《青花瓷》教案-2026-2027学年湘美版（新教材）小学美术五年级上册

《青花瓷》教案-2026-2027学年湘美版（新教材）小学美术五年级上册一、教材分析本课选自湘美版2026年秋季新版小学美术五年级上册第五单元《古器物之美》第三课时《青花瓷》。作为单元收尾课时，本课把视角转向元明清时期的青花瓷器。前面两节课分别学习青铜、漆器，带领学生感受先秦、汉代器物艺术，本课学习青花瓷，完成单元古代器物审美学习闭环。教材选取元、明、清不同时期典型青花器物，展示青花白地蓝花的色彩特征，讲解钴料彩绘装饰工艺，展示山水、花鸟、人物、缠枝莲等典型青花题材。教材不深挖陶瓷考古专业知识，重点引导学生感受蓝白相映素雅的东方美感，读懂青花瓷丰富装饰题材，理解青花瓷在中外文化交流当中的地位，迁移之前学习的古器物赏析方法，开展美术创作，升华对中华传统器物文化的理解。二、学情分析五年级学生对于青花瓷并不陌生，生活当中可以见到青花纹样餐具、文创产品，学生对蓝白配色有直观印象，但是多数学生分不清不同时代青花的风格差异，对“青花到底是什么”认知模糊，容易简单理解为蓝色花纹的瓷器。学生已经通过前两课学习，掌握从造型、色彩、纹样、文化四个角度赏析古器物的方法，可以迁移到本课学习。五年级学生擅长绘画纹样，喜爱富有故事性的画面，适合借助大量器物图片对比赏析，能够完成青花器物装饰绘画练习，但是学生容易把纹样堆砌，分不清器物主体纹饰与辅助纹饰。三、核心素养教学目标图像识读：认识青花瓷白地蓝花的基本特征，识别缠枝莲、山水、人物等青花瓷典型装饰题材，区分器物主体纹饰和边饰。

美术表现：借鉴青花瓷造型与蓝白纹样元素，绘画创作一件青花器物或者青花风格装饰画面。

审美判断：感受青花瓷蓝白相映素雅、清新雅致的东方审美韵味。

文化理解：简单了解青花瓷工艺，知晓青花瓷的文化影响力，体会中华陶瓷艺术的独特价值。四、教学重难点教学重点：感受青花瓷蓝白相映的艺术美感，认识青花瓷常见装饰题材，分清器物主体纹饰与边饰。

教学难点：合理安排器物上面的主体纹样和辅助边饰，体会青花瓷素雅含蓄的东方审美意境。五、教学过程情境导入教师展示生活当中的青花纹样碗碟，同时展示古代青花梅瓶文物图片进行投影。

教师提问：同学们，大家在生活当中有没有见过蓝颜色花纹的瓷器？看一看屏幕上面两件器物，一件是我们生活餐具，一件是古代文物，找一找它们共同的特点。

学生观察图片，举手发言，都有着白色底子，蓝色花纹。

教师承接学生回答：白底之上，蓝色花纹，这样的瓷器就是大名鼎鼎的青花瓷。从古代宫廷，到我们今天日常生活，青花跨越数百年时光，一直深受人们喜爱。今天我们一起来学习《青花瓷》。

设计意图：联结学生日常生活，打通文物与现实生活，快速建立青花瓷直观印象，引出课题。认识青花瓷，读懂工艺与色彩特点教师出示瓷土原料、青花钴料、烧成之后青花器物对比图片。

教师提问：大家观察青花瓷，它只有蓝和白两种颜色，哪位同学猜想，蓝色花纹是怎样出现在瓷器表面的？

学生自由猜想，有的学生觉得是烧制完直接画上去，有的同学猜测颜料和瓷器一起烧制。

教师进行案例讲解：白色的基底是瓷器胎体，蓝色来自一种叫钴料的矿物颜料。工匠在还没有烧制的白色瓷胎表面，使用钴料绘制纹样，之后罩上透明釉，送入窑炉高温烧制。经过烈火烧制之后，钴料变成美丽蓝色，最终形成白地蓝花的效果。先绘画，再上釉，高温一次烧成，这就是青花瓷最核心工艺。教师继续抛出问题：大家思考，只有蓝白两种色彩，为什么青花瓷依旧让人觉得很美？蓝白搭配带给你什么样的感受？

学生表达直观审美感受，干净、素雅、清新，不像青铜器、漆器色彩浓烈。

教师小结：没有大红大紫，蓝色纹样映衬温润白瓷，蓝白相互映衬，简约又雅致，这正是青花瓷独有的东方韵味。赏析青花器物，拆解装饰结构与装饰题材教师投影完整的青花梅瓶高清图片，把器物分为瓶口、瓶肩、瓶身、瓶底几个部分。

教师提问：大家仔细观察这件梅瓶，器物不同部位都画了花纹，我们看一看，哪个位置花纹面积最大，是画面最主要部分？哪些位置花纹只起到边框衬托的作用？

学生观察画面，分辨出来瓶身位置纹样面积最大，瓶口、瓶肩、瓶底一圈圈的纹样是边框。

教师结合实物案例解析：青花瓷装饰分为主体纹饰和辅助边饰。瓶身大面积位置绘制的内容，叫做主体纹饰，是整件器物视觉中心；瓶口、瓶肩、瓶底一圈圈环绕器物的纹样，属于辅助边饰，常见卷草纹、回纹、莲瓣纹。边饰起到分割、衬托主体纹饰的作用，主次搭配，器物装饰才不会杂乱。很多同学创作的时候，会把到处都画满花纹，分不清主次，这件文物就给我们很好的参考。教师依次出示几组不同题材青花器物图片，分别展示缠枝莲纹样、山水风景、传统人物故事、瑞兽纹样。

教师提问：青花瓷上面可以画的内容十分丰富，我们一起来看一看，这些器物上面分别描绘什么题材？

学生分组观察图片，依次识别花卉、山水、人物故事、瑞兽。

教师逐个案例解读：缠枝莲是青花瓷最经典花卉题材，花朵枝叶连绵缠绕，循环往复；山水题材借鉴传统国画，描绘山川流水；人物故事题材，会描绘历史典故、民间传说，器物如同在瓷器上面讲述故事；还有龙凤麒麟这类瑞兽纹样，寄托古人美好祝愿。古代工匠把绘画当中的各类题材，巧妙转移到瓷器曲面之上。教师出示元代青花大罐与明代青花小杯两组对比图片。

教师提问：同样是青花瓷，大家观察两件器物，说一说二者装饰风格有什么区别？

学生对比观察发言，元代器物画面饱满，花纹繁复；明代杯子纹样简约留白更多。

教师解析案例：不同时代的青花瓷审美并不相同。元代青花构图饱满，器物上面纹饰层层排布，画面丰富繁复；明代很多青花器物追求简约雅致，留有大量空白。繁复与简约，都是青花之美，时代不同，工匠的审美追求也会发生改变。拓展文化认知，青花瓷的对外传播教师提问：青花瓷不只是我们国家本土艺术品，在很久之前，它就走向海外，想一想，外国的人们为什么会喜爱中国青花瓷？

学生开展简短思考交流。

教师讲解：古代青花瓷大量向外输出，海外国家十分喜爱蓝白素雅的中国瓷器。青花瓷既是生活用品，也是文化载体，小小的瓷器，承载中华审美，成为中外文化交流的重要信物。课堂创作实践教师布置课堂创作任务，设置两类创作方向，学生自主选择其一。第一种，绘制一件青花瓷器物，可以选择梅瓶、瓷碗、瓷罐等器型，合理安排主体纹饰与辅助边饰，使用蓝色表现纹样，保留白色瓷底；第二种，提取青花纹样，创作一张蓝白配色的青花主题装饰画。教师提示创作要点，要分清主次纹饰，主体纹样突出，边饰起到衬托作用，不要满纸全部堆砌花纹；保留白纸白色充当瓷底，不需要把整张纸全部涂满蓝色；题材可以选用缠枝花卉、山水，也可以加入自己的创意想象。

教师展示学生参考范例，范例有繁复构图，也有简约留白的不同效果，提示学生可以简化复杂传统纹样，允许加入现代创意改动，不用完全复刻文物。

教师在教室巡回，针对学生创作进行点拨。遇到学生纹样全部堆砌，分不清主次，引导学生区分主体纹饰和边饰；遇到学生把底色全部涂蓝，提醒保留留白，体会青花瓷白地蓝花的特点。课堂小结教师带领学生回顾整个单元学习。

教师提问：本单元我们先后学习了大美青铜、汉风漆韵、青花瓷，三类古器物，它们分