋线条？生：小猫身体是一大块墨，是侧锋；胡须、眼睛是细细的线条，是中锋。师：观察非常到位。侧锋落笔面积大，适合表现动物大块躯体；中锋线条纤细有力，适合画胡须、爪子、眼睛这些细小部位。画家不会把小猫花纹全部照搬，抓住圆圆的脑袋，尖尖耳朵，长长的胡须，小猫的神态就出来。国画里讲究“以形写神”，形就是外形，神就是神态，抓住外形，表现出动物的神态，写意作品就成功了一大半。师：很多大师画水墨动物，还会配上简单环境。画小鸡，画上几丛小草；画小猫，搭配简单石块，环境不要复杂，寥寥几笔衬托主体动物，画面留有适当空白。画家借动物表达趣味情感，有的作品表达天真童趣，有的借动物寄托品格追求。师：同学们思考一下，写意水墨动物绘画，和我们平时用勾线笔先勾轮廓再涂色有什么不一样？生：水墨直接用笔墨画出形象，不是先勾黑线再填颜色。师：总结得十分到位，写意动物很多时候直接以墨造型，落笔成形，一边画造型一边就带出墨色变化，不是先勾轮廓再涂色。设计意图：结合多幅大师动物作品，照片和国画对比，区分写实照片与写意国画，区分中锋侧锋在动物绘画当中的不同用处，理解以形写神的国画理念，落实图像识读、文化理解素养。（三）技法探究，分步示范教学教师摆放国画工具，毛笔、宣纸、墨碟、吸水纸，面向全体学生进行分步示范。师：欣赏完大师作品，我们来动手实践。画水墨动物，第一步先抓住动物的特征，想好它是什么姿态，站着、跑着还是低头吃食。今天老师以小鸡作为示范对象，我们来看看怎么用笔墨表现写意小鸡。教师一边操作一边讲解。师：我们先来调墨，毛笔蘸取淡墨，笔锋侧过来，侧锋点染，画出小鸡圆滚滚身体，一笔或者两笔完成躯体，不要反复涂抹。大家注意水分，水分太多会晕开一大片，把握不好可以拿吸水纸吸掉毛笔多余水分。画完身体，笔尖蘸一点浓墨，侧锋点出小鸡翅膀，翅膀面积小一点，和淡墨身体形成墨色对比。师：躯体画完，接下来使用中锋，蘸浓墨，细细画出尖尖嘴巴，小小的眼睛，还有细细的爪子。大家看，嘴巴、眼睛、爪子线条不用过于工整死板，符合小鸡的神态就可以。最后笔尖蘸一点点淡墨，简单点上鸡冠。到这里，一只写意小鸡基本完成。师：很多同学会问，老师，我要不要一根一根画出鸡毛？大家记住，写意国画不需要，大块墨色已经表现羽毛的感觉，反复去刻画细碎毛发，反而会失去水墨的灵动。师：一只小鸡画好之后，我们可以再画一两只姿态不一样小鸡，有的低头，有的抬头，形成呼应。最后用淡墨简单画上几丛小草作为环境，小草不要画太多，不能抢小动物主体。画面也要留出空白，不要把整张纸填满。教师继续简单示范小猫局部，对比讲解。师：如果我们画小猫，同样侧锋浓墨画出头部身体大块形体，中锋画出胡须耳朵，胡须线条要干脆利落，不要断断续续。动物眼睛虽小，却是表现神态关键，简单点画，眼睛画活，小动物就好像活过来。师：老师在这里提示大家，画水墨动物，落笔很难修改，心中想好动态再下笔。墨色要有浓淡区分，不要整只动物全部使用一样深浅的墨。大块躯体多用侧锋，细小部位使用中锋。环境是衬托，不能画得比动物主体还要复杂。师：看完示范，哪位同学说一说，画水墨写意动物，有哪几个关键点？生：抓住动物主要样子，不用画细小毛发；大块身体用侧锋，细的地方用中锋；墨色要有浓淡变化。师：概括得很好，抓住特征，中锋侧锋结合，丰富墨色，简化细节，表现动物神态，就是写意水墨动物的秘诀。设计意图：通过现场分步示范，把抽象的写意动物绘画拆解为可操作步骤，区分中锋侧锋的使用场景，化解学生总想刻画细碎细节的误区，解决实操当中的重难点。（四）构思创作，学生实践表现教师出示课堂创作任务：借鉴国画大师水墨动物的表现手法，创作一幅水墨动物作品。自主选择熟悉小动物作为画面主体，抓住动物外形动态特征，合理运用中锋、侧锋，表现墨色浓淡干湿变化，可以简单添加少量环境，画面适当留白，着重表现动物生动神态。师：同学们，动笔之前，先想一想，你准备画什么动物，动物是什么姿态，站、卧还是跑动，想一想哪些是这个动物最明显特点，哪些细碎细节可以省略。想好之后再拿起毛笔，大胆落笔。写意水墨画不怕笔墨有自然的晕染痕迹，这恰恰是水墨独有的趣味，不用追求完美无缺。绘画的时候注意保持桌面整洁，毛笔不要随意甩动。教师在教室当中巡回，针对学生实操情况进行引导点拨。看到学生全部使用浓墨，没有墨色层次，提示学生调淡墨进行搭配；看到学生反复描摹刻画细碎毛发，提醒简化细节，抓住整体动态神态；看到学生把环境画得繁杂，掩盖动物主体，引导删减多余景物；遇到不敢下笔的学生，鼓励大胆落笔，抓住动物大体外形即可。教师巡视中和学生互动提问。师：你画的是什么小动物？你准备用什么笔法表现它的身体？生：我画小鸭子，身体圆圆的，想用侧锋画身体。师：想法很好，侧锋很适合表现鸭子胖胖身体，可以再用中锋细细画出扁扁的嘴巴，突出鸭子特征。设计意图：明确课堂创作任务，给予学生自主选择动物的创作空间，教师巡视针对性化解实操困难，巩固笔墨技法，落实美术表现核心素养。（五）课堂小结，拓展延伸师：同学们基本完成水墨动物作品。今天这节课，我们向国画大师学习水墨动物，我们知道写意画动物不是照搬照片，而是抓住动物主要外形动态，运用中锋侧锋，利用墨色浓淡变化，追求“以形写神”，画出小动物的神态情趣。水墨花鸟、水墨动物，都是我们中国画非常经典的题材，笔墨之间藏着中国人独有的审美情趣。师：本单元向大师学中国画的两节课，我们体验了写意花卉、写意动物，感受水墨笔墨的独特魅力。课后大家也可以继续尝试，用毛笔去画一画自己喜欢的动植物，感受传统国画的乐趣。教师引导学生整理国画工具，清洗毛笔，收拾桌面，完成课堂收尾。设计意图：总结本课全部学习内容，升华文化理解，巩固单元整体学习收获，引导学生课后继续水墨体验，培养良好美术课堂习惯。5.泼墨山水一、学情分析四年级学生已经具备基础的水墨画工具使用经验，能够简单运用毛笔进行点、线的基础练习，对墨色浓淡变化有初步感知。该年龄段学生想象力丰富，乐于动手体验水墨游戏，但对泼墨这种写意山水画表现手法较为陌生，容易把泼墨等同于随意乱涂，缺少对笔墨章法、山水意境的理解。学生动手实践时，对水分控制把握不足，常常出现墨色晕染失控的情况，同时对传统山水画大师作品的赏析角度较为单一，仅能看懂画面表象，较难体会笔墨背后的艺术情感，需要教师借助直观案例、课堂问答引导学生读懂泼墨山水的艺术趣味。二、教材分析本课属于2026秋新教材浙美版小学美术四年级上册第二单元《向大师学中国画》中的学习内容，单元整体定位引导学生走近中国画大师，感悟传统国画笔墨魅力。《泼墨山水》一课聚焦中国画泼墨写意山水，教材选取传统泼墨山水大师作品作为赏析范例，将泼墨技法作为学习重点，兼顾赏析感悟与水墨实践。教材兼顾欣赏、感知、尝试创作多个学习维度，不要求学生复刻专业山水画，重在体会泼墨酣畅淋漓的笔墨效果，理解泼墨不是肆意涂抹，而是意在笔先的艺术表达。通过本课学习，衔接学生前期简单水墨学习基础，同时为后续《戏曲人物》写意人物学习做好笔墨经验铺垫，落实传统文化美育渗透。三、核心素养教学目标图像识读：能够观察识别泼墨山水画的墨色变化，看懂泼墨山水作品中山石、云雾、山水的表现形式，能简单描述大师作品的笔墨特点。美术表现：初步掌握泼墨法的基本用笔用墨技巧，学会控制毛笔水分墨量，尝试运用泼墨结合简单勾勒的方式完成一幅山水小品创作。审美判断：感受泼墨山水画豪放洒脱的写意美感，区分随意涂画与艺术泼墨的区别，体会传统山水画独有的意境美。文化理解：了解泼墨山水的文化渊源，感受中国画独有的笔墨情趣，建立对传统山水国画的喜爱。四、教学重难点教学重点：认识泼墨山水画的艺术特点，学习泼墨的基本技法，体会墨色浓淡干湿的丰富变化。教学难点：创作时把控毛笔水分与墨量，做到泼墨与局部勾勒相结合，画面能够呈现简单山水意境，避免无目的乱泼墨。五、教学过程情境导入，激趣揭题教师出示两张对比水墨作品，一张是细致工整勾勒的工笔山水小品，一张是酣畅淋漓的泼墨山水作品，将两幅作品同时展示在黑板投影之上。师：同学们，老师这里带来两幅中国画山水作品，请大家仔细观察，说一说这两幅画给你的感受有什么不一样？生：第一幅画线条很清楚，每一块石头都画得很仔细。第二幅黑乎乎一大片，好像没有细细的线条，看着很奔放。师：观察得非常到位，同样是画山水，一幅一笔一画细细勾勒，另一幅大笔挥洒，大片墨色直接铺洒在宣纸上，这种特殊的国画表现手法，就是我们今天要学习的泼墨山水。板书课题：泼墨山水。师：看到“泼墨”这两个字，大家猜一猜，泼墨就是把墨直接往纸上泼洒吗？谁来说说自己的想法。生：是不是拿起墨碗直接倒在纸上？师：这是很有趣的猜想，真正国画里的泼墨，并不等于把墨汁直接倾倒纸面，它是一种写意的绘画技法，接下来我们就一起走进大师的泼墨山水世界，解开这个疑问。设计意图：利用两幅风格反差强烈的山水作品形成视觉对比，通过课堂设问调动学生好奇心，抛出学生容易产生的认知误区，为本课后续技法学习埋下伏笔。作品赏析，感悟大师泼墨山水教师展示古代泼墨山水大师代表作品，引导学生集体观察赏析，结合画面开展师生问答。师：请大家仔细观察这幅泼墨山水作品，画面当中大片浓重墨色表现的是什么景物？淡淡的晕开的墨色又表现的是什么？生：深色的大块墨是大山，淡淡的墨色好像山间的云雾。师：说得很好。在泼墨山水之中，画家不会把山上每一块石头、每一棵树都细细画出来，而是利用大块墨色表现山峦的气势，淡墨晕染出山间流动的云雾，留给观看画面的人想象的空间。师：大家再看一看，整幅画面是不是全部都只有泼出来的墨块？能不能找到细细勾勒的线条？生：画面下方好像有细细的线条，画了小树和山脚。师：没错，真正的泼墨山水，讲究泼写结合。大面积泼洒墨色塑造山体，局部再用中锋、侧锋简单勾勒树木、山石轮廓。不是整张纸全部乱泼墨，泼墨是主体，勾勒作为补充，二者相互配合。教师继续补充案例，展示局部放大细节图。师：大家仔细看画面里墨色，有的地方墨色乌黑浓重，有的地方墨色浅淡，还有的地方墨色干，出现飞白的效果，这就是国画当中墨分五彩。同样是黑色墨汁，因为水分多少不同，就可以产生丰富的层次，这就是泼墨山水的魅力。师：那老师回到刚刚上课提出的问题，泼墨是不是直接把墨倒纸上？哪位同学结合刚刚欣赏大师作品，再来回答。生：不是倒墨，是用毛笔蘸很多墨和水，在纸上挥洒出来。师：总结非常准确。泼墨，是毛笔蘸足墨与水，以侧锋运笔，大胆挥洒，利用宣纸遇水晕染的特性，形成大片自然变化的墨色，画家心中先要想好山水的样貌，再落笔，也就是意在笔先，心中有山水，纸上才有山水，不是毫无想法随意涂抹。设计意图：依托大师原作开展案例解析，借助层层递进的问答，纠正学生将泼墨等同于乱泼乱倒的错误认知，理解泼写结合、意在笔先的核心知识，感知墨色层次变化。技法探究，示范泼墨山水步骤教师准备好宣纸、毛笔、墨汁、调色盘，现场进行课堂示范，一边示范一边同步开展师生互动。师：我们先来认识泼墨最核心的运笔方式，侧锋握笔，毛笔笔肚大面积接触纸面。大家想一想，如果毛笔水分很少，泼出来会是什么效果？生：墨会很干，没有大片晕开的效果。师：如果毛笔水分太多，又会发生什么情况？生：墨会流得到处都是，画面就脏掉了。师：所以泼墨第一个关键点，控制水分墨量，墨多水少，墨色浓重；水多墨少，墨色清淡，下笔之前，我们要在调色盘边缘适当刮掉毛笔多余水分。教师分步示范，第一步，大笔蘸浓墨，加入适量清水，调好墨色，侧锋大胆落笔，泼洒出山体大块形态，不去纠结山石细小轮廓，重在表现山峦大块气势。师：同学们看，宣纸接触墨水之后，墨色会自然向外晕开，这个是宣纸独有的效果，我们不用刻意去修改晕染的边缘，保留自然的墨色变化。师：泼出山体之后，画面只有大块墨色，还缺少细节，接下来我们该怎么做？生：拿小笔再画上树、小路。教师示范第二步，待纸面墨色半干，换小号毛笔，蘸浓墨，中锋勾勒，在山体之上点画树木、山脚，简单勾勒山石局部轮廓，做到泼墨大色块和精细点画相互结合，也就是泼写结合。师：大家要注意，不要画面每一处都填满，国画讲究留白，留出空白可以当作山间云雾，也可以是流水，留白会让山水画面更有意境。师：老师在示范的时候，有同学发现，万一泼出来的墨块形状和我预想的山不一样，怎么办？生：那就重画一张。师：泼墨山水画很有意思，我们可以顺着墨晕自然形成的形态，顺势想象，把意外晕开的墨块转化成山峰，这也是泼墨的趣味，但是前提，我们下笔之前，心中要有山水的大致构思。教师梳理实践要点板书：1.控制笔墨水分；2.侧锋泼写，泼写结合；3.学会适当留白；4.意在笔先，不随意乱涂。设计意图：现场实操示范搭配互动问答，把抽象的泼墨技法拆解为可操作的步骤，针对学生实践高频出错点进行提示，明确操作要点，降低学生创作难度。课堂实践，学生尝试泼墨山水创作教师布置课堂创作任务：运用本节课学到的泼墨技法，完成一幅泼墨山水小品。可以表现群山、云雾山谷等山水景色，要求尝试表现墨色浓淡变化，做到泼墨与简单勾勒相结合，适当留白。教师同步出示创作提示：大胆运笔，不要害怕墨色晕染；把控毛笔水分，避免墨汁肆意流淌；不用追求画得和真实山水一模一样，重在表现山水的气势意境。学生开始动手创作，教师巡回巡视，针对学生实操当中出现的问题进行个别引导。遇到学生一味乱泼，毫无画面构思的情况，教师进行引导提问：你这幅画面想要表现的是哪一座山？你的云雾打算留在哪一块空白位置？引导学生建立画面构思。遇到学生水分把控不好，墨汁四处流淌，教师提示：可以把毛笔在调色盘边缘刮掉多余水分，减少笔上含水量。遇到学生只泼墨，完全不做勾勒点染，教师引导：大块山体已经完成，想一想，山上可以添上一些什么景物？小树还是山脚？鼓励学生补充局部细节。遇到学生不敢下笔，小心翼翼不敢泼墨，教师鼓励学生大胆侧锋运笔，感受水墨挥洒的乐趣。设计意图：给学生充足的实践空间，教师巡回过程当中针对不同学情学生进行差异化引导，落实本课美术表现的素养目标。课堂小结，感悟传统国画魅力教师挑选多幅学生课堂作品进行集体展示。师：请同学们看一看这些作品，说一说哪一幅作品的墨色层次变化做得比较好，哪一幅画面做到了泼写结合。学生自由发言表达自己的感受。师：今天我们学习泼墨山水，知道泼墨不是乱泼墨，是心中有景，落笔成画。泼墨山水是我们中国传统国画独有的艺术瑰宝，一代代国画大师用笔墨挥洒祖国大好河山。希望同学们课后也可以多多观察山水画作品，感受中国画笔墨独有的魅力。师：下节课，我们继续向大师学习中国画，走进写意戏曲人物的世界。课堂结束。6.戏曲人物学情分析四年级学生对于戏曲有浅层的认知，在生活中见过戏曲人物的服饰、脸谱，对戏曲艳丽夸张的造型、服饰头饰充满好奇心，但是大部分学生没有完整观看戏曲剧目，对戏曲人物身段、角色特点了解较少。经过上一课《泼墨山水》的学习，学生已经掌握毛笔中锋侧锋基础运笔，熟悉宣纸墨色晕染特性，具备一定水墨实践基础。四年级学生善于抓住人物明显外貌特征，但是写意人物对形体概括能力有一定要求，学生容易出现人物比例失调，习惯全部用细线条描画，不会运用大笔泼墨表现服饰大块色块，难以掌握写意画夸张概括的艺术手法，需要借助大量的人物案例观察、师生问答，引导学生抓住戏曲人物典型特征，大胆进行水墨写意表现。教材分析本课是2026秋新教材浙美版小学美术四年级上册第二单元《向大师学中国画》的第二课时，承接《泼墨山水》的水墨学习经验，从山水写意过渡到人物写意。教材以国画大师的戏曲人物水墨作品作为核心赏析素材，引导学生感受中国画写意人物的艺术魅力。本课学习重点不是精细写实刻画戏曲人物，而是抓住戏曲人物夸张的服饰、脸谱、身段姿态，用简练概括的笔墨进行表现。教材兼顾欣赏感悟与水墨实践，将传统文化戏曲和国画笔墨融合，落实中华优秀传统文化美育，单元整体实现从山水写意到人物写意的递进学习，提升学生水墨表现能力。核心素养教学目标图像识读：学会观察水墨戏曲人物作品，识别戏曲人物典型服饰、脸谱、身段特征，读懂写意人物简练概括的笔墨语言。美术表现：能够灵活运用中锋、侧锋用笔，尝试用简练的笔墨，抓住戏曲人物的典型特征，完成一幅水墨戏曲人物小品创作。审美判断：感受写意戏曲人物夸张、简练传神的艺术美感，区分写实绘画和国画写意绘画的不同审美特点。文化理解：了解传统戏曲人物相关文化，体会国画大师以笔墨表现戏曲人物的艺术巧思，感受戏曲和国画结合的传统艺术魅力。教学重难点教学重点：观察戏曲人物造型特点，学习用概括简练的笔墨表现戏曲人物的服饰、神态姿态，掌握写意人物的表现方法。教学难点：抓住戏曲人物神韵，做到笔墨有主次区分，大笔表现衣袍，小笔刻画面部脸谱，避免画得过于繁琐细碎。教学过程趣味导入，引出课题教师展示戏曲人物图片，京剧武生、花旦的舞台形象，投影展示在课堂之上。师：同学们，看一看屏幕上的人物，大家认出来这是什么艺术形式当中的人物形象吗？生：戏曲，京剧。师：没错，这就是我们国家传统戏曲当中的人物。大家仔细观察，戏曲人物和我们生活当中普通人相比，外形上有什么特别不一样的地方？大家可以从服装、头饰、脸部妆容说一说。生：衣服颜色特别鲜艳，头上有很多华丽头饰，脸上画了五颜六色的脸谱。师：观察十分仔细，戏曲人物服饰华丽夸张，脸谱色彩鲜明，身段姿态也很有表现力。很多国画大师特别喜爱戏曲艺术，他们拿起毛笔，用中国画水墨的方式，把舞台上精彩的戏曲人物画到宣纸上。今天，我们就跟着大师，一起来学习水墨写意创作——戏曲人物。板书课题：戏曲人物。师：大家猜想一下，如果我们用国画水墨来画戏曲人物，是不是要把头饰上面每一朵小花，衣服上每一条花纹全部仔仔细细全部画出来？生：应该要画出来，这样才好看。师：这是很多同学第一想法，国画写意戏曲人物，追求的不是面面俱到，而是抓住人物最传神的特点，简练笔墨表现人物，接下来我们一起赏析大师的作品，看一看大师是怎么画戏曲人物的。设计意图：借助戏曲舞台形象导入课堂，调动学生已有生活经验，抛出学生容易出现的认知误区，激发学生探究大师水墨戏曲人物的兴趣。赏析大师作品，解析写意戏曲人物教师展示国画大师水墨戏曲人物作品，整体展示之后再出示局部细节图，开展案例分析，进行师生问答互动。师：请同学们整体欣赏这幅大师创作的戏曲人物国画，大家看一看，画面当中，画家有没有把衣服上全部花纹一笔一笔全部画出来？生：没有，衣服只用大块墨色画出来，没有画细小花纹。师：那画家抓住了戏曲人物哪些地方进行重点刻画？生：人物的脸部脸谱，还有人物的动作姿态。师：说得非常到位。写意画讲究传神，不需要把所有细碎装饰全部画满画面。宽大的戏曲衣袍，用大笔侧锋，大块墨色概括表现；人物的面部、眼神、脸谱，头饰关键部分，用小毛笔细细勾勒，抓住人物神态，这就是写意人物的妙处。教师切换第二幅大师作品，画面表现戏曲武生人物。师：大家看一看这幅作品，画家笔下人物的动作姿态非常有力量，我们虽然看不到完整舞台表演，但是看着画面，仿佛可以想象舞台上人物挥舞兵器的动态。大家想一想，画家是依靠什么，让静态纸上的人物拥有动感？生：人物身体倾斜，衣服的墨块跟着姿态走。师：总结得很好，抓住人物身段动态，衣袍笔墨跟随人物姿态，就可以传递戏曲舞台上的表演感。师：老师现在把写实绘画人物和写意戏曲人物放在一起对比，大家说一说两者的区别是什么。生：写实画画得很细致，每一处细节都画出来；写意的画很多地方简化，抓住主要特点。师：没错，写实追求画得和实物一模一样，而我们中国画写意，讲究舍繁取简，舍弃细碎不重要装饰，抓住最有特点的部分，做到以形传神。教师继续结合脸谱细节局部案例讲解：戏曲脸谱色彩丰富，我们进行水墨创作，不一定需要五颜六色颜料，我们可以依靠墨色浓淡变化表现脸谱，也可以适当运用简单国画颜色，只需要抓住脸谱色块分区特点即可，不用复刻脸谱每一处细小纹路。师：同学们想一想，如果我们画戏曲人物，画面上面所有部分全部都用细细的线条去勾，会出现什么样的效果？生：画面会变得很碎，没有大块的感觉，看不出宽大的戏服。师：对，写意水墨人物讲究笔墨主次，衣袍大块部分大胆用侧锋泼墨，面部、五官、关键头饰用中锋细笔勾勒，笔墨有大有小，画面才会生动。设计意图：依托大师原作案例赏析，通过多轮问答，引导学生读懂写意人物舍繁取简、以形传神的艺术特点，区分写实与写意的差异，理清笔墨主次关系，破解本课学习难点。技法示范，梳理戏曲人物水墨创作步骤教师准备宣纸、不同大小毛笔、墨汁、国画颜料，现场课堂示范，同步穿插课堂互动。师：我们画水墨戏曲人物，第一步先要想一想，我们要画哪一类戏曲人物，是威风的武生，柔美的花旦，还是刚毅的净角，心中想好人物姿态，再下笔。师：大家思考，戏曲人物宽大的戏服，我们适合用什么用笔方法？生：侧锋，大毛笔。教师示范第一步，大毛笔侧锋运笔，蘸好墨色，大胆挥洒，概括出戏曲人物宽大衣袍形态，顺着人物身体姿态画出衣袍大轮廓，不去刻画衣服细碎花纹。师：大家看，我们不去纠结衣服上细碎纹样，依靠大块墨色，就可以表现出戏服宽大飘逸的感觉。这里同样要提醒大家，把控毛笔水分，水分过多墨色肆意流淌，人物形体就会被破坏。师：大块衣袍完成之后，接下来我们需要处理人物什么部分？生：脸、眼睛、脸谱、头饰。教师示范第二步，换小号毛笔，使用中锋运笔，勾勒人物头部轮廓，简单画出五官，概括绘制脸谱色块，简单点画头饰主要造型。教师着重提示，不需要把头饰每一个装饰全部画出来，抓住头饰大轮廓特点就可以。师：同学们，人物的手脚、武器道具，我们也要简单概括，不用画手指一根根细节，抓住动态就可以。教师示范第三步，补充细节，调整画面，可适当运用少量国画颜色点缀脸谱、服饰关键位置，适当留白，不要把整张宣纸画满。教师示范过程当中抛出问题：如果我画完之后，衣袍墨色晕开超出预想轮廓，怎么办？生：作废重画。师：水墨创作允许有自然的墨色变化，我们可以顺着晕开的墨块，顺势调整衣袍形态，利用水墨偶然的变化丰富画面，但是前提，下笔之前要有整体构思。板书梳理课堂实践要点：1.意在笔先，确定人物姿态角色；2.大笔侧锋概括衣袍；3.小笔中锋刻画头部脸谱；4.舍繁取简，抓住人物神韵；5.适当留白，笔墨有主次。设计意图：现场实操示范，把写意戏曲人物拆解成清晰可执行的创作步骤，针对学生容易画得过于细碎的问题进行重点提示，借助问答强化学生记忆，降低创作门槛。学生课堂实践，水墨创作戏曲人物教师布置课堂创作任务：借鉴大师的写意戏曲人物表现方法，完成一幅水墨戏曲人物小品，选择自己喜欢的戏曲角色，抓住人物姿态、脸谱、服饰的典型特征，运用大小毛笔结合，做到大块笔墨表现衣袍，细笔刻画头部，大胆进行写意表现，不必追求和真人一模一样。同步出示创作提示：抓住人物神韵姿态，不用刻画细碎花纹；灵活运用中锋侧锋；可以只用墨色，也可以少量使用国画色彩点缀；注意把控毛笔水分。学生开展水墨创作，教师进行课堂巡回指导。遇到学生全部用细线条勾勒，衣袍没有大块墨色，教师进行引导提问：戏曲人物的戏服是宽大的，想一想，我们可以用大毛笔做什么？引导学生大胆侧锋表现衣袍。遇到学生过度追求细节，埋头刻画头饰每一处小装饰，教师引导：写意画可以舍弃小细节，我们重点表现人物脸部神态和大动态，不需要把所有装饰全部画出来。遇到学生人物形体比例严重失衡，教师轻声提示：想一想人物头和身体大致的比例，适当调整人物大小。遇到学生不敢下笔，害怕画坏，教师鼓励学生感受水墨写意的乐趣，写意作品允许笔墨自然变化，大胆落笔。设计意图：学生独立实践，教师针对不同学生的创作问题进行针对性引导，落实美术表现素养，兼顾不同层次学生的学习情况。课堂小结，升华传统文化感悟教师展示多份学生课堂水墨戏曲人物作品。师：请同学们看一看，说一说，哪些作品抓住戏曲人物的姿态神韵，哪些做到了大笔画衣服，小笔刻画脸谱。学生自由发表自己的感受。师：今天我们学习水墨戏曲人物，懂得中国画写意不求面面俱到，重在传神。戏曲是我们中华传统舞台艺术，水墨国画是我们传统绘画艺术，大师把两种美好的传统文化融合在一起，创造出精彩的水墨戏曲人物作品。希望同学们课后可以多多留意传统戏曲，感受传统艺术独有的魅力。师：本单元向大师学中国画的两节课到此结束，同学们在之后的美术课堂当中，还可以继续去探索水墨中国画更多有趣的表现方式，下课。第三单元班级小报7.汉字的创意设计一、学情分析四年级学生已经具备基础汉字认知与简单绘画造型能力，对生活中变形、美化的汉字有一定观察经验，在广告、海报、包装上见过创意汉字，但大多只停留在看的层面，缺少主动改造汉字的实践经验。该年龄段学生想象力丰富，乐于大胆夸张表现形象，但是容易出现只注重画面装饰，忽略汉字原有字形结构的问题，造型容易杂乱，对汉字笔画、结构的把控能力参差不齐，需要教师引导学生在保留汉字识别度的基础上开展创意变形。二、教材分析《汉字的创意设计》属于2026秋新教材浙美版四年级上册第三单元《班级小报》的第一课，是小报制作的基础学习内容。本课立足汉字本身，引导学生认识汉字创意设计，学习笔画变形、形象替换、装饰美化等汉字创意方法，把文字从单纯符号转化成兼具表意与美感的视觉图形。本课承担小报标题文字设计的基础教学任务，为后续手绘图表学习、完整小报设计做好文字技能铺垫。教材搭配多组优秀创意汉字案例，兼顾传统与现代创意，引导学生感受汉字兼具文化内涵与视觉艺术魅力。三、核心素养教学目标图像识读：能够识别生活与作品中创意汉字，读懂汉字变形的设计思路，分辨创意汉字是否保留基础字形辨识度。

美术表现：掌握笔画变形、图形替换、装饰添加的汉字创意设计方法，独立完成一个汉字的创意设计作品。

审美判断：感受汉字创意设计的美感，体会汉字形义结合的艺术特点，能够简单分析案例作品的设计巧思。

文化理解：感受汉字文化魅力，理解汉字创意设计可以服务于班级小报、海报等实际生活场景。四、教学重难点教学重点：掌握汉字创意设计的基本方法，能够对汉字的笔画、结构进行创意改造。

教学难点：创意变形的同时保留汉字的辨识度，做到创意美化和汉字原有结构相互平衡。五、教学过程课堂导入环节，教师出示两组图片，一组是课本上常规印刷体汉字“秋”，另一组是经过创意设计的“秋”字作品，将两幅作品同时呈现在黑板投影之上。

师：同学们，大家请看屏幕上两个同样读音的汉字，你们第一眼能认出它们是什么字吗？

生：都是“秋”字。

师：很好，两个字都是“秋”，大家仔细观察对比，说一说两个“秋”给你的感受有哪些不一样？

生：第一个方方正正，很普通；第二个样子变化很大，看起来更有趣，有秋天的感觉。

师：观察得非常到位。普通印刷汉字主要用来传递信息，而经过艺术加工的汉字，不仅可以让我们读懂文字，还能用画面传递情绪与意境。像这样经过美化、变形加工的汉字，我们称之为汉字的创意设计。在我们生活当中，大家在哪里见到过这样的创意汉字呢？

生：海报、黑板报、包装盒、宣传单、手抄报标题。

师：没错，创意汉字用途十分广泛，我们即将制作的班级小报，标题部分就需要用到创意汉字。今天这节课，我们就一起来学习汉字的创意设计。板书课题：汉字的创意设计。接下来进入新知探究，认识汉字创意设计的核心原则。教师展示两组对比案例，第一组案例，把“山”字完全打乱笔画，形态散乱，几乎认不出原本的汉字；第二组案例，同样是“山”的创意设计，笔画有美化，依旧可以一眼识别是山。

师：请同学们仔细观察这两幅“山”字作品，同样是创意设计，哪一个设计是合格的创意汉字？说一说你的理由。

生：第二个，第二个还能看出来是山，第一个看不出是什么字。

师：总结得很好，汉字创意设计第一条重要原则，就是可识别性。无论我们怎么去美化变形，必须让观看的人能够认出这是什么汉字，不能为了追求好看，把汉字改得面目全非。

师：那想要做出好看又好认的创意汉字，我们可以用到哪些设计方法呢，接下来我们结合案例，一步步来学习。教师出示案例一，笔画变形案例，展示汉字“风”。原本汉字笔画笔直，设计师把撇、横折弯钩这些笔画改成飘动弯曲的曲线，线条柔和，呼应风的意象。

师：大家来看这个“风”字，设计师主要改动了汉字的什么部分？

生：改动了笔画，把直直的线条变成弯弯飘动的线条。

师：这就是第一种方法，笔画变形。我们可以改变笔画线条粗细、曲直、长短，直线可以变波浪线、折线，粗线条可以变细线条，让笔画形态贴合汉字表达的含义。大家想一想，如果我们设计“火”字，笔画可以怎么变形？

生：笔画可以改成火苗跳动的折线，线条有起伏。

师：你的想法很有创意，把笔画和字的含义结合在了一起。教师出示案例二，图形替换案例，展示汉字“雨”，汉字内部的点，全部替换成小小的雨滴图形，整体汉字框架完整。

师：我们再来看这个“雨”字，大家找找，汉字的哪些笔画被换成别的形象了？

生：里面的雨点，换成了小雨滴图案。

师：这就是第二种常用方法，图形替换。保留汉字大体框架，把部分笔画替换成和字义相关的图形符号。但是要注意，不能全部笔画都替换，不然汉字就会认不出来。老师这里有一个小问题，如果我们设计“花”字，哪些笔画可以用花朵图形来替换？

生：草字头可以换成小花，下面部分保留原有笔画。

师：说得很准确，保留主体框架，局部笔画替换图形，效果才会更好。教师出示案例三，装饰添加案例，展示汉字“乐”，汉字主体结构不变，在笔画缝隙、边缘位置添加星星、音符小装饰。

师：观察这个“乐”字，汉字本身笔画没有做大改动，设计师做了什么处理？

生：在字的周围加上了很多小图案做装饰。

师：第三种方法就是装饰添加。汉字主体造型完成之后，我们可以在边缘、空白位置增加花纹、小图案，丰富画面，但是装饰不能过多，不能盖住汉字本身。教师继续出示综合设计的优秀学生范例“梦”，这件作品同时用到笔画变形、局部图形替换，少量装饰点缀。

师：大家来看这一幅学生作品，我们一起来找一找，这件作品分别用到了刚才学到的哪几种设计方法？小组之间可以短暂互相说一说。

生：笔画做了弯曲变形，部分笔画换成云朵，旁边还有小星星装饰，三种方法都用到了。

师：观察全面。很多创意汉字，不会只使用单一方法，可以把多种方法结合起来。但是一定要记住，所有美化手段，都要建立在汉字可以被识别的基础之上。设计意图：借助多组正反对比案例，通过师生问