初中音乐九年级上册《音之流变·心随乐动-铃儿响叮当的变迁》深度教学设计

初中音乐九年级上册《音之流变·心随乐动——铃儿响叮当的变迁》深度教学设计

一、教材分析与课程定位

（一）教材地位与教学价值

本课选自人音版九年级上册第一单元“流行乐风”，是一节以欣赏与创编为核心的综合课。作品《铃儿响叮当的变迁》由美国作曲家波特根据传统圣诞歌曲《铃儿响叮当》的主题旋律，运用变奏手法改编而成，后经我国著名指挥家杨鸿年缩编为合唱曲。这首作品如同一部微缩的西方流行音乐简史，通过八次风格迥异的变奏，生动展现了从文艺复兴时期的牧歌、古典时期的华尔兹、20世纪初的狐步舞与爵士乐，到现代的摇滚乐等多种音乐风格的演变历程。【非常重要】【核心素养载体】

本课的教学价值不仅在于让学生聆听一首乐曲，更在于引导他们通过“听、析、唱、创”等音乐实践活动，深入理解“音乐要素”（节奏、节拍、速度、力度、音色、和声等）如何塑造音乐风格，感受音乐与时代、文化的紧密联系，从而提升学生的音乐感知能力、审美判断能力和创造性思维能力，培育具有“审美感知、艺术表现、文化理解”三大核心素养的新时代学习者。【热点】【学科育人价值】

（二）教学内容重构

本课将打破传统“一课一曲”的局限，构建以《铃儿响叮当的变迁》为核心，以“音乐风格的流变”为主线的微单元教学。将原作品中的八个变奏段（主题+八个变奏）整合为五个风格板块：1.古典之源（主题与牧歌）；2.舞韵翩跹（华尔兹与狐步舞）；3.爵士脉搏（布吉-乌吉）；4.摇滚力量（摇滚与硬摇滚）；5.辉煌回响（尾声）。通过对这五个板块的深度剖析，引导学生建立对音乐风格的整体认知。【难点】【教学内容整合】

二、学情精准分析

（一）认知基础【基础】

九年级学生经过七至八年级的音乐学习，已具备基本的识谱能力和音乐要素感知力。他们对《铃儿响叮当》的原曲旋律耳熟能详，这为本课的“变奏”对比提供了良好的认知锚点。同时，该年龄段学生正处于青春期，对流行音乐有天然的亲近感和探索欲，对摇滚、爵士等风格抱有浓厚兴趣，这为深度教学提供了情感动力。

（二）发展需求【重要】

然而，学生对音乐风格的认知往往停留在“好听”、“带劲”等感性层面，缺乏从专业角度（如节奏型、节拍规律、和声进行、配器色彩）剖析风格成因的能力。他们对“变奏曲式”这一专业术语及其逻辑框架较为陌生，更遑论运用变奏手法进行即兴创作。【难点】因此，本课的教学设计必须架设从感性体验通向理性分析的桥梁，引导学生从“听热闹”转向“品门道”。

三、核心素养导向的多元目标

（一）审美感知【基础】

能够准确聆听并辨识出《铃儿响叮当》主题旋律在八次变奏中的贯穿与发展；能够从节奏、节拍、速度、音色、演唱（奏）形式等维度，对比分析牧歌、华尔兹、狐步舞、布吉-乌吉爵士、摇滚等不同音乐段落的风格特征。【高频考点】

（二）艺术表现【重要】

能够用自然、有控制的声音哼唱主题旋律及部分变奏的典型乐句；能够通过身体律动（如华尔兹的旋转、狐步舞的滑步、爵士乐的摇摆、摇滚乐的击拍）参与音乐表现，用肢体语言诠释不同风格的内在律动。【热点】

（三）文化理解【非常重要】

理解变奏曲“同中求异，异中求同”的创作逻辑，认识“音乐要素的变化是风格变迁的核心驱动力”；初步了解西方音乐从文艺复兴到现代的简略发展脉络，感悟音乐艺术是社会文化与时代精神的产物。

四、教学重难点的确立与突破

（一）教学重点【核心】

1.在聆听中准确辨别《铃儿响叮当的变迁》中八个变奏段落在节拍、节奏、速度、力度、音色等方面的变化。

2.掌握变奏曲的基本概念，理解“主题”与“变奏”的逻辑关系。

（二）教学难点【攻坚】

1.能够将听觉感受到的差异，与具体的音乐风格术语（如牧歌、华尔兹、狐步舞、布吉-乌吉等）进行准确对应。

2.理解音乐要素（如附点节奏、切分音、重音移位等）在塑造不同音乐风格中的具体作用，并尝试进行简单的旋律变奏创编。

五、教学策略与方法选择

（一）体验式教学法

倡导“听觉先行，身体感知”。让学生在完整的、反复的聆听中建立整体印象，再通过跟随音乐律动、哼唱主题、模仿典型节奏等身体参与方式，将抽象的听觉感受转化为具体的身体体验，从而深化对风格的理解。

（二）比较式教学法

贯穿始终的核心方法。通过主题与各变奏的纵向比较，以及不同变奏之间的横向比较，引导学生关注“变在哪里”和“为何而变”。运用图表、思维导图等可视化工具，将听觉分析的结果结构化、清晰化。

（三）探究式教学法

针对“爵士”和“摇滚”等学生熟悉但未必深入了解的风格，设置探究性问题，如“是什么让这段音乐听起来充满了摇摆感？”，引导学生聚焦“切分音”、“重音位移”等核心节奏型，通过击拍、视唱等方式自主发现规律，变被动接受为主动探究。

（四）信息技术融合

利用多媒体课件的高清音频视频资源，提供最直观的听觉素材。如有条件，可引入简单的音乐制作软件或节奏打击App，让学生直观地“看到”节奏型，并尝试进行“点击式”的变奏创作，降低创作门槛，提升趣味性。

六、教学准备

1.教师准备：制作包含各版本高清音频、视频及乐谱片段的多媒体课件；设计《聆听对比表》学习任务单；准备钢琴（或电子琴）用于主题旋律的范唱与弹奏。

2.学生准备：提前复习歌曲《铃儿响叮当》，能够熟练背唱主旋律；预习教材中关于“变奏曲”的相关知识。

七、教学实施过程（核心环节，深度展开）

（一）唤醒与导入：熟悉的旋律，全新的视角（约5分钟）

1.情境创设，唤醒记忆：上课铃响，教师用钢琴弹奏传统版本的《铃儿响叮当》前奏，引导学生轻声跟唱第一段歌词。这一环节旨在迅速拉近学生与音乐的距离，营造轻松愉悦的课堂氛围，同时激活学生对主题旋律的听觉记忆。【基础】

2.设疑引思，导入课题：演唱结束后，教师提问：“大家唱得非常好。这首诞生于19世纪的歌曲，如果穿越时空，来到20世纪的爵士俱乐部，或者变成一场盛大的华尔兹舞会，它听起来会是什么样子呢？今天，我们就将乘坐‘音乐时光机’，去聆听一场关于《铃儿响叮当》的华丽冒险——《铃儿响叮当的变迁》。”【重要】教师在板书课题的同时，播放经过剪辑的、包含华尔兹和摇滚两个片段极短音频预览，制造认知冲突，激发学生强烈的探究欲望。

（二）整体感知与宏观架构：初探“变”之轮廓（约8分钟）

1.首次聆听，任务驱动：教师播放全曲，要求学生安静、专注地聆听。并带着一个核心任务：“请同学们边听边思考，你能听到熟悉的‘铃儿响叮当’旋律一共出现了几次？每一次出现时，给你的整体感受是否相同？如果不同，请尝试用一个词来形容每一段的变化（如：优雅的、动感的、摇摆的）。”【重要】这一环节不要求学生给出精准术语，重在培养整体感知力和敏锐的听觉捕捉能力。

2.初步交流，搭建框架：聆听结束后，组织学生进行简短的小组交流，分享各自的计数和感受。教师引导全班达成共识：主题旋律贯穿始终，共出现了9次（主题+8个变奏）。每一次变奏，音乐的性格都发生了奇妙的变化。此时，教师在黑板上画出一条时间轴，从“主题”出发，引出后续的“变奏1”至“变奏8”，为本节课的深度分析搭建宏观的认知框架。

（三）分段精析与风格解码：微观探秘“变”之奥妙（约25分钟）

此环节是本课的核心，将采用“五站式”音乐之旅的形式，引导学生逐一探秘。

1.第一站：古典之源——主题与牧歌

1.2.主题聆听（主题）：播放乐曲开始的引子与主题部分。提问：“这段音乐主要由什么乐器演奏？人声是怎样进入的？给你带来怎样的意境？”引导学生关注钢琴模仿铃声的音响和人声纯净哼鸣所营造出的静谧、安详的圣诞前夜氛围。【基础】

2.3.对比聆听（变奏一·牧歌）：紧接着播放变奏一。提问：“对比刚才的主题，这一段的演唱形式发生了什么变化？（引出‘无伴奏合唱’）速度是怎样的？高声部和低声部在扮演什么角色？”（引导学生听辨出高声部的跳音如同清脆铃声，低声部则沉稳地唱出主旋律）。

3.4.风格解析：教师讲解“牧歌”这一体裁在文艺复兴时期的特点——常为无伴奏、旋律自由、世俗性。引导学生总结：通过“演唱形式”（无伴奏）和“声部配合”（跳音衬托）的改变，原本安静的主题变得欢快、灵动，充满了田园气息。【难点】

5.第二站：舞韵翩跹——华尔兹与狐步舞

1.6.律动导入（变奏二·华尔兹）：播放变奏二。教师随着音乐做出标准的华尔兹“嘭-嚓-嚓”三拍子划步动作，并邀请学生起立，模仿简单的三拍子旋转律动。提问：“这段音乐是几拍子？它让你想跳什么舞？”让学生在身体律动中直观感受华尔兹的旋转与优雅。【热点】

2.7.对比分析（变奏三·狐步舞）：播放变奏三。教师示范狐步舞的基本步伐（慢-慢-快-快），引导学生听辨并对比：拍子变成了几拍？（4/4拍）节奏律动的感觉发生了什么变化？（从旋转的、优雅的，变为流畅的、前进的）。【重要】

3.8.深度探究：引导学生重点关注钢琴伴奏的节奏型。对比华尔兹的“强-弱-弱”与狐步舞中典型的附点节奏或切分节奏，让学生明白：节拍的改变（3/4拍→4/4拍）和节奏型的设计，是决定舞蹈风格和音乐情绪的关键。【高频考点】

9.第三站：爵士脉搏——布吉-乌吉（变奏四）

1.10.聚焦节奏：播放变奏四（布吉-乌吉风格）。教师用双手在讲台上模拟钢琴演奏动作，重点突出左手持续、有规律的低音节奏型（即“布吉-乌吉”的典型WalkingBass），右手则做出跳跃、富有切分的弹奏状。提问：“这种钢琴伴奏给你什么感觉？它和前面华尔兹、狐步舞的伴奏有什么不同？”引导学生发现其动力感、摇摆感和持续的流动性。【非常重要】

2.11.模仿体验：教师出示一条简化的布吉-乌吉节奏型（如：XXXX|XXXX），引导学生用拍手或打响指的方式模仿左手的固定低音节奏。同时，播放带有明显切分音的人声旋律片段，让学生感受右手旋律与左手固定节奏形成的错位与摇摆感，理解“切分音”是制造爵士乐“摇摆感”的核心秘密。【难点】

12.第四站：摇滚力量——从摇滚到硬摇滚（变奏五、六、七）

1.13.力度对比：连续播放变奏五、六、七。提问：“音乐进入这个部分，整体情绪和力度上有什么爆发性的变化？”引导学生感受到摇滚乐的强烈冲击力。

2.14.节奏解码：引导学生关注变奏五中连续使用的附点节奏和滑音，以及变奏六、七中大量出现的、打破原有强弱规律的切分节奏和空拍。教师带领学生击打摇滚乐常见的“动-次-打-次”节奏框架，并尝试将主题旋律“摇滚化”演唱，体会重音后移、节奏密集带来的亢奋感。【热点】

3.15.风格细分：引导学生对比变奏五与变奏六、七的“火药味”有何不同。教师简要讲解“硬摇滚”在力度、音高（人声调变高）和节奏密度上比普通摇滚更进一步的特性，让学生理解同一大风格下的细腻演变。

16.第五站：辉煌回响——尾声（变奏八）

1.17.完整聆听：播放尾声部分。提问：“这是全曲的最后一个变奏，速度和力度发生了什么变化？给你一种什么样的结束感？”（速度越来越快，力度越来越强，最终在辉煌热烈、甚至带有狂欢色彩的气氛中结束）。

2.18.结构总结：引导学生回顾，从宁静安详的主题开始，历经古典、舞曲、爵士、摇滚，最终在辉煌中落幕，整首乐曲就像一部浓缩的音乐发展史诗。

（四）归纳建构与理论升华：解密“变奏曲”（约5分钟）

1.概念归纳：基于前面的分段赏析，引导学生自主归纳“变奏曲”的定义。提问：“现在谁能用自己的话，说说什么是‘变奏曲’？”教师总结并板书核心概念：【非常重要】变奏曲是指一个主题（旋律）多次出现，在每一次出现时，通过改变节奏、节拍、速度、力度、音色、和声、织体等音乐要素，使其性格和风格发生变化的乐曲。

2.思维导图：师生共同完成黑板上时间轴的知识补充，在每个变奏下方标注核心风格关键词和改变的关键要素（如：变奏一·牧歌——改变演唱形式；变奏二·华尔兹——改变节拍；变奏四·布吉-乌吉——改变节奏型等），形成一张完整的知识结构图。

（五）实践创编与素养落地：我是小小作曲家（约7分钟）

1.方法迁移：教师选取学生同样熟悉的童谣《小星星》的前两句（1155|665—|4433|221—||）作为新的“主题”。

2.创意实践：将全班分为四组，分别挑战将《小星星》主题改编成：A组-华尔兹风格（改变节拍）；B组-进行曲风格（改变力度、节奏）；C组-摇滚风格（加入切分、重音移位）；D组-爵士风格（改变节奏，加入摇摆感）。【热点】【重要】

3.展示与评价：各小组通过哼唱、击掌跺脚等方式展示创作成果。教师和同学共同点评，指出其“变”在哪里，是否符合目标风格的要求。这一环节将知识内化为能力，让“音乐要素”这一抽象概念在学生的创造性实践中变得触手可及。

八、板书设计（可视化思维网络）

左区（主题区）：核心概念

标题：《铃儿响叮当的变迁》——变奏曲

主题旋律（简谱1-2小节）+关键词：宁静、纯朴

定义：主题+多次变化=变奏曲

变奏手段：节奏、节拍、速度、力度、音色、和声、织体...

中区（过程区）：音乐流变时间轴

（箭头从左至右，连接各个方块）

[主题]→[变奏一]→[变奏二]→[变奏三]→[变奏四]→[变奏五/六/七]→[尾声]

下方标注：

牧歌（无伴奏）华尔兹(3/4)狐步舞(4/4)布吉-乌吉摇滚/硬摇滚辉煌(加速)

右区