初中音乐八年级上册第四单元《音诗音画》教案

初中音乐八年级上册第四单元《音诗音画》教案

一、教学内容与课程标准解读

本课依据《义务教育艺术课程标准》要求，围绕人音版八年级上册第四单元“音诗音画”的人文主题，整合演唱作品《我的祖国》与欣赏作品《图画展览会》（选段）、《黄鹤楼的故事》进行教学设计。课程旨在引导学生通过聆听、演唱、即兴表演与编创，感受音乐与诗歌、绘画、文学等姊妹艺术的深度融合。本课需帮助学生建立“标题音乐”的基本认知框架，理解音乐如何通过音响描绘意境、讲述故事、抒发情感。课标强调，八年级学生应能在欣赏中辨识不同历史时期、不同民族的音乐风格，本课选取的捷克民族乐派代表人物斯美塔那、俄罗斯强力集团代表人物穆索尔斯基以及中国作曲家施咏康的作品，恰好构成中西民族音乐文化的对话场域，是培育学生文化理解素养的绝佳载体。

二、教材分析与处理

【基础】《我的祖国》并非原交响诗中的合唱曲，而是根据斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》中第二乐章《沃尔塔瓦河》的音乐主题填词而成的声乐作品。教材选用此曲，意在通过学生亲身演唱的方式，深度体验沃尔塔瓦河的音乐流淌感，从而内化对交响诗这一体裁的认知。歌曲为6/8拍，旋律宽广悠长，歌词描绘了河流从源头到汇入易北河的壮丽旅程。

【重要】《图画展览会》选段，教材重点选取了“漫步”、“牛车”和“两个犹太人”等段落。这是穆索尔斯基钢琴原作中最为传神的音画互译范例，需引导学生关注音乐要素如何精准地“翻译”视觉形象与人物神态。

【非常重要】《黄鹤楼的故事》是作曲家施咏康于1955年创作的单乐章交响诗，取材于中国民间传说。这是中国交响乐创作早期运用西方奏鸣曲式讲述中国故事的典范之作，教材选取此曲，具有树立文化自信、展现中西技法融合的深层意图。作品中的曲笛（代表老马）、竖琴（代表黄鹤）等乐器音色的辨识与象征意义，是本课器乐听辨的【高频考点】。

三、学情分析

八年级学生经过七年级的学习，已具备基础的识谱能力和基本的节奏感，对管弦乐队有初步的印象，但对于交响诗、交响音画这类单乐章标题性交响作品的深层结构（如奏鸣曲式原则、主题变形与发展）尚缺乏系统认知。他们的抽象思维开始发展，情感体验日益丰富，但对于通过纯音乐形式理解文学性、绘画性内容仍需具体引导。此外，学生对于西方民族乐派与中国民族交响作品的风格差异较为陌生，这是本课需要突破的【难点】。

四、教学目标

审美感知：通过聆听与演唱，感受《沃尔塔瓦河》音乐主题的流淌感，辨识《图画展览会》中音乐要素对画面的描摹作用，听辨《黄鹤楼的故事》中曲笛、竖琴、大提琴等乐器的音色及其象征意义。

艺术表现：能够用圆润、连贯的声音，以6/8拍的律动深情演唱《我的祖国》合唱部分，在演唱中表现出乐句的起伏与情感递进。

创意实践：能够根据“漫步”主题的节奏特点，设计简单的身体律动；能够围绕“黄鹤的故事”片段，尝试用肢体或简短的节奏短句参与情节演绎。

文化理解：理解不同民族、不同时代作曲家如何通过“音诗音画”的形式表达对祖国的热爱、对生活的观察、对民间故事的诠释，尊重文化的多样性。

五、教学重难点

【重点】深入体验三首作品中的核心音乐主题，理解音乐要素（旋律、节奏、音色、力度、速度）在塑造形象、描绘意境、讲述故事中的表现功能。

【难点】准确理解交响诗、交响音画的体裁特征，辨识并记忆《黄鹤楼的故事》中不同人物、情境的主导乐器及其音乐形象。

六、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响系统、投影设备）、钢琴、曲笛音色与竖琴音色的高清晰度音频片段、作曲家肖像与相关画作图片（哈特曼的美术作品、沃尔塔瓦河风光）、简单的打击乐器（如三角铁、沙锤，用于模拟特定音响）。

七、教学实施过程

（一）导入：从诗画到音乐的邀请

课时开始，教师在舒缓的背景下，于大屏幕依次展示三幅画面：奔流的沃尔塔瓦河、哈特曼的素描《牛车》、中国传统水墨画中的黄鹤楼。教师不做过多解释，仅以导语引入：“诗有言外之意，画有象外之趣。当语言穷尽之时，音乐便响起。今天，我们将走进三位作曲家的‘音诗音画’世界，聆听他们用管弦乐队的调色盘，描绘心中的江河、眼中的世相与古老的传说。”此环节旨在创设跨学科情境，直接点明单元主题，用时约4分钟。

（二）深情咏唱——民族的“我的祖国”

【基础】初次聆听与整体感知

教师播放《我的祖国》合唱完整版音频，要求学生闭上眼睛聆听，感受音乐的整体情绪。听后提问：这段旋律带给你怎样的感受？是平静的流淌，还是壮阔的奔腾？引导学生关注6/8拍的律动感，初步建立“流动的河”的音乐意象。

【重要】分段学唱与乐句处理

教师出示第一段歌谱（从“在我的祖国波希米亚”至“流向布拉格城”），用钢琴带唱旋律，重点解决6/8拍的强弱规律（强弱弱、次强弱弱），引导学生用“Lu”哼唱，体会气息的连贯支撑。

填词演唱第一段，教师引导学生分析：歌词描绘的是沃尔塔瓦河的两个源头，音乐是如何表现“源头”的清新、跳跃的？学生会注意到旋律线的起伏和伴奏音型的流动性。

进入第二段学唱（“它流过森林，它流过田野”），此段情绪更为宽广。教师示范，强调声音的“抛物线”式走向，引导学生用满怀深情的声音唱出对祖国山河的赞美。

【非常重要】合唱体验与情感升华

第三段为二声部合唱（“它流呀流呀，滚滚地流向前”），教师先带唱低声部，再带唱高声部，最后进行声部合作。此时，教师需引导：两声部交织如同河流接纳了无数支流，最终汇成宏大的洪流。演唱结尾处，要求学生控制气息，做出渐慢渐弱处理，营造出河流流向远方、融入天际的画面感。此环节不仅是技能训练，更是【高频考点】——对音乐表现要素的实际运用。

【热点】文化拓展

演唱结束后，教师简要介绍斯美塔那的生平，特别是他在耳聋之后仍坚持创作这部作品的伟大意志，引导学生体会蕴藏在音符背后的深厚爱国情感，实现从歌唱到共情的跨越。

（三）音画互译——漫步在“图画展览会”

【重要】“漫步”主题的辨识与律动

教师播放“漫步”主题（小号主奏），提问：这段音乐让你联想到什么场景？学生在回答后，教师揭示其标题“漫步”——我们在展览馆中从一个画作走向另一个画作。引导学生听辨主奏乐器（小号）及其音色的辉煌感。

【创意实践】身体律动体验：请学生跟随“漫步”主题的节拍，在原地模仿行走的步伐，感受其5/4拍与6/4拍交替的独特韵律，体验步伐的从容与庄严。

【基础】对比赏析“牛车”与“两个犹太人”

聆听《牛车》选段。教师播放音频前提示：这是一幅描绘笨重牛车艰难前行的画作。引导学生关注力度的变化（由弱到极强再到弱），感受牛车由远及近、又从身边缓缓远去的空间纵深感。学生听后，用自己的语言描述音乐带来的沉重、压抑的感受，并联想是什么乐器造成了这种效果（大号、大提琴等低音乐器）。

聆听《两个犹太人》选段。教师先展示哈特曼的美术作品（两个犹太人的形象），引导学生观察人物神态与身份的差异。然后播放音乐，要求学生闭眼聆听，判断哪个声音代表富有的、傲慢的犹太人，哪个代表贫穷、瘦弱的犹太人。学生从音区（高/低）、节奏（急促/迟缓）、力度（强/弱）等方面进行分析，这是本环节的【难点】与【高频考点】，考察音乐要素对人物形象的刻画能力。

【小结】教师总结：穆索尔斯基通过音乐，把静态的画作变成了有性格、有故事的生命体，这就是“音画”的魅力。

（四）聆听传说——中国交响诗“黄鹤楼的故事”

【非常重要】故事导入与初听

教师用简洁生动的语言讲述“黄鹤楼的故事”梗概（老马、黄鹤、官老爷）。随后播放引子部分，引导学生感受中国江南风格的优美意境，辨识竖琴的琶音与弦乐的泛音描绘了怎样的画面（水波、烟雾）。

【重要】主题听辨与角色对应

主部主题——老马：播放艺人老马的主题（由曲笛吹奏）。教师提问：为什么选择曲笛来表现老马？引导学生联想到竹笛是民间艺人的代表性乐器，音色清亮、悠扬，带着淳朴的乡土气息。

副部主题——黄鹤舞蹈：播放黄鹤从墙上下来的舞蹈音乐（竖琴与弦乐的轻快旋律）。引导学生辨识竖琴的华丽音色，感受音乐如何通过节奏的灵动、配器的轻盈来表现黄鹤翩翩起舞的姿态。此部分可鼓励女生尝试几个简单的舞蹈手势，跟随音乐律动。

【创意实践】冲突与再现

播放展开部——官老爷闯入与黄鹤被抢。教师引导学生感受音乐的紧张度、不协和音程、铜管的粗暴音色，与前面柔美的舞蹈音乐形成强烈对比。

播放再现部——老马归来与黄鹤回归。引导学生注意曲笛的再次响起，以及乐队全奏的辉煌尾声，感受胜利与团圆的喜悦。

【热点】文化理解

教师引导学生讨论：同样是交响诗，中国的《黄鹤楼的故事》与捷克的《我的祖国》有什么不同的味道？学生可能会提到：旋律用了中国的五声调式，乐器用了竹笛，故事来源于中国民间传说。教师顺势点出：施咏康先生既运用了西方的奏鸣曲式，又讲好了中国故事，这是中国交响乐民族化的早期探索，极大地增强了学生的文化自信。

（五）课堂总结与拓展

教师带领学生回顾本课三首作品的核心主题与主要乐器，重申“音诗音画”的含义——音乐不仅可以抒发情感，还能描绘风景、讲述故事、刻画人物，它是无形的诗，是有声的画。布置课后作业：请同学们选择本课三首作品中印象最深的一个主题，尝试用简单的线条或色彩画出来，下节课分享你的“音画”理解。

八、板书设计

第四单元音诗音画

一、我的祖国（斯美塔那·捷克）

体裁：交响诗（声乐版）

情感：深沉爱国

核心体验：6/8拍的流动

二、图画展览会（穆索尔斯基·俄国）

体裁：交响音画

“漫步”主题：小号·连接

“牛车”：力度·空间

“两个犹太人”：音区·性格

三、黄鹤楼的故事（施咏康·中国）

体裁：交响诗（奏鸣曲式）

人物乐器：老马—曲笛（清亮·乡土）

黄鹤—竖琴（华丽·轻盈）

官老爷—铜管（粗暴·压迫）

九、教学反思

本课设计容量较大，跨越了三个不同的文化语境和体裁形式。在实际教学中，