2026年秋季新教材浙美版小学美术六年级上册（全册）教案（附目录p94）

2026年秋季新教材浙美版小学美术六年级上册（全册）教案目录第一单元妙笔丹青笔墨纸砚梅兰竹菊山石树木第二单元中外建筑古代建筑现代建筑第三单元美丽校园计划校门设计校园环境设计第四单元吉祥如意剪纸喜花中国结如意香包第五单元校园纪录片同学，你好校园的一角全册教案第一单元妙笔丹青笔墨纸砚一、学情分析六年级学生已经具备一定中国画学习基础，曾经接触毛笔、墨、宣纸开展水墨实践，能够简单区分中锋、侧锋运笔，对水墨浓淡变化有初步认知。该年龄段学生思辨能力明显提升，具备赏析传统美术作品的基础能力，但大多只把笔墨纸砚当作绘画工具，对文房四宝背后的历史文化内涵了解较为浅薄。学生实操层面存在较多共性问题：握笔姿势不标准，控笔稳定性不足，调墨控水容易失衡，对于不同宣纸、毛笔的特性缺少认知。不少学生认为文房四宝只是老旧传统器物，无法理解工具对国画画面效果带来的影响，需要依托实物观察、经典案例、课堂问答，打通工具认知与国画实践之间的联系，在了解传统文化的同时夯实国画实操基础，为本单元后续梅兰竹菊、山石树木的学习做好铺垫。二、教材分析本课是浙美版2026秋新教材六年级上册第一单元《妙笔丹青》起始课时，单元整体围绕中国传统写意中国画展开学习。《笔墨纸砚》以文房四宝为核心学习内容，跳出单纯工具介绍，将工具材质、使用特点与国画艺术审美、传统文化相结合。教材配有文房器物实物图片、不同材质毛笔宣纸对比案例、大师国画局部作品，兼顾文化赏析与实操体验。本课作为单元开篇，承担奠基作用，只有理解笔、墨、纸、砚各自特点，读懂工具如何影响画面效果，才能更好开展后续花鸟、山水水墨创作。课程不追求复杂创作，重在感知工具特性，体会文房背后的中华传统文化，落实2022版艺术课标文化理解、艺术表现核心素养。三、核心素养教学目标审美感知：观察辨识毛笔、墨、宣纸、砚台不同品类，感受文房器物独有的材质美感，能够观察工具差异带来的水墨画面变化。

艺术表现：掌握毛笔正确握笔方式，学会简单调墨、控水处理，能够区分生宣熟宣的不同晕染效果，初步体会中锋、侧锋运笔带来的笔墨变化。

创意实践：能够根据想要的画面效果，尝试选择合适的工具进行水墨尝试，在笔墨体验当中主动探索墨色的丰富变化。

文化理解：了解文房四宝发展历史，知晓笔墨纸砚对于中国画的意义，理解工具与艺术创作密不可分，感受中华传统文房文化魅力。四、教学重难点教学重点：认识文房四宝的种类与特点，掌握毛笔基础握笔，学会调墨控水，感受不同工具材料产生的水墨效果。

教学难点：理解工具材质如何影响国画画面效果，能够有意识控制水分墨量，建立工具服务于画面表达的意识。五、教学过程（一）情境导入，揭示课题教师展示一套文房四宝实物摆放在讲台，同时投影传统国画大师写意作品局部。

师：同学们，我们前面的学习当中，多次接触中国画。大家看一看这幅国画作品，画面当中丰富的线条、浓淡不一的墨色，是依靠哪些工具才能够被创作出来的？

生：需要毛笔、墨汁还有宣纸。

师：说得很好。在古代，想要完成一幅中国画，离不开四样重要器物，就是笔、墨、纸、砚，古人把它们合称为文房四宝。今天我们就一同走进文房世界，去认识中国画必不可少的伙伴。板书课题：笔墨纸砚。

师：很多同学平时画画只关心画出来的画面，很少思考工具本身。大家想一想，如果我们换一支不一样的毛笔，换一种纸张，画出来的水墨效果会不会发生改变？

生：应该会不一样。

师：确实如此，不同的笔墨纸砚，会直接改变画面最终呈现。今天我们不止认识这四样器物，更要去发现工具和画面之间的联系。

设计意图：实物导入增强直观感受，打破学生只关注画面忽略工具的思维定式，抛出探究问题，开启本课的学习，为本课工具探究做好铺垫。（二）赏析探究，解读文房四宝教师依次展示毛笔、墨、宣纸、砚台实物以及图文案例，结合国画局部作品开展案例分析，开展师生问答互动。

师：我们先来认识毛笔。大家看一看讲台上这几支毛笔，笔头有软有硬，大家观察笔头，说一说毛笔可以分成哪两个主要部分？

生：分为笔头和笔杆。

师：没错，笔头是毛笔的灵魂。大家看，有的笔头柔软，有的笔头弹性更强。我们国画常用毛笔分为羊毫、狼毫，还有兼毫。大家猜一猜，柔软的羊毫毛笔，画出来的线条会是什么样？

生：线条柔和，墨色晕染会更明显。

师：回答正确。羊毫笔毛柔软，存水存墨量大，适合大面积渲染；狼毫弹性足，线条挺拔有力，适合勾勒轮廓；兼毫软硬适中，也是国画练习最常用的毛笔。大家再看毛笔握笔，国画的五指执笔法，和我们平时写字握笔有区别，手腕要放松，不能死死攥住笔杆。

教师切换墨的相关案例。

师：了解完笔，我们再来看墨。古时候的画家使用墨锭，在砚台上加水研磨出墨汁，现在我们大多直接使用成品墨汁。大家想一想，同样一瓶墨汁，为什么画面当中会出现焦、浓、重、淡、清多种墨色？

生：因为加入的水多少不一样。

师：说得非常到位，墨本身只有黑色，依靠水的多少，产生丰富墨色层次，也就是墨分五彩。水越少墨色越浓重，水越多墨色越浅淡，调墨是国画非常重要的基本功。

教师拿出生宣、熟宣两种宣纸实物，现场滴上墨水滴进行小演示。

师：接下来我们重点看宣纸，宣纸分为生宣和熟宣。大家仔细观察，同样一滴墨，滴在两种纸上，发生了什么不同变化？

生：生宣上面墨一下子散开晕开很大，熟宣墨几乎没有往外扩散。

师：这就是二者最核心的区别。生宣吸水性强，墨色容易晕染，适合写意国画；熟宣经过加矾处理，不渗水，适合工笔画。我们本单元学习写意国画，主要使用生宣。宣纸并不是普通白纸，它的纤维特性，造就了中国画独有的晕染美感。

师：最后我们来看砚台，砚台主要作用是研磨墨锭，储存墨汁。即便我们使用现成墨汁，砚台也可以用来调墨，控制墨和水的比例。

教师展示大师国画局部细节图。

师：大家来看这幅写意国画局部，画面柔和大面积晕染的部分，大家猜想画家大概率选用什么毛笔？

生：羊毫毛笔。

师：那画面挺拔干脆的轮廓线条，适合选用什么毛笔？

生：弹性更好的狼毫。

师：总结得很好。画家创作之前，会根据自己想要的画面效果选择工具，工具没有好坏，只有适不适合画面表达。很多同学作画时，拿到一支笔就从头画到尾，忽略不同毛笔的特性，就很难画出丰富变化。

设计意图：依托实物、小实验、大师作品局部赏析，层层设问引导学生理解文房四宝各自特点，打通工具与画面效果的关联，破解本课教学难点，避免把课堂变成单纯的器物科普。（三）实操体验，笔墨基础技法尝试教师摆放毛笔、生宣、墨汁、砚盘、毛毡，开展课堂示范，穿插课堂互动。

师：我们刚刚了解了文房四宝的知识，接下来我们动手体验。首先复习国画握笔，请大家跟着老师一起，五指执笔法，笔杆竖直，手腕放松。大家想一想，如果握笔握得太紧，会出现什么问题？

生：手会发抖，线条僵硬不灵活。

教师示范第一步，调墨。砚盘当中倒入少量墨汁，毛笔蘸墨之后，在砚盘边缘刮掉多余墨汁，再调入清水，调试出浓墨、淡墨两种墨色。

师：很多同学调墨直接把毛笔泡进墨汁，笔上墨量太多，一落纸墨直接晕成黑乎乎一团。刮笔这个小步骤，就是用来控制笔上墨和水的总量。

教师示范第二步，中锋运笔。毛笔笔尖垂直向下，笔尖在线条中间运行。

师：大家观察中锋画出来的线条，线条边缘整齐，力量感强，适合勾勒物象轮廓。

师：那侧锋运笔该如何操作？

教师示范第三步，侧锋运笔，笔杆倾斜，笔肚接触纸面，画出宽宽的墨色块面。

师：侧锋适合大面积铺色渲染。大家对比中锋和侧锋画出来的痕迹，说一说两者有什么视觉区别？

生：中锋线条细而利落，侧锋出来的是宽宽的色块。

师：没错，中锋多用于勾勒，侧锋多用于渲染铺墨。我们在一张宣纸上，尝试画出浓墨中锋、淡墨中锋、浓墨侧锋、淡墨侧锋，感受不同笔墨带来的痕迹。

师：老师提问大家，如果想要得到淡淡的墨色，我们是多加墨还是多加清水？

生：多加清水。

教师提示实操要点板书：1.掌握正确执笔法，手腕放松；2.蘸墨后刮除笔上多余墨水；3.区分中锋、侧锋运笔；4.控水调墨，尝试多种墨色层次。

设计意图：实操示范把抽象的工具知识转化为可操作的笔墨练习，针对学生调墨控水常见错误进行提示，为本单元后续花鸟山水学习打下实操基础。（四）学生课堂实践，笔墨体验练习教师布置课堂实践任务：借助文房四宝，在生宣纸上开展笔墨体验练习。练习不同墨色，尝试中锋、侧锋运笔，感受毛笔、宣纸带来的水墨变化，体验墨分五彩的笔墨效果。

创作提示：握笔姿态端正，注意控制毛笔水分，避免墨汁肆意流淌；大胆尝试不同运笔方式，感受笔墨痕迹的区别；不用追求画出完整物象，重在体验工具材料特性。

学生开展笔墨练习，教师巡回开展个别指导。

遇到学生握笔僵硬，死死攥住笔杆，教师轻声提示调整握笔，放松手腕。

遇到学生毛笔蘸墨过多，落笔墨色糊成一团，引导学生在砚盘边缘刮去多余墨水再落笔。

遇到学生全程只用中锋，不会运用侧锋，进行提问引导：想一想侧锋笔杆倾斜，笔肚接触纸面，试一试画出宽的墨块。

遇到学生不敢下笔，害怕画坏宣纸，教师引导：写意水墨允许笔墨自然变化，本课重在体验工具，不必害怕画面效果。

设计意图：以体验式练习为主，不设置复杂创作任务，保护学生水墨学习的信心，落实艺术表现素养，让学生在实操当中巩固工具知识。（五）课堂小结，拓展单元学习展望教师展示多份学生课堂笔墨练习作品。

师：同学们，经过今天的体验，谁来说一说，生宣和普通白纸作画最大的不同是什么？

学生自由发言分享体验感受。

师：笔墨纸砚，不只是画画的工具，更是中华传统文化的载体。读懂工具，懂得用好笔墨，我们才能够更好体会中国画独有的魅力。下一节课，我们继续走进妙笔丹青单元，学习国画当中经典的梅兰竹菊，运用今天学到的笔墨知识进行花鸟写意创作。下课。梅兰竹菊一、学情分析六年级学生经过上一课《笔墨纸砚》的学习，熟悉文房四宝，能够区分中锋侧锋运笔，初步掌握调墨控水，对墨色浓淡干湿有实操体验。学生在生活当中听说过梅兰竹菊四君子，能够识别四种植物外形，但是对于梅兰竹菊背后的文化寓意了解有限。学生现阶段水墨实操存在明显短板：画枝干线条容易软弱无力，花叶部分水分把控失衡，花叶枝干搭配缺少章法布局，容易出现元素堆砌。六年级学生能够理解借物抒情的艺术表达方式，但较难读懂国画如何通过笔墨表现植物品格。本课需要依托大师写意作品案例，结合课堂问答，引导学生读懂笔墨语言与文化寓意的联系，掌握梅兰竹菊基础写意笔法，处理好枝干花叶的布局关系，进一步提升水墨写意表现能力。二、教材分析本课是浙美版2026秋新教材六年级上册第一单元《妙笔丹青》第二课时，承接《笔墨纸砚》的笔墨基础，开展写意花鸟学习。梅兰竹菊被称为花中四君子，是传统中国画经典表现题材。教材选取历代国画大师梅兰竹菊写意作品，配有局部笔墨细节，兼顾文化寓意赏析与笔墨技法实践。教材不要求学生复刻复杂完整四君子组合画面，允许选择其中一种或者两种植物开展写意创作。本课将笔墨技法练习与传统文化内涵相结合，让学生理解中国画借物抒情的特点，既是花鸟写意技法训练，也是传统文化美育熏陶。本课学习积累的笔墨经验，为后续《山石树木》山水写意学习做好铺垫。三、核心素养教学目标审美感知：赏析梅兰竹菊写意国画，感受不同植物对应的笔墨特点，体会写意花鸟简练传神的美感，读懂画面笔墨传递出的气质。

艺术表现：掌握梅兰竹菊枝干、花叶的基础写意笔法，灵活运用中锋侧锋，控制墨色浓淡，完成一幅梅兰竹菊写意花鸟小品。

创意实践：能够对花叶姿态进行合理取舍，处理画面构图布局，尝试借助笔墨表现植物独有的姿态气质。

文化理解：知晓梅兰竹菊“四君子”的文化内涵，理解中国画借物抒情的艺术传统，体会传统花鸟国画当中寄托的精神品格。四、教学重难点教学重点：学习梅兰竹菊写意基础笔法，掌握枝干、花叶的笔墨表现，能够运用浓淡墨色表现植物形态。

教学难点：把握枝干穿插布局关系，做到笔墨服务于意境表达，理解借物抒情，避免只单纯描摹植物外形。五、教学过程（一）情境导入，揭示课题教师投影展示四幅写意国画，分别是梅花、兰花、竹子、菊花。

师：同学们，上一节课我们认识了文房四宝，掌握了基础的笔墨运用。在中国画当中，有四种植物被古人称为“四君子”，大家看一看屏幕，能不能认出这四种植物？

生：分别是梅花、兰花、竹子、菊花。

师：没错，梅、兰、竹、菊。千百年来无数国画大师反复描绘它们，不仅仅因为外形好看，更因为这四种植物身上被赋予美好的品格。今天这节课，我们就用手中笔墨，来学习写意花鸟《梅兰竹菊》。板书课题：梅兰竹菊。

师：大家猜一猜，为什么古人会把梅花、兰花、竹子、菊花称作四君子？它们分别有着什么样的特质？

生：梅花冬天开放，不怕寒冷。竹子长得挺拔。

师：大家说到了关键点。每一种植物都有独有的品性，画家画画，不只是画植物的样子，更是借植物寄托内心的精神追求，这就是中国画借物抒情。接下来我们就结合大师作品，读懂四君子的笔墨与品格。

设计意图：承接前一课笔墨基础，抛出借物抒情核心概念，引发学生思考，自然带入本课花鸟写意学习。（二）大师作品赏析，解析笔墨与文化内涵教师依次展示梅、兰、竹、菊大师写意作品，结合画面局部细节，开展案例分析与师生问答。

师：我们先来欣赏梅花作品。大家观察画面，梅花的枝干和花朵，画家分别用了什么样的笔墨？

生：枝干线条颜色浓重，线条苍劲有力，花朵是淡淡的圈出来。

师：说得很好。梅花枝干多用中锋浓墨，线条顿挫转折，表现老枝干苍劲的质感；梅花花朵用淡墨圈瓣，点出花蕊。梅花寒冬绽放，不畏严寒，画家就用苍劲顿挫的笔墨去呼应梅花坚韧的品格。大家看一看画面当中梅枝，枝条是不是直直并排生长？

生：枝条有穿插，有疏有密，有长有短。

师：国画画枝干讲究穿插避让，不能所有枝条平行排列，要有疏密变化，画面才生动。

教师切换竹子的写意作品。

师：我们再来看竹子。竹子竹竿、竹叶，笔墨有什么区别？

生：竹竿长长的，用侧锋画，竹叶是一笔一笔的中锋。

师：观察到位。竹竿多用侧锋，一节一节表现竹竿挺拔；竹叶用中锋，一笔成型，讲究竹叶的分组排布。竹子空心挺拔，象征虚心正直的品格。

师：大家再看兰花作品，兰花叶子细长飘逸，要用什么运笔方式？

生：中锋运笔，线条流畅舒展。

师：兰花叶片中锋长线条，线条要有提按变化，花朵简练点染，兰花象征高洁淡雅。菊花花瓣多，多用简练的圈点笔法，表现秋日盛放，象征坚贞不屈。

师：老师这里有一个问题，画家画四君子，是不是要把每一片花瓣、每一片叶子完完整整全部画出来？

生：不需要，很多细节都做了简化。

师：写意花鸟追求传神，不是如实写生。抓住植物最典型姿态，大胆取舍，运用笔墨传递气质，这就是写意的魅力。同样是画梅花，有的画家笔墨奔放，有的笔墨含蓄，笔墨变化也会带给画面不一样的气质。

师：大家想一想，如果我们画竹子，所有竹叶方向全部一模一样，画面会出现什么效果？

生：画面呆板，没有生机。

师：所以叶片也要分组，有疏有密，有向背，才会有自然生长的姿态。

设计意图：分植物解析大师作品，把笔墨技法和文化寓意结合讲解，重点点出枝干叶片穿插疏密，提前规避学生构图平铺直叙的问题，落实文化理解素养。（三）技法示范，写意花鸟创作步骤教师准备毛笔、生宣、墨汁、砚盘、毛毡，课堂实操示范，穿插课堂互动。

师：创作梅兰竹菊，大家可以选择其中一种植物进行创作。今天老师以梅花为例示范，创作之前，我们心中先要想好枝干走向，想好花朵分布，意在笔先。

师：画梅花的枝干，我们优先选用什么运笔？

生：中锋浓墨。

教师示范第一步，浓墨中锋画出梅花主干，线条要有顿挫转折，分出主次枝干，枝干要有穿插，避免平行，留出可以画花朵的空白位置。

师：大家注意，不要把枝干画得满纸都是，适当留白。枝干完成之后，接下来我们画什么？

生：梅花花朵。

教师示范第二步，调淡墨，圈画梅花花瓣，花朵有大有小，有盛开，有花苞，错落分布在枝干之上，再用浓墨简单点画花蕊。

师：大家想一想，花朵能不能密密麻麻挤满整根枝条？

生：不行，要有疏有密。

师：没错，花朵要有聚有散，部分枝条可以少花，部分枝条花簇集中，画面才有节奏感。

师：如果有同学想要画竹子，竹竿侧锋分段画出，竹叶中锋分组写出，切忌叶片杂乱堆砌。兰花重点练叶子中锋长线条，菊花把握花瓣的圈点概括。

教师示范过程抛出问题：如果画的时候，枝干画得过于密集，把所有空白全部占满，我们该怎么办？

生：下一次构思的时候，控制枝干数量，留出空白。

师：写意国画留白十分重要，空白留给画面呼吸感，不要把整张宣纸填满。

板书梳理实践要点：1.意在笔先，构思枝干走向；2.枝干注意穿插疏密，避免平行呆板；3.区分浓淡墨色，花叶主次分明；4.花朵叶片聚散得当，学会留白；5.抓住植物神韵，大胆取舍细节。

设计意图：以梅花为范例完整示范，同时兼顾另外三种植物的要点提示，把构图、笔墨、留白等难点拆解，通过问答强化学生记忆，降低创作门槛。（四）学生课堂实践，梅兰竹菊写意小品创作教师布置课堂创作任务：选择梅、兰、竹、菊当中的一种或者两种，完成一幅写意花鸟小品。运用中锋侧锋，把控墨色浓淡，注意枝干花叶穿插疏密，适当留白，表现植物独有的姿态气质。

创作提示：不必追求和现实植物一模一样，重在写意传神；把控毛笔水分，避免墨色过度晕染；枝干花叶注意疏密聚散，保留画面留白。

学生开展水墨创作，教师巡回巡视，开展针对性引导。

遇到学生枝干全部平行排列，缺少穿插变化，教师引导提问：真实梅枝不会全部朝同一个方向，试着调整部分枝条走向，做出穿插的效果。

遇到学生花朵密密麻麻挤满枝条，没有疏密变化，教师提示：花朵要有聚有散，可以擦掉部分花苞，留出空白。

遇到学生叶片线条软弱无力，提示中锋运笔，行笔要有力量感。

遇到学生一味描摹细节，不敢做概括处理，引导：写意画不需要把每一片花瓣细致刻画，抓住主要形态，重在表现气质。

基础薄弱学生，鼓励完成简单的竹枝或者梅枝，降低画面复杂度，完成基础的笔墨表达。

设计意图：分层引导不同学情学生，针对构图、笔墨高频问题进行现场点拨，落实艺术表现与创意实践素养。（五）课堂小结，感悟花鸟写意文化教师展示多幅学生写意花鸟作品。

师：同学们，今天我们学习梅兰竹菊写意花鸟。大家说一说，中国画画四君子，不只是画外形，更在画什么？

学生自由发言。

师：梅兰竹菊，笔墨是外表，品格是内核。古人借花木抒发自己的精神追求，这就是中国画独有的浪漫。掌握花鸟笔墨之后，下一节课我们继续学习山水写意，学习山石树木的表现方法。下课。山石树木一、学情分析六年级学生经过前面两节课学习，已经熟练掌握文房四宝使用，熟悉中锋侧锋运笔，具备写意花鸟的笔墨实践经验，能够处理墨色浓淡干湿变化。山石树木属于山水画基础内容，学生在各类国画作品当中见过山石树木，但是对山水画皴法、山石结构、树木出枝方式缺少系统认知。学生进行山水水墨创作会出现不少典型问题：山石只有轮廓没有体积感，不会运用皴法表现山石纹理；树木枝干穿插杂乱，树叶点染不分疏密；画面山石树木排布缺少前后层次，景物平铺，没有空间感。六年级学生已经具备理解空间层次的思维能力，但是山水画笔墨逻辑相比花鸟更加复杂，需要依托大量山水局部案例解析，配合课堂问答，引导学生理解山石树木结构、笔墨皴法、画面层次，将前期积累的水墨能力迁移到山水创作当中。二、教材分析本课是浙美版2026秋新教材六年级上册第一单元《妙笔丹青》第三课时，单元从工具认知、花鸟写意过渡到山水写意。本课聚焦山水画最基础的山石与树木，是传统山水画入门学习内容。教材选取传统山水名家作品，截取山石树木局部范例，展示山石勾、皴、擦、点、染基础步骤，同时讲解树木枝干、树叶的多种写意表现方式。本课不要求学生完成完整大幅山水画，重点掌握山石树木单体与组合表现，理解山水笔墨逻辑，建立画面前后空间意识。承接前面花鸟笔墨经验，完成单元妙笔丹青的能力进阶，感受中国山水画独有的空间意境，落实图像识读、艺术表现、文化理解核心素养。三、核心素养教学目标审美感知：赏析传统山水画当中山石树木局部，感受山石的体积感、树木姿态美感，读懂勾皴擦点染的笔墨语言，体会山水画的意境。

艺术表现：了解山石勾皴擦点染的基础方法，掌握树木枝干出枝、树叶点染的写意技法，能够用水墨表现山石、树木，尝试表现简单的前后空间层次。

创意实践：能够自主组织山石树木组合，处理画面疏密、前后关系，对山石树木形态进行艺术化概括处理。

文化理解：了解传统山水画的基础笔墨逻辑，体会山水画借山水造境的艺术特点，感受中国山水国画独有的审美追求。四、教学重难点教学重点：学习山石勾、皴、擦、点、染基础笔墨步骤，掌握树木枝干、树叶的写意表现方法。

教学难点：运用皴法表现山石体积，处理山石树木的前后遮挡、疏密层次，营造简单山水空间感。五、教学过程（一）情境导入，揭示课题教师投影展示一幅传统写意山水画完整作品。

师：同学们，前面课程当中，我们学习了文房笔墨，也完成梅兰竹菊花鸟写意。大家看这幅经典山水画，画面当中最基础的景物是什么？

生：山上的石头，还有各种各样的树木。

师：说得很好。山水画千变万化，云雾流水、亭台楼阁都建立在山石树木基础之上。想要画好山水，先要学会画山石与树木。今天我们就走进山水笔墨，学习《山石树木》。板书课题：山石树木。

师：大家想一想，如果我们只用简单线条勾出石头的外轮廓，不加其他笔墨，画出来的石头会是什么样子？

生：只有外形，看起来是平的，看不出石头的体积。

师：这就是画山石最大的难题，我们不光要画出石头外形，还要用笔墨表现山石的凹凸、纹理与体积。接下来我们就借助大师的山水作品，探究山石树木的笔墨秘密。

设计意图：承接单元前序课时，抛出山石体积表现的核心问题，自然导入新课学习，明确本课学习任务。（二）案例赏析，解析山石树木笔墨教师展示名家山水画，分别截取山石局部、树木局部进行放大展示，开展案例分析与师生问答。

师：我们先来观察山石局部。大家看一看大师笔下的山石，画家第一步用浓墨线条画出山石外轮廓，这个步骤叫做勾。勾完轮廓之后，画面里面石头内部还有很多短促交错的墨线，大家猜一猜这是用来做什么？

生：表现石头表面的纹理，让石头看起来有凹凸。

师：非常准确，这个技法叫做皴。皴法就是用短促多变的笔墨，表现山石的纹理、凹凸，塑造山石的体积。勾画出外形，皴表现内在纹理，之后还有擦、点、染，共同完成山石塑造。

师：大家看，同样是石头，近处的山石墨色重，远处山石墨色浅淡。大家说一说，画家是依靠什么区分山石的远近？

生：依靠墨色浓淡变化。

师：没错，山水画讲究近实远虚，近处景物墨色浓重清晰，远处景物墨色变淡，依靠墨色虚实营造空间。山石和山石之间要有遮挡，一块石头挡住另一块，画面才会产生前后层次，不能所有石头平铺摆放。

教师切换树木局部案例。

师：看完山石，我们来看山水画当中的树木。大家观察树木的枝干，大树主干粗，分枝细，树枝向不同方向伸展。画树枝要讲究出枝，树枝要有向四面八方伸展，不能全部朝上生长。大家看一看，树上的树叶，画家的处理方式一样吗？

生：有的树叶是一笔一笔点出来，有的是块面一样的墨点。

师：山水画树叶分为点叶、夹叶两种表现方式。点叶直接用墨点出叶片，简练概括；夹叶用线条勾出叶片轮廓。一幅山水当中，树木可以有不同姿态，树叶画法也可以有所变化，丰富画面效果。

师：老师这里有一个思考问题，如果画面当中所有树木大小一样，树叶密密麻麻全部画满，会产生什么样的效果？

生：画面没有主次，显得拥挤杂乱，没有空间。

师：山水创作讲究取舍，树木有高有矮，树叶要有疏有密，部分树木可以画得详实，部分树木可以简化概括，拉开画面主次。山石和树木搭配的时候，也要考虑前后遮挡，有的树长在山石前面，有的树木藏在山石之后。

设计意图：借助山水局部放大案例，把勾皴擦点染、远近虚实、遮挡层次这些山水画核心概念，通过问答拆解，降低理解难度，提前预判学生只勾轮廓没有体积、景物平铺无层次的常见问题。（三）技法示范，山石树木水墨创作步骤教师摆放毛笔、生宣、墨汁、砚盘、毛毡，开展课堂实操示范，穿插课堂互动。

师：我们先学习山石的画法，山石创作有一套完整笔墨顺序，勾、皴、擦、点、染。大家想一想，第一步我们要做什么？

生：用浓墨勾出山石轮廓。

教师示范第一步，勾。选用中锋浓墨，线条有顿挫转折，勾出山石外轮廓，分出石块大小，注意石块之间互相遮挡。

师：轮廓完成，接下来我们做皴。

教师示范第二步，皴。变换毛笔，用稍干的墨，短促的笔触，在山石轮廓内部画出皴线，表现山石纹理凹凸。提示学生皴笔不要把山石内部全部涂满，留有空白。

师：皴之后可以擦，毛笔墨水更少，侧锋轻扫，加强山石体积。之后点，点出山石上面的苔点；染，用淡墨轻轻渲染，分出山石明暗。

师：大家注意，皴的时候墨不要过湿，如果水分太多，皴的笔触就会糊成黑乎乎一片，看不到纹理。

教师示范树木画法。

师：画树木，先画主干，再分出分枝。主干用中锋，线条有力，分枝从主干向不同方向伸展。画完枝干之后，再处理树叶。今天我们练习点叶，大小墨点分组点画树叶，树叶分组排布，有疏有密。

师：那我们想要表现远处的山石树木，墨色上要如何处理？

生：调淡墨，墨色浅一些。

师：总结到位，近山浓，远山淡，近处的树刻画细致，远处树木简化处理，拉开空间。

教师抛出问题：山石树木组合的时候，能不能把所有石块树木整齐排成一排？

生：不行，要有遮挡，错落摆放。

板书梳理实践要点：1.山石遵循勾皴擦点染的笔墨顺序；2.皴笔墨色偏干，表现山石纹理体积；3.树木先枝干后树叶，出枝要有变化，树叶分组有疏密；4.利用墨色浓淡、景物遮挡表现前后空间；5.学会取舍，适当留白。

设计意图：完整示范山石树木基础笔墨流程，针对皴法湿墨糊掉、景物平铺等易错点重点提示，问答强化学生对于空间虚实的理解，降低山水入门难度。（四）学生课堂实践，山石树木水墨练习教师布置课堂创作任务：运用本节课学到的山水笔墨技法，完成山石树木水墨小品。可以表现几组山石搭配树木，尝试运用勾皴擦点染，表现山石体积，树木注意枝干树叶疏密，尝试用遮挡、墨色虚实表现简单的前后空间。

创作提示：皴笔控制毛笔水分，不要墨色泛滥；山石树木注意错落遮挡；近处景物墨色偏重，远处景物调淡墨；不必完成完整大山水，重点练习山石树木单体与组合。

学生开展水墨实践，教师巡回巡视，开展个别引导。

遇到学生只勾山石轮廓，完全没有皴笔，山石扁平没有体积，教师提问引导：石头表面会有凹凸纹理，想一想皴法，用偏干的墨加上皴线，表现山石的纹理。

遇到学生皴笔水分过大，画面糊成墨块，提示：把毛笔在砚盘刮掉多余水分，笔上墨少一些再进行皴擦。

遇到学生树木枝干全部朝同一个方向生长，缺少出枝变化，引导：试着让部分枝条向侧面、向下伸展，让树木姿态更加自然。

遇到学生所有景物平铺，没有遮挡，提示：试着让一块石头挡住另一块，一棵树挡在山石前面，做出前后的关系。

基础薄弱学生，允许重点练习单块山石、一两棵树木，不强迫复杂组合画面。

设计意图：针对山水实操高频问题进行针对性指导，兼顾不同层次学生，落实艺术表现与创意实践素养。（五）课堂小结，升华山水画意境感悟教师展示学生山石树木水墨练习作品。

师：同学们，经过今天的学习，谁来说一说，想要画出有体积的山石，不能只做哪一步？

学生自由发言分享学习体会。

师：山石树木是中国山水画的根基，画家通过笔墨塑造山石林木，创造出心中的山水世界。本单元妙笔丹青，我们从笔墨工具，到花鸟，再到山水基础，一步步走进中国画的笔墨世界。希望同学们课后可以多多欣赏传统国画，继续感受妙笔丹青独有的艺术魅力。下课。第二单元中外建筑古代建筑一、学情分析六年级学生已经积累一定的美术欣赏经验，在过往学习中接触过部分国内古建筑图片资料，对故宫、长城等知名建筑有初步认知，具备基础图像观察与语言表达能力。该年龄段学生思维开始向理性思辨过渡，能够观察建筑外形特征，但对古建筑背后的构造逻辑、建筑装饰寓意、中外古代建筑的文化差异认知较为浅显。学生容易只关注建筑外观好不好看，忽略建筑形制、材料、地域环境对建筑的影响。部分学生对外国古代建筑了解较少，容易混淆不同文明建筑样式。六年级学生乐于开展对比观察、案例探究活动，适合借助大量实物图片案例开展课堂探究，引导学生从外观走向文化内涵，建立建筑与地域文化之间的关联。二、教材分析《古代建筑》是2026秋新教材浙美版六年级上册第二单元《中外建筑》的第一课时，本课属于欣赏评述学习领域。教材选取中国古代建筑与国外古代经典建筑典型案例，展示建筑外观、局部构件、建筑细节，引导学生认识古代建筑的造型、材料、装饰特点。教材兼顾中外视角，既介绍木构架为主的中国古建筑，也介绍石质为主的国外古代建筑，引导学生理解不同地域自然条件、文化习俗造就截然不同的建筑样貌。本课重在感受古代建筑的艺术美感，读懂建筑承载的时代文化，为本课时之后《现代建筑》一课对比学习打下知识基础。教材强调把建筑当作美术作品看待，不单纯讲解建筑历史，侧重从美术角度欣赏造型、结构、装饰与纹样。三、核心素养教学目标图像识读：能够识别中外代表性古代建筑，观察建筑造型、材料、构件与装饰细节，区分中外古代建筑典型外貌特征。

美术表现：能够用简单线条记录古代建筑典型造型特征，抓住建筑关键构件进行视觉表达。

创意实践：能够结合地域环境，思考古代建筑设计与自然环境的适配关系，尝试解读古人营造建筑的设计思路。

审美判断：感受古代建筑的造型美、结构美与装饰美，能够从造型、材料、装饰几个角度赏析古代建筑。

文化理解：理解古代建筑是不同民族文化的物质载体，体会建筑当中蕴含的古人智慧与审美追求。四、教学重难点教学重点：认识中外古代建筑典型外形特征，了解中国木构建筑、国外石质古建筑的主要特点，学会从造型、材料、装饰角度欣赏古代建筑。

教学难点：理解建筑样式和地域环境、文化习俗之间的联系，读懂建筑细节背后的文化寓意。五、教学过程情境导入，引出课题教师多媒体展示多幅建筑全景图片，包含故宫太和殿、古希腊帕特农神庙两张代表性古建筑图片，投影展示在黑板前方。

师：同学们，屏幕上展示了两组宏大的建筑，它们距离今天已经有漫长的岁月，是前人留给我们的艺术瑰宝。大家仔细看一看，这两处建筑给你的第一感受是什么？

生1：建筑看起来规模很大，非常宏伟。

生2：两个建筑样子差别很大，一个屋檐向上翘，一个有很多高大的石柱。

师：观察得非常仔细。同样是古代修建的大型建筑，为什么样貌会产生这么大的区别？古代的人们是用什么材料去建造这些宏大建筑，建筑上面的装饰又藏着哪些想法？今天这节课，我们就一同走进《古代建筑》。

板书课题：古代建筑。

设计意图：利用中外建筑直观对比图片创设情境，直接激发学生好奇心，自然切入本课学习主题，让学生初步感知中外古建筑外在差异。探究中国古代建筑，感知木构建筑特色教师切换投影，出示故宫太和殿图片，同时展示斗拱构件实物模型图片。

师：我们先来聚焦我国的古代建筑，大家最熟悉的故宫太和殿就在这里。大家仔细观察太和殿，说一说，哪些地方是你一眼就能注意到的？

生1：屋顶很大，屋檐是向上翘起来的。

生2：房子下面有很高的台子，屋檐下面有很多复杂的构件。

师：大家观察到的翘起来的屋檐，叫做飞檐。高高托起房屋的台基，叫做须弥座。大家再看屋檐下方一层一层交错堆叠的构件，这个构件叫做斗拱。斗拱是中国木构古建筑非常有代表性的部分。

教师继续出示斗拱拆解示意图。

师：大家看一看斗拱，它全部由木头拼接而成，不需要钉子就可以牢牢咬合在一起。大家想一想，斗拱可以起到什么样的作用？小组之间简单交流。

学生开展简短课堂交流。

师：哪位同学愿意分享你的想法？

生：可以把屋顶的重量分散开，还可以把屋檐向外撑出去。

师：说得很到位。斗拱一方面分担屋顶巨大重量，把力量传递到柱子，同时向外支撑飞檐，起到保护木墙体不受雨水冲刷的作用，同时斗拱层层叠叠，本身也具备很强的装饰美感。我国古代大型建筑大多以木头作为主要建筑材料，木构架是我们古建筑最核心的特点。

教师继续出示古建筑屋顶图片，展示不同等级屋顶样式，同时展示屋顶瑞兽装饰细节。

师：大家再看屋顶上面，屋脊上排列着很多小动物雕塑，大家知道这些小兽仅仅只是装饰吗？

生：应该还有不一样的含义，代表地位高低。

师：没错。瑞兽的数量，代表建筑的等级，数量越多，建筑规格越高。这些装饰纹样，不只是追求好看，还承载着古人的文化观念。

师：老师再抛出一个问题，我们国家地域辽阔，南方和北方的古代民居建筑也不一样，大家想一想，南方多雨，古代民居屋顶会做成什么样子？

生：屋顶坡度会做得比较陡，方便雨水流下来。

师：非常好。建筑不是凭空设计出来的，要适应当地的气候环境。北方降水少，屋顶相对平缓；南方雨水充沛，屋顶坡度加大，方便排水。建筑的造型，和自然环境紧紧联系在一起。

设计意图：以故宫太和殿作为核心案例，拆解台基、斗拱、飞檐、屋脊瑞兽关键构件，结合师问生答，引导学生读懂构件功能与文化内涵，建立建筑适配自然环境的认知。赏析国外古代建筑，认识石质建筑特点教师投影切换，出示古希腊帕特农神庙、古罗马斗兽场两张图片。

师：看完我们国家以木材为主的古代建筑，我们把目光转向国外古代建筑。大家观察帕特农神庙，对比刚刚看到的太和殿，大家找一找，两者最大的不同是什么？

生：这个建筑有一排巨大石头柱子，看不到木质屋檐，整体全部是石头建造。

师：观察十分精准。古希腊、古罗马大量使用石材修建大型公共建筑，石头坚固耐久，可以留存千百年，石结构是西方古代大型建筑的显著特征。大家看帕特农神庙一排排石柱，这些石柱起到什么作用？

生：石柱支撑起上方石质屋顶。

师：是的，巨大石质立柱承担承重的任务。石头沉重，很难像木头一样做出大弧度的飞檐，所以建筑整体风格庄重方正。

教师继续展示古罗马斗兽场图片，引导学生观察拱券结构。

师：大家再来观察斗兽场，墙面上面有一层一层半圆形的结构，这个叫做拱券。大家想一想，拱券结构对于石建筑有什么帮助？

生：石头很硬，拱券可以把重量分散开来，可以搭建更大的空间。

师：理解得很到位。石材本身笨重不易弯曲，拱券技术可以让石头建筑实现更大跨度，拓展建筑内部空间，是古代石建筑非常了不起的创造。

师：现在我们来做一个简单对比，中国古代大型建筑多用木材，国外很多大型古代建筑多用石材，大家思考，材料不同，会给建筑带来哪些不一样的特点？

生：木头容易被火烧腐蚀，不容易长久保存；石头坚硬，能够保存很久。

师：总结很准确。木材方便加工，可以打造精巧复杂的斗拱飞檐；石材坚固耐久，适合修建宏大厚重的石质建筑。不同地域能获取到的建筑材料不同，造就了截然不同的建筑样貌。

设计意图：选取西方经典石质古建筑开展案例分析，抓住石柱、拱券核心知识点，通过和中国木构建筑对比，帮助学生厘清中外古代建筑材料、结构上的核心差异。拓展案例，巩固欣赏方法教师出示中国古长城、埃及金字塔两组图片。

师：我们再看两组经典古代建筑，大家试着运用刚刚学到的欣赏角度，从材料、造型、功能三个方面，说一说你看到了什么。哪位同学愿意尝试说一说金字塔？

生：金字塔全部用巨大石块搭建，造型是三角锥形，主要作为陵墓使用。

师：说得很好，抓住了材料、造型、用途。那长城呢？

生：长城以砖石为主要材料，绵延很长，主要起到防御的作用。

师：可以看到，并不是我国所有古建筑都以木头为主，根据功能需求，也会大量使用砖石材料。我们欣赏古代建筑，不能只记单一标签，要结合建筑用途、地域条件综合看待。

师：同学们，经过这么多案例赏析，谁来总结一下，我们欣赏一座古代建筑，可以从哪几个角度入手？

生：可以看使用的建筑材料，看外形结构，看上面的装饰，还要考虑它的用途和当地环境。

师：总结完整。材料、造型结构、装饰纹样、功能用途、地域环境，都是我们赏析古代建筑的重要角度。

设计意图：借助拓展案例，引导学生自主运用课堂习得的欣赏方法，实现知识迁移，避免形成固化刻板认知。课堂实践活动教师布置课堂实践任务：选择一座本课学习过的古代建筑，用简单线条绘画的方式，抓住建筑最典型外形特征进行简单描绘，同时在画面旁边用简短文字标注出建筑的关键构件，写出建筑主要使用的建筑材料。学生可以自主选择中国或者国外古代建筑开展表现，不要求完整精细的绘画，重点抓住建筑标志性造型特点。

教师开展课堂巡视，进行针对性点拨引导。

遇到学生绘画抓不住建筑特征，把太和殿画成普通平房。

师：回忆我们刚刚观察的太和殿，它最标志性的部分是什么？高高的台基、宽大飞檐，我们把这些特征体现出来。

遇到学生画帕特农神庙，遗漏石柱结构。

师：想一想这座建筑最突出的构件是什么，石柱是它非常重要的特征，我们可以补充上去。

对于能力较强的学生，进行拓展引导。

师：你可以尝试简单标注斗拱、拱券这类构件名称，进一步加深理解。

教师全程巡回，启发学生抓住建筑典型视觉特征，不做评价评判。课堂小结师：同学们，今天我们一起欣赏了中外不同地区的古代建筑。谁愿意说一说，这节课你收获了哪些认识？

生1：我知道中国古建筑多使用木头，斗拱、飞檐是很重要的特点。

生2：国外很多古代大型建筑多用石头，有石柱、拱券这些结构。

生3：建筑的样子会受到材料、当地环境的影响。

师：说得很好。古代建筑不仅仅是房子，它是时代的见证，凝结着古人的建造智慧与审美。古代建筑历经岁月沉淀，发展到现代，人们的建造材料、建造理念都发生巨大变化，下一节课，我们就一起来学习现代建筑，感受建筑艺术新的面貌。

课堂结束。

现代建筑一、学情分析六年级学生在完成《古代建筑》学习之后，已经掌握欣赏建筑的基础方法，能够从材料、造型、功能、装饰角度赏析建筑作品。学生在日常生活当中可以接触大量现代建筑，城市高楼、体育馆、大型公共建筑都是学生日常可以见到的事物。学生对现代建筑的直观感受大多停留在高楼很高、造型新奇，但是对于现代建筑新材料、设计理念、建筑与城市环境的关系理解不足。学生容易把现代建筑等同于造型奇特的网红建筑，忽略建筑实用功能、人文关怀、绿色设计等深层内涵。六年级学生具备一定思辨能力，适合开展案例对比探究，能够理解建筑与时代科技发展之间的联系，适合通过大量真实建筑案例打开学生设计审美视野。二、教材分析《现代建筑》是2026秋新教材浙美版六年级上册第二单元《中外建筑》第二课时，承接上一课古代建筑，同样属于欣赏评述学习领域。教材展示大量中外现代建筑实例，展示钢筋混凝土、玻璃、钢结构等现代建筑材料带来的建筑形态变革，引导学生感受现代建筑造型多样、突破传统形制的艺术特点。教材兼顾建筑的功能性、造型美感，同时融入绿色建筑、人性化建筑等现代设计理念，引导学生对比古代建筑，理解时代发展、科技进步推动建筑艺术发生改变。本课重在拓展学生建筑审美视野，引导学生理解现代建筑既要追求造型艺术美感，更要服务人的生活需求，建立现代设计的审美观念。三、核心素养教学目标图像识读：能够识别经典现代建筑，观察现代建筑造型特点，分辨现代建筑常用建筑材料，对比古代建筑总结现代建筑的变化。

美术表现：能够用速写或者简笔草图的形式，抓住现代建筑的造型特点进行简单表现。

创意实践：结合现代生活需求，尝试思考现代建筑的设计思路，体会科技给建筑带来的改变。

审美判断：感受现代建筑多元的造型美感，能够辨析现代建筑造型美感和实用功能之间的关系。

文化理解：理解现代建筑反映时代科技与社会生活需求，体会建筑设计当中人文关怀、绿色环保的时代理念。四、教学重难点教学重点：认识现代建筑的造型特点，了解钢、玻璃、混凝土等现代建筑新材料，学会赏析现代建筑作品。

教学难点：理解现代建筑多元造型背后的功能需求、科技条件，读懂绿色、人性化的现代建筑设计理念。五、教学过程复习旧知，导入新课教师投影同时出示古代宫殿建筑和现代都市高楼图片进行对比展示。

师：上一节课我们一起学习古代建筑，大家回忆一下，古代大型建筑主要依靠哪些材料进行建造？

生：中国古代多用木材，国外很多古代大型建筑主要使用石材。

师：很好，木头、石头是古代建筑最主要的材料。大家看屏幕上这张现代城市高楼图片，这样高耸的大楼，如果只用木头和石头，能不能建造出来？

生：不能，石头木头很难建这么高。

师：确实如此。随着时代发展，人类出现全新的建筑材料，建筑的样貌发生翻天覆地的改变。一座座造型新奇、功能丰富的现代建筑出现在世界各地。今天我们就一起来学习《现代建筑》。

板书课题：现代建筑。

设计意图：借助新旧建筑强烈对比，复习上一课知识点，制造认知冲突，自然引出本课学习主题，让学生初步感知时代发展带来建筑的变革。案例赏析，认识现代建筑新材料与新造型教师投影出示经典现代建筑案例，展示钢结构、玻璃幕墙建筑图片。

师：古代很难建造百米高楼，现代却可以建造出高耸的摩天大楼，是什么样的新材料带来这样的改变？

生：应该是钢铁、混凝土还有玻璃。

师：回答正确。钢材、混凝土、玻璃，是现代建筑非常核心的材料。钢材强度很高，可以搭建强大的内部骨架，承担巨大重量，混凝土坚固耐用，玻璃可以大量引入自然光。这些新材料，打破古代建筑很多建造限制。

教师出示鸟巢体育馆建筑图片。

师：大家看鸟巢体育馆，大家仔细观察它的外观，它的外形和古代建筑有很大区别，大家说一说，这个建筑给你什么样的直观感受？

生：外形没有方正的墙体，外面是交错缠绕的钢结构，造型很有动感。

师：观察很细致。大量钢结构构件编织成建筑外部形态，造型模拟鸟巢，把建筑外观和设计意象结合在一起。大家想一想，如果使用古代石材或者木头，能不能实现这样复杂交错的造型？

生：很难做到，木头石头不容易做出这种交错的大跨度结构。

师：没错，正是现代钢材的强大性能，才可以实现这种充满想象力的大跨度造型。现代建筑不再拘泥于古代传统的屋顶、斗拱形制，造型可以变得自由多元。

教师切换图片，展示玻璃幕墙为主的现代展馆建筑。

师：大家再看这一座展馆，建筑外立面大面积使用玻璃。大家思考，大量使用玻璃材料，会给建筑内部带来什么好处？

生：白天可以有很多阳光照进屋子，室内会很明亮。

师：说得很到位。玻璃幕墙可以充分利用自然光，减少白天灯光的使用。当然大面积玻璃也会带来新问题，比如夏天室内温度过高，现代设计师也会通过特殊工艺去解决这些问题。

师：刚刚我们看的两个案例，大家能不能总结，新材料给现代建筑带来哪些改变？

生：可以建造更高更大的建筑，可以实现各种各样新奇的造型，可以充分利用自然光。

师：总结到位。钢材、混凝土、玻璃拓展了建筑的可能性，高度、跨度、造型都得到巨大突破。

设计意图：依托鸟巢、玻璃展馆典型案例，结合师问生答，讲解现代建筑核心材料，体会材料革新带来建筑造型的解放，落实本课基础知识点。分层赏析，体会现代建筑的功能与人文设计教师继续出示几组现代建筑案例，分为功能导向建筑、人性化设计建筑、绿色生态建筑三个类别依次赏析。

首先展示大型交通枢纽建筑案例。

师：很多现代大型建筑，首要任务是满足复杂的使用需求。大家看这座大型交通枢纽，每天会有大量人群在此通行。大家想一想，在设计这座建筑的时候，设计师要考虑哪些现实问题？

生：空间要足够大，通道要通畅，方便很多人进出。

师：是的。现代建筑服务于现代社会复杂生活，建筑不只是追求外观奇特，首先要满足功能需求。很多现代建筑看着造型简约，但是内部空间布局，都经过反复推敲，服务人们的使用。

教师接着展示带有屋顶花园的公共建筑图片。

师：我们再来看下一组建筑，这座建筑在屋顶设计了大面积绿化花园。大家思考，把花园搬到建筑屋顶，这样的设计巧妙在哪里？

生：可以增加绿化，美化环境，还可以调节建筑温度。

师：理解得很好。这就是现代绿色建筑的设计思路。把自然绿化融入建筑，兼顾建筑和周边环境，减少能源消耗，追求建筑和自然和谐共处。

教师继续展示无障碍公共建筑图片。

师：大家再观察这张图片，建筑设置平缓坡道，方便轮椅通行。大家说一说，这样的设计体现什么样的思考？

生：照顾行动不方便的人，让更多人都可以使用这座建筑。

师：说得很好。现代建筑设计当中，人文关怀也是重要的部分。建筑不只是冰冷的钢筋玻璃，还要考虑不同人群的使用需求。

师：老师现在有一个问题想要问问大家，是不是造型越奇特，外观越夸张，就代表建筑设计越优秀？

生：不是，还要看好不好用，适不适合环境。

师：非常棒。现代建筑的美，不单单来自奇特的外形。合理的功能、对环境的尊重、对人的关怀，都是现代建筑重要的闪光点。

设计意图：分层赏析不同类型现代建筑，跳出单纯外形欣赏，引导学生理解功能优先、绿色生态、人文关怀等现代建筑设计理念，突破本课教学难点。古今建筑对比梳理，巩固欣赏思路教师把古代石质神庙和现代钢结构展馆两张图片并列投影。

师：我们把古代建筑和现代建筑放在一起对比，大家从建筑材料、造型样式、服务的功能三个角度，小组简单交流，找一找二者之间的主要区别。

学生开展简短小组交流。

师：哪位同学愿意分享小组的发现。

生1：古代多用石头、木头，现代多用钢材、玻璃、混凝土。

生2：古代建筑造型有固定传统样式，现代建筑造型更加自由多变。

生3：古代建筑很多服务祭祀、皇家使用，现代建筑更多服务普通大众。

师：总结十分全面。科技进步改变建筑的材料与建造方式，社会生活发生变化，建筑的用途也随之改变。但是无论古代还是现代建筑，都要适应环境，满足人的使用需求，这一点是相通的。

师：回顾两节课的学习，谁来说一说，欣赏一座建筑，我们可以从哪些维度去思考？

生：建筑材料、造型结构、使用功能，还有建筑和环境的关系。

师：没错，掌握这些角度，我们就可以独立去欣赏生活当中各式各样的建筑作品。

设计意图：通过古今对比，串联本单元两课时的知识，帮助学生构建完整的建筑欣赏知识体系，完成知识内化。课堂实践活动教师布置课堂实践任务：选择一座自己感兴趣的现代建筑，用速写草图的形式，抓住建筑最有特点的外形进行简单表现。在画面旁边简短标注建筑使用的主要材料，写下这个建筑最吸引你的设计亮点。不要求画面精细复杂，重点抓住建筑标志性造型特征。学生可以选择课本当中案例，也可以选择自己生活当中见过的现代建筑。

教师进行课堂巡视指导。

遇到学生绘画只画普通楼房，抓不住建筑特点。

师：想一想这座建筑最与众不同的地方是什么，把它标志性的造型部分重点表现出来。

遇到学生只关注外形炫酷，忽略建筑材料与功能。

师：除了好看的外形，想一想这座建筑主要使用什么材料，它用来做什么，把你的发现标注在画面侧边。

对于能力较强的学生进行拓展引导。

师：你可以试着写下，如果由你来改造这座建筑，你会增加哪些人性化或者绿色环保的小设计。

教师巡回过程当中以启发点拨为主，不做优劣评判。课堂小结师：同学们，今天我们完成本单元中外建筑的学习。谁来简单说一说，通过古代建筑和现代建筑两节课，你收获了哪些感悟。

生1：建筑材料不断发展，让建筑造型越来越丰富。

生2：好看的建筑不只是外表新奇，还要好用，兼顾环境。

生3：建筑记录时代的发展，藏着人们的智慧。

师：说得很好。建筑是凝固的艺术，每一座建筑，都承载着时代的技术、审美与生活追求。我们身边到处都是建筑艺术，课后大家上学放学路上，也可以多多观察身边的建筑，用课堂学到的欣赏眼光，发现生活当中建筑之美。

课堂结束。

第三单元美丽校园计划校门设计一、学情分析六年级学生已经具备基础造型表现能力，能够运用线条、色彩绘制平面草图，拥有一定观察、分析生活建筑外形的经验。学生日常每天进出校门，对校门形态有直观生活体验，但大多只关注校门通行功能，缺少从艺术设计、校园文化融合角度思考建筑外观。该年龄段学生抽象思维逐步发展，能够理解功能与美观相结合的设计理念，乐于参与方案构思、创意讨论，不过在造型概括、元素提炼、图纸规范表达方面仍存在不足，容易出现想法丰富却无法完整落实在画面中的问题，同时在小组合作构思时容易偏离设计主题，需要教师适时引导聚焦校园特色开展创作。二、教材分析本课属于2026秋新教材浙美版小学美术六年级上册第三单元《美丽校园计划》第一课时内容，单元整体围绕校园改造、环境美化开展项目式美术学习。《校门设计》聚焦校园入口建筑设计，衔接后续《校园环境设计》学习内容。教材展示不同风格校门实景图片、学生设计草图案例，引导学生认识校门兼具通行安全、标识识别、文化展示多重功能。教材核心是让学生了解校门设计基本要素，学习提炼校园特色元素进行造型创作，运用草图表达设计构想，树立艺术服务生活、美化校园的设计意识，落实美术学科设计·应用学习领域相关要求，为后续整体校园环境规划设计做好基础铺垫。三、核心素养教学目标图像识读：观察对比不同地域、不同学校校门作品，识别校门造型、材质、色彩、装饰元素，区分功能性构件与艺术装饰构件。

美术表现：运用线条、简单色彩绘制校门设计草图，合理标注尺寸、设计说明，规范表达自己的创意方案。

创意实践：结合本校办学理念、校园特色景观，自主提炼视觉元素，构思兼具实用与美感的校门设计方案，尝试多种造型变化。

审美判断：能够分析优秀校门案例优缺点，理解美观设计需要兼顾安全、实用、校园文化，形成基础的设计审美观念。四、教学重难点教学重点：掌握校门设计包含的基础组成要素，学会提取校园特色元素融入校门造型，完成完整设计草图绘制。

教学难点：平衡校门实用功能与艺术美感，巧妙融合校园文化元素，让设计方案具备可行性与独特创意。五、教学过程情境导入，引出课题教师出示本校校门实景照片，展示学生上下学在校门口通行的抓拍画面，面向全体学生进行提问：同学们，每天早上我们都从这里走进校园，大家认真观察，我们学校的校门由哪些部分组成？

学生结合日常所见自由发言，有的学生回答有大门栏杆，有的学生提到门卫室，还有学生补充校名石碑、围墙、路灯等设施。

教师结合学生回答进行总结梳理，引导学生发现校门不只是用来进出的大门，更是学校对外展示形象的第一道窗口。随后继续提问：如果我们想要改造学校校门，让它变得更好看，更贴合我们学校的特点，我们应该从哪些方面着手思考呢？学生简单交流想法之后，教师顺势揭示本节课课题《校门设计》。

设计意图：依托学生熟悉的真实校园场景创设课堂情境，唤醒学生已有生活经验，拉近美术设计学习和学生日常生活之间的距离，激发学生主动参与校门创意改造的学习兴趣，自然引出本节课学习主题。案例赏析，探究要素教师依次出示多种不同类型校门实景图片，包含传统中式风格校门、现代简约风格校门、自然生态风格校门，同时展示部分老旧简易校门图片，组织学生分组观察对比。

教师提出探究问题：对比欣赏这些校门，大家说一说不同校门在外形、色彩、材质上有哪些不一样？大家觉得哪一座校门设计更吸引人，理由是什么？

小组交流讨论之后邀请学生代表分享观察结论。学生会发现中式校门多使用飞檐造型，色彩偏爱红、灰等沉稳色调；现代校门线条简洁流畅，大多采用金属、玻璃材质；简易校门只满足通行，缺少装饰和文化特色。

教师根据学生发言，带领学生梳理校门两大核心设计板块，第一部分为实用功能构件，包含通行大门、安保门卫室、防撞设施、照明设备，需要保障师生出入安全，符合通行规范；第二部分为文化艺术构件，包含学校名称标识、特色装饰造型、配套景观小品，用来传递校园文化，提升视觉美感。

教师继续展示优秀校门设计案例，以一所百年老校校门设计为例进行细致分析，讲解案例如何提取校徽元素、古树造型融入校门横梁装饰，色彩搭配选用和校服呼应的色系，兼顾历史底蕴与现代审美。同时展示反面案例，讲解部分校门过度追求复杂装饰，遮挡通行视线，存在安全隐患，让学生明白设计不能只追求花哨造型，必须优先考虑实用性。

随后教师再次抛出问题：如果我们设计本校校门，可以从校园里寻找哪些专属元素融入设计？学生自主思考回答，例如校园标志性大树、校徽图案、教学楼外形、校园特色雕塑、学校办学口号对应的图形符号等。教师对学生提出的创意方向给予肯定，引导学生做好创意素材记录。

设计意图：借助多组正反案例对比赏析，引导学生自主读图分析，自主归纳校门设计基础要素，区分功能设计和装饰设计，建立“实用为先，兼顾美观，融入文化”的设计思维，突破本节课基础认知重点。方法示范，学习草图绘制教师讲解完整校门设计草图需要包含的内容：整体造型轮廓、色彩搭配、主要材质标注、简短设计说明。教师在黑板上进行分步示范绘制，第一步先用轻线条勾勒校门整体长宽比例，划分大门区域、门卫室位置，保证布局合理；第二步添加提炼后的校园特色装饰造型，调整线条疏密；第三步搭配主色调，区分不同建筑材质；第四步补充简短文字说明，写下设计灵感和创意亮点。

示范过程中穿插互动提问：大家观察老师绘图，为什么第一步要用浅色轻线条勾勒轮廓？学生思考作答，教师补充说明轻线条方便后续修改调整，正式定稿之后再加深轮廓线，是草图绘制常用技巧。

教师展示往届学生完成的校门设计草图范例，带领学生分析范例亮点：有的同学提取校园荷花池元素设计弧形校门横梁，有的同学将校徽简化成几何图形作为大门装饰。同时展示存在问题的学生草图，引导学生一起寻找不足，比如画面缺少门卫室、造型比例失调、没有文字设计说明等，让学生清楚创作需要规避的常见问题。

教师布置本节课创作任务：结合本校特色元素，设计一款全新校门，绘制完整设计草图，标注主要材质，撰写简短设计思路，创作过程中要兼顾通行安全和视觉美感，造型创意自主发挥。同时提醒学生合理安排画面构图，保证作品清晰完整。

设计意图：教师直观分步示范草图绘制方法，搭配正反学生范例对照讲解，把抽象的设计思路转化为可操作的绘画步骤，解决学生“有想法但是不会画”的困难，落实美术表现相关学习要求。自主创作，巡回指导学生独立开展校门草图设计创作，教师在教室内巡回走动，针对不同学生创作情况分层指导。遇到构思卡顿的学生，教师进行引导提问：你想选用校园哪一个景物作为设计灵感？这个景物可以简化成什么几何造型运用在校门哪里？帮助学生打开创作思路。

针对造型比例失调的学生，引导学生对比现实建筑比例，调整画面长宽布局；针对装饰过于繁杂的学生，提醒区分主次，简化多余装饰，保障校门通行视野；对于完成速度较快的学生，鼓励其丰富色彩搭配，完善设计说明，思考校门配套绿化布置。创作期间鼓励学生轻声交流创意，互相借鉴优秀构思，但不直接临摹他人完整方案，坚持原创设计。

设计意图：落实学生主体地位，给予充足独立创作空间，教师分层针对性指导，及时解决学生创作过程中遇到的造型、创意构思难题，引导学生自主完成创意实践。作品交流，课堂小结挑选多幅具有代表性的学生设计草图展示，包含不同风格创意方案，组织学生互相分享作品。邀请创作者上台介绍自己的设计灵感，说一说选用了哪些校园元素，设计如何兼顾美观和实用。其他同学认真倾听之后交流感受。

教师结合学生作品交流情况进行课堂梳理总结，回顾本节课学习的校门设计要素、草图绘制要点，再次强调设计来源于生活，好的建筑设计既要满足使用需求，也要承载文化美感。教师布置课后拓展任务，完善自己的校门设计草图，收集校园环境照片，为下一课《校园环境设计》的整体规划学习做好准备。

校园环境设计一、学情分析六年级学生在完成上一课《校门设计》学习后，已经掌握基础建筑草图绘制方法，理解设计需要兼顾实用与美观，具备单一建筑方案创作经验。学生日常活动覆盖教学楼、操场、绿化带、长廊等校园空间，熟悉各个场地使用需求，能够发现校园现存环境问题，例如绿化单调、休闲座椅不足、部分角落空间闲置。学生能够开展小组协作讨论，但是进行整体空间规划时，容易出现布局混乱，各个景观之间缺少联系，只关注局部美化，缺少整体统筹规划思维，空间布局、功能分区设计能力薄弱，需要教师引导建立整体规划意识。二、教材分析《校园环境设计》是2026秋新教材浙美版小学美术六年级上册第三单元《美丽校园计划》第二课时内容，承接《校门设计》，从单一建筑设计拓展到整片校园整体环境规划，属于单元项目式学习的深化环节。教材提供校园平面规划示意图、景观小品设计参考、学生整体规划草图案例，引导学生认识校园环境设计包含功能分区、绿化规划、景观小品、道路规划多个板块。教材倡导学生立足本校真实环境，发现校园空间优化点，运用平面草图完成整体改造规划，树立整体设计思维，感受美术规划设计能够改善生活空间，持续深化设计·应用领域学习目标，培养学生美化身边环境的责任意识。三、核心素养教学目标图像识读：读懂校园平面规划图，识别平面图里各类空间标识，欣赏优秀校园环境改造案例，分析景观布局、绿化搭配设计思路。

美术表现：学习绘制简易校园平面规划草图，运用图形符号区分不同功能区域，搭配色彩完善整体规划图纸。

创意实践：以小组合作形式，结合本校现状，规划校园改造方案，增设休闲景观、绿化小品，合理优化空间布局，形成完整校园环境设计构想。

审美判断：分析校园环境设计案例，理解整体环境设计需要兼顾通行便利、活动需求、生态美化，形成整体空间审美意识。四、教学重难点教学重点：认识校园环境设计的组成内容，读懂平面规划示意图，小组合作完成校园整体环境改造草图绘制。

教学难点：合理划分校园功能区域，协调道路、建筑、绿化、景观小品之间布局关系，实现整体规划协调统一。五、教学过程复习回顾，新课导入教师展示上节课学生完成的优秀校门设计作品，带领学生简要回顾上节课学习重点，回顾校门设计需要兼顾实用功能、校园文化、视觉美感三大要点。随后教师提问：校门是校园的入口景观，如果我们走进校园内部，大家觉得我们学校还有哪些地方可以优化美化？

学生结合在校活动体验自由发言，部分学生提出教学楼之间空地缺少休息座椅，操场周边绿植较少，校园角落闲置浪费，缺少可以阅读写生的小花园等想法。教师整理学生提出的改造想法，进行总结：单独改造校门只能优化校园入口，想要完整美化校园，需要对整片校园环境进行统一规划设计，顺势出示本节课课题《校园环境设计》。

设计意图：依托前一课时内容复习导入，保障单元课程学习连贯性，借助学生真实校园生活痛点激发改造创作欲望，自然过渡到整体校园环境规划学习。案例研读，认识平面规划图教师出示标准校园平面规划示意图，讲解平面图是从上往下俯视观察校园绘制而成，会使用简化图形符号代表操场、道路、树木、座椅、花坛等设施。教师带领学生读图辨识图例，讲解长方形可以代表教学楼，圆形代表树木，曲线代表园路，小方块代表休闲座椅。

教师出示两组校园规划案例，第一组是布局混乱的简易规划图，第二组是成熟完善的校园整体环境设计平面图，组织学生对比观察。教师抛出互动问题：对比两张规划图纸，大家说一说两张图在空间布局上存在哪些差异？完善的校园规划需要考虑哪些内容？

学生分组交流讨论后进行发言，学生会发现优质规划图道路通畅，活动区域、绿化区域划分清晰，景观分布均匀；杂乱图纸道路交叉拥堵，绿化集中在单一位置，缺少休闲活动空间。教师结合学生发言梳理校园环境设计四大板块：功能分区规划、道路交通规划、绿化生态规划、景观小品规划。

教师选取一所改造完成的示范校园案例完整分析：原有校园绿化带单一，闲置空地较多，设计师保留原有教学楼主体，拓宽人行通道，在教学楼间隙增设林荫阅读小花园，搭配长廊、景观座椅，操场四周种植高大乔木遮阳，整体规划兼顾学生运动、通行、休闲多种需求，新旧景观相互融合，不破坏原有校园主体建筑。同时展示反面规划案例，案例中将大型景观构筑物修建在主干道中间，阻挡通行路线，引导学生分析规划缺陷，明确整体设计要优先保障师生正常通行与活动安全。

教师继续提问：如果改造我们自己的校园，首先需要考虑保留哪些原有建筑和景观？哪些区域可以重新优化设计？学生结合本校实景交流思考，教师引导学生区分保留区域和改造区域，避免全盘推翻原有校园布局，树立因地制宜的规划理念。

设计意图：通过正反案例对比，认识平面规划图读图方法，梳理校园环境设计完整构成要素，建立整体统筹规划思维，突破本节课认知重点，区分局部装饰设计和整体空间规划的不同。方法学习，示范平面草图绘制教师讲解校园平面规划草图创作步骤，第一步确定校园外轮廓，标注保留原有建筑位置；第二步规划主次通行道路，保障路线顺畅；第三步划分绿化区、休闲区、活动区等功能板块；第四步添加景观小品、绿植简化图形；第五步搭配色彩区分不同区域，补充简短规划说明。

教师黑板分步示范简易平面草图绘制，示范过程中穿插师生互动：大家思考，校园主道路设计的时候适合设计成直线还是大量曲折小路？学生讨论作答，教师补充说明主道路尽量简洁通畅，方便大量师生通行，休闲区域内部可以设计弯曲小径增加趣味。示范时规范使用简化图例，用统一符号代表同类设施，方便他人看懂规划方案。

教师展示多组学生校园环境规划优秀草图范例，分析范例亮点：小组规划方案在教学楼后方闲置空地打造生态小庭院，搭配花圃、石凳；优化校园围墙绿化，增设垂直绿化植物。同时展示存在明显缺陷的规划草图，图纸道路相互交叉、绿化集中在一处、没有预留活动场地，带领学生共同修改调整规划布局，梳理绘图常见误区。

教师公布课堂创作任务：以四人小组为合作单位，结合本校校园现状，绘制校园环境改造平面规划草图，合理优化空间布局，增设绿化和景观小品，搭配图例标注，撰写简要改造构思。小组内部进行分工，成员分别负责区域构思、线条绘制、色彩搭配、文字说明，共同完成整体规划方案。

设计意图：教师直观示范平面图绘制流程，结合学生范例讲解优劣，将整体规划思路转化为可操作绘图步骤，同时明确小组合作分工方式，引导学生协同完成创意实践，解决整体规划难度大，单人创作任务繁重的问题。小组合作，构思创作各小组围绕本校校园现状开展讨论，确定改造重点区域，分配组员任务，合作绘制校园平面规划草图。教师巡回参与各个小组讨论，针对性引导点拨。部分小组出现功能分区冲突，教师提问引导：这个区域平时主要用来做什么活动，布置景观小品会不会影响正常使用？帮助学生调整布局。

部分小组创意局限，改造方案只有简单增加花草，教师启发思考：除了花坛绿植，还可以增加哪些适合小学生使用的景观设施？引导学生思考读书长廊、小型景观水景、艺术展示墙、户外写生平台等创意。针对绘图过程中图例混乱、画面布局失衡的小组，指导统一图形符号，调整各个区域所占画面比例。教师鼓励小组内部充分交流想法，吸纳组员合理创意，共同完善规划方案。

设计意图：采用小组合作模式开展创作，培养学生团队协作能力，教师介入小组讨论，引导学生理性调整规划布局，平衡创意构思和现实可行性，落实创意实践核心素养。方案分享，课堂小结各小组依次展示本组完成的校园环境规划草图，小组推选代表介绍改造思路，说明优化了校园哪些区域，增设了哪些景观设施，讲解布局设计理由。其他小组认真聆听，交流欣赏感受，提出合理优化建议。

教师结合各组规划方案进行课堂总结，回顾校园环境设计四大规划板块，再次强调整体环境设计不能只追求造型美观，要综合考虑通行安全、活动需求、原有校园风貌，做到因地制宜、协调统一。教师引导学生回顾整个单元学习，从单一校门设计延伸到完整校园环境规划，感受项目式美术设计完整流程。教师布置课后拓展任务，小组完善规划图纸，尝试制作简易校园环境立体模型，进一步呈现改造构想。

第四单元吉祥如意剪纸喜花一、学情分析六年级学生已经具备基础剪纸操作经验，掌握对折剪、镂空剪等基础剪纸技法，动手能力较强，能够处理简单曲线与镂空纹样。该年级学生对于民间喜庆文化有生活认知，见过婚嫁、节庆场景中的喜花剪纸，但对喜花剪纸的特定寓意、构图程式了解不深，容易将喜花等同于普通窗花。学生剪纸实操中常会出现镂空断剪、线条粗细杂乱、纹样堆砌繁杂等问题，部分学生创作只追求外形好看，忽略纹样背后吉祥寓意。六年级学生思辨能力有所提升，能够结合案例对比分析民间美术特点，适合通过作品赏析、实物观察、课堂实操开展学习，在实践中理解民间剪纸的文化内涵。二、教材分析本课为浙美版2026年秋新教材小学美术六年级上册第四单元《吉祥如意》第一课。本单元围绕中国传统吉祥民俗美术展开，《剪纸喜花》聚焦婚嫁民俗剪纸，喜花是民间剪纸重要门类，多用于婚嫁喜事，以“喜”字为核心，搭配花鸟瑞兽等吉祥纹样，寄托美好祝愿。教材编入传统喜花实物图例，讲解喜花的题材、构图、色彩特点，示范喜花剪纸的折叠、画稿、剪刻完整流程。本课立足民间美术审美，兼顾文化认知与剪纸技法实践，让学生读懂喜花纹样的吉祥语义，学习喜花剪纸制作方法，为后续《中国结》《如意香包》的民俗美术学习做好铺垫，落实美术学科四大核心素养，体会民间艺术中祈福纳祥的民族文化心理。三、核心素养教学目标图像识读：能够欣赏传统喜花剪纸作品，识别喜花常用题材、构图形式与色彩特征，读懂纹样承载的吉祥寓意。

美术表现：掌握喜花剪纸折、画、剪、刻的制作方法，能够处理好镂空、线条粗细变化，独立完成一幅喜花剪纸作品。

审美判断：感受民间喜花热烈饱满的审美特征，分辨喜花纹样繁简关系，理解民间美术实用与寓意相统一的特点。

创意实践：围绕喜庆吉祥主题，自主组合吉祥纹样，进行个性化喜花剪纸创作。

文化理解：了解喜花剪纸的民俗用途，理解婚嫁喜事当中祈福圆满的民间文化，尊重传统民俗美术。四、教学重难点教学重点：认识喜花剪纸民俗特点与吉祥寓意，掌握喜花剪纸对折、画稿、剪刻的基本技法，完成喜花剪纸创作。

教学难点：喜花纹样布局构思，镂空细节处理，线条流畅统一，纹样与“喜”字有机融合，体现民间喜花饱满热烈的艺术气质。五、教学过程情境导入，走近喜花教师投放传统婚嫁民俗图片，画面里窗户、被褥上贴着红色剪纸，将图片展示在大屏，引导学生观察画面当中红色剪纸装饰。

师：同学们，在传统婚嫁的喜庆场合，大家经常能够看到大量红色剪纸装饰。请大家仔细观察屏幕图片，这一类剪纸最核心的文字是什么？

生：是“喜”字，大大的双喜。

师：观察得很准确。这种专门用于婚嫁喜事，围绕双喜纹样创作的民间剪纸，我们把它叫做喜花。大家想一想，办喜事的时候为什么要张贴红色喜花，只用红色白纸写字不可以吗？

生：红色代表喜庆，剪纸上面还有很多好看花纹，看着热闹，代表美好的祝福。

师：说得很好。喜花不单单是一件剪纸装饰品，每一个纹样都藏着老百姓对新人圆满幸福的美好期盼。今天这节课，我们就一起来走进民间剪纸，学习制作剪纸喜花。

板书课题：剪纸喜花。

设计意图：依托民俗生活情境导入，联系学生生活见闻，快速建立喜花初步认知，引出课题，激发学生探究传统民间剪纸的兴趣。作品赏析，解