傣韵笙歌·美丽的乡愁-《有一个美丽的地方》听赏与体验教学设计（小学音乐六年级上册）

傣韵笙歌·美丽的乡愁——《有一个美丽的地方》听赏与体验教学设计（小学音乐六年级上册）一、教材与学情分析（一）教材分析：【基础】【重要】《有一个美丽的地方》是湘艺版（2012）音乐教材六年级上册第七课的一首听赏乐曲。这首作品创作于20世纪50年代，由军旅作曲家杨非在云南德宏傣族聚居区深入生活后，汲取当地丰富的民间音乐素材创作而成，是新中国成立后民族风格创作歌曲中的一颗璀璨明珠。乐曲为民族五声羽调式（la、do、re、mi、sol），节拍采用悠荡的四三拍子，结构为带再现的单三部曲式（ABA‘）。其旋律线以大跳音程和级进相结合为特点，特别是在句尾频繁使用的倚音装饰，不仅模拟了傣族语言的声调起伏，更使得曲调具有一种独特的“糯”性与柔美气息，仿佛傣家少女在竹林间浅笑轻语16。从配器上来看，常见的演绎版本往往采用木叶、葫芦丝作为主奏乐器，辅以象脚鼓和铓锣的节奏支撑，营造出一种静谧、安详而又充满内在活力的音乐意境。这首作品不仅是对云南边陲自然风光的写实描绘，更是对新中国成立初期边疆各族人民过上幸福生活的由衷赞美，具有深厚的艺术价值与人文内涵。（二）学情分析：【重要】六年级的学生正处于从儿童期向少年期过渡的阶段，他们的认知能力、情感体验能力和音乐审美能力都有了显著的发展。在音乐经验方面，通过前五年的学习，学生已经掌握了基本的节奏型、简单的识谱能力，并对汉族民歌及部分少数民族音乐有了初步的接触。然而，对于傣族音乐特有的调式（五声羽调式）色彩、装饰音（倚音）的风格性作用以及民族乐器（如木叶、象脚鼓）的音色辨识，大部分学生仍处于陌生或半陌生的状态。在心理特征上，六年级学生开始具备更强的抽象思维能力和文化探究欲望，他们不满足于单纯的聆听，更渴望理解音乐背后的文化逻辑和民族故事。因此，本课的教学设计应立足于“听赏”这一核心，引导学生在反复的、有目的的聆听中，从音响本体深入到文化内涵，实现从感性认知到理性分析的跨越。二、教学目标与核心素养定位（一）审美感知：【重要】【高频考点】通过完整聆听和分段赏析《有一个美丽的地方》，学生能够敏锐地捕捉到乐曲中五声羽调式的独特色彩，听辨出倚音、波音等装饰音对塑造柔美、抒情音乐风格的作用。能够用自己的语言描绘出由木叶、葫芦丝、象脚鼓等音色交织而成的音乐画面，感受乐曲静谧祥和、悠远绵长的意境之美。（二）艺术表现：【重要】学生能够在聆听音乐的过程中，用身体律动（如模仿傣族舞蹈的“三道弯”体态）来表现四三拍的韵律感；能够用“lu”或“la”轻声哼唱乐曲的主旋律，初步做到气息连贯、情感投入；部分学生能够尝试用简易打击乐（如沙锤、铃鼓）或身边物品模拟象脚鼓、铓锣的节奏型，为乐曲片段进行伴奏。（三）创意实践：【难点】引导学生以小组合作的方式，根据乐曲的意境和节奏特点，设计简单的肢体动作或情景剧进行表现。鼓励学生利用生活中常见的物品（如纸张、竹筒、树叶等）探索音色，尝试创作几个小节具有傣族风格的简单节奏或旋律短句，激发其即兴创造力和想象力。（四）文化理解：【基础】【热点】了解《有一个美丽的地方》的创作背景，认识木叶、象脚鼓、铓锣等傣族特色乐器及其在音乐中的功能。通过音乐感知云南傣族地区的风土人情，理解音乐艺术与地理环境、生活习俗、语言文化之间的紧密联系，树立尊重和热爱中华民族多元文化的价值观。三、教学重难点（一）教学重点：【重要】引导学生深入感受乐曲的傣族音乐风格。具体包括：体验五声羽调式的旋律色彩；辨识倚音、波音等装饰音在风格塑造中的作用；听辨木叶、象脚鼓等民族乐器的音色；理解乐曲所表达的优美意境和美好情感。（二）教学难点：【难点】如何引导学生将内在的听觉感受转化为外显的、具有音乐性的表现。具体表现为：能够用准确的肢体律动表现四三拍的强弱规律和舞蹈韵律；能够自信、合作地参与音乐情境表演或简易乐器伴奏；在创意实践中，能抓住傣族音乐的核心元素（如特定节奏型、羽调式骨干音）进行模仿与创造。四、教学方法与准备（一）教学方法：体验式教学法、听赏法、比较法、合作探究法、情境创设法。教师将作为学习的引导者和伙伴，创设“音乐采风之旅”的情境，带领学生在“听、唱、动、奏、创”中层层深入。（二）教学准备：1.多媒体课件（PPT）：包含云南傣族地区高清风光图片、视频（如傣族泼水节、孔雀舞片段）、乐曲音频（不同版本对比）、乐器演奏特写视频等。2.乐器：葫芦丝（教师演奏用）、象脚鼓（或图片、音视频资料）、木叶（或图片、音视频资料）、课堂常用打击乐器（铃鼓、三角铁、沙锤等）。3.其他：学生自制“乐器”材料（如硬纸板筒、装有豆子的塑料瓶等）。五、教学过程（一课时，40分钟）（一）律动导入，初识傣韵（约5分钟）【设计意图】摒弃枯燥的师生问好，以身体律动直接切入音乐核心，在无痕中建立对傣族音乐风格的初步感知，激发学习兴趣。1.情境创设：上课伊始，教师面带微笑，用轻柔的语气说：“同学们，今天这节音乐课，老师要带大家去一个神秘而美丽的地方。请大家起立，跟随音乐，我们一起踏上旅程。”2.律动体验：教师播放《有一个美丽的地方》的片段（前奏+第一乐段），率先做出简单的傣族舞蹈基本动作——例如，伴随着四三拍的韵律，双手在胸前呈低姿合掌，屈膝，然后随着第二拍、第三拍的律动向旁、向上打开手臂，身体随之呈现柔美的“三道弯”曲线6。引导学生模仿，不强求动作的标准化，重在感受音乐与身体的协调。教师可边做边用提示语引导：“深呼吸，手臂像凤尾竹一样轻柔地摆动……”3.定格造型与提问：音乐暂停，教师定格在一个典型的傣族舞姿上，提问：“同学们，你们猜猜，我们刚刚用身体‘走进’了哪个民族的家园？”（学生回答：傣族）。教师追问：“你们的感受是什么？音乐带给你怎样的心情？”（学生回答：优美、柔和、想跳舞、宁静……）。4.揭示课题：教师转身板书（或在PPT上展示）课题——傣韵笙歌·美丽的乡愁——《有一个美丽的地方》听赏与体验教学设计。“是的，今天我们要听赏的乐曲，名字就叫《有一个美丽的地方》，它就像一幅用音符绘制的水墨画，描绘了傣家人世世代代生活的这片乐土。”（二）整体听赏，全景感知（约5分钟）【设计意图】通过初次完整聆听，引导学生从宏观上把握乐曲的情绪基调、基本结构和主要音色，培养整体性音乐听觉习惯。1.聆听要求：教师提出聆听任务：“请同学们轻轻闭上眼睛，让音乐的翅膀带我们飞翔。在聆听时，请思考两个问题：（1）这首乐曲主要是由什么乐器演奏的？它的音色有什么特点？（2）乐曲的整体情绪是怎样的？你仿佛看到了什么样的画面？”2.播放音乐：教师播放《有一个美丽的地方》全曲（最好是木叶或葫芦丝主奏的版本，确保音质清晰）。在播放过程中，教师不做任何解说，保持教室的安静，给学生完整的想象空间。3.听后交流：教师：“音乐停，想象飞。哪位同学先来说说，你听到了哪种主要的乐器声音？”引导学生描述音色。教师补充并介绍：“除了大家熟悉的葫芦丝，这首乐曲的主奏乐器还有一种来自大自然的古老乐器——木叶。”【展示木叶图片或简短演奏视频】“就是一片普通的树叶，在演奏者口中却能发出近乎人声、清脆明亮的歌声，这是不是非常神奇？”12教师：“除了主奏乐器，你还能听到其他乐器在为它伴奏吗？”引导学生注意听辨低音区的节奏性乐器。教师介绍象脚鼓和铓锣：“这就是傣族的象脚鼓和铓锣，它们的声音低沉而庄重，像不像这片土地的脉搏？”1教师：“那么，透过这些声音，你看到了什么画面？”学生自由描绘（如：竹林、月光、溪流、跳舞的孔雀、欢乐的泼水节等）。教师总结：“同学们的想象太丰富了，这首乐曲既有对静谧景色的描绘，也有对幸福生活的歌唱，既有柔美的旋律，也有热烈的节奏。”（三）分段赏析，深入解码（约12分钟）【设计意图】采用“剥笋”之法，对乐曲的旋律、节奏、调式等核心要素进行深度剖析，将抽象的乐理知识融入到审美的体验之中，突破重点，化解难点。1.旋律之韵——倚音的奥秘：【重点】【高频考点】教师：“刚才我们听到的音乐就像一条流淌的河。现在，老师用葫芦丝（或播放音频）为大家吹奏两句旋律，大家仔细听，这两句有什么不同？”教师先演奏去掉所有装饰音的干巴巴的旋律，再演奏原谱带倚音的旋律。对比讨论：“哪一句更好听？为什么？”（学生回答：第二句更好听，像加了糖一样甜，像在唱歌，有转弯……）概念揭示：教师引出“倚音”的概念。“这种‘转弯’的小音符，在音乐上叫做‘倚音’。它就像给旋律穿上了一件漂亮的傣族筒裙，增添了婉转、柔美的色彩，这正是傣族音乐最迷人的特征之一。”1哼唱体验：教师用“lu”带领学生慢速哼唱带有倚音的骨干乐句，让学生在自己的声音中感受倚音带来的摇曳感。2.节奏之舞——三拍子的韵律：【重要】教师：“傣族人不仅能歌，而且善舞。让我们再来感受一下这首乐曲的节奏。”播放B乐段（节奏感较强、较为欢快的段落）。节拍辨识：引导学生听辨并说出节拍（四三拍）。教师带领学生用不同的方式表现三拍子：第一拍拍手（强拍），第二、三拍用手指点掌心（弱拍）。或者用身体动作：强拍屈膝，弱拍身体向旁延伸。深度体验：教师出示典型的象脚鼓节奏型（如：|X00|X00|或|XX0|XX0|），让学生用跺脚或拍击桌子模仿鼓声。教师播放B乐段，学生分成两组：一组用身体律动表现旋律，一组用模仿的象脚鼓节奏表现伴奏，共同感受音乐交织的魅力。3.调式之色——五声羽调式：【基础】【难点】教师：“傣族音乐和我们汉族音乐一样，也常用五个音来创作。但它的色彩很特别。”教师在钢琴上弹奏C大调音阶（doremifasol），再弹奏a羽调式音阶（ladoremisol）。“你们听，哪一个音阶听起来更像傣族的音乐？”听觉判断：学生通过对比，能够辨别出以“la”为主音的羽调式更接近乐曲的风格。教师小结：“这首乐曲就是建立在以‘la’为主音的五声羽调式上的，它以‘la’为家，旋律最终都要回到‘la’上，给人一种安详、稳定的感觉。就像傣家人无论走多远，心中总牵挂着那片美丽的故土。”1（四）深度体验，实践表现（约10分钟）【设计意图】将前面分析所得的音乐要素，通过综合性的艺术实践活动进行巩固和应用。让学生在“做中学”，在合作中深化对音乐的理解，提升艺术表现力，这是本课的核心环节。1.情景再现：“走进傣寨”。教师引导：“我们已经领略了音乐的韵律，现在让我们真正‘走进’傣寨，用我们的方式参加一场小小的庆典吧。”2.分组活动（将全班分为三个组）：第一组（舞蹈组）：【表现旋律组】任务：随着音乐（完整播放ABA’段），用模仿的傣族舞蹈动作（重点表现“三道弯”和手臂的柔软线条）来表现音乐的流动。教师可选取几个典型的动作（如“低展翅”、“顺边”等）进行简单指导。第二组（乐器组）：【表现节奏组】任务：使用打击乐器（铃鼓、沙锤）或自制的简易乐器，模仿并演奏乐曲中象脚鼓和铓锣的节奏型。教师给出基础节奏谱例，如：象脚鼓节奏：X0X|X0X|（拍击鼓面或硬纸筒）铓锣节奏：00X|00X|（敲击三角铁或轻轻碰击瓶子）第三组（演唱组）：【表现旋律组】任务：用“lu”或“a”轻声、连贯地哼唱乐曲的主旋律（主要哼唱A乐段），要求气息悠长，声音位置统一，感受旋律的线条美。3.合奏与互评：教师担任指挥，播放音乐或亲自用钢琴伴奏，引导三个小组同时进行表现。第一遍可以各自尝试，第二遍正式“合乐”。表演结束后，引导学生互评：“舞蹈组的动作有没有表现出音乐的柔美？乐器组的节奏稳不稳？演唱组的声音好不好听？”教师重在鼓励和肯定，对出现的问题进行微调。（五）拓展延伸，文化理解（约5分钟）【设计意图】将音乐作品置于更广阔的文化背景中审视，通过介绍创作背景、地理环境，引导学生理解音乐与生活的联系，培养家国情怀。1.创作故事分享：教师：“同学们，你们知道吗？这样一首动人的旋律，并不是凭空产生的。”【PPT展示云南德宏瑞丽的风光】“大约在70年前，一位叫杨非的作曲家来到了云南德宏。他被那里秀美的山川和淳朴的傣族人民深深打动，走村串寨，吸收了瑞丽山歌、遮放山歌等多种民间音调，才最终创作出了这首传唱至今的经典。他用音乐表达了对那片土地深深的爱恋。”9102.地理与文化的关联：引导学生讨论：“为什么傣族的音乐会是这样柔美、抒情，而不是像蒙古族长调那样高亢辽阔呢？”引导学生从自然环境（竹林、小河流水、气候温润）、生活方式（种植水稻、喜水）、民俗文化（孔雀崇拜）等方面进行探讨，理解“一方水土养一方人，也养一方音乐”的道理。3.思政渗透：教师升华：“这首歌曲不仅描绘了美景，更唱出了边疆各族人民对新中国、对新生活的热爱和感激。直到今天，它依然是德宏傣族景颇族自治州的代表性歌曲，成为无数在外游子寄托乡愁的精神家园。”（六）课堂小结，布置任务（约3分钟）【设计意图】梳理本课所学，强化记忆，并将学习从课内延伸到课外，鼓励学生关注身边的民族音乐文化。1.知识梳理：教师带领学生快速回顾本课所学：我们欣赏了木叶独奏曲《有一个美丽的地方》。我们认识了傣族音乐的风格特点：五声羽调式、多用倚音装饰、四三拍节奏。我们了解了傣族特色乐器：木叶、象脚鼓、铓锣、葫芦丝。我们知道了音乐与地理环境、民族文化的紧密联系。2.升华主题：“同学们，音乐是没有国界的语言，更是我们中华民族宝贵的精神财富。《有一个美丽的地方》不仅是傣族的骄傲，也是我们整个中华民族共同的艺术瑰宝。希望今天的音乐之旅，能在你们心中种下一颗热爱民族音乐的种子。”3.布置任务：【创意实践】（1）必做：课后搜集聆听一首其他少数民族的经典乐曲（如藏族的、蒙古族的），尝试从旋律、节奏、乐器等方面说说它的特点。（2）选做：【难点挑战】尝试用家中的物品（如不同水量的玻璃杯、筷子敲击碗等）模仿《有一个美丽的地方》中某一片段的音高或节奏，下节课与同学们分享。六、板书设计傣韵笙歌·美丽的乡愁——《有一个美丽的地方》听赏与体验教学设计一、乐器：木叶（明亮）、葫芦丝（柔美）、象脚鼓/铓锣（